忘了去懂你

如果这是一部电视剧，我会想看看下一集；但它是部电影，不是所有的意外断片和长久留白都会给人一个回味无穷猜想不断的开放式结局。

演员的表演无话可说，问题在于情节安排和拍摄手法。

看这片不由得会想起『万箭穿心』，同样的题材，方芳的戏剧张力要大的多，情节安排也更顺理成章又有头有尾。

雪松这个角色相对于宝莉（『万箭穿心』女角）更隐忍但不够立体，老蔡的窝囊跟自杀的马学武（『万箭穿心』男主）是不同类型的折磨人，出租车司机小吴也会让人联想起健健（『万箭穿心』男二），记得当时『万箭穿心』有篇写得很好的影评叫“不管是万箭穿心还是万丈光芒，总有一个健健愿意为你摇下车窗”。

健健是宝莉苦涩生活的港湾，但显然小吴不是，他青涩有余又担当不够。

所以雪松比宝莉幸运，老公健在孩子爱她（宝莉的老公自杀孩子怨她）；她又没有宝莉幸运，她比宝莉更迷茫，游走在离开和留下的边缘，只因为看不到未来可以依托的希望（年轻的小吴和张一白演的房产商显然都不是合适依靠）。

其次，贾樟柯不应该当监制，同样的剧本他当导演说不定会好点。

最后，片名太隐忍，在戏中藏得太深，就像女主恨男主不够懂她，观众看完戏都恨自己忘了片名。

我知道导演想说我们常常因为熟悉而忘了理解，最亲近的人反而被推得更远。

但导演你不能因为观众智商普遍不低而忘了点题啊，这让观众如何去懂你？

～

在影院看完《忘了去懂你》，忍不住要多说一些。

真可惜，这么好的影片，几乎无人问津。

空荡荡的影院，稀稀拉拉坐了一点人，远没有平日大片放映时的热闹。

看多了平日暴躁喧嚣的大片，初初回到这种节奏缓慢意境淡然，讲述老百姓平淡感情和平凡生活的小众电影，咋是有些不习惯。

没有片头，直接切入，毫无预兆，感觉的确有些闷。

本来就坐着稀拉几个人的放映厅，才几分钟便有人离场了。

更加担心自己好心邀请友人观影，却是一部闷闷的烂片，好不尴尬。

可是极快的，你便被小陶虹和郭晓冬淋漓尽致的表演，电影有些躁动不安的情绪，以及各中矛盾一触即发的情境吸引和感染，瞬间融入其中。

剧情逐渐展开，男女主角以及一众配角狂飙演技，这个发生在重庆某小镇，讲述社会底层小人物生存艰辛，以及婚姻中男女的细腻复杂情感的非普通故事，开始淋漓尽致的展现。

它瞬间让你忘记，你自己到底是谁。

实在过瘾。

电影讲述了一对小镇夫妻，如何在生活压力下，面对婚姻七年之痒的种种困惑和矛盾。

命运给了他们诸多难题，也给了他们再次选择的机会。

面对种种诱惑，可能的错觉，自己都无法看清的事实和真相，如何和内心那个懦弱胆小的自己抗争，特别是对于缺乏安全感和自信的男主角而言，是一个大难题。

但最终，是爱，责任，理解和宽容战胜一切，使这列几乎要土崩瓦解的婚姻旅途得以继续。

故事发生在火炉重庆的夏天，炎热的天气，不仅让男女主人公和一众配角衣衫汗津津，头发湿漉漉，更渲染了他们内心的躁动不安，和种种矛盾一触即发的气氛。

电影拍得相当真实朴素，情节不算跌宕，就是普通人的普通故事，完全没有那些司空见惯的华丽。

也许用当年特别流行的马伊琍体，最能贴切表达电影所要传达的主题婚姻不易，且行且珍惜。

早在《空镜子》时期，就很喜欢小陶虹，她是那种很有灵气，始终给人一种既舒心又跳跃的如小兔子般的演员。

这种气质在大陆女演员中是很少见的，几乎是独一无二的。

喜欢她在《空镜子》中塑造的那位始终被姐姐的光环遮挡的，实则内心敢爱敢恨的姑娘。

如今，时过境迁，岁月早已爬上她的额头，步入中年的她，演技却愈发精湛了。

在这部电影里，小陶虹把女主角内心细腻又充满矛盾，极有层次的情绪拿捏到位，很多东西似呼之欲出，又在临界点上戛然而止。

这让观众抓狂又过瘾。

而一号男主角郭晓冬，在片中饰演小陶虹的丈夫，相对女主角情感的含蓄内敛，他在片中的角色定位要奔放些，富有男性的阳刚和爆发力。

他将一个来自社会底层，自尊又自卑的中年普通男人的心理活动刻画得入木三分，和女主角的表演很是呼应。

这两位毫无市井世俗气的演员，在这部电影里，却要无痕迹的刻画出社会底层小人物身上特有的市井气。

那举手投足，眉眼之间皆是戏。

当片中男二号，一位年轻英俊的，一直默默爱着女主角的出租车司机，驾车带着落寞的女主角来到废弃的民国建筑内，当他独自爬上空荡荡的高台，没有任何煽情的，对着站在台下的女主角唱出“我只是在人群中看了你一眼“。

我哭了。

也许是被他的真挚和执着打动了，也许是想起了过往。

似乎每个女孩的生命中，都出现过，或在正确的时间出现，自己却未曾珍惜的男孩，或在错误的时间出现，自己无法去触碰的人吧。

这是电影永恒的主题，更是人生永恒的遗憾。

影片从头至尾都弥漫着山城重庆的夏日气息，显然此刻你不在那里，你正在舒适凉爽的影院里，可这部电影就能够让你直接穿越过去，感受影片里季节和情绪的双重躁动。

电影里弥漫的这种感觉，很有越南经典电影《青木瓜之味》的气质，夏日的躁动不安，一切蠢蠢欲动又莫名克制。

仿佛即将要发生什么，仿佛又原地停滞。

总而言之，这是一部不该错过，需要慢慢去品的好电影。

能够静下心来，看这样的一部电影很不容易，却一定会很有收获。

在这个一切都需要关注度，需要爆炸式宣传，需要愚蠢的名人效应的商业社会中，这样如此出色的娓娓道来的，演员表演不露痕迹的国产小众电影，却不出所料的被埋没了。

没有宣传，鲜有人问津，拥有最差的排片时段，最短的上映时间，被大片狂轰滥炸的挤压，几乎很快被撤片，是这些优秀小众国产电影共同的命运。

而那些声势浩大的烂片，一边被骂，一边大家又争相去买票，一不小心就出来个炸天的票房，这真是国产电影的悲哀啊。

面对这些很有诚意却名不见经传导演的作品，倘若广电总局再不采取些保护性措施，或者引进分级制度等，面对资金和票房的压力，此类电影市场会越来越窄，这种“好电影无人问津”的窘境，会愈演愈烈，形成恶性循环，最终导致此类电影无人去拍，想看的人也无处找片的尴尬遗憾境地。

不要除了去电影节，他们别无出入。

这是中国电影的悲哀。

希望我们观影者也可以慧眼识佳作，不要做随波逐流的人。

推荐给大家可能是2014年公映的最好的国产电影之一-《忘了去懂你》。

( 初稿写于2014年某个夏日午后 )

《忘了去懂你》是导演权聆的银幕处女作。

陈雪松是现代典型的中年女性的代表，总觉得在她身上少了些什么，因为悲哀而迷失了自我。

和蔡伟航的婚姻一直在冷战和热战中盘旋。

当他们的爱情灼热散去，同时面对生活的重重压力却让时间消磨了他们的感情，却没有磨平他们的棱角。

他们的生活看似平淡，可丈夫瞒着妻子借钱给朋友，妻子埋怨丈夫没情调，生活的磕绊中，丈夫怀疑妻子与人偷情，又怀疑和年轻的出租车司机勾勾搭搭有了心爱……彼此的猜疑代替了所谓的沟通。

就这样彼此失去了所谓的信任，这一切的在乎又何尝不是因爱而生，就在积累所有的矛盾到了尽头时，他们的婚姻也貌似到了终点。

其实他们是彼此爱着对方的，就算最后到达的地方，没有任何人能分担，谁能永远独自去闯荡，就算将灵魂筑成围墙，也不可能安然无恙。

何不就勇敢走到边疆，何不彼此说出自己的心里话，爱情里没有谁是自作多情，说出来才是最真的美丽。

彼此两个有多不一样，任性倔强都能原谅，不完美又怎样，痛过疯过 ，再不问然后呢爱情不怕失望 只怕你我少了一份健忘，忘了懂我。

爱情到了半路，不必不孤独。

哪怕遗憾 是一辈子必经的流浪，心还是会发烫。

人生半路， 谁先离场。

从不奢望 幸福能无限延长如果还能 在无怨无悔去爱一场我不留恋 错过的每一个天堂忘了去懂你爱情半路 我不孤独抚平旧创 背起了新的行囊重复回忆 能洗掉生命中的狂妄不对自己说谎人生半路 我不离场尽管命运 总是比爱还嚣张我会守着 一寸一寸握着你的力量等在未来 藏一段最美的时光用最熟悉的陌生人来诠释着部电影史再完美不过的。

内容来自 大众影评网

有人说“贫贱夫妻百事哀。

《教父》第二部里，第一代教父维托年轻时在一个杂货铺打杂，生活过得十分拮据，有一天，当地的黑帮老大奇奇帮其外甥介绍工作，结果杂货铺老板，也是维托的好友的父亲不得已，只能让这位外甥顶掉维托的工作，他眼含泪花地看着维托，可维托报以理解的微笑，什么都没说，且谢绝了老板送给他的一堆食材，当晚他回到家时，把一颗梨，从被包着的报纸中拿出来，偷偷地放到餐桌上，她的妻子从厨房做完饭出来，惊喜地看到这颗梨后，两个人相视一笑。

我相信，并不是所有的贫贱夫妻都是百事哀的，但好的感情就像UFO，有很多信徒，却未曾看见。

这是一个描写结婚7年的夫妻之间，因为缺乏沟通，渐行渐远的故事。

郭晓冬饰演的蔡伟航所在的木厂濒临倒闭，这是在当下企业现代化和规模化之后，地方小厂难以避免的命运。

于是蔡伟航失业，但他又想努力赚钱，而钱在一个中国普通家庭中的地位又是如此重要，所以影片多次出现了有关钱的画面。

在网络这个现代化产物的协助下，她与地产老板的过往恋情才浮出水面，而典型的中国小镇流言则将这个家庭的平静再度淹没，蔡伟航卑微的自尊，陈雪松强装的自信，都在瞬间崩塌。

所以才会有影片中两人在高楼旁的对骂，还有深夜在街道上的情绪宣泄。

而出租车司机吴彦君的存在，则以一个现代年轻人，带有希望的身份出现，他不断的刺探生活在平静死水中的陈雪松，甚至要带她离开，但陈雪松回赠给他的，却仅仅是最后的一吻。

很难说陈雪松没有对她动情，但家庭这个捆绑于婚姻中男女身上的枷锁，却让她无处可逃。

影片中这个家庭的悲情，实际上就是因为人物都生活在各自的时代中未能出走，继而忘了读懂对方。

陈雪松是属于未来的，而蔡伟航则过活在当下，他们都不知道对方想要什么。

当感情中的两个人都不知道彼此要什么，那也就意味着分离。

开出租的小吴，对女主人公有意思，不断与其暧昧，当男主人公发现这对姐弟恋的关系，向他摊牌时，他却对他说：“你能不能别这么幼稚。

” 男主人公却说：“我都这把年纪了，你说我幼稚！

” 其实成熟和年龄无关，而是心智。

两口子同床共枕7年有余，近3000天，居然还彼此翻看着对方的手机，成天和自己脑中幻想的假想敌作着斗争，看似幼稚，这种不安全感是源自心底的伤烙印进生命成了人格，用非言语行为表达着自己无法言语的需求。

对自己受伤的照见，真是困难，因为向内看是痛，受伤的源头也是自己生命的源头至亲，那纠葛虽然是虚幻的，但情感却是真实的，真的可以让人的生命僵化停滞，踌躇不前，看不见自己对虚幻的执著，无法在安全地环境下说出自己真实的感受、并释放压进心底的愤怒，生命无法升起对自己悲悯和对伤害的放下。

当我们但觉到受伤的时候，我们往往倾向于把自己封闭起来，切断和那些人的链结，但这样也同时切断了和自己以及整个宇宙的联结。

这种封闭是非常痛苦的，即使我们不让自己去感受这个痛苦，但它却会以更为严重的方式去表达，成为身体和心理疾病的根源。

其实我们不懂什么是信任 当我们像只受伤的动物般躲进受伤的洞穴里时，我们也往往会一次又一次的重复同样的负面思想和负面信念。

会开始习惯生活在不断的孤立中，生活在痛苦的循环里，期待别人用某种特定的方式来对待我们，让自己感觉安全，让自己能够鼓起勇气再次从洞穴里出来。

这样期待的关系，就像要在一面镜子上立起来一个鸡蛋一样微妙……但是只要我们的期待落空，就像所有的期待都注定会导致失望一样，然后又会退回到自己的洞穴里，认定自己这种不信任的态度是有道理的。

这多么像自我预言的实现……结果，沉浸在自己的孤独中，制造出各种理由，不要和人有任何牵连，强化爱就等于痛就意味着伤害的信。

事实上，这种看待自己以及生命的态度只会创造出更多的苦涩，无法成长、明白什么是信任。

真实的信任和虚幻的信任，在于每个当下一念的澄明。

真实的信任是一种需要我们努力去发展的特质，当我们能够敞开心，面对生命，面对他人，最终也能面对自己时，我们会发现自己并不是想象中的那么无助。

我们之所以丧失信任，是因为我们在成长过程中从来不曾学习过信任自己，因为最终我们需要学习的并不是信任他人，而是学习如何信任自己。

我们不曾学习过信任自己的直觉，信任自己的感受和想法，我们也不曾学习到信任自己拥有足够的辨认能力，知道自己在生命中有着什么样的需求和欲望，知道自己在人际互动中想要什么，不想要什么。

成熟的信任是一个人经历深度的内在自我探索历程之后的发现。

幻象的信任是建立在期待与信念上的信任，我们认定生命、神、或其他人应该是什么样子，他们又应该用什么样的方式来对待我们。

所以，很自然的当那些期待落空时，我们的信任也不见了，然后所有的愤怒、怨恨与放弃感一一的出现。

意识，能帮助我们慢慢远离期待、负面的信念，把失望与挫折的情绪当成是一种机会，才得以在其中成长、成熟。

学习信任，是一生的课题。

蔡伟航在亲子鉴定的最后关头选择了相信，在妻子提出离婚的时候选择了挽留，而他那与现代都市挂钩的生意也许会更加红火，希望犹在。

永远记得纪伯伦的《先知》里警告世人的，论婚姻：“你俩要相互斟满各自酒杯，但不可共饮同一杯酒。

你俩要相互递送面包，但不要同食一片面包。

你们的结合要保留空隙。

要心心相印，却不可相互拥有。

一起欢快的唱歌、跳舞，但容许对方有独处的自由。

要相互搀扶着站起来，但不要紧紧相贴。

须知神殿的柱子也是分开站立着的。

就像橡树和松树也不在彼此阴影里生长。

”影片中，男女双方活得都很累，原因不单单是工作上的不顺或不变，更是情感上的沟通缺失。

人是有倾诉的需求的，影片中的两个人心中都压抑着情感，却没有一次吐露情绪的描写。

不去敞开自己沟通，别人就更无法理解你，这在心理学上叫“述情”，当然那些有抒情障碍的人真的是很难做到只会发火，你不表述自己的感受，另一方就无法理解你。

关系是双向的，往往有时候沟通成为了一个人的需要，面对的往往是没有回应的冷暴力和无视。

冷漠是亲密关系杀手，百试百灵，绝望都是积累了足够多的失望，有时候我们关闭的不是嘴巴，而是心门。

雪松的前男友，后来成为了房地产商，变得巨有钱，而她生活中的老公却是一个已经倒闭的工厂木匠，没钱又自卑，也很敏感，女的不但没有觉察到这样的情感去呵护，反而在话语中不断奚落着自己的爱人，要知道最不能伤害的事男人的自尊，会让他痛很深形成心理创伤这种伤痛甚至伴随一生。

语言的暴力，舌头底下是可以压死人的。

当彼此开始不在乎对方的感受，不懂彼此的脆弱，忽视彼此的感受，无视彼此的需求，拒绝彼此的渴望，那么一段关系能剩下什么呢？

只有伤害……这世界上，没有比情能伤人更深的。

婚姻需要经营，每个人都要去学习如何经营，你不能靠换队友来改善状况，如果你不成长，不成长过去换任何人只是重复不幸福的轮回，卡在哪还是卡倒在哪然后又换新人继续轮回。

弗洛姆《爱的艺术里》有这样一段话“如果不努力发展自己的全部人格，那么每种爱的努力都会失败。

” 这句话我是很认同的。

弗洛姆精神分析过程本质上是寻找真理、帮助患者获得爱的能力，或者找回丧失的爱的能力，目标还是偏向于个人成长。

但是总体而言，弗洛姆树立的爱的典型接近于菩萨，弗洛姆的爱是理想化的爱，这人世间多的是一路跌跌撞撞流着血前行流着泪离开的残缺人。

有多少人 人格完整？

有多少人人格功能好？

有多少人有爱和被爱的能力？

有多少人愿意在关系里拉住彼此的手共同成长？

《爱的艺术》这本书如此特别如一个美好的心灵伊甸园，同时又是那么不切实际，像空中楼阁，是一种理想中的爱。

所以相比我更推荐《爱的五种能力》这本书。

在现存社会下，爱是一种罕见的现象，有爱的能力的人稀如熊猫。

这是时代创伤的爆发，80、90生在了一个最好的时代，也是一个最坏的时代，那种无论发生什么都没放开彼此的手，白头到老的“纠缠”或许就定格在了我们老家坟头和年久泛黄的柯达相纸里。

我们这一代人什么都不缺，却真的感受不到那种人心贴着人心把人当人的温暖了，充满各种诱惑的消费主义社会人心空了，只剩下装满欲望的躯壳。

这不是悲观，这是现代消费主义社会下的一种时代命运……有心，能坚守初心的人在文艺情怀电影里，两具拥抱彼此冰冷躯壳的快餐情侣坐在电影院里去看荧幕里情比金坚的爱情片这是多么讽刺啊 ? 每个人都希望对方能活出自己心目中的样子，那爱上的是谁呢？

是幻想中的人设？

还是眼前这个就是优缺点真真实实热乎的人？？？

法国心理学家拉康指出爱上的是自己的想象，美国存在主义心理学家欧文亚隆说，“人对欲望，比对欲望的对象要爱得更多。

” 我确信的是，感情是要相互维系的，爱需要两个人，可悲又无奈的是，在一起需要两个人，分开只需要一个人决定……爱情最大的敌人是我们自己，不忽视彼此，多关心身边的人，不要等到危机发生才去补救。

相信彼此，只要彼此坚定在一起的信心，一切风雨都会过去。

但，需要两个人，两个……人人与人之间到底能否真的互相抵达内心？

感情的瓦解其实有时候很简单，因为猜疑，因为零沟通，因为自以为是而渐行渐远。

信任感的逐渐消失，取而代之的是检查和提防，是怀疑和争吵，感情自然就淡了。

从最初的甜蜜到分手，一步步滑坡，感情一次次被撕裂，击垮男女主这段感情的东西很多，但根本原因还是钱和性，是自卑和多疑和生活的沉重压力。

爱，是一种能力，是需要不断学习的。

其实，爱的学习，是从期待幻灭之后才真正开始的。

爱很容易，持续的爱最难。

每一段关系都是一个课题，都是一个成长的机会，都是一个祝福，即使这段关系看起来很是灰暗。

好爱的爱爱起来很自然，不好爱的还去爱才是真爱。

影片中的夫妻，就像两个未长大的小孩纠缠不清，剪不断理还乱，缠绕在一起难分难舍，彼此伤害又无法离开，就像一个“共生”的状态，心理上的连体婴儿。

也许是在各自的原生家庭中，都没有学到，如何既可以作为一个独立的个体存在，又可以与人保持情感的链接。

一方面拼命的依赖他人。

没有对方就活不下去；另一方面，又尽情的伤害对方，用伤害自己的方式来伤害对方，进而伤害双方本已经十分脆弱的关系。

夫妻两人彼此伤害，又伤害自己，用伤害自己的方式伤害别人，又用伤害别人的方式伤害自己，进入一个恶性循环的怪圈。

如何跳出这痛苦的轮回？

没有标准答案……但通往成长的路上一定会找到答案。

我很喜欢的一本书，作者M.Scott Peck《少有人走的路》在很多年里指引了我通往自我成长的方向。

丈夫需要一笔钱才能把公司开起来，妻子为此去找自己的初恋情人借了一笔钱。

丈夫公司开张之际，他的姐姐不屑的评论说，还不是你老婆不知道做了什么事才借回来的这笔钱，有什么好高兴的！

丈夫悻悻的与一老板去了洗浴室，被无意中发现的妻子冲到洗浴室，抓了个现形……妻子愤怒的找到暗恋自己的男司机，两人去开了房。

至此，夫妻间的矛盾已经升级到了极点，面临离婚的边缘，两人痛苦万分，不知道何去何从，影片戛然而止，留给人无限想象、无奈和心底悲凉……我们都不够勇敢，可怜的自尊心，可怜的不被满足的愿望，太害怕被拒绝感，被抛弃感，失落感，无力感，绝望感，空虚感。

学校里所有的课，只教会了我们文字，可从来有没有一堂课教你如何好好说话，如何亲密，如何给予爱，如何表达爱，如何接受爱……而这些人生课题的成长代价是以牺牲伴侣或孩子……成长的路上总是尸横遍野。

懂，比爱更难写给所有跌跌撞撞一路到今天的人：“我把我有的给你，并不懂得你要什么，我拼尽全力为你，而你却说，你不爱我；我想给你你需要的，可是你也没有说清楚你要什么，你说我总是错过，各自失落；我们说着同一种词言，却无法识别对方心底的呼喊，对视如此简单，看见却如此困难。

”爱，只是一个当下。

后来我们用语言去陈述它，我们再去追寻的不过是回忆和对回忆的命名。

了解一个人并不算什么，今天他喜欢芝麻，明天他喜欢西瓜，变是常态。

成长的路上总是尸横遍野，无奈。

跟《万箭穿心》一样，故事里都是女人是受害者。

老公不争气不孝顺，只会一天找茬怪罪自己的老婆。

老婆尽管跟婆婆因重男轻女有隔阂，嘴上说着再也不会去她家，实际上却依然尽到孝心。

面对小鲜肉的挑逗多半是笑而不语。

老公被几年前的情史无端引发醋坛子霸王硬上弓，没有道歉甚至还自己骑车先走了，对此也只是冷漠回应几天，日子依然还要过。

当听说老公创业需要资金，不惜放下面子求助于富商前男友，得到的回报却是老公无尽的猜疑。

整个影片看完也没见陶虹有几次笑容，尤其是对他老公。

跟年轻小伙聊天当做生活调味剂的微笑；对女儿慈爱的微笑；看到邻里夫妇互相关心羡慕的微笑；老公创业成功挤出不安的微笑。。。

再基本就没有了。

通篇都是在生活琐事的压力下构造出的一副苦相脸，心事重重的感受不到快乐。

终于提出：离婚！

虽然郭晓冬在刹那间决定不给女儿验血，但之前所造成的一次次伤害就都能被‘爱’所原谅吗？

难道一句:把从前所有不愉快都忘掉，就真的忘得掉吗？

开放式结局，就看你怎么想了。

本片将镜头聚焦于一对经历着丧偶式婚姻的夫妻之间的生活，引得人们关注丧偶式的婚姻家庭。

这对夫妻二人之间似乎仅仅只有法律上的夫妻关系以及两人共同的孩子能将两人捆绑在一起，还能让两人共同生活在同一个屋檐下。

实则这对夫妻之间早就已经是形同陌路、同床异梦了。

夫妻之间充满着各种不信任，不信任对方是否有外遇等等。

这对曾经恩爱的老夫妻见了面就是不停地吵架，为了各种琐碎小事都能吵起来。

终于在一份亲子鉴定报告下使得这个早已支离破碎的家庭彻底崩塌。

不过影片结尾还是给了个相对开放的结局，没有彻底交代这对夫妻二人最终的结局。

但可以预见的是两人的命运都是极其悲催的。

片中郭晓冬和陶虹两位老戏骨把这对貌合神离的夫妻形象演绎得极为出彩。

炎热的小镇，“小龙女”陶虹的面庞依旧素净，眉头间尽是若隐若现、难以抚平的褶皱。

郭晓冬则黝黑得很，英俊帅气被掩饰地一干二净，脑门上“我没用”三个字却清晰可见。

以至于那个出租车司机出现，去突破陶虹心房的时候，我恨不得冲上去对她说，“你跟他走啊，你为什么不跟他走啊？

不跟这个男人走，好歹跟猪八戒走啊！

”对，那种炎热似乎走出了屏幕，把人身上最极致的烦闷燥郁的气质都解放出来，而这一切都是因为这些人物都不只活在电影里，而是活在自己的生活里。

并非单纯的剧情勾勒了自己的情绪，而是剧情与你现实的联想一起创造的情感膨胀了。

那种冲动的言论不是对陶虹演的陈雪松说的，而是对见过所有相似的女人说的。

而对郭晓冬饰演的蔡伟航的不满，也是对所有见过想爱、又因为莫名的自尊心不懂得爱的男人说的。

从角色上，看到了芸芸众生，那些有缺点的芸芸众生，而那种烦闷燥郁正是因为自己看到了，却只是看着。

某个小学门口接孩子的夫妻，某对在超市闲逛的夫妻，甚至于自己的身边的亲人，见过多少人，他们可能曾经相爱相依，可是那种气息只能在某个深夜、某个梦醒时分才被触及。

而旁人，无能无力。

那一瞬间懂得，世间种种，只能自救。

冯唐有句话讲他的写作：“首先自渡，然后渡人。

”我见、我感、我思、我写，一如曾经那句“物遇不平则鸣。

”《忘了去懂你》的魅力正在于对于人的描述是刻骨现实的，而带来的警醒又是清晰可见。

人生中总会遇到很多道理，而这些道理并非过好人生的捷径，而是陪伴自身，让其深入脑海、蔓延四肢，而后随着时间一同老去迈向终点。

最后分享两句主演说过的话：郭晓冬：“这个角色身上有着一种小人物的毛边感。

”小陶虹：“其实每个人的心里都有一些躁动的东西，就像是那种湿漉漉地望着太阳的感觉。

”两句实在的话，看到两位演员对于角色的用心，这个世界上明星的光芒太多了，演员对于角色的刻画却舒服简单，希望看到更多。

前一分钟想杀了他，后一秒又感激拥有他，婚姻生活就是在这样的大起大落跌宕起伏中考验着明明相爱的两个人，也许会走一些弯路，也许还在思索是否可以重新选择，然而依然还相互陪伴着前行，就是最好的表达。

去爱，是个动词，只有这样才能让爱弥漫在四周，爱是包容，爱是成全，爱是理解，爱是宠溺。

年纪越大越能体会到爱的责任巨大和对应的付出。

愿所有的婚姻都可以白头到老，愿所有的老去都是相互陪伴。

影片暴露了婚姻中几乎所有的丑陋面，婆媳矛盾，夫妻猜疑，无数琐事带来的矛盾，麻木，争吵，疲惫，无力，这些构成的这对中年夫妻的生活常态，看完后只觉得无比压抑。

电影中有这样的一幕，雪松彻夜未归，伟航坐在沙发上，看着两人结婚时的录像，当时的幸福更加反衬出现在的一地鸡毛，巨大的落差，让人倍觉唏嘘。

中年夫妻就是两个最熟悉的陌生人，在时间和生活的挫磨下，他们早已放弃了解对方，而长久稳定的关系却需要动态平衡。

我始终紧跟着你的脚步，你也一直懂得我的需要，丧失了这一点，婚姻要么名存实亡，要么分道扬镳，这是大多数夫妻的常态，毕竟婚姻就是和漫长生活的一场较量，而鲜少有人能取得胜利。

但也永远有人，从未放弃过努力。

奔着贾樟柯监制而来的，走心的内心戏，没有跌宕起伏，只是刻画了一对长期缺乏沟通，乏味甚至令人厌恶的夫妻生活。

爱情，婚姻本该美好，当度过了七年之痒，岁月冲淡了激情，琐碎取代了浪漫，我们用什么给爱情保鲜，值得每一个人去思考，影片最后戛然而止，让人觉得非常突然，可是细细思索确实又恰到好处，有了解开疙瘩的萌芽，后面的故事就请各位细细评谈了。