【主观评分:6分】【海报&基础信息】🎬
【剧情概述】💊教师之子男主因冲动伤人坐牢十年,出狱难以为继生活,父亲病重,就业无门,最后在医院附近的廉价招待所因为见义勇为和助人为乐被女老板怜悯病友之家当上了管理员,但他父亲要的钱多又着急,只能背面接拆迁老板宝石的好处费找病友之家黑料,在经历管理员生活一段时间,切身感受到死亡与陌路人的相依互助之后浪子回头,最终拯救病友之家免于拆迁正常运营。
【评价感受】🤨最后服药过量而死的老人儿子出来指认宝石他们违法乱纪的那块剧情太扯了,要是用其他的方式惩恶扬善可能还会更合理一些,就这种良心发现的戏码实在太抓马了,铺垫了一整部剧情的人渣,突然看了几个陌生人说病友之家好话的短视频还有自己母亲在台上唱歌的视频,和女老板的合影就触动醒悟,这个是突兀又不合理的。
老舅的演技还是比较意外的,就是为啥这种小头头天天得躲在车库里面办公呢?
也不通风透气这地方烤肉味能散了?
就是男主这种人似乎很难让人怜悯,在医院装杯,恐吓路人又吼医务人员的就很影响观感,再有正义感,再给他洗白对病友之家的也不会当他是好人,人是很复杂,但是这确实算不上好人。
【印象深刻】💾专属刑满释放人员的尴尬时刻——出示无犯罪记录证明补充内容:1. 法律立场:- 要求提供无犯罪记录证明本身不违反劳动法,但不能作为唯一的录用标准- 用人单位如对犯罪记录有特殊要求,应在招用劳动者时进行背景调查或要求提供相关证明材料2. 合理性限制:- 企业出于安全考虑要求员工提供无犯罪记录证明,但这种做法并不能完全规避用工风险- 应当根据岗位性质和要求来决定是否需要此类证明,不应一概而论(对于特殊岗位(如金融、安保等),可以合理要求提供无犯罪记录证明)
仿佛钓鱼佬上钩了一条大鱼得车坏了绕全村一周进行找回家的路
岩神也开始接一些非花瓶,妈妈类的角色了,感觉上有一些照着龙门客栈金镶玉的状态
余生遥遥,请多笑笑
01“举重若轻,希望观众看完获得力量”南都娱乐:《来福大酒店》是部现实题材的电影,你在拍摄这部电影前有做过哪些调研工作?
刘博文:调研工作做得还蛮多。
影片主要涉及两个人群,一个是出狱人员,另一个则是住在医院隔壁旅馆的人。
这类旅馆有一个名词叫“癌症旅馆”,但在我们影片中叫“病友之家”。
关于出狱人员群体,我和编剧老师同三四个出狱人员一起生活了将近一个月,跟他们聊聊过往的点点滴滴。
在接触过后,我们融合他们的个人特点,也找到了剧本角色的特质。
而且,我们在这些人思考和回答问题的时候,可以看出监狱它不是完全闭塞的,是比较人性化的,允许这些人接收外界的信息。
你会发现他们刚出狱的时候,思考问题还是懵懵懂懂的,就算他们在狱中也有接收到新的资讯,但他们的思维方式和为人处世还是处于当时的状态中。
这是我个人的一种感受。
有些人性格本身就是易怒的,因此他的情绪较寻常人更易被触动。
比如接收到一个关键词,可能对我们来讲没什么,但他们听后会对这个词极其敏感。
我们就把这种特点应用到主角李清让(又称“三青”)的人物性格中,他对于个别事情的理解和条件反射是不一样的,所以角色的易怒和爆发也源于此。
然后是关于病友之家,我们到一些城市走访、观察和了解,去看看它的生态是什么样的,看看能不能遇到有意思的人可以取材,包括影片中的广告卡片,我们发现医院的吧台、医院附近的商店都有人在派发;以及旅馆里的人久病成医,他们也会分享彼此的病例、指标,为彼此打气。
虽来自五湖四海,但在这个暂时的“生命之家”里相互取暖,尽可能地乐观生活。
有一幕让我印象很深刻,在东北一间特别狭小的“癌症旅馆”里,病友们在走廊里支起了桌子打着麻将。
因走廊特别狭窄,一个病友坐在房间里和大家一起玩。
给我的感受是大家虽然饱受病痛折磨,但依旧在努力生活,开心一天是一天。
这些环境元素,我们都有融入到电影的场景。
南都娱乐:这部电影触碰到了不少病患及其家庭群体的社会议题,你平时一直在关注这些议题吗?
刘博文:对,我个人是比较喜欢关注这类话题。
虽然我是90后,但随着身边的姥姥姥爷年纪渐长,也会面对生老病死的问题,所以我对这些现象都会有所感触。
我也希望把这些所见所闻放到电影里,通过这些事件和各组的人物群像,去表达“既然死亡都在这儿,我们谁也逃不脱,那我们如何去选择未来的生活,过好每一天才是我们能做的事”。
南都娱乐:这部电影虽然是现实主义题材的电影,但很多地方用的都是轻喜剧方式,你有没有担心会稀释掉电影的写实性?
刘博文:我觉得这是一种选择,我跟编剧老师、演员老师在创作的过程,有个关键词叫做“举重若轻”。
我不愿意去加深某种意义的苦难,甚至消费苦难来赚取观众的眼泪。
在我看来,电影是一把钥匙或者一扇窗。
一部电影的时长始终有限,我们很难完全把生活摊开来讲,或者把不幸非常写实地展现出来。
我更希望透过这些部分,让观众看到生活的两面性。
我也不认为我们要去美化生活,只不过站在我们的角度出发,希望选取这个话题能稍微轻松点。
我们想传递的内容是真实的,可以通过观众的回味变得深刻。
不要一上来就直接戳痛观众,毕竟生老病死的话题本身就有沉重感。
我不希望观众看完很沉重、很无力,而是希望观众看完后能获得力量,所以我们倾向相对轻松的方式,以三青的视角为线索切入病友之家的正题,也希望用一些黑色幽默让当下的年轻人更愿意去接受,更容易代入到这个故事,也不影响影片的核心内容。
02“黄轩演的反差感,让人很惊喜”南都娱乐:这部电影有一些港片的元素,比如《古惑仔》的海报和林子祥的《真的汉子》,你本人对港片有情怀吗?
刘博文:我不知道是不是一种情怀,我觉得内地很多观众在儿时都是香港电影的粉丝,尤其是周星驰的电影。
我本人是王家卫导演的迷弟,像电影《重庆森林》,我私下看过无数遍。
包括近几年港片也有佳作,所以电影所传递出的文化,自然而然有影响到我们这一代90后。
另外,三青这个人物设定是80后。
在那个录像厅比较多的年代,这个人物在成长的阶段肯定会受香港文化影响,喜欢听港产歌曲,看《古惑仔》电影,个人观点也是义字当头。
所以这些元素放进电影的场景里,也是起到辅助性作用,让人物塑造得更丰富立体。
南都娱乐:黄轩饰演的主角李清让虽然匪气十足,但又有一种武侠的仗义,有一定反差感。
当初塑造这个角色时是怎么考量的?
刘博文:角色形象的反差感,他的行动其实就是人物内心的部分。
故事背景定在东北,像三青这个角色,他就是有着明显的特点,外表看起来吊儿郎当,人狠话不多,比较爱吹牛,但他内心很温柔、很仗义。
不光是三青或者东北人,在20世纪混迹街头的江湖人士也具备这种特性。
这个角色也可以是某类人群的代表,比如是你上学时期遇到的某个“坏”同学,当你跟他打过交道后,会发现他并没有想象中那么坏,可能还会在你被人欺负时候,站出来维护你。
南都娱乐:如何评价黄轩的表演?
刘博文:我觉得黄轩老师演得很好。
大家对他的固有印象是温婉如玉、艺术气息浓郁、性格安静,又写着一手好的毛笔字,很有文采内涵的演员。
但我在跟他交流的过程中,包括观看他以往的影视作品,我觉得他在某一个瞬间是有爆发力的,眉眼之间带有执拗,也是三青这个角色需要有的张力。
我觉得演一个社会大哥,在过往很多电影里的这种角色已经脸谱化了,就是典型江湖的混混大哥形象。
而三青跟这些常规形象相比,完全可以区分出个人特色。
正因大家对他的印象固有化了,所以感觉他反差大,我认为这是一种惊喜。
另外,黄轩老师针对这个角色也有所设计,比如怎么抽烟、跟别人怎么样交谈,有意思的是给这个角色添加了一个惯性动作,就是时不时拍拍头,然后夹着包走路。
在拍摄之前,黄轩老师就改变了他的走路姿势。
按我们北方话讲,拉着扩背、吊儿郎当地走着。
我觉得他从外在就把这个角色诠释得很好。
而且他还是沉浸式表演,他每天上下班都会穿着剧组提供的衣服,干什么事都是这身行头,从行动上完全投入进角色。
还有几场情绪起伏比较大的戏,尤其是被警察追的时候,我看得都特别激动。
其实他每天上下班的时候,我都不觉得他是黄轩老师。
有一次,我和一个朋友一起去探班,看到黄轩老师把妆卸掉了,换回自己的衣服,我突然对他有一种陌生感和距离感,觉得有点不认识他了。
当他穿上我们角色三青在剧组里边的衣服,我就觉得无比的亲切和自然。
我认为这也是一个很有意思的感受。
03“身处逆境,都要对未来抱有期望”南都娱乐:我留意到这部电影好多地方在打光上有一种复古的油画感,非常温暖,请问这部电影在打光上有何讲究?
刘博文:我们电影有个逻辑就是跟着人物的感受去走。
我和摄影老师大学就认识了,我在中戏,他在北电。
然后我们大学会一起合作,包括拍一些网络电影和剧集。
我们在前期的时候就会讨论,打光所有的依据是根据人物的情绪,以及人物的转变出发,所以在影片里打光反差比较大。
我们希望在影片开始给观众建立一种举重若轻的感觉,透过光线的改变传达表现性。
影片中的李清让在前期进入到这个世界,会有反差较大的光线变化,隐喻这个人物到这个环境中有不适感。
影片中后段就偏向人文的部分,因为他跟来福酒店的群体有了关系,人与人之间产生了情感,所以在画面构图、运镜都是采用稳定统一的,让人感觉有对称感,光线也是较柔和的感觉,也有油画感。
所以我们的影片光线不是说强调用哪一种风格,更多的是服务于故事本身,随着三青这个核心人物心路历程而转变。
南都娱乐:影片本身是对生老病死这一议题的讨论,你的生死观是怎样的?
刘博文:我个人对死亡是蛮好奇的,看过很多相关类型的纪录片,比如临终关怀的纪录片。
我之前还拍过一部电影,叫做《哀乐女子天团》,就是专门探讨生死和殡葬的。
我特别喜欢一句话,叫做“沙漠里长不出虚弱的草”。
在看似有些恶劣的环境里,所迸发出的生命力要比温室里的花强烈得多。
就像电影的“生命岛——病友之家”一样,在面对疾病和死亡的过程中,我们才知道生命中那些简单却宝贵的情与事。
所以,我更想透过死亡,讲述我们该如何生活,怎么活着。
就像电影的一句台词“死不可怕,可怕的是等死”。
我觉得这是我们想传递的生死观。
我现在觉得死亡是必然会到来的,可能是意外的,可能是所谓的到了物理时间自然死亡。
但无论哪种,这都是必将到达的终点。
当然大家心里都希望活得长久,不希望自己生病。
某种意义上来讲,一个突然的重大疾病对于人本身,它就是所谓的一种意外。
但我现在可能会理解为,那也许是一种必然。
也许某种疾病的到来,它不是意外,它也是一个必然发生的,只是时间的问题。
所以我觉得死亡像一个警钟,它在时刻地提醒你说人肯定会“到站”。
你不知道未来是什么样,我反而觉得要平和一点、放松一点,活在当下的每分每秒,然后开开心心地对待身边人和自己。
当自己想要躺平的时候,重视当下的感觉,可以允许自己歇一歇,做一些取悦自己的事。
珍惜生命中你认为重要的人,比如亲人。
人总是会忽略掉亲人,会将自己很多的情绪和沟通技巧用在外人面前,在某种意义上算是一种伪装。
但在亲人面前就特别真实、特别直接。
可能把自己不好的一面都展现给了自己最亲近的人,或者说对他们没有那么大的耐心。
你会觉得他们一直都在,不会抛弃你。
我在《来福大酒店》的创作过程中,才慢慢反思要对自己的家人报以更大的耐心、善意,这些最亲密的关系也是更需要你去用一些行动维护的。
同时,我们身处怎样的逆境,都要对未来抱有期望。
在有一些没达到预期目标的时刻,也可以鼓励一下自己,接触新鲜事物,从中探索并尝试,让自己的人生丰富一点。
寻找到一些自己热爱的事情,从每天的小事、小计划里边,找到自己的生活乐趣,不虚度光阴,不让自己因意外来临之际感到遗憾。
南都娱乐:你想把《来福大酒店》推荐给哪一类观众?
刘博文:我自己觉得这部影片的受众人群是蛮广的,比如即将高考结束的人,他们即将要迎来自己新一段的人生旅程,希望看完电影后能给予他们一种能量。
我们的影片里边有喜剧的部分,包括以“河北”(影片角色)为代表的年轻人,在电影里就有轻松开心、温暖治愈的部分。
我希望这部影片像一针强心剂,年轻人看完能更加从容面对人生的下一阶段。
面对稍微年长的群体,走进影院,给自己一个缓冲,让自己在这两个小时里边静下来。
透过生死命题,结合自身当下,对生活会有所思考。
同时,我们这部电影也有涉及到家的概念,年轻人可以带着长辈一起去看。
我认为这部影片是面向全体观众的。
一部内容是生老病死的电影,拍摄不好就容易用力过猛,要么刻意买惨,血淋林地揭开伤疤给人看,要么生硬煽情,配乐一起就好像导演用力按着你的头说“快哭!
”。
这部电影难得地克制,在生活化的展现中,一切情感都水到渠成。
不需要戏剧性地展现生离死别,不需要cue观众眼泪的饱满配乐,一碗黑芝麻糊,一句“我想做好孩子”,一个阳光照进房间万籁俱寂的镜头,就足以让人泪奔。
在这部电影里终于get到了黄轩的演技和颜值。
黄轩的气质带一点文气,一开始觉得不够“社会”,在表演凶狠时是狠的,但不“演”时又透出一点斯文,似乎不符合他从小混社会、因暴力伤人劳改十年的身份。
但偏偏是这种自带的“文气”和演出来的“痞气”的微妙结合,让李三青/李清让这个人有了独特的魅力。
如果没有那一点“文气”,只有“痞气”,李三青这个人便不成立了。
(回来的路上又想,李清让的父亲是中学老师,他身上带点文气,再合理不过了。
)偶尔会因为看脸而走神——好凌厉、有锋芒的侧脸!
现在导演们都扎堆拍犯罪题材,拍摄黑暗与血腥,但偏偏是这样平凡温暖中带泪又带光的电影,才能让人看到希望。
现在排片已经不多,过几天新电影上映,估计排片更少,推荐去看。
PS. 电影里原创歌曲很好听。
7.6二刷,一些零零碎碎的想法:影片开头李清让出狱后重新进入社会,有一个从地下通道走上去的镜头,应该是在致敬谢飞导演的《本命年》。
李清让被送锦旗后不好意思地挠头,接过之后又大摇大摆地背着锦旗到处走,像孙悟空背着金箍棒。
非常喜欢这一段。
傅爷给他们仨求的护身符,辣椒和河北都挂在脖子上衣服外面,李清让的看不见。
后来发现原来他也戴着,只不过塞在了衣服里面。
傅爷去世后,他也把护身符戴在了外面。
“一块破表,一天还能对两回呢。
”影片高潮,对抗强拆,墙上的时钟正好是九点,是李清让父亲留给他的破表的时间,是“对的时间”。
除了到处出现的“福”字元素,笑脸元素也出现了不少次,李清让家里墙上贴的笑脸,李清让送小琳回家路上商店窗户贴的笑脸。
李清让跟父亲告别,父亲给了他一串钥匙,第一遍看时没明白,第二遍发现钥匙扣里贴着全家福,李清让的脸没被父亲抠掉。
看到有人评论“前半段还行,后半段崩塌”,我的看法正相反。
第一幕中规中矩,反而暴露了导演功力不足,很多地方如果换个更有经验的导演,会更有张力。
中后段故事展开后,变得流畅自如。
我喜欢故事后面很多人说的“崩塌”和“疯狂”,非常有力量。
(当然,看短评发现很多人看片时好像没带脑子。
)“一身匪气,一身正气。
”最喜欢这个评论。
黄轩演的李清让,就是有种“反差感”,有时执拗凶狠,底色却温柔善良。
这种反差感,对于过于死板的观众,一定难以接受。
对于我,这种反差感给了人物最大的魅力。
哦对了,还有“清让”这个名字,“上善若水,当仁不让”,我喜欢。
7.25补充:关于《来福》,关于李清让,其实还有很多想说的,却一直没来得及写。
看新闻说黄轩写得一手好书法,就理解了他身上自带的那股文质彬彬的气质。
这种气质,是演不出来的。
关于李清让,我简直能写出一部人物小传。
电影里出现过全家四人合影,却从未提到过母亲。
大概从小丧母,想在父亲身上渴求关爱,但父爱沉默如山,从不表达。
对爱的渴望落空,变为反认同,既然做得好也得不到夸奖,那干脆做得坏,这样父亲的沉默严厉便合理了。
可他内心还是想做个好孩子啊。
离开来福的那段时间,电影里只给出了些许片段。
可以猜想,李清让兜兜转转,终于找到了一个把人烧成灰的工作,他自己内心也早已心如死灰。
本来,李清让是在哪里都可以和人打成一片的,在这里,却封闭了自己。
一个人上班,一个人吃饭, 一个人醉酒,一个人回到出租屋。
李清让的矛盾性在于,他本来应该是养在温室的一种花,却被扔在了野地里,但没有枯死,而是肆意生长。
虽然在野外长得不错,但还是渴望有一个遮风避雨的雨棚,有人施肥浇水剪枝。
那种文质彬彬和痞里痞气的混合,是他最大的魅力。
他给我的感觉,像是一块碎掉的钢化玻璃,虽然碎成了一片一片,却还是坚强地黏在一起。
完整的玻璃太透明太无趣,碎掉的钢化玻璃,每一条纹路折射出不同的光线,却仍可透过玻璃看到对面,令人着迷。
以为是聚焦医院旁边生态系统、病友之家盈利还是为爱发电的「药神」级别的社会议题,结果从头到尾贯穿主角行为动机的线索竟然是他爹!
东亚人一生都囿于与原生家庭和解、被家人认可的牢笼。
语文考试班级第三,爹给了一碗芝麻糊,好家伙这就记了一辈子,以至于之后谁给一点小恩小惠就倒贴。
见义勇为坐牢十年,出来第一件事儿就是戴上爹优秀教师留念的停摆手表,硬说「就算是坏的表一天也能对两次」。
没人接应自己走回家,爹以他为耻,不仅闭门不见,还因过于激愤昏倒入院。
给爹凑了几百万手术费,爹醒来连个正眼都不看,就这还舔狗一样陪床当护工。
用最滑稽的方式(没错就是相信某国法律)不断证明自己洗心革面,只求爹爹再爱我一次。
结局白底黑字滚动写着在他接受调查期间他爹死了,您猜怎么着?
成了他终身的遗憾!
不是大哥你是什么很贱的人吗?
真的别太爱了。
没啥说的,祝东亚人早日摆脱以血缘关系为纽带的谋杀式捆绑、绞杀式共生与自杀式贡献!!!
【是来福,是life】片名《来福大酒店》初看起来觉得平平无奇,甚至不太清楚这是什么样的故事,但是看完全片,才发觉这个名字取的很妙。
影片展现的是一群特殊群体的故事,那些在社会边缘的、临近生命尽头的人们,但是在这个酒店里,温暖有爱,的的确确是“来福”——让绝望的人看到生的希望,让无处可去的人有家可归,在这个小旅馆,它能让人找到家的感觉,能感受到家人的温暖,何尝不是一种福气,一种幸福。
在近期国产电影里,《来福大酒店》的确是让我看了感觉是扎根在现实题材里给人以温暖力量的影片,不悬浮、不沉闷,有实感,有真情。
相信生活中去过大医院附近的人会对影片里来福酒店所处的地理环境不陌生,它真是展现了现实生活里大医院周边的环境,各种小门脸的参观挨挤在一起,排面老旧装饰落后的旅馆,那么拥挤不堪,只看一眼就能感觉到有多糟糕的卫生情况和不适的环境,但它们的确是很多生病看病的穷人喜欢的地方。
——来福酒店便是在这里,一群努力求生的人也聚集在这里。
来福,Life。
不论生命看起来有多么脆弱不堪,来福酒店里的他们都在认真的活着。
生命平等,哪怕是小人物,也有鲜活的生命力。
愿你人生尽兴,热烈鲜活。
【三青哥迷人的张力 黄轩还有多少惊喜是没被发现的】看着不电影,又又又疯狂迷上黄轩,似乎黄轩总有那种魔力,能让人反复迷上。
他的演技,他的魅力,他诠释的角色,或纯真,或冷酷,或张扬,或隐忍,总能轻松让人get到迷人的点。
这次他饰演的李清让,一个有前科的卧底,有底层小人物的悲喜,有守护一方天地的情义,悄悄说一句他和柳岩饰演的马小琳很好磕~李清让让人叫他三青哥,他看起来失败的人生很大一部分原因来自他不被认可的原生家庭。
李清让来到来福酒店,他在这里卧底,被慢慢感化,保护大家,找回自我,这何尝不适一种双向治愈呢。
我喜欢看李清让眼里流露出的狠劲,很克制的隐忍,也喜欢看他小狼狗似的傻笑,还喜欢看他因为一碗芝麻糊感动哭得一塌糊涂......他是那样真实、纯粹的人,得到一点温暖,周身都会被点亮。
世界破破烂烂,愿我们都能被缝缝补补,也能缝补他人,享受生命。
6月28日有两部备受期待的国产电影上映,一部是谢霆锋和张学友主演的《海关战线》,另一部是黄轩和柳岩主演的《来福大酒店》。
从上映首日的票房数据来看,《海关战线》以超过2000万的成绩远远将《来福大酒店》甩在后面,但是《海关战线》后劲不足,最终票房仅有1.29亿。
而《来福大酒店》还要更惨。
《来福大酒店》由刘博文自编自导,黄轩和柳岩领衔主演,讲述了黄轩出演的刑满释放人员李清让偶然来到来福大酒店工作,而老板正是柳岩出演的马小琳。
外表看似泼辣的马小琳实际上经营着一家类似病友之家的宾馆,这家宾馆位于大医院旁边,为很多因生病而陷入困难的家庭有偿居住,本来还算平顺的生活却因为开发商的拆迁让宾馆陷入危险境地。
李清让在片中是一个双面的角色,他一方面在宾馆工作,另一方面却帮曾经的江湖兄弟私下撺弄拆迁工作,这种角色设定有些警匪电影中卧底的性质。
不过看似痞气很重的李清让,却拥有一颗善良的心,最终在他的努力抗争下,阻止了开发商的恶意拆迁,保住了来福大酒店。
其实这部影片所要表达的主题,不禁让我想到了几年前的那部《我不是药神》,两部影片同样是关注社会中存在的实际问题,所不同的是这部《来福大酒店》在表现力上要弱得太多。
很明显导演在试图表现社会问题的同时,还在考虑商业利益,所以他会在片中加入像是黑社会、打斗、卧底、喜剧和爱情的元素,但实际的效果差强人意。
影片最终呈现出电视剧般碎片化式的效果,零零散散的剧情对于一部想要在商业上有所斩获的电影来说,带来了很不利的影响。
好在黄轩和柳岩的搭档,化学反应还是有的,所以对于部分观众或多或少可以产生吸引力,所以最终票房还是勉强突破了5000万。
按照拥有不错观众基础的黄轩和柳岩搭档组合,影片破亿应该是没问题的,但5000万的票房就显得拉胯了,归根结底还是影片本身的内核不足以支撑。
【END】
以前柳岩的形象是性感女神,黄轩是稳重男神。
而在《来福大酒店》这部电影,给我的印象都是实力派主演。
黄轩来说,因为见义勇为误杀而判刑十年,十年后出狱让他处处碰壁,父亲也不愿意见他,后来身体不适住院。
你会发现,黄轩饰演的陈清让(陈三青)看上去凶神恶煞,流里流气,可是内心极度细腻,一颗善人的心,其实他一直是想做一个好人,被一直被认为是一个坏人。
因为来福大酒店,因为柳岩,因为病友,让陈三青感受到了家的感觉,正如和他说“有我在,散不了”,确实,最后在陈三青的机智谋略下,来福大酒店完好保留下来,还作为试点工作,有种因祸得福的庆幸。
其实,陈三青的表演都细腻。
默默的为柳岩修好了灯,偷偷为父亲看病凑钱,傅爷为他煮的芝麻糊,他的动作和表现,不像演的,就像他是真实的所演人物一般。
其实,黄轩缺少爱,缺少认可,让他耽误了美好的十年。
家人的不理解,旁人的不懂,只有自己知道想成为个好人,典型的表面恶人内心善人。
而对于柳岩,一改往日印象。
管理着来福大酒店真不容易,都是与恶魔抗争的人,有多难服务或许只有她自己知道,幸好她是一个坚强、勇敢、心肠好的人,为了大家舒舒服服住在这里,她费尽心思,让病友之家好好经营下去。
对于柳岩而言,这次的演技在线,一颦一笑是对陈三青的感谢,一怒一吼是对病友们的关心,再难照顾的都被她搞定。
没有浓的妆,没有矫情的台词,没有僵硬的动作。
把病友当家人,把自己当老板,朴素真挚对人好的来福大酒店老板。
我记得陈三青父亲看病需要用钱,是柳岩和兄弟凑的,是个很会照顾人很贴心的人。
这一次,柳岩当之无愧的最佳女主角。
除了人物,回到主题。
来福大酒店,其实就是病友之家,“来福”就是福气来临,让大家皆有福气,病友之家的地方让大家共处很融洽。
或许你接触过他们才知道,生命是按秒算的,下一秒或许你就不在了。
在这里,如果过一天,由自己定,但不要等死。
人生匆匆不过几十年,珍惜身边人,照顾好家人,多回家看看。
别得过且过,要好好过!
《来福大酒店》观后感走进影院,我满怀期待地观看了这部名为《来福大酒店》的电影。
影片以其独特的叙事方式和深刻的主题,让我沉浸其中,久久不能自拔。
电影以一家名为“来福”的大酒店为背景,通过一系列精心设计的情节,巧妙地展现了人性的多面性。
在这里,有欢笑,有泪水,有冲突,也有和解。
每一个角色都鲜活而立体,他们各自的故事线交织在一起,构成了一幅复杂而动人的社会画卷。
我特别喜欢黄轩在片中的表演,他饰演的角色充满了矛盾和挣扎,但又不失温情和善良。
他的每一个眼神、每一个动作都透露出对角色的深刻理解,让人感同身受。
而柳岩的演技也同样出色,她饰演的角色坚强而独立,为影片增添了一抹亮色。
除了演员们的精彩演绎外,《来福大酒店》的剧本也值得称赞。
它不仅仅是一个关于酒店的故事,更是对人性、亲情和正义的深刻探讨。
影片通过一系列看似平凡却又充满张力的情节,揭示了人性的复杂性和多面性。
它让我们看到,在金钱和权力的诱惑下,人性的弱点会暴露无遗;但在亲情和友情的温暖下,人性中的善良和坚韧也会熠熠生辉。
看完这部电影后,我深有感触。
它让我意识到,在生活中,我们不仅要关注自己的利益和需求,更要关注他人的感受和需要。
只有这样,我们才能建立起更加和谐、更加美好的社会。
同时,我也被影片中的亲情和友情所感动。
它们让我们看到,在人生的道路上,有家人和朋友的陪伴和支持是多么的重要和珍贵。
总之,《来福大酒店》是一部值得一看再看的电影。
它不仅让我们享受到了视觉和听觉上的盛宴,更让我们在心灵上得到了深刻的洗礼和启迪。
我相信,在未来的日子里,这部电影将会成为我人生中的一段美好回忆。
跟《雲邊有個小賣部》一樣都是講述生死、主打溫情的作品,只不過本片是從病友之家視角切入,主角人設與《人生大事》一樣從更生人視角著手,既有對病友的描寫,也有對更生人再就業的人文關懷。
本片的酒店是屬於病友們的酒店,醫院病床不夠,或是病人家屬預算不夠便來大醫院旁的便宜酒店長住,是非常真誠的現實主義題材創作,敘事上也比小賣部高級不少,很難得能看到此種視角切入,講病友、講大城市不起眼的另一個角落的病友之家經營生態,看到了另一個面向的病友生態闡述,社會議題性極強。
若沒這部電影確實不會知道原來還有專屬於病友入住的酒店,病友之家中流露出的人情味在導演的鏡頭捕捉下真誠又動人,每個入住的病友都有生活上的難處,但也因為有這間酒店,他們在生活上的難處才能減少一些。
黃軒此次挑戰演黑道更生人非常投入,難得看到黃軒有非常粗獷的銀幕形象嘗試,演技又更上一層樓了。
能有於病友與病友之間互相取暖的酒店,在黑暗的角落中點亮一盞燈,經營者與入住者都為彼此帶來了慰藉與救贖,實屬上半年華語片冷門佳作之一。
當然本片還是有不少缺點,但本片好就好在它真真實實為我科普了專屬於病友的酒店生態,觸碰到了社會上不為人知的角落,看完獲益良多。
PS:在陸劇《謝謝你溫暖我》裡的溫暖外公在這部演孤獨終老的病友,任洛敏貢獻了非常動人的表演。
★★★★#來福大酒店#黃軒 #柳岩#任洛敏 #劉洋#張哲華
『来福大酒店』以“病友之家”的众生相引出医院周边生态管理、重症医疗保障、刑满人员再就业、非法强拆、临终关怀等一系列社会议题,主角团和绿叶们基本做到了人尽其用,整体故事也是比较工整的,虽然一个个话题本身是沉重的,但拍出了幽默与温馨,大有轻喜剧版《我不是药神》之范,柳岩如今几乎每一部新戏的演技都是肉眼可见的升级,此片也是大有反客为主之势,差一点变成了坚韧励志的大女主戏。
【8分】
再见阿郎+向日葵。
“死并不可怕 可怕的是等死”傅爷的话有shock到我,活着本就是一种意义,如果真有等死那一天也一定要像傅爷一样做自己认为有意义的事
李晓川现在是病人家属特型演员吗。。
角度不错!导演能够关心到这么一个群体,良心!
一边照顾癌症病人一边鼓励大家抽烟是吧?
8分,超出预期的好看,比较温情的一个电影。电影节奏也非常好,看着一点都不枯燥,很有意思。演员们演的也好,黄轩在剧里表现就真的跟刚放出来一样。那个老爷子的演技也很令人动容。整体来说很值得一看
细想下,其实故事原创度高,黄轩表演很不错。导演稍显稚嫩也自恋,开篇普通有点套路,像习作,但是半小时越往后越好,导演把控能力不错,叙事也有自己的章法,作为电影处女作完成度还行。不是随便弄的,给新导演加一分吧
生老病死悲欢离合,人生的最终意义也许只是得到至亲至爱的理解认同和支持。人过中年,再没有容易的事儿,但父母在,就依然能做个孩子。
有温暖、温情、生活,但不是好电影。5分做事的态度:心到就好人生的态度:快乐就好
啊不是,豆瓣现在竟然如此严格……一部虽有遗憾但是很走心的剧情片,很多场面看的人眼睛进沙,演员的表演也非常出色。这片要是国别换成韩国,高低也得上个八分。
别再美化暴力了我真球球🙏,福利院老板如此良善内核也很梦幻,“人们对待老弱病残终究善孝”和“女人一旦走上绝路就会去卖身”并称电影编剧两大搞笑却不自知的漂浮幻想。
不能说很难看,但绝对不好看。开头还可以,中间平庸,后半段偏差。拍的草率敷衍,看的麻木昏沉提到医院旁的癌症酒店和出狱人员社会定位这两个很好的题材。但以《药神》作为基调,糅合了《受益人》、《人生大事》等悲情喜剧的风格,尤其是半吊子模仿韩延那种接近烂俗的煽情手法,使影片太过急功近利,显得肤浅。生老病死、家庭关系、善恶对立几个点哪个都占着,哪个都没讲好黄轩着急换赛道,问题就暴露出来了。不说跟几个有本事的配角比,柳岩这个本不擅长表演但努力的聪明人都能拉出他一大截“女孩不化妆,清清爽爽的才好看”,什么脑子的编剧才能在如今写出这种台词,还放在一段没有实际支撑的情感关系里还有让人闹心头大的李父…不提也罢想玩雅俗共赏,但没做到。有些东西用多了就变成了三俗,比如总是不太合时宜的东北话
拉中之拉,避雷
现在真是讨厌这种包饺子电影,好像只要大结局了什么矛盾就没有了。把问题和矛盾都简单化了,冲突太扁平了,看完了没几个能记住的人物,这是教育片呢还是普法小故事。养老,病人家属处境,犯人再就业,啥啥都讲,哪个都没整明白。
近期最不好评价的一部,总有一种“我在哪里看过这个故事”的感觉,梦核场景还行,离场感还行,配乐还行,演技还行,喜剧和悲剧的转换略生硬,试图讨论的议题过多,似乎想把每个角色都给用尽,煽情不太节制,大多数时候并没有被感动到而是有点懵逼。地域特色不突出,明显是北方的场景,但时不时莫名冒出一股浓浓港片味,直接击中雷点,唤起一些去年看《似火流年》如坐针毡的回忆。
優點與槽點都不夠突出,一切都如此平平無奇。在一個套路化的故事中,注入生死命題,劇情發展然後一切皆在可預見的范圍中,中間一度讓我陷入討好父權恐慌,一個對孩子絲毫不信任的父親有什麼資格給予認可,萬幸結尾沒有惡心到我。黃軒演硬漢的通病,就是容易用力過猛,只是這一次好像也有人設的問題,中間松下來的時候好一些。柳岩在表演舒適區,相對穩一些,只是有些太穩了,反而缺乏《受益人》時的驚喜。李曉川好像已經陷入了同類角色的窠臼,變成了導演的煽情首選了。最驚喜的當屬任洛敏,無論是送上的那一碗芝麻糊,還是年過花甲仍能哭得像個孩子,是唯二感動我的點。
三星半。怎么说,奔着群像戏做的,但最后效果就是男主的故事线过于突出,其他人的刻画就有欠缺,都有点工具人那意思了,没办法融合成一个有机的整体。但不得不说,黄轩这小混混演的真的很绝
想学韩国的现实犯罪题材 讽刺官僚 讽刺黑社会 再来个人性大美满 最后只是隔靴搔痒后的用力过猛 哪头都不沾
没有最后的互殴就好了
非常非常俗套,但并不让我讨厌。终于出现一个会拍病人题材的导演了,韩延已经看腻了,比摇太阳好看多了。所有的故事都在意料之中,但我还是被感动到了。终于没有拍病人在大街上崩溃哭喊向所有人诉治病的苦,其实拍拍他们的日常就已经足够令人心碎,苦难中人们的坚强最熠熠生辉,一味卖惨惹人嫌。人要活明白!