夏加尔与马列维奇

作为传记片，故事其实还算饱满了。只是滤镜调色太非主流了，贝拉的颜值和备胎的颜值调换一下，也许还能让人更入戏些。特效虽然土但是架不住它可爱，一帮小人儿在天上飘来飘去什么的，哈哈～没有政治隐喻，基本就是明说，这有啥好隐喻，苏联都是上辈子的事儿了，又不是国产片，整天搁那儿隐喻隐喻。以前学油画，整天抱着夏加尔画册和传记翻，完全没有注意过政治背景，毕竟小孩儿，满脑子都是浪漫和想象，谁会去关注画家所处的时代背景和画家真实人格。长大后才明白，艺术家人们主张的“艺术可以超越一切”仅仅是针对艺术情境来说。当然这个句式也可以灵活套用到任何文化门类上，比如“文学可以超越一切”，“技术可以超越一切”，“设计可以超越一切”等等。

1.“我与地球相交融，它赐予我能量。如果你用心看，就能看到星星，哪怕是在白天。”夏加尔编织的纯真梦幻的蓝色梦境太美了。是的，极乐之境是和煦祥和的，大家都悬浮在空中；飞离世界然后才重新爱上世界。2.“艺术让你理解和感知生命的本质，这就是它的意义。”终于get马列维奇了，确实是个奇才。

美

很可惜，感觉应该会很好看。结尾真不错

曾在尼斯看过夏加尔的画展，但对马列维奇了解不是很多。电影很多处试图让电影画面重现夏加尔与马列维奇的绘画，尤其是夏加尔如气球一样的升空与飞翔，现实中的人无法理解的美好，像最后一幕那样，在天空中的共产主义如此广阔，还有著名的夏加尔的羊。但是，电影特效的疲敝让这个效果显得有点”烂片“

哎 虽然看的渣画质不妨碍我爱死它了

#釜山国际电影节# 81岁的俄罗斯大导Alexander Mitta时隔多年后的新作。故事以夏加尔从巴黎返回故乡的十月革命期间为背景，超现实主义和最近超红的马列维奇的先锋派至上主义间的冲突也有涉及。结尾是超现实的。

画面很美，结尾很神话，也很梦幻

导演用大面积“夏加尔蓝”装饰画面，貌似是突出阴郁悲伤气氛，但夏加尔作为20c最杰出的色彩大师，画面又何止使用这一种颜色，所以这样做虽然有想法，但可能只是导演自己的想法，夏加尔也许会嗤之以鼻吧。

看夏加尔的画想到莫言的《生死疲劳》。相同的革命背景，对故乡的眷恋，农夫与牲畜之间相互依存的感情。特别是那梦幻般带着魔法色彩的蓝色，夏加尔标志性的蓝色，在莫言的小说里是蓝脸，是西门牛流淌的蓝血，是月光下洒落夜空中如同幽蓝色珍珠的酒浆。这一抹蓝色诗意的温柔对抗着现实生活中残暴血腥鲜红色。飞升的自由，如同猪十六月夜下的奔跑，河中的水族都跃出了水面，将要飞向月亮，即便是分流的河水会让它们摔得粉身碎骨，也阻挡不了这本能的生命蓬勃的力量。

作为了解画家生平简介乏善可陈，美术史纬度也很导演私人视角

调色太绝了 好惊喜

最后一幕看哭，夏加尔在他的画作里放弃了一切非爱的成分，全都是爱。马列维奇拥有了大地，而夏加尔拥有了天空。我们会发现没有音乐，绘画无法被解读，正如没有时间，空间也无法存在。很多画面竟然对不同的位置进行了不同的染色，很独特。一生敬拜上帝、不愿儿子认夏加尔为精神之父的牧师父亲却在死亡面前也没选择污蔑夏加尔，对夏加尔之妻执着的爱其实是警察长对不得不放弃的诗歌的最终留恋的投射。然后那段历史中难说清的善恶都被夏加尔带到了爱与喜乐的国度，这大概是人们喜欢他的真正原因吧。

夏加尔的画面变成电影效果感觉很魔幻~~

结局加分了

3.5 梦幻纯真，如夏加尔。

我有俄罗斯滤镜 凌晨四点看的头倒过来的那一下我吓坏了 我很喜欢夏加尔 这部片子拍的让我觉得夏加尔是个傻x

太粗糙了，又是把艺术家神秘化的语言，角色很脸谱化，厉害的艺术家不一定非得是神棍……

导演是霍建起+滕文骥，并见识了一对团结紧张、认认真真来屏摄的男女。

好美 ！艺术的价值在于本身的自由 博物馆和监狱没什么两样。