抵达之谜

因为短评放不下，所以就搁这了。

电影可能最大的问题是缺少一个中心人物，而这个焦点人物原本应该由冬冬担当（四人帮的故事应该围绕着她而起），但又奇怪地选了三皮作旁白（我觉得正确的旁白应该是小梅），而在他的旁白中，赵小龙显然又是主角，但他们这一群人，方圆又是个头，而大四对冬冬是个关键暗线……结果一边去中心化，一边群像又没立起来，就显得非常的碎块化了。

当然，还是有可以进一步推敲和玩味的细节的，比如最后那段不可靠叙事作结，挺让人想起杨德昌《恐怖分子》的同样作结，而且它这段挺让人想起杨的一个延续的主题的，比如在海滩上发现一具尸体的《海滩的一天》（《抵达之谜》相对应的是永远没发现一具尸体）：相知相交的人在从自然状态（学校学生的身份）进入社会关系后，因为经历了完全不同的经历，而变得形同陌路，是成长还是绝望，或皆有……然后是紧接着的挂历女郎这个剧情点，虽然是收线，但放最后想表达什么呢？

什么乐观情绪吗……前后情绪就不太搭啊。

至少跟前面这段赵小龙“放下”的不可靠叙事不太搭。

没想通怎么让它衔接过来的。

难道是这样：“导演，我可以放下了吧。

”“好，你放下吧，不，让我再想想，你放不下。

”放下了仇，放不下爱！？

嗐，我可真能扯！

大四和小梅的燃烧暧昧和烧船那段应该赋预更深层的联系，大四除了跟小梅搞点擦边小色情，存在感太低了，不足以支撑起关键剧情点；其实最有意思的一个细节是，方圆失手（故意）将摩托车打翻到江里，这其实是一个冬冬（咚咚）命运的隐喻——就因为大家一起骑过，这陪葬品可还行——但我觉得这个动作是不是得交给大四更合适？

或者说，精减一下角色，把大四和方圆并成一个也成。

两两的三角关系的张力完全都没建立起来，而且两个女的五个男的搞什么啊，没搞几对基三角出来（比如赵小龙与三侠武义禁室培欲），怪不得群像失衡。

———追加：回应一楼———这可不是观众仔细不仔细看的问题，是导演和编辑对剧情信息传达得到不到位的问题，毕竟近两个小时的电影已经不算短了，想单靠摄影撑起来还是不够的，单看摄影的话还不如去翻挂历美女。

虽然构不上大型翻车现场，但要指责观众不仔细看，观众可不背锅。

正如标题所说的Enigma，观众只是懵逼了，Arrival不到。

一楼提到的大四挂钩离间兄弟这个角度不错，但缺乏对大四这个角色的情绪加强，多做些铺垫会让观众更明白导演的意图——跟小梅讨论冬冬究竟喜欢谁的时候，而且仅此一次，只会让人觉得，他们那边三角恋还不明朗，你又来插什么脚！？

（有这样的误解的可能不止我一人：《大四也喜欢冬冬吧》）就像拍挂历这种也都是没什么铺垫的，都是仅此一处的回响，就太空中楼阁了。

而且兄弟情？

所以说基三角看不出来……这么一说四人帮真的真的非常有必要变成三人帮。

前面提到将大四和方圆拼成一个，只是一种角色戏份合理分配的提议，你像旁白三皮完全可以去掉（这也是我前面提到可以让小梅做旁白的建议，因为大四枕边人肯定有合理的“知情权”啊，也会让这个角色更有存在感），而且三皮旁白跟最后那段不可靠叙事一点也构不成视觉延续，但可以作为小梅对大四的当心进行合理追溯。

而且这么一来，在变成三人帮的情况下，武义这个角色也会更加值得玩味，他相当于一个小三，在冬冬-三人帮-小梅这组三角人物群结构中逐渐替代掉了冬冬。

在这个基础上再重新构建武义与三人帮的一一对应关系（而武义他哥则替代小梅——忘记他叫什么了，就叫他武昌吧，配上标题感觉比较革命气息——进入新的这组人物关系，一个哥舞厅一个没有黑社会，顺势就搭上了；里面的换车剧情，对冬冬对小梅都可以作为一种影射），让观众能清晰地感受到这些关系的异化，而不是像目前的，只着重于赵小龙与武义的禁室培欲戏，而武义与其他角色的互动在“关键事件”后只用了几个闪回镜头来概括。

去掉三皮后人物关系可以切割成绿茶婊石

最后说到冬冬挂历，更合适放到字幕后面作为彩蛋这样的结构存在，会让这个剧情点设计更加有张力，而且有字幕作为隔断，也不会存在视角追溯的问题； 而且，你知道还有什么更妙的解构方向吗？

只要把旁白大胆地换成冬冬就行了（当然，要操作方便的话，就是将电影切割为数段，配以不同角色作旁白，这样追溯起来比较容易），这样一来，字幕之前的所有故事，都可以视为是冬冬拍挂历筹钱时对未来的幻想（跟挂历的时间属性也应衬）——这另一重不可靠叙事，有前一个不可靠叙事铺垫，就会形成有趣的互动，故事也有留白的余地，也让电影不止陷于一种廉价的伤痕文学中去。

不说什么阳光吧，但我们的过去为什么大基调非得是灰暗的？

我觉得挺好的，文艺片题材的缘故导致你们不喜欢看吗？

————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————

#电光幻影# 《抵达之谜》，把青涩的样子遗忘在现实里，繁华的忙碌之下，背影里没有孤寂，只留刻薄。

1、爱情不能微笑的时候就会流泪人在年少青春的时代，如果不格外跑偏的话，一般来说对爱情都是有着各种各样的憧憬的，只是每一种味道都不同，表达的方式也不一样。

有人获得了爱情，有人把握住的放手了，有人挣扎求索，有人一次次悲哀的失落，虽然形形色色的选择着，但是这像是生命无法逃开的一道选择题一般，总要有几种模式摆在那里参考，题目不一样，结果就不一样。

但是真正的答案里，快乐的人是少数的。

爱情不同于婚姻。

婚姻那是条条框框规定的，社会属性的意义。

爱情却是自由的，没有定义，只有每个人自己特性的爱情。

而能不能遇见专属的缘分，那也是运气来的说。

少有人不会在爱情里流泪。

很多时候我们在爱情里面是在吃糖的，可是糖吃过了，甜味却不容易持续更久，总有一些夺眶而出的冲动要打破现实，因为现实，一直锤炼着人心。

像是《抵达之谜》里这样年少的爱情，有时候看着会会心一笑，有时候又会觉得辛苦，甚至在某些时刻，感到有一点难堪。

我是从来没搞明白过异性的那些思路和感受，也是学不会着应对，但是看看别人的，总觉得有趣。

然而一眼望过去，原来人在年轻时的爱情有时候竟然可以那么尴尬，男性的憨态里藏着令人不知所措的笨拙，我不知道是不是这样的青涩也只能留在镜头里，可是现实，要狡猾得多。

又或者是大环境不同，我没见过那样的相处，只能看一看，做做想象。

可是想象，好难哦。

2、青春的皮囊真的是一种资本好看的面孔与身体就是有价值的，千万别说一点价值也没有。

老天爷给出一份美，美就是要拿来欣赏的，当然你愿意打破也是可以的，但是美好的一切本来就是老天的礼物，不该被轻易的糟蹋。

影片里的一众年轻人，说好看到也都谈不上特别好看，但是胜在够青春。

于是那一张张的脸都透着水灵，不管是胖的还是没梳洗打扮的，总之顶着一张青春的面孔就特别有愉快的样子，仿佛脚步都是轻松的，时光都能倒退个三五年，看青春多好，就真的像是灵丹妙药一样，可以活了人心，也突然可以理解了，为什么人人都爱青春的面孔，就是一片太阳光芒四射的样子呗。

电影故事其实还是有意思的，可惜故事讲得有点随意。

如果说影片的前半部分过分恣意，没有铺垫好的感觉，那么影片转折之后的后半部，感觉就好像主题已经和主人公一样，不知道自己的方向目标是什么，不知道要寻找的人在哪里，胡乱地走在轨迹里，找不到自己的出口。

我以为电影会平述铺开的，实际上开始抓住很多细节喋喋不休；以为电影要着重说明的，影片里轻描淡写的带过了；以为有内涵要表达的，实际上晃一晃什么都没说就结束了；以为不需要特别强调的，电影里的人们真是咬死了不放。

我觉得我整个人的判断都凌乱了。

影片的演员们还是有一定的把控能力的，但是他们在整部电影里像是一盘散沙。

虽然每一个角色握在演员的手里，都尽了最大力气的去建立和培养，可以说，单个人物来讲其实是相对比较成型的，虽然有些时候不够立体，但是人物勾勒还是起来了。

可是他们放在同一个框架里，他们组成一个又一个画面，他们讲述着同一个故事的时候，这事儿就配合得好像不在一起了。

这大概是导演需要自己好好思考的问题了，演员靠自身都努力过了。

3、不让我的眼泪陪我过夜写着写着又不知道自己在说什么了。

但是我知道，这部影片我哭了。

当冬冬拍着画报，赚着块钱努力为那一切作补偿的时候，我在黑暗的电影院里，眼泪一下子就下来了。

或者电影是青涩的，或者有很多感受是不足够的，但是青春的岁月里，因为喜欢一个人，爱着一个人，用尽全力的去对那个人好，想方设法的为他度过难关，那样的女子，那样的爱情，多美好啊。

这一场关于死亡的故事，其实只是谁也不愿意再去提起的真相而已，但是这个真相就一直摆在那里，实际上根本没有做过任何改变。

人们都是小心翼翼的避开话题，但是埋下的雷，哑着都是威力。

多年后，年轻人们老去，他们看着属于青春的那个样子，看着画报上的美丽冬冬。

他们会想念她，他们会提起她，他们会揣测她是不是依旧活在这个世界的某个角落，他们会连声称赞那份持续了许久的美丽的打动，但是他们就算拿到了那份钱，也不会明白，那个女孩子，在那样匆忙的夜里，为着偿还这份金钱的报酬，而做出了怎样的奉献。

他们永远也不知道，那画报上的美丽和笑容，是为了让他们，是为了让他——小龙，可以不受制约，可以过他们继续自由的生活。

有些人悲伤的离去，而人们，甚至忘记了他们真的离去了。

我其实哭得挺难过的。

替她，不甘心。

不知道如果她还有一口气说出心情，她会不会遗憾，又会不会后悔了。

只是，这世上已经没有如果。

这世上没有真正的谜，但是有永远的看不清。

作者：小佛搞特

原创 丁糖飞 今天影院复工，第一部电影看的是🎬《抵达之谜》。

看这部电影不为别的，只因这里面有这一两年来很受欢迎的青年演员李现。

这是一部五年前拍的片子，如果不是因为李现红了，估计也见不了天日。

导演是First影展创始人宋文。

电影题材是青春伤痕故事，文艺片的主要内容之一，按理说应该不错，有点小期待。

看完后三颗星，一部电影成功与否很重要一点是故事讲的怎么样。

显然，《抵达之谜》导演素材太杂，想要表达的东西太多，剪辑有些混乱，导致主线不明确，故事讲述的不动人。

看过一篇导演访谈，这是他自己的一个半自传，是对自己青春的疗愈。

确实，影片开篇用了大量篇幅描述几个哥们儿大量的日常生活，比如在录像厅里看《英雄本色》，熟悉到能与画面里的周润发一起说台词，确实让观众感受到青春时期哥几个一起泡妞，一起干坏事，一起无所事事，一起打架，一块挣钱，在一起时的各种热血沸腾。

但故事如果仅此那又单调无味了，于是有了设计的谭力力之死，这就有点变成了悬疑电影。

青春伤痕悬疑电影也不错，但是导演太贪心了，太想纪念自己的那些青春往事，舍不得剪掉关于四人在一起的种种，按他说法“这个电影它相对来说比较强调真实感，甚至节奏也不是一开始就那么快，一开始你还要抵抗一些散漫叙事”。

其实电影这部分镜头运用不错，摄影，音乐也挺好，但是太多太散漫.影响了整部电影。

演员方面，除李现外的几个演员年纪稍有点大，前期的痞劲成年的世故倒都演出来了。

李现演的赵小龙与李冬冬的戏份太少，铺垫不够，个人成长经历几乎零描述，唯一一场与他父亲的感情戏，导演拍得比较粗糙，所以他之后的不合时宜，追根究底要抓出凶手显得有些苍白，与演员无关，导演的问题。

但演员显然下了功夫，有一点小肚子的中年小商人还是很象的，与身姿挺拔的演员本人一点不像。

总之，如果你热爱电影，尤其文艺电影，想回忆下青春往事，与兄弟们热血沸腾的过住经历，这部电影还是可看

难得晚上偷个闲，想看一部电影，爱奇艺首页推荐李现的这部《抵达之谜》。

纯粹的文艺片，耐着性子看完，实在get不到电影的主题，就越发肯定这是一部文艺片了。

可能也是岁数见长，理性的东西慢慢填满，感性的东西不经意间就流失了。

电影的故事很简单，无非是青春的任性妄为，歇斯底里的挥霍着仅有的一切，茫然的寻求着年代背景下的方向。

不悬疑，顶多算是倒序，结局没有幡然醒悟的了然感。

不爱情，看不到爱情里任何的美好或怅然若失，仅仅是一个执念的作祟。

没有共鸣感，所以感受不到导演的良苦用心。

归类到文艺片，感觉又拉低了文艺片的地位。

同是文艺片，开头有《猜火车》里青春期的茫然冲动，却没有它的诙谐与深刻；同样时代相差不远的《阳光灿烂的日子》，却缺少对那个特殊年代的反思与探讨；与王家卫更是没法比，即使同样是颓废，也有忧郁的爱恨交织做铺垫；结局表达更是定义模糊，是否定了兄弟间的情谊，还是雨水掩埋了真相，需要用时间偿还过失，是个人的迷失，还是时代的断层造就这个结局。

结局确实有开放性，但这个开放的更让我不知主题在哪里。

说了这么多废话，就是告诉大家，不要浪费时间看这部电影。

当然也有可能就是我水平太低，确实错怪了这部佳作，那么大家想看还是看一下吧。

影院复工后进入影院观看的第一部电影是由李现主演的《抵达之谜》，影片里用卡带放映着港片的录像厅、歌舞厅是我们经历过的那个90年代，充满了那个年代的回忆。

年轻的懵懂、躁动、遗憾和迷茫都是每段青春的经历。

23岁有些稚嫩的小李的演绎也算是可圈可点的“眼技派”，值得一看。

世界上最可怕的是爱情片融入了文艺片的元素，不仅故事挺烂而且连好看的图片也都没得看（但其实有些镜头拍的很不错，感觉安徽也挺好看的刚开始还挺尴尬到了后来加入了很多沉默和空镜（人物又不说话，可能是为了表现内心的沉痛，但是很难带入，时间还是太短了感觉不仅有女性凝视（女主角就像一个谜一样的存在，虽然漂亮但是漂亮的又很诡异）还有男性凝视（不知道男演员在干嘛...）三皮到底为了啥存在？？？

但是关键是，到了大四揭露真相的时候，我开始明白导演前面为啥那样拍了，从那一刻开始我终于知道导演想讲啥了，有一种终于恍然大悟的清醒快乐感，但是未免把中年男人的形象刻画的太过分了一点？

用不同的滤镜和色彩表现女性因为前面实在不知道这些主角要干什么，所以好困。

对比一下就希望知道，其实就算是文艺片，也希望有带入感。

不然真的很难投入。

配乐挺好的 《野花》和 《我想你了》国内合作片外商承包的太多啦小镇青年的社交：学校，餐馆（还以为是杨德昌），偷汽油打架（非法，1995年改革开放对于内陆城市的影响），烧船，死人，分崩离析+重聚。

这些就好像是青春段落的拼接，太蒙太奇了太破碎了。

不过好像那个时候我们就是这样飘来飘起，每天什么也不想干。

这部剧是我朋友推荐我看的，观后感就是感觉这部电影看到最后有让我惊喜！

结尾不是那种老掉牙的男主最后与女主甜蜜的生活在一起，这也体现了现实生活中的情况。

现实生活中不一定所有事情的结局都是美好的但是事实就是事实没有办法改变，只能坦然接受而且男主寻找女主那么长时间没有放弃也感动到了我，但凡有女主的任何一丝消息男主都没有放弃寻找。

这很难得。

此外男主的整个造型不太像现在这个时代的审美，感觉很独特，给人一种新鲜的感觉！

还有他的眼神戏也很棒，代入感极强！

如果有同样经历的看完电影应该蛮难走出来的！

男主还有一场哭戏，备受争议，但是仔细想想，人在很绝望的时候哭真的没啥声，然后是突然爆发的那种感觉，感觉男主演绎的很好。

给了5颗星，值得一看，真的太喜欢了！

⚠️剧透警告⚠️小镇青年年少轻狂，做尽了一切混蛋事，抽烟喝酒打群架，蹦迪撩妹看h片，有一辆走私摩托车就仿佛把整个世界都骑在身下，青春明晃晃，耀得人睁不开眼，仿佛他们在这个年纪做什么事都理所应当。

所以赵小龙、方圆、大四、三皮偷汽油仅仅是为了想换一辆本田车，理所应当；所以事发后四兄弟被油主暴打，方圆听了武义的教唆决定烧船报复，理所应当；所以大四看见兄弟暗恋的女人冬冬和别的男人不清不楚，决定为兄弟讨公道，理所应当；所以三皮目睹惨剧发生，懦弱胆小的他决定逃跑，也理所应当。

冬冬的消失被定为失踪案，武义承认烧船被拘，大四莫名其妙砸歌舞厅吃了牢饭，方圆学起了汽修，三皮也转学去了牙科，每个人都有了自己的归宿，每个人都认为自己受到了惩罚，每个人都认为过去的事已经不值一提，只有赵小龙，仍然在原地打转。

他执着地找冬冬，固执地找真相，他在已经选择遗忘向前走的人群中，显得那么格格不入。

尽管赵小龙和方圆、三皮、大四整日一起犯浑，但他在几个人之中，的确有些不识时务，不合时宜。

冬冬单独约他，他碍于情面把兄弟也叫上，不合时宜；大家聚在餐馆插科打诨，兴致高涨喝酒碰杯，他骤然离席，不合时宜；偷油事发，大家聚在武义餐馆商量对策，他一言不发走到关公面前把位置摆正，不合时宜。

这种「不合时宜」直至多年后也没变。

中年的赵小龙做玻璃生意，他介绍的客户没收到款，老板找了一堆借口搪塞他，他还硬闯办公室要着不属于他自己的债，不合时宜；四兄弟多年后好不容易重聚，他偏又追问起年少时的因果对错，场面尴尬，不合时宜。

这种不合时宜对于赵小龙来说，是他的底线——他不要活得不清不楚，不要囫囵吞枣，他要活得真实，要把生活嚼得有滋有味，哪怕到最后血肉模糊一嘴沙，也不要揣着明白装糊涂。

赵小龙是隐忍的，在看着方圆为冬冬剥菱角时，在看着冬冬叫方圆陪她买药时；赵小龙是偏执的，在大四说着别找了你找不到了仍然坚持要找时，在方圆骂着兄弟还要不要做了仍然逼问三皮说出真相时；赵小龙是暴戾的，在绑架武义追问冬冬下落时，在因气愤扭曲着脸将武义恶狠狠按进水里时。

赵小龙是矛盾的，他在该勇敢表白时不勇敢，在该理智阻止烧船时不理智，在该停下给兄弟们一个体面时不体面，又在即将撕破脸彻底结束这段友情时戛然而止。

他是还没有被磨平的顽石，倔强的保留着少年时的锐气与天真，他坚信所有的事情都要讲道理，他坚信正义会胜过平庸的恶，他的棱角在无数「不提以前了提一杯吧」的碰杯中，孤独地矗立着，执执拗拗地滚过他的一生。

赵小龙幻想中的自己在最后如愿以偿的把大四叫来居酒屋，让他在众目睽睽之下头破血流地忏悔，结束了这场荒唐悲伤的闹剧。

但现实中的赵小龙却看着大四和晓美的婚纱照，看着走之前晓美为大四披上的那件外套，让他在中途下了车，一个人在车上落下了一滴泪。

反骨终被磨平，这块顽石最终还是向世俗妥协，承认了「不是所有事情都讲道理」这个操蛋的歪理，与这个世界握手言和了。

「这几天老想起江边的芦苇，毛茸茸的，摇摆不定」我们平凡的一生也是如此啊，摇摇摆摆踉踉跄跄糊里糊涂得过且过，所有往事都会在时间的洪流中变得微不足道，所有的荒唐和邪恶最后也会被岁月美化成少不经事的错，终于鼓起勇气向世界这个大锅炉骂了声操，回敬我们的，也只是相同的这一个字，而后又迅速淹没在汹涌的洪流里。

影片节奏缓慢，有些冗长，五年前的李现各方面表现都很青涩，在角色的诠释上还不够完美，还带着刚出校门的稚气和良好修养下的正经，说实话这份「正经」扮演起小痞子也略微有些不合时宜。

但好在瑕不掩瑜，大篇幅的眼神戏李现把握的都恰到好处，这张经得起放大的脸对于观众来说的确是一种美的享受，作为复工后的第一批新电影，还是很值得一看的。

“他们（指FIRST影展同事）会担心我的工作不能够聚焦在影展上……所以，我都38岁了，我拍部电影又怎么了？

我还要继续拍下去。

”和宋文老师聊到兴头上，他像个大孩子似的，“耍”起了小脾气。

因为《抵达之谜》终于在今天（7月31日）抵达电影院，这部从2014年就开始规划的电影，让号称“中国最有影响力的青年电影节”西宁FIRST影展的创始人宋文正式追加了一个新身份。

导演。

宋文，导演、编剧，FIRST青年电影展创始人电影节创始人拍电影，听上去既优越，又有点危险。

优越，自然是大家对身份所带来的资源的想象。

但其实，并没有。

海报上数得上大名的，只有FIRST名誉主席谢飞老师担任监制；虽然有一线流量小生李现加盟，但接拍这部戏的时候，《河神》还没播；没什么编剧大腕来整理剧本，FIRST策展人段炼都亲自上马，不断对剧本喊“No！

No！

No！

”

《抵达之谜》海报危险，自然也和身份有关，电影节创始人当导演，万一，不成功咋办啊。

至少《抵达之谜》没有明目张胆投FIRST，虽然上映日期和FIRST举办时间基本同步。

其实你只要要看了《抵达之谜》，就知道这部电影其实是“安徽男孩”宋文的半自传，它的一个重大意义，是疗愈。

“2013年我在美国待了很长时间，那时候我老想过去的事，老想过去的人，它们就像幻灯片一样，一闪一闪的，它的开关你老关不了——就是说，再不拍，你就忘记了。

”一听到这，第一导演（ID：diyidy）对这个采访就放心了。

一来，青春伤痕这事，大家都熟啊，而且我和宋导都是大直男，好聊，好聊出料，果不其然，斯斯文文的宋老师，年少时也是为兄弟肝胆相照差点把别人打残的战斗狂魔，只是没想到，这次拍《抵达之谜》，他们反倒被流氓给围了。

二来，一切以疗愈为外部目的的导演，都会在电影里放入他从今以后再也不会触碰的自我。

“我觉得其实拍电影挺操蛋的，你得把自己翻开。

”我做采访，就好这口。

全文6000字，算是把宋导从来没在FIRST上体现的一面，全翻开了。

01 启程之谜脑子里总想着过去的事，必须来个了断第一导演：这次不管你叫宋老师了，叫宋导。

宋文：都行，为了宣传需要。

第一导演：咱们从头聊，我发现《抵达之谜》之前叫《野蛮生长》，是什么意思呢？

宋文：2014年4月30号，《抵达之谜》在故事版里有了第一个分镜头，那时候立项申报不叫《野蛮生长》，叫《龙的骨头》，男主角名字叫赵小龙嘛。

后来审核的时候没通过，就想过好多别的名字，《白云苍狗》什么的，突然有一天我拿根大毛笔，铺在FIRST办公桌上，写了个“野蛮生长”。

《抵达之谜》原海报可惜还是没有通过，最终就改叫《抵达之谜》了，是我们编剧陶日成想的。

第一导演：这片包括你在内，还有陶日成、李宗雷、段炼段总……怎么分工的？

宋文：我先讲讲李宗雷和陶日成吧，宗雷也是我们这里面武义的扮演者，是我们安徽人，陶日成也是我们安徽人。

第一导演：这是一个老家班底。

宋文：嗯，我这两个安徽老乡都是性格迥异，都是刺头。

第一导演：多大年纪？

宋文：应该都三十左右吧。

陶日成是电影学院文学系，学理论的，他对剧作贡献最大的就是，怎么样去反类型，因为在很长的一段时间，还叫《龙的骨头》的时候，故事就是四个男生天天跟在两个女孩后面，然后姑娘被欺负了，四个哥们复仇，就觉得这故事没办法开机。

监制谢飞老师也一直不同意，他觉得这个太顺撇了，没什么太大拍出来的必要。

谢飞和宋文但是有一天，也是在我们互相刺激下，陶日成贡献了一个虚构的部分，就说我们这个姑娘被过失推到长江里去了，四个人里谁推的，不知道。

我觉得这个还挺迷人的，变成了一个隐秘的秘密，它就和成长勾连起来了，我们越来越学会了彼此隐瞒，彼此相瞒，甚至熟悉了说谎——你在生活里，你只是越来越会演戏了。

第一导演：变成了曾经最讨厌的那种人。

宋文：对，有可能是这样。

这是陶日成在剧作上的一个非常大的贡献。

那李宗雷呢，他是一个非常棒的话剧演员，演过《如梦之梦》《犹太城》，他能顺台词。

那是在五年前，在双桥那个办公室，然后我在我的办公室后面又租了一个大通间，我恨不得上午在影展办公室，下午就到我们后面那个楼里面，写一写，画一画。

我有一大袋子的分镜脚本。

到了2014年下半年的时候，这个电影能在故事版上呈现出来了。

我做了非常笨拙的一些事，就是在找方向，就是说我们到底是像《怒火青春》这样呢，还是像《神秘河》这样。

第一导演：忘说段炼了，他对剧本的帮助是什么？

宋文：他说“不”啊。

第一导演：这不行，那不行。

宋文：对，这是他做FIRST策展人的特点，策展人的工作就是说“不”。

第一导演：那你一开始做这片的真正起点，动力是什么？

宋文：我最早是在安徽大学艺术学院学戏剧的，我们那个老师，一个老教授，就说导演到底是什么艺术呢？

他说导演其实就是研究人的艺术，这句话对我有长期的影响，就是我也在想导演到底是什么。

但是又有前辈告诉我，导演是选择的艺术，你每天就要到片场去选择，有一百多个问题，说这手表是用黑色的还是用白色，你得做出选择。

第一导演：这就是理论和实操的区别。

宋文：对，你必须做出一个判断。

我2013年在美国待了很长时间，差不多有一年的时间，我都在洛杉矶和纽约。

说去学习特别伪善，有点像壮游吧，我在UCLA（加利福尼亚大学洛杉矶分校）的草地上待了至少两个月，给了我一个特别长的想事的时间，UCLA那个图书馆进出还是比较自由的，我就在里面翻漫威漫画，六十年代的，像《精品购物指南》和《周末画报》那么大，扯远了。

就是我在那段时间有一个感觉，我就老想过去的事，老想我到北京干的第一件事，老想过去的人，就是现在故事原型中我这帮年轻朋友做的那么多荒唐的事情，它们就像幻灯片一样，一闪一闪的，它的开关你老关不了，精神压力特别大，就过不去——就是说，再不拍，你就忘记了。

幻灯片的开关要是关了，这事就结束了，所以你看我拍了一场着火的戏，几个哥们看着那个船熊熊烈火，特别有仪式感。

02 与火为伍拍电影挺操蛋的，你得把自己翻开第一导演：说到烧船的那场戏，看着就拍得挺难的。

宋文：特别困难，我们跟派出所都打过招呼了，但是流氓又来了，就不让我们拍。

第一导演：啊？

真的假的？

来多少人？

宋文：真的啊，怎么也有20个人吧，就不让你拍。

第一导演：管你要钱是吧。

宋文：你懂的。

所以船被燃烧起来后，我在现场特别感慨，我特别不争气，眼泪就下来了，我说这事就算过去了。

可是你知道我犯了个什么毛病吗？

我在后期很长的一段时间内，脑子不知道怎么了，老觉得火烧得不够大，所以我就做了好多特效，还花了一点钱。

第一导演：啊？

没看出来啊。

宋文：对，因为最后我又把特效去掉了，那段时间，我在想我到底怎么和观众沟通。

第一导演：是不是有点偏执了？

宋文：我偏执了，我说我是不是要燃大点，我就不相信那个火的那个劲儿。

因为我烧了20多个燃烧瓶嘛，我跟李现他们说，一定要扔到船这边，别扔到船那边，那边的汽油布得不够多，底下是空的大罐子。

特别神经！

他们开始扔，扔四、五个都扔到空罐子那边去了。

第一导演：着不起来是吧？

宋文：是的，摄影机只能往前走一走，补几个近景。

最后我还是尊崇了真实，去掉了特效，因为我不想告诉观众，你现在心理是这样子的。

可能大家和昨天告别有很多仪式感，但我选择了这个，我希望它客观一点，我不想误导一个信息，那么的燃情岁月。

烧船第一导演：你的青春到底是怎么样的呢？

就和电影里一样，游游散散地过完了？

宋文：我高二会考的时候，替一个朋友声张正义打架，我那个朋友怎么了呢？

他喜欢一个姑娘，给人家写了一封情书，结果情书到那个姑娘班上的时候，被一个男的给拆了，在班上把我朋友那封情书给读了。

我的朋友受尽侮辱，他就约了我们，说一定要高二会考的时候，把那个读信的揍一顿，至少得给干残，目标是要干残。

因为要堵人嘛，我记得我当时是带了拳刺的，我们很早就把卷子交了，然后在逸夫楼里那个卷闸门处等，我跟我哥们回头暗示了一下，意思就是说，你看着，我肯定给他干残。

也就是电影里小龙回眸的那个镜头，我觉得那是我年轻时最高光的时刻，我就冲上去了。

拳刺第一导演：真跟人干了吗？

宋文：我手都打烂了，从逸夫楼一直追打到体育场，狂傲不羁，可洒脱了，太帅了。

当时也没手机，也没给我拍下来。

第一导演：没受到啥处分啊？

宋文：因为我们会考是几个学校合在一块的，没人管到我们，就躲过去了。

当然我觉得这个我要自我批评的，就年轻时代老有这种荒唐的事。

我是双子座的，的确有点分裂，实际上我把我心里想说的话，主要放在赵小龙和三皮身上了。

三皮有一点我自省的部分，他戴着小眼镜，也挺怕事的，他爸爸把他从当地的技校弄到上海，离开这个城市的，最后变成了一个上海大医生，很体面，他代表了人的一个方向，就是挺按部就班的，所以他一定不会把当年目击的那个事情说出来，当方圆再一次质问他的时候，他依然选择了沉到那个温泉的水下，吸了一口闷气，也就是说，今天的三皮已经变得相对世故、伪善。

三皮（刘韦伯 饰）我的自省，也希望引起大家共同的自省，从自我分析的角度来讲，我们转变了，变成了世界上那个规则的一部分，同时我们又享受着规则的乐趣，然后还彼此剥削。

所以当大家真的融入到世界的一部分的时候，有时候要抽离出来，要敢于拍自己。

第一导演：这个也跟这十几年来整个社会玩命往前赶有关。

宋文：关系特别大，就是九十年代之后，你想挣脱，你想分离成一个个体化的东西，已经变得非常困难了，这是经济发展的洪流导致的。

但是我就老想提醒大家，就是咱们不能不自知，咱一定要时刻做到知己。

知彼我有百度百科，谁干过什么坏事搜索就得了，但知己更难。

第一导演：就是你敢不敢去暴露自己的缺陷。

宋文：对，所以我觉得其实拍电影挺操蛋的，你得把自己翻开。

我就要讲小龙，他可能是一个脑后有反骨的人，他不识时务，不合时宜。

但生活教会了你，你必须得让大四回去，不要让他去那个人生对质的现场，他会觉得特别虚无，没有力量，这个特别可怕，小龙就留下了那滴眼泪。

赵小龙（李现 饰）第一导演：而且那场戏必须得下大雨，雨水对泪水的洗刷和消逝。

宋文：你说得对，我其实那场戏花了很大的力气，包括温泉会所的亭子是我搭出来的，因为他要进入到前景里，打破第四堵墙，而远景不是还有李现在打架的一个影子嘛。

第一导演：那是李现的替身吧。

宋文：本来是替身，从上海找来一个演员，长得还挺像李现的，但是他突然间就没赶过来，最后画面里打架的李现是我们灯光师大壮演的，他长得不像，但后背穿上衣服和李现一样。

我还想强调一种舞台的感觉，我就让李现他们演得稍微过一点。

03 偶像面孔李现有种古希腊力量感，他绝不是小鲜肉第一导演：实话实说，你觉得李现演技达到你的要求吗？

宋文：选李现我还是从角色出发的，因为从外部上，我需要一个非常硬朗的小伙子，他得穿上那个年代的黄军裤、白衬衫，穿那种弹力背心，戴一项链，所以李现那个造型一出来就是他了，就没跑了，我肯定不会选错。

李现（左一）本身他也有那种古希腊特别有力量感的，他的形体、面部结构，绝不是小鲜肉那个状态，这是从外部的，那从内部来讲他的眼神也让我感觉到有种孤独感，甚至有种忧伤感。

李现第一导演：李现现实里的性格就强吗？

宋文：我觉得有点强，他对自我的那个设定是有的，他一定有演员那个范儿。

第一导演：他怎么理解你那个时代的东西？

宋文：我们当时聊得最多的就是你怎么变成一个做什么事都要找一个说法的人，得有个道理，就是特别耿的状态，所以我们在这个角度就互相怼。

第一导演：李现表演难点在哪？

宋文：难点就是探监那场戏，情绪失控，角色在那个点上很难受的。

另外一点，他这是一个都没有开始就结束的一段爱情，所以他那个表演是需要他高度失控，高度情绪崩溃，真的是鼻涕眼泪一把抓。

那天拍得我压力也很大，谢飞老师都在现场。

探监戏第一导演：有什么操作办法吗？

宋文：拍的那两天大家都别跟李现说话，我们是在一个工厂里搭的监狱，首先我要保持他们不能受任何打扰，拍摄时相对肃静，就是这一场，让演员可以不受打扰。

我也是慢慢诱导他，气氛也做得很好，光下能看到灰尘，那真的是撒了一把灰。

第一导演：直接拿土往上扬？

宋文：对，就是尽量在那个气氛的营造上嘛，让演员沉下去。

第一导演：拍了几条？

宋文：好多条，整整拍了一天。

第一导演：那过程中肯定他有没达到精神崩塌的程度，这时候拿什么刺激他？

你需要了解李现自己精神上的软肋吗？

宋文：其实我们当时有说，就是一个人骗了你很久，又是你身边的人，你本身对这件事就崩溃，我们大概从类似于这样的方向去讲吧。

至于演员自我怎么完成，他借了哪些力，那是他需要自己去处理的问题了。

第一导演：小龙这个人物，内心里是不是有一种自卑？

家里卖鱼的，身上鱼腥味会让女孩注意到。

宋文：没有，我家里有很多人就在菜市场工作，你可能不了解这个行业，一般家里开冻库，日常是非常体面的，非常干净的，不是你想象那样。

第一导演：那女主角顾璇你怎么选的？

宋文：第一，因为剧本里规定她是消失掉的，所以我是希望她有一点悲悲的感觉，好像也有一种可怜的感觉。

另外，我们需要这个女生看起来好像比这几个男生都稍微成熟一点，成熟的女生很飒，很吸引少年。

顾璇（左一）第一导演：其实就是性吸引力。

宋文：我完全同意，你甚至觉得有可能……第一导演：这真是个女人，她不是女孩。

宋文：对，我们大学经常有女生晚上去迪厅的时候把自己弄得倍儿成熟。

第一导演：感觉不认识了都。

宋文：对，但上课时候不那样，晚上突然间就那样了。

第一导演：那第一次让李现跟顾璇在一起碰的时候，这几个瞬间都是什么样的？

宋文：最初还没拍的时候，我让他们听舒伯特的《死神与少女》，然后让他俩一起拉片，《燕尾蝶》《苏州河》什么的。

第一导演：拍的时候，李现还没成顶流，后来你会不会觉得是一个蛮幸运的事，至少对电影宣传是个帮助。

宋文：是个lucky，我们确实关注度被提高了，有机会被更多的观众看见。

其实我们这个电影它相对来说比较强调真实感，甚至节奏也不是一开始就那么快，一开始你还要抵抗一些散漫叙事。

第一导演：没有主叙事来推动。

宋文：对，后面你慢慢看清楚它是一个三个人的视角，然后甚至还有点悬疑感，总之非常幸运。

04 双重身份FIRST影展同事担心我，但我38岁了，我拍部电影怎么了？

第一导演：拍完《抵达之谜》，你觉得你那个幻灯片关严实了吗？

宋文：严实，我接下来可能也不会再做这样的题材了，因为我已经花了这么长的时间，从前期到后期，从去釜山电影节到今天有机会去公映，我40岁之前的那个困惑已经度过去了，我现在就四十不惑了，能想清楚的事我已经想得很清楚了，实在是想不清楚的事我可能也没有能力去解决。

第一导演：你有跟小时候的发小说我拍了一个这样的电影吗？

宋文：我在这个电影前期的过程中，见到了其中的一个小伙伴，但其他有那么两位我的确也联系不上，就没有见。

后来我倒是主动选择了不再去找他们，我还是想，就是有一些人物实际上是综合了很多人的性格，这里有我高三阶段、大学阶段不同人物的性格，实际上是一个二度创作，它也不是真的有一个所谓的原型人物。

我觉得性格有时候很像一个人的毛病，就是它特别跟别人不一样，说话也好，动作也好，处理问题也好，这人怎么这个毛病，我对这个也特别感兴趣。

第一导演：你是FIRST创始人，又是新导演，怎么看这个双重身份？

宋文：在工作上没有打架，因为在FIRST电影节，我的标签是做推动的工作，它更多的像一个社会的公共身份，也能给我带来非常大的乐趣。

然后作为导演，这个身份给我的一点困惑是说，我的第一部题材稍微纠结得长了一点，我在之前也有几个想法，但是最终还是回到我最有冲动的题材上来吧，当然全世界范围内这么多的电影前辈都拍了那么多伟大的关于他们自己成长的故事，也不要有什么野心要去逾越它，我要回到一个简单的想法上。

创作时也犯了一些错误，但我在这个时候，我要回到我内心的强大需求上来。

第一导演：咱们FIRST的同事们，子为姐也好，段炼也好，一天、宁伟也好，他们怎么看你做导演这事？

宋文：有支持，也有忧虑，比如说段炼他得抽出时间跟我聊剧本什么的，这是支持的行为，我们在一起都可以说真话，说非常真的话，可以互相拍砖，互相打板子。

第一导演：忧虑呢？

宋文：他们会担心我的工作不能够聚焦在影展上，但其实我有平衡，因为现在团队已经非常成熟了。

所以，我都38岁了，我拍部电影又怎么了？

我还要继续拍下去。

第一导演：那你的精神深处的这一瞥过了之后，你接下来的观察点会在哪里呢？

宋文：我老感觉整个世界是封闭的，就是你做工作也好，处人处事也好，你是被长期关押的，这个“关押”看你怎么去理解，不是说具体到一个监狱，或者是把你锁闭起来，你也可能是一个战争时期的集中营，但是你会有极强的求生的欲望，没有那么多的救赎者要去救你的，你求生的时候要靠你自己的，有时候想想，无处可逃，我就对这种类似的感受很感兴趣。

第一导演：只是一种极端的情绪的东西？

宋文：对，大概是这个方向吧，我也不知道为什么对这个感兴趣，我就想尽快进入那个状态，把它写出来。

采访、撰文/法兰西胶片*文中图片源自网络，如有疑问请联系本号。

*本文首发微信公众号：第一导演（ID：diyidy），更多导演影人深度专访欢迎关注。