私人订制

（人的身份真的很重要么，如果真的那么重要的话，那么为什么在生活里总出现篡位的情况？

）在看这部电影之前，我正在丽江旅游，正准备从昆明飞回来的时候，碰到了少见的大雪。

说是少见，是因为今年年初在昆明也下过一次大雪，导致3天的机场陷入瘫痪。

而这一次，机场并没有充分吸取上次的教训。

机场虽然很努力地为乘客去解决问题，但是却很少有人满意，在这几天的“折腾”中，我只感觉自己是如此的疲惫和幸运，经历了3次延误、2次取消、1次补班，终于疲惫地回来了。

这段经历让人心里慎得慌 ，我一句吐槽的话都说不出来，而唯一记忆清晰的，是那机场几天回旋不绝的广播：“我们抱歉的通知您，由于天气的原因，飞往北京、上海、南京、武汉、广州、深圳、成都、沈阳、重庆、杭州、大连、西安的航班，全部延误，对于给你带来的不便，——我们深表歉意。

”所以当看到这里的时候，我哭了。

而在这之前，我就已经湿润了。

冯导本可以把这部片子拍的像《甲方乙方》或者他其他的贺岁片那样，将几个小故事剪辑成多条线，穿成一个大故事，形成一个完成的剧情，更“电影”一些。

但是他这次没有这么做，而是用“走马灯”的方式呈现给我们，我佩服他这样的做法，不管是面对“微博”时代，还是突出主题需要，用这样“小品”的方式能产生的映像更深刻。

传统的故事提供的只是单一的视角、独一的焦点和无所不知的叙述者。

冯导一直都不是这样的风格，也不喜欢这样的手法，这也是我们回味他的片子更少欣赏他的故事，而喜欢他的一个一个的镜头的原因。

冯导很诚心，而且他这一次抛开了不少传统偏见，颠覆了很多我们自以为电影应该有的东西，比如我们在这部电影看不到多少经典的台词，甚至看完之后都忘了电影的内容（包括植入的广告）。

留下的是一股五味陈杂、说不出来的感觉，最多只能用一句电影中的台词：“这个，那什么，都挺好的哈！

”。

如果说，《小时代》给我们的是对于最初的梦的美好的向往，那么《私人定制》给我们的是对于流逝的梦的遗失的感伤。

在《甲方乙方》里，圆的是“将军梦”、“守口如瓶梦”、“爱情梦”、“受苦梦”、“普通人梦”、“有房梦”，而在这次的《私人定制》里，圆的是“当官梦”、“脱俗梦”、“有钱梦”，以及穿梭其中的“成人礼梦”、“抓人梦”、“怀春梦”……一开始还有一个“守口如瓶梦”，但是这个梦并没有“圆”，葛优一等求爷爷告奶奶的让苗圃别让他们“陪她玩”了。

冯导用这个剧情暗示了自己这部片子和之前的是不一样的。

（说什么“老瓶装新酒”，“吃老本”，不觉得这样的话太随便么）这两部电影的“梦”比较一下就可以看出来，《甲方乙方》最多只是每一个人的“愿望”，是一个个“突发奇想”，充其量只是生活中的一个小插曲，他们的这些愿望是希望成为自己生命的一部分，带着一份的“私心”，完全“单纯”，而《私人定制》里，却是每个人真真切切的“梦想”，是双手合十，闭上眼睛，放空心灵，脑子里蹦出来的第一个想法，这个想法脱离了他们自己的实际需要，是经历过多少坎坷岁月后才积累下来的遗憾，他们自嘲为“白日梦”，却实际上是他们心中真正的、属于自己的“中国梦”。

《私人定制》的现实性很强，然而更强的是他的时代性。

《小时代》的人们等到了不惑之年，应该还是嘲笑《私人定制》里哪些“恶心”的梦想。

但是无法否认的是，当官、脱俗和有钱的的确确是当今这个社会面临中年危机的人群最主要的梦想。

电影中看上去三个独立的小故事，却有着各种穿插和戏中戏内容，这种丰富，只有冯导和王朔这样多年阅历的人才能做到，比如用反讽的技巧告诉权力追逐者：这不是一件“U Can U Up”的事情；用魔幻的手法告诉现实的土豪们：脱俗？

除非换血，否则下辈子吧！

；用诚恳的语言告诉仇富者：有钱人的世界和你真的没什么关系……站在一般年轻人的角度，这部片子肯定不如《小时代》的吸引力，甚至都认为这片子根本不能称之为电影。

但是如果只同一个角度去看任何一个电影，受累的是自己。

于是，骂这部片子不咋样的人应该也不会喜欢《美国丽人》——不，应该说是看不懂，也不屑于尝试去理解。

他们“有意”忽略了自己身处的环境和这部电影的对象，这种“有意”的程度，就像也许记得自己的长辈的生日、却不愿花时间精力去了解长辈们的真实想法，更没想过帮他们去圆他们的“中国梦”。

他们虽然可以给你们说“注意身体，开心就好，不要容易想不开”，但这不代表他们没有自己“中国梦”，这和他们有没有机会、有没有条件没有关系。

梦想不只是属于年轻人，也不只有《小时代》那样的，更多更多的是，一路上不断舍弃，最终怀揣梦想老去的大多数。

这些批评者“有意”无视了《私人定制》是给那些忙活了半辈子，自己的梦想渐行渐远，只剩满目苍夷的中年人看的。

反而下力气去说说这些梦想（当官、脱俗、有钱）在是多么的“低级”、“恶心”的，“群众里面有坏人”、“为官不做事也是腐败”、“有钱人的配置是都有小三儿”这样的台词俗套落伍……可是，难道你们看到的中年人不都是这么说话的么？

难道还要让他们“换血”不成？

但是，并不是年轻人都不喜欢这部片子，我看到奋斗在职业电竞上的选手和解说极力推崇这部片子，也看到身边在大城市奋斗努力的人为这部片子而哭泣。

年轻挺好的，但是年轻却没有“老过”的人就太遗憾了，没有用人生阅历积累出来的遗憾，没有用这些遗憾转化为自己的梦想的人，是很难理解这部片子的。

而且不但理解不了这部片子，也理解不了目标是什么、理想是什么、“中国梦”又是什么。

没有人会认为他们这些梦想会实现，更不要说他们自己，然而这不代表他们没有存在过。

更不代表我们应该忽略他们的这些心理真实想法。

他们要的甚至不是《私人定制》中的那样的“白日梦”似的实现，要的只是真诚的安慰和祝福，要的只是诚挚的关心和帮助。

他们不是真的要去当官、脱俗、有钱或者去查案、抓人、怀春；他们希望的是有人告诉他们“都挺不容易的”。

正如我们对机场延误都可以理解，取消也是不可抗力导致；但是我们不希望：21点的飞机到了24点才告诉我们取消；一面告诉我们不要来机场，一面告诉我们必须去机场办理手续；滞留机场大半夜一个毛毯一份夜餐都要靠我们集体抗议砸桌子才能争取到；花了几个小时经手乱哄哄的秩序然后领到200块补偿，然后告诉我们回市区自己找酒店住；一面告诉我们回市区等消息，一面高速封路；好不容易补班打出登机牌发现是30分钟后起飞；……片子的最后一个篇章讲的仅仅只是环保么，母亲是怎么被儿女“糟蹋”的？

是母亲为了“成全”儿女的梦想，最终把自己“恶心”了。

在冯导眼里，中国梦不光是“复兴”，还是“和谐”，每个人的梦想都应该得到真正的尊重和重视。

这部片子上映正赶上冬至，各位不管喜欢不喜欢的，不妨邀请自己的长辈一起去看看，你们知道他们是有多久没有进过电影院了？

不是因为他们没有时间，而是没有多少人愿意拍给他们看的电影。

冯导如果不是这次“良心发现”，真不知道还要多久。

或者，我们邀请自己再看看这部电影，看看自己奋斗多年，在青春之后认输之前，自己能否“圆”自己心中的“中国梦”，给自己多年“摧残”的自己一个关怀，一句问候：这么多年，时间都去哪儿了？

梦想就像折纸飞机一样，它能飞得多远，不在于你用了多大的力气，而在于你怎么制作它的。

--门前老树长新芽 院里枯木又开花 半生存了多少话 藏进了满头白发 记忆中的小脚丫 肉嘟嘟的小嘴巴 一生把爱交给他 只为那一声爸妈 时间都去哪儿了 还没好好感受年轻就老了 生儿养女一辈子 满脑子都是孩子哭了笑了 还没好好看看你眼睛就花了 柴米油盐半辈子 转眼就只剩下满脸的皱纹了 记忆中的小脚丫 肉嘟嘟的小嘴巴 一生把爱交给他 只为那一声爸妈 时间都去哪儿了 还没好好感受年轻就老了 生儿养女一辈子 满脑子都是孩子哭了笑了 还没好好看看你眼睛就花了 柴米油盐半辈子 转眼就只剩下满脸的皱纹了 时间都去哪儿了 还没好好感受年轻就老了 生儿养女一辈子 满脑子都是孩子哭了笑了 还没好好看看你眼睛就花了 柴米油盐半辈子 转眼就只剩下满脸的皱纹了

这事儿应该得从《渴望》说起。

1990年首播的这部电视剧风靡大江南北，可谓万人空巷。

全国人民争先恐后观看，为挨千刀的主人公刘慧芳女士流了不知多少眼泪，收视率达到空前的90.78%。

作为当年大众文化滥觞之一，《渴望》的热播算是一个标志性事件。

在这部电视剧的主要创作者中，有几个人后来声名赫赫，其中之一是王朔，任策划；另外一个就是冯小刚，当时在北京电视艺术中心工作，和郑晓龙、赵宝刚是同事。

《渴望》的热播，头次让王朔他们“领教了大众文化的可怕煽动性和对其他艺术审美能力的吞噬性”，当然也打开了一扇通往财富的康庄大道。

更为恐怖的是，类似电视剧《渴望》这种所谓的“大众文化产品也叫通俗文艺作品”，其生产过程是流水线化的，完全不必讲究什么艺术抱负或者文化立场。

其编剧过程“像做数学题，求等式，有一个好人，就要设置一个不那么好的人；一个住胡同里的，一个住楼的；一个热烈的，一个默默的；这个人要是太好了，那一定要早天平另一头把所有倒霉事扣她头上，才能让她一直好下去”。

也就是说，“所有角色的性格特征都是预先分配好的，像一盘棋上的车马炮，你只能直行，你只能斜着走，她必须隔一个打一个，这样才能把一盘棋下好下完，我们叫类型化，各司其职。

”与之同时大众文化另外一个响当当、铁的规律是：永远不要同情有钱人！

但在当时王朔、冯小刚他们看来，大众文化就是俗。

“艺术不是为大众的，这个观念在我头脑中根深蒂固”，还是想当一位脱俗的艺术家，“我想写的还是能够自我满足的小说”，他们的骨子里，怎么说——其实就是雅。

即使在当时，王朔已经被定位为一名大众文化的干将，并且早成公论。

市场经济的浪潮铺天盖地而来，普罗大众对大众文化的需求日益强烈。

那个时代流行“下海”捞钱。

无论是俗是雅，在钱面前一律平等。

更何况是聪明成了人精的冯小刚，义无反顾一头扎进大众文化的汪洋大海里，成了新时代的弄潮儿。

从《甲方乙方》开始，《手机》、《非诚勿扰》票房纪录一个接着一个，无论好坏，打上冯小刚、葛优的名字，电影就能卖钱。

说了这么多，回到《私人订制》。

明眼人都能看出，第二部分里那个拿奖无数、功成名就的国际大导，自嘲的就是冯小刚本人。

敢于在电影里拿自己这样开涮，联系到影片上画前“广告收入8000万已经盈利”的新闻和冯小刚说要用这部电影给华谊还钱的言论，冯小刚这一次是彻底撕下脸皮，赤裸裸打着鲜明的旗号地来捞钱。

间接说明，在群众面前，冯小刚本人还挺把自个儿当艺术家的。

之所以捞钱有这么个自信，除了冯小刚、葛优、王朔这三块金字招牌外，他自认为还算把住了大众文化的脉搏。

这个脉搏就是渴望里总结的那两条：类型化和绝不同情有钱人。

自认掐准了群众命根子的冯小刚，当然敢随便炒几下隔夜剩饭端出来卖，而且还信心满满地夸下海口能卖好。

别提，从目前的情况来看，卖得还真好。

从相当数量的豆瓣影评人看来，《私人订制》的粗糙程度简直令人难以忍受，恶评如潮理所应当。

三段式的故事令人难以忍受，笑话都是在隔靴搔痒。

镜头语言支离破碎，常常一个吊臂上去一个大景，情绪刚刚上来本以为会接着推进，但转眼就硬切过去。

连郭敬明都懂得用个稍显流畅的长镜头，冯小刚堂堂国际大导，竟然从头到尾都是正反打和硬接。

绝对负分滚粗，不如《小时代》的声音更是不绝于耳。

同十几年前的《甲方乙方》比，《私人订制》更是应该堕下十八层地狱之中。

但我为什么还给这部电影打五星呢？

苏珊•桑塔格在《反对阐释》之中提出了一个审美学的概念：“坎普（camp）”。

作为一种现代的、复杂性的变体，坎普难以谈论，无法用语言清晰定义。

为此，苏珊•桑塔格不得不写下58则关于坎普的札记，以对坎普这个概念做一个清晰、明确的说明和形容。

类如：1、先就一般而论：坎普是唯美主义的某种形式。

它是把世界看作审美现象的一种方式。

这种方式，即坎普的方式，不是就美感而言，而是就运用技巧、风格化的程度而言。

8、坎普是一种以风格表达出来的世界观——不过，这是一种特别的风格。

25、坎普的标志是那种铺张的精神。

坎普是一个身穿由三百万片羽毛织成的上装四处游荡的女人。

26、坎普是一种严肃规划自身的艺术，但它不能被全然严肃地对待，因为它“太过了”。

27、一件作品可以接近于坎普，但无意成为坎普，因为它已经达到了效果。

……电影审美上的坎普非常好辨认，例如加拿大天才少年泽维尔•多兰的戛纳获奖电影《双面劳伦斯》，以一种极致的、边缘的、野心勃勃的、史诗性的“多兰美学”，构建了一个变性人和他女友纷繁的世界。

这部电影达到了令人昏昏欲睡的168分钟的长度，充斥着各种花哨的关于浪漫和信仰的想象。

多兰对于他的美学的道路上发足狂奔，超越了王尔德，一头扎进了染坊。

《私人订制》属于坎普之列，但它是属于另外一种不那么容易辨认的坎普，喜剧审美上的坎普。

这大概就是坎普定义之人云亦云、仁者见仁之处。

作为一部喜剧片，它被制作出来是试图博得大众的喜爱，但是因为主要制作者（冯小刚、王朔）对于大众的轻蔑态度和长期在喜剧制作过程中积累的技巧，令本部电影在审美上产生了便宜。

它不再是一部喜剧电影，而是一部“坎普”的喜剧电影。

首先，制作者导演冯小刚也好，编剧王朔也好，甚至主演葛优，从主观上完全放弃了任何艺术抱负和文化立场。

尤其是写完《我的千岁寒》之后，在《非诚勿扰2》里大发人生感慨的王朔，几乎是随意拿出了这样一个东拼西凑的本子。

他不再夹杂私货，而是彻底放弃抵抗，将过时的笑话装进“顽主”这个类型化里的模式里搅了搅，就交了差。

冯小刚也同样放弃了任何视觉语言上的努力，只有葛优用习惯性精准的演技演得煞有介事。

其次，制作者拼命回到制作《渴望》的那种媚俗状态，连每一个细节都充斥着对观众的讨好和笑脸。

不管是高大的“私人订制”户外广告的设计，还是每一段字幕上艳俗的字体及其蕾丝花边，以苗圃为首的夸张的咯胳肢窝式表演，对一千亿无穷尽不厌其烦的阐释、对富人和高官漫画般想象，都好像在把观众像姑奶奶老佛爷一样供着：求求你求求你快笑吧，一定要笑出来！

第三，就是对社会民众心态的准确把握，确保不惹恼任何一个利益相关方。

比起春晚小品，《私人订制》至少出现了讽刺这一技能，但每一讽刺都适可而止，以不生气为界。

如范伟演的像蛤蛤哥的官员，李诚儒那个国际大导，作践得都能让人接受。

关键时刻还抒发一下高尚情感，如同小学作文里作个思想升华。

尤其是宋丹丹那段儿响起了一首《时间都去哪儿了》，插入得及时到位估计许多观众都要掉眼泪，煽情手法比倪萍姐姐熟练多了。

尤其是最后“道歉”一段，用过时公益广告的方式向全党、全国人民和人民的后代一起献媚，给群众舔屁沟之认真，连上帝都要发笑。

群众里面有坏人，说得就是这群在豆瓣给《私人订制》打一星、在微博上编段子的影迷们。

面对这部难得的“坎普”喜剧电影，多数人入宝山而空回不说，反而极尽嘲笑之能事，殊不知你们就像葛优早就用电影最后那个老段子说的那样：捐自己东西的人是傻逼！

此片之俗之烂之乱之不知所谓的令人发指。

有些导演俗就是俗,不怕您俗，毕竟有这世间有艺术家的作品，也有衣食住行的凡事需求，但就怕他不承认真正有艺术的存在,冯导借葛优之口说电影起源于走马灯,本身就是娱乐大众的不存在高雅的电影,虽然！

是葛大爷说出来的,我还是特想扇他,电影被认为是第八艺术,本身他就集合了音乐、文学、摄影等各个艺术层面,像文学作品也有雅俗之分,你说文学就是娱乐大众的?那么多名著全扔你脸上,对比看,网络文学就是庸俗的。

音乐作品也有雅俗之分，古典交响等都是雅的，哪怕诞生于妓院的爵士乐以及源于民间的民谣、摇滚等都可以算到雅里，但口水的流行歌曲就是俗的、大众的，但即便如流行歌曲还是有好的音乐如陈奕迅的，烂的则有凤凰传奇。

同样,电影依托导演的意图和偏好以及更多的是能力,也有雅俗之分,你能说阿伦雷乃、戈达尔、安东尼奥尼 安哲罗普洛斯、基耶斯洛夫斯基拍的片子是娱乐大众的?《去年在马里昂巴德》能放到影院里去让大众观看吗，没有鉴赏能力的观众看其作品连看完的耐力都没有还谈何娱乐,但他们的片子在影迷眼里就是高雅的,前端时间我看了一部电影是陈木胜的<扫毒>,看完后我就想到一句话"平庸的导演永远拍不出好电影"，现在还要再加上一句“平庸的导演如果离开了地气，那么出来的片子就惨不忍睹了”，冯导既然要娱乐大众,那么麻烦你能摘掉那些虚的外表接接地气,片子完全是<甲方乙方>的翻版,但主角们已经全都是有钱人了,看看他们的办公地以及各种道具及各种费用,你能理解第一个故事里一个司机能雇佣的起他们来造梦,第三个故事,如果你真想报答人家大妈,直接给些钱更实惠。

冯导其实蛮适合到春节晚会的,3个小品加上诗歌朗诵就像春晚里各式曲艺生硬的揉在一起,即需要小品讨好观众，时不时还要歌颂些感人的好人好事，说真的我被最后的公益广告恶心到了,就像一个暴发户不捐款给灾区人民还要声泪俱下的站在捐款的地方给每一个过来捐款的人说“同志们，去帮帮那些受苦的人民吧”，冯导就是一面说着自己看不上高雅,自己就是哄老百姓高兴的,一面还想望高雅里钻,而片子却越来越是哄领导高兴的。

-三段名字可以称为权力梦、名利梦、财富梦。

冯导在片子里加了大量的过期心灵鸡汤，心灵鸡汤尚且可以给人以温暖、可这变了味的心灵鸡汤就只能倒人胃口了，冯导告诉众百姓，我虽然现在有权有名也有钱，但你们千万别嫉妒我，更不要仇富，我们其实也过的很痛苦，我想对冯导说，如果权名财是一种痛苦的话，那么让这些痛苦朝我来吧。

我想你可能太久处于这种权名财的痛苦中却忘记了真正草根百姓的生活了吧。

　 如果说《非诚勿扰1》冯小刚是坐着就把钱挣了，那么《非诚勿扰2》冯小刚是躺着，观众就乖乖的把钱送到他手里了；到了《甲方乙方2》，冯小刚直接改强奸了，观众全程听着几十个广告被小刚后入着，虽然年事已高感觉刚已不刚，整个过程绵软无力，但毕竟年底了来找乐子不是，只此一个，还别不服，只能乖乖掏钱。

到最后实在软得都进不去了，观众奇怪，扭回头去一看，卧槽，刚哥在软的时候悄悄戴了顶环保的大绿帽子啊！

得，观众撅起屁股，来吧刚哥，这逼格太高，您再加把劲儿，继续揉虐我吧！

我要是这个时候走了，那就不是嫌弃你了，那是对不起这顶大绿帽啊！

冯小刚为什么敢这么干？

因为他根本没把观众当回事！

他和王朔早就把观众吃透了：好忽悠。

“冯氏喜剧，葛优主演，王朔编剧”，卖的就这仨名字，市场上仅此一家，你爱来不来。

打《非诚勿扰》开始，冯小刚和王朔根本不稀罕带着观众玩儿，人就是要自己跟自己玩儿境界。

他知道，只要是他拍出来的东西，无论里边插了几十个广告，乱七八糟分了多少毫无关联的段子，都会有观众来买单；口碑烂的，还会有脑残粉出来护法，这样就显得有争议了，你看，所有艺术品都是有人喜欢有人不喜欢的，爷这是好东西，部分人欣赏不了而已。

　　 现在他们则变本加厉，开始彻底藐视观众的智商了。

所以《私人订制》插了8000万的广告后，冯挣了钱还要摆个高姿态，把观众当傻逼哄：我不是为了纯赚钱，我和硕爷关心社会问题关心贪污腐败关心环保，我们就是在喜剧上玩儿票，所以我们拍完片子还特地加一段儿环保，逼格立马就上升了整整八度。

其实看喜剧大家都是图个乐，默默看完那三段，简简单单高兴一下也就算了。

最后添那么一截，观众不想噎也给噎的堵上嘴了。

　　这一招玩得很损。

观众看完了，都不好意思说不好。

你看电影里，讽刺官场的，讽刺俗的，讽刺有钱人银行家的，最后还要体现环保之心，这是社会公益啊！

你要说不好，那些好忽悠的人就来给你讲道理了：你没看懂冯导拍的什么吧？

讽刺，社会，公益吧啦吧啦；脑残粉就会直接出来护法，你他妈看懂了吗你就来喷？

你真有心环保，那你别得了便宜还卖乖，你拍个环保纪录片去！

要真拍了，到时候我包个场请人看，去支持你的环保主义。

　　 　　片子我觉得没什么好说的，全片的讽刺基调，都是不疼不痒，有些东西让观众挺有距离感。

除了第一段范伟撑得很亮，整片质量与17年前的《甲方乙方》都相去甚远，会是一个越往后看越感觉莫名其妙的电影。

这种电影要是想图乐，千万得去电影院，一定要跟着大家一起笑，才能看出感觉来（http://www.guokr.com/question/161251/）。

　　你要是坐电脑前看，除了第一段，可能往后都笑不出来了。

《非诚勿扰1》的时候，我还在上大学。

当时宿舍同学在电脑上看枪版，大家都在围观。

对于电影院里的各种笑声，大家都非常疑惑？

为什么要笑？

哪里好笑了？

这片子要是想看笑了，和《非诚勿扰》一样，真的得衬氛围，只能去电影院跟着傻笑。

　　 　　 看这这片子这两天的排片架势，票房最低也得6个亿了。

在影院内可以观察到，与《无人区》明显的差别是，看这片子的中老年观众很多。

排片数据上看，北京与三四线城市的排片都很有优势。

所以对于这个“冯小刚”这仨字，即便一线城市不稀罕了，还有二三四线城市的正在飞速上涨的市场。

　　 我们不能说是冯小刚在退步或者才尽，他只是被观众惯到了这种地步。

明年后年还会有《非诚勿扰3》，《甲方乙方3》，就等着吧。

还别嫌被膈应，也别想再看着《大腕》、《没玩没了》的喜剧了，把王朔和葛优凑一块儿来，也就我刚哥行！

you can，you up 呀！

对于冯小刚的那些个护法，冯小刚这么拍喜剧，就是你们惯出来的。

活该他这么强奸你们，等着吧，这次是后入，下次就该SM着3P你们了。

虽说冯导这几年病的不轻，面目狰狞，常忘吃药还每每放弃治疗，但不可否认的是他也曾是一位英雄，为中国电影业付出了青春与汗水，记得小时候每年快到年关时我爸都会买好三张电影票，带着我和我妈欢天喜地的去看冯小刚和葛大爷的贺岁片——久而久之这几乎成为了一种传统，好像不看一场冯导的贺岁电影这年就还没有过完一样…如今冯小刚，王朔，葛大爷铁三角涛声依旧，但片子的味道却已是面目全非，都说英雄最怕迟暮，但比迟暮更加可怕的是他还转了性，缺了德，变成了只会骂骂咧咧的泼妇。

影片胡拼乱凑了四个故事，形散而意乱，第一篇差强人意偶有笑料，第二篇夹私带恨枯燥无聊，第三篇没头没脑莫名其妙，第四篇更是毫不搭嘎的硬生生植入了一段公益广告。

就好像小学生写作文一样，下笔千言离题万里，好像什么都说了，实际上什么都没说到点上，没说到点上也就罢了，问题是它还充斥着毫无逻辑的歪理邪说，在冯导眼里，官员是被群众逼腐败的，导演是被观众搞精分的，至于电影口碑差嘛——自然也是被个别影评人煽风点火搞臭的，总而言之一句话：不管我怎么去想这件事都是你们的错！

冯导您真不愧为祖国的好党员，觉悟就是高哇！

其实吧，本来人冯导准备这剧本也没有多上心，按人自己的说法这也就是他和王编多年未见坐一块叙旧时就着二两二锅头几碟花生米伴着小酒馆里昏黄的灯光恍恍惚惚中攒掇出来的，没想到甫一上映票房还不错，令其喜出望外，他还不无傲娇的对煤体承认自己这片制作流程短，时间少，没想到票房还挺高。

就好像上学时班里总有几个学霸喜欢虚伪的说“我都没有复习，这下考试可完了”一样，这样等成绩一下来，考的好了他们可以向小伙伴们炫耀自己是如何的天资聪颖智力超群不学习也一样吃的开，如果万一不小心考砸了也好以没学习为借口有一个台阶下。

谁知首映过后，票房节节溃败，口碑一臭到底，这下冯导面上可挂不住了，也就不拐弯抹角地瞎谦虚了，索性扯破脸皮，就地撒泼；从28号到29号他一口气连发七条微博凑齐一整套骂人系列，目标直指影评人，可不可以召唤神龙我到不知道，不过确实是可以召唤一大波票房，顺便再抬抬股价，毕竟人们就算是在好奇心的驱使下也会情不自禁地走进电影院以身试片，不过这可是一个杀鸡取卵的馊主意，本来我以为冯导也就是一不小心拍了部烂片，下次改了就好了，连斯皮尔伯格都拍过烂片更何况是冯导。

如今看了冯导的骂人7+1，又是自卖自夸又指责别人纳粹，总算恍然大悟，丫以后也就只配拍这种四不像的烂片子了！

这几天票房好像又涨了不少，看来冯导这一“骂”还骂的挺奏效，但这招釜底抽薪您也就只能用上这么一次，下次再想忽悠我们上当可就难了。

通过这部电影和这场骂战，冯小刚与李安之间所相差的陆川数量又增加了十倍PS：看到微博上一群自称小刚铁粉的网友都一副u can u up ，no can no up的嘴脸，我们又能指望郭敬明的粉丝什么呢？

PS：以前的公号因为不可抗力关了，我的人生也发生了巨大的变化——怀孕、生女，以及仍然是未婚，并且亲手撕渣男。

两年前处女膜都要长茧的我，一定想不到自己会经历这么多泼天的狗血，于是乎，我又砍号重来了。

为了我那“睡遍人间花美男，操尽世上小狼狗”的伟大宏图，我要做一枚富婆。

为了让我女儿吃最贵的奶粉，上最壕的幼儿园，我要变成一个富妈妈。

新公号名字叫“老母亲渡劫日记”，主要关于养娃，但也会有正经的剧评，和不正经的小黄文流出。

哭着喊着求大家关注了，二维码在下方。

《私人定制》可以称得上是《甲方乙方》的续集。

15年前《甲方乙方》里公司标语是“成全了你也陶冶了我”，今天《私人定制》里公司标语换成了“成全别人恶心自己”，显得更加直白和愤懑，这里说的“恶心”不是指为满足顾客的一切要求，放低身段，委屈自己，不是指感情上的好恶，而是王冯（王朔、冯小刚）俩大爷对现实的一种戏谑的吐槽。

网上有人吐槽这部片子是“洗剪吹”，从整部片子的结构来看，我也赞同。

并且我要吐槽，白百合真心是穿上衣服好看些，不要奶完孩子就出来炫耀资本，她还是更适合都市小清新文艺女青年的角色。

值得一提的是范伟。

当范伟还是脑袋大脖子粗的范厨师时，有人评价其演技已达到“寓庄于谐”的境界，这次抵制诱惑拒绝腐蚀的范司机给我们带来的表演，不夸张不做作，符合中年王朔调侃不失内敛的语言风格，除了口音稍显标签化外，整个戏让你有一种咧着嘴、心里乐，绝不至于放声大笑的体验。

范伟的表演，已经值回票价了。

豆瓣影评“1997年的《甲方乙方》银幕上放的是别人的生活，新鲜好玩，欢乐好看。

2003年的《私人定制》银幕上放的都是自己，可哪怕自己多么讨厌这样的自己，散场之后还会继续这样活下去。

”我想说，这是有力的吐槽，却让我获得了无奈的吐槽感受。

我看过回来在豆瓣上说电影好，居然有人问我收了多少钱，我他妈就是觉得好。

第一个故事是对权力和人性的无奈，范伟演的太好了。

第二个故事是对俗的赞美，其中那个雅过敏特别逗，给那些什么都不是觉得自己特别清雅的人一个响亮的大嘴巴，俗就是生活，别以为自己成仙了。

第三个故事是对普通人的关爱，我特别喜欢宋丹丹的北京腔，我奶奶过世之后就没人说过这么土语，我听着特别亲切，当然这是个人感情有个细节，宋丹丹过完一天几百万也就凑合花生活，回到胡同口那家“驴肉火烧”小店的胡同，我又心酸又想笑，这些都是对现实生活的讽刺。

这些故事每个都让我感慨，唯一觉得不好的是白百合，李小璐还有那个男的都太嫩了，如果换成徐帆和刘蓓和何冰就完美了。

哦，对了，《甲方乙方》原著是王朔，好梦一日游为什么要去大街上夸人，小说比电影表达的更深刻，你们先去看明白原著，加上王朔这么多人对人性的沉淀就明白了。

反正我觉得很棒，今天冯小刚在微博上骂的我都替他痛快。

当然是骂的那些所谓的影评人，作为一个导演，既然是出来卖的，就得不怕被骂

“私人订制造梦VS我们要面对现实”成为影片的主题，虽然看似嬉笑怒骂，实际上确是别有深意。

而且在影片的最后，“向环境道歉”的主题从无所不能的白日梦拉回了现实，包括雾霾、污水、砍伐等诸多问题都被展现出来。

这部电影分几个片段分别讽刺了当今的几种社会现状，本来以为这是个渣片，看了之后发现至少跟现在男欢女爱的渣片不是一个档次的。

该片有很强的社会责任感，结尾时还发出了人类对大自然的反省。

就冲这如今电影市场上少有的社会责任感，对得起国家。

大导演导出的电影果然精神境界提升了好多。

觉得之所以差评多是因为观众对大导演的期望过大了吧。

看来差评好评两极分化的一步之遥我是不是也得看看了。

那些年，冯氏贺岁喜剧具有超强的文化渗透性，既能把全国男女老少们逗的前俯后合，乐不可支，又能供少数派的文艺少年青年中年老年们透过现象看本质，纷纷解读出不一样的东西。

冯氏由此扬名立万，成为雅俗合一的光辉典型。

之后多年不碰喜剧，俨然等同饥饿营销，对回归的期待年年看涨，虽然大伙儿口口声声表示能笑出来就够了，但内心深处，总是希望冯氏作品能鹤立大俗喜剧片之群。

冯小刚和王朔的联袂，令作品充满艺术的灵气和现实的伤痛。

冯氏喜剧，确实能提炼出各种反思、嘲讽、针砭时弊、嬉笑怒骂来，也绝非过度解读，但不能忘记的是，一部纯之又纯的商业片，始终要面向最大观众群。

甭管里头有没有雅，既然在天寒地冻的贺岁档上，外头必须包裹上一层俗的军大衣，才算任务达标。

《私人订制》既然是典型的冯氏贺岁喜剧，要是观众不够乐呵，那深度就算深如马里亚纳海沟，片子都算不得成功。

影片主体由三个小故事组成，整体犹如小品堆砌，支离破碎，这是大多数观众的感受。

分段不是肢解完整性的罪魁祸首，恐怖片《鬼作秀》，爱情片《保持爱你》，喜剧片《骗财骗色》，悬疑片《世界奇妙物语》，都是分段片，但无不给人一气呵成的感觉，因为故事不是随便选的，有内在的递进，多个故事围绕的立意、阐明的主旨、激发的情绪，是一脉相承，循序渐进的。

按说《私人订制》三个故事的主角是同一批，应该比上述几个片更容易构建连贯性，却让冯小刚搞砸了，三个故事趣味各有千秋，组接起来却互相掣肘，形如春晚的预演。

这三个故事，并非天南海北，其实相当有内在逻辑联系。

发挥想象力，可以这么串联，某穷人突然当上了领导（别深究什么原因，就当是爆发吧），经不住诱惑受了贿，有了金山银山后，买房买车买珠宝买商业街，直到物质富裕，精神空虚，便追求高雅，遍寻雅方不得，期间更差点中毒死，最后求助高人，与雅士交换血液，终成为知名艺术家。

当然，电影不能这么拍，但如果按照这个顺序来，前因后果一气贯通，观众的情绪涨落有了支点，小品感也就不那么强烈了。

影片打乱了这个顺序，段与段之间便大起大落。

分段来看，前两故事各有绝招，也都能紧扣流行的脉搏，惟第三段最缺时代感。

一夕成为富贵人的白日梦，并无鲜明的2013年特征，放到十年二十年前拍一样成立。

内容更可期，无非是改换妆容，礼仪培训，疯狂购物，以及各种对富豪生活荒唐过火的幻想，旧港片里演过，网络笑话里写过，平时朋友YY吹牛时都讲过。

拿这段压轴，头重脚轻，唯一能压住的只有华谊的股价。

即便有审视富豪生存状态的点睛一笔，也只是隔靴搔痒。

那么，为什么偏偏要将这么不够分量的一段安排在最后呢。

因为这是个“土豪片”，是一场植入广告高达8000万的盛大炫富秀，故事的排序，遵循场面的升级。

第一段，领导还比较简朴，只享受了一回包场泳池，第二段大导就坐拥豪宅、游起天上人间来，到了第三段，金碧辉煌的大厅，世外桃源似的房产，琳琅满目的珠宝店，鸟瞰夜景下的全城熄灯盛况……与穷奢极欲的意象构成对比的，却是故事创意的陈腐干瘪。

看冯氏喜剧，首要追求当然是新颖和笑料，谁也不会冲着视觉效果去，冯小刚偏偏反其道而行之，殊不知观众只想跟土豪做朋友，不想看土豪炫富却没有我们的份。

更失当的是片末“道歉”一节，假意作千篇一律又索然无味的公益宣传片，正当观众对风格的裂变摸不着头脑时，笔锋一转，指明道歉是给地球“私球订制”的逢场作戏。

颠覆是颠覆了，嘲弄的力度也有，但从娱乐性考量，绝对是反高潮的，放在映前热身还差不多。

观众带着兴奋进场，带着新鲜感开场，带着陶醉看到一半，之后每况愈下，在无所适从中离场，怎么可能有心思玩味背后的深意，俗都不好好俗，怎么雅的起来。

范伟扮演的司机说，都知道是演戏，又不能真的把贿赂拿走，还不如扔了解气。

说出了我当时的心里话。

客户都没法融入，整个“抵抗诱惑”就构不成挑战。

对咱们来说，一出角色时时刻刻换着装束、变着口音，提醒你这是在演戏的戏中戏，如果造梦只造到这个程度，是叫人出戏的，私人订制的服务是要退款的，好在他们安排了一个弄假成真的色诱，瓦解了范伟的防备，冲破了观众的预期。

所以我认为第二个故事最优质，打破了真实和演戏的界限，主动设计完全失控，最后一干人都被被命运牵着走，再订制也华丽不过上帝的安排，是现实比梦境更荒诞的高明写照。

这段围绕的大导，明白无误调侃的就是冯小刚自己。

名也有了，利更不缺，奖杯一堆，红毯走腻，躺在大房子唉声叹气，生命少了深刻的滋润，少了意义的升华，直到把荣华富贵都叹成粪土。

这并非异想天开，文化界不乏先例，007的作者伊恩•弗莱明名满天下，但严肃文学界不拿他当回事，连亲戚都嘲笑他没文化，最后抱憾而终。

冯小刚也许不在乎自己不够雅，但粉丝给他莫大的压力，大有恨铁不成钢之势，盼着他片片超越自己。

冯氏的表态是，别逼我，我爱拍什么就是什么，否则我一狠心跟民间艺术家换血去，拍个比费里尼还蔡明亮的片，您还捧场吗。

（文/方聿南）

私人定制可能我笑点太高了，全场不超过五次。

作为甲方乙方的续集，私人定制远不如前作，甚至不如非诚勿扰。

就如第二段里的大俗导被换血之后只会弹棉花一般，白百合一句这人不是废了么倒是冯导对自己正确的认识。

自打冯导开始追求艺术造诣之后，拍的片子就开始不接地气了，正宛如被换血一般。

开始走公知范，明显的误会了市场的需求，可能是年纪大了都这样爱说教，可去电影院的都是图个乐去的，想看公知我就上微博了。

这就宛如一个年轻时候的花花公子突然顿悟跑去mix教育迷途少女，当他只想来一发的时候，配合自己的幽默风趣会在姻缘大寺里如鱼得水，但是一旦开始和姑娘们用调侃的方式教育人家而且越来越正式的时候，在那个环境下就显得有些突兀，姑娘们都着急了，你丫到底去不去开房啊！

上了年纪多了思想少了那种单纯的为了博人一乐的计量，缺少了那种最原始的感觉。

不由得让我想起廉颇。。。

我觉得吧，家有干将莫邪也不要让他再出鞘了，现在都是用手枪了，就把它挂起来享受瞻仰吧。

他不需要证明自己毕竟威名在外，若非要下场比试，我也只能呵呵。

从片子的质量上来评价，文艺度不如今年赵薇的致青春，娱乐性不如泰囧。

从上座来看，华谊是成功的，这个片子是能挣钱的。

最后我想说参演的演员都很棒，尤其是最后一段的宋丹丹，虽然我想不起那段有什么笑点，但是她的每一个表情动作都吸引人。

关于结尾，如果在时间去哪了那首歌中车渐行渐远还算是一个合格的结局，后边那段环保的结局让我怀疑冯导刚刚交了入党申请书。

结尾那个臭大街的笑话，只能再度呵呵。