第一部分,偶遇爱情…熟悉的剧情第二部分,犯罪(不断升级)偷马。
显然是不认识马主人演了个戏(警官父亲说给你机会,诚实说出来)带13岁孩子射击。
想着早点送回去,没人会知道。
第一次约私奔…被拒绝第二次上门约…拒绝后开枪了,然后不是送医院是跑了(挺讽刺。
之前车里对话,诺顿说人要承担自己罪责,即使犯罪了也是)对自己开了枪,伪装成犯罪人是父亲,骗走弟弟(这里可能是想串口供,然后转罪名)得知女主未死,开枪打死多人,最后毙第三部分,文艺骨灰被撒,女主和弟弟仍然心中挂念……(要不是文艺片,要不是诺顿确实帅,第三部分剧情真怪)
相信不少女孩都曾在青春期时,向往过浪漫梦幻的爱情故事,幻想着有那么一位白马王子会出现。
然而如粉红色泡泡般的憧憬会被无情的现实击破,总会出现那么一位男人,亲手毁灭女孩的幻想,告诉她:白马王子死了。
电影《流入山谷》讲述的就是这样一个故事。
那个在做梦的女孩叫Tob,骑着白马迤逦而来的男人叫Harlan。
“复古”是时尚界常用的一个词语,将曾经流行过的元素重新排列组合,就像那些踩着回力鞋,穿着海魂衫,系上红领巾的模特。
然而在这些搭配的背后的驱动力,却是赶时髦引领潮流,复古只是复在表面,却没有复在心里。
那么自心底而发的复古又是什么?
是一种与周遭环境和时代的脱节,在许多人看来,这种复古不再是可以追求的潮流,而是一种十分可笑的“老土”。
所以,当Harlan第一次在加油站为年轻人们服务的时候,他那带着浓厚德州口音,几十年前流行的问候“Howdy Ho”,就好比在今天的镭射光激荡的酒吧里,突然听到一声“同志你好”一样,无比地突兀,引人发笑。
于是年轻人们在车里,看着这个戴着牛仔帽的愣头小伙一身不合时宜,终于忍不住嗤嗤地笑了起来。
而此时同样坐在车内的年轻女孩Tob,却忍不住对这个略显羞涩和木讷的牛仔男孩侧目留心起来。
Tob和弟弟Rodney,生活在一座普通的美国小镇的一个单亲家庭里,年轻的心在这个安静惬意的地方总是会感觉单调乏味。
她们的父亲是位狱 卒,典型的美国中年大叔,强壮并粗鲁。
作为父亲他非常爱自己的孩子,上夜班之前也不忘留钱给孩子们买晚饭吃,但这毕竟是生硬带棱角的父爱,年幼的 Rodney因此变得懦弱孤僻,青春的Tob则越发叛逆不羁。
然而在这个消磨生活的小镇里,他们能做的事情也不过是在大桥上,抽口烟卷,然后学着如何冲着山谷吐口水。
于是,在“Down in the valley”这首传统的美国民谣的音乐伴奏下,Tob对Harlan这个外来的打工小弟产生了好感和好奇。
她邀请他一起去海边,而他也毫不犹豫地让老板炒了鱿鱼,陪她在蔚蓝的海中踏浪,戏水,沐浴着阳光。
Tob孤独的心毫无保留地燃起了爱意,她在幻想和期待中挽着Harlan做着年轻情侣们都在做的事情,共浴,磕药,下夜店,偷尝禁果。
在药物的作用下,Harlan冲上大街,在堵塞拥挤的车流中向人们发表起了“演说”:“我们不属于汽车!
你们都被困在里面了!
” Tob和朋友们笑了,车里的人们也笑了,眼前的这个男人不会是脱离时代的疯子,他只是醉了。
无尽的车流中他试图像摩西一样分开大海,他那样微不足道,大家为他的理想主义笑了,还有人下车给了他一个拥抱。
影片演至此处,格调依然是温馨的。
然而牛仔是注定要迈开双脚漂泊的,理想主义注定要回归现实。
Tob的爸爸敏锐地察觉出这个牛仔男孩的异样,并拒绝他与女儿交往。
是的,一个即将告别青春,却没有固定职业,在租来的廉价公寓里天天自导自演着西部片里的决斗的男孩,除了梦想他一无所有。
天真的Tob因此增加了对父亲的厌恶,叛逆的性格引领着她无限向往着象征着自由的Harlan,她与他偷跑到原野里约会,骑着白马在山麓上肆意地驰骋。
可是,现实主义会无奈地阖上空想者那不瞑目的双眼。
当Tob得知,这匹白马并不属于Harlan,而是他从农场主那里偷来之后,充满梦幻的爱情还是涌出了不安和疑问。
于是她开始刻意避免和Harlan相会,压抑的牛仔此时只能通过药物和酒精来麻痹自己,最终被赶出公寓,在街头流浪露宿。
而他此时依旧在任性地奢望,可以带上Tob远走高飞,去实现西部之梦。
于是他偷潜进Tob的家里,擅自为Tob打包了行囊。
而Tob发现这一切之后,面前的这个眼睛闪着温柔光芒的男子,却让她倍感恐惧。
争执之中,Harlan一怒之下手枪走火击中了Tob的腹部,在血泊和惊慌中,他逃走了。
影片自此开始变得灰暗,当Harlan的真面目逐渐曝光出来后,我们难过地发现这个男孩有过那般难堪的过去和不幸的家庭,他那虚构出来的父亲形象不能满足他的生活所需后,他偷潜回家,像个小偷一样熟练地破门而入,卷走了财物。
然后朝自己开了一枪制造伤口,转回Tob的家里,对Rodney谎称说是他爸爸开枪打了姐姐,将这个纯洁的孩子骗上了与自己亡命天涯的路上,就像童话中那个吹着风笛,骗走了一村的孩子的人。
此时的Harlan早没了当初弹着吉他讲述梦想时的可爱,放任Tob的生死不顾的逃亡,偷窃,和最后那拙劣的谎言让人为他的自私感到不齿。
可是他终究是个可怜的人,他所做的一切,包括拐走Rodney,都是为了实现自己的西部梦,回归到真正的牛仔生活。
在愤怒的父亲和警察的追赶中,他带着小男孩,骑着偷来的白马,逃至山顶上,赫然入眼的是远处谷地上那些开发新建的住宅,已经没有农场了,老去的牛仔在城市文化的包围下早已退出了历史的舞台。
此时 的Harlan的双眼里充满了迷茫,也许是因为流血的伤口,也许是刻意欺骗自己的幻想,在此刻终于被现实动摇。
当长镜头缓缓上摇,将山谷内大兴土木修建现代小区的事实展示出来的一刻,彻底宣告了牛仔时代的落幕,也是真正击垮Harlan的那颗子弹。
慌乱中逃入一座装饰成西部小镇的影视基地里,Harlan还不忘记教胆小的Rodney如何克服对黑暗的恐惧。
他是真的在关爱这个男孩,但就像他对Tob的执著一样,他的感情都不幸沦落为他自欺欺人的剧本里用来满足自己和逃避现实的工具。
翌日,在影视基地开始了西部片的拍摄的时候,Harlan恍若入梦地在那些穿着古典的牛仔,警官,绅士和淑女之间踱步,和他们一起舞蹈,片刻的精神鸦片让他享受了回归到那个自由放逐的年代,但只是片刻,然后他就死了。
在警官的劝说无效之后,这个曾经犯过抢劫罪,有过一年入狱前科的男子的身份被彻底曝光,因此恼怒的Harlan开枪打死了警官,却同样被Tob的爸爸射伤,慌乱中他闯入了一间谷地别墅内,鱼入罾口,这也注定了他的终结。
这间扼杀他对山谷牛仔的幻想的别墅成了他最后的避难所,可惜的是他在这里无法得到救赎。
在牛仔最后的“决斗”里,他中了Tob爸爸的致命一击,挣扎着面向草原的方向停止了呼吸。
牛仔死了。
对于这个无法适应时代的空想者,也许这是他最好的,也是仅有的归宿。
他犯下了谋杀,绑架,偷窃,等等罪名,让他不受审判安静地离开吧。
一向擅长表演精神问题的诺顿在该片中的两面表演,与其说是人格分裂,倒不如说是每个人心中都有的“两个我”,一个是自然温和,向往自由和理想,一个是自私自立,为了实现私欲而不责手段,这样背道而驰的分裂,只能将自己引向自我毁灭的终点。
影片的最后,大难不死的Tob带着Rodney,在爸爸的带领下,来到山顶,面向着小镇,在无言中,撒下了Harlan的骨灰。
影片中反复出现的高速公路上,依旧是滚滚的车流,流入山谷。
春天结束了。
这个世界不能以你所理解和接受的方式出现。
幻化出另外一个理想中的世界。
那里是快乐而安全的。
有熟悉的一切。
谎言不能被戳破。
或者那全都是初衷。
也许她并不爱他。
或者时候未到。
不一样的世界,路途不通。
殊途同归都将成为不可能。
你不能再平常一点么。
再平常一点点。
不那么理想。
我们也许就天长地久了。
你看这世界中影子是不能长久存在的。
阳光之下没有人再会怕他。
死去的时光已经死去很久了。
你无法背负着他的尸体前进。
那路途有多遥远,有多辛苦。
国王穿戴着满是虱子的盔甲逃亡。
《流入山谷》的主人公Harlan幻想自己是个牛仔。
他在加油站打工,遇到了少女Tobe,Tobe被Harlan吸引,邀请他和她的朋友一起去海滩。
Harlan说:“我想和你去海滩”,然后回头将工作手套抛在身后。
那双手套象征着他想要踏踏实实地生活的努力,那一下,他毫不在意地就将它抛在身后,去追逐他的梦想。
Harlan是个被社会忽视的边缘人。
13岁被父亲抛弃后开始在少管所生活,后来因抢劫入狱一年。
他幻想自己是个牛仔,他虔诚地信奉着西部的理想,相信人与人之间应该互相关心尊重。
他想在山谷里重新开始生活,想看到一张坦诚的脸孔,却感觉周围的人大都不再像人。
Tobe让他幻想自己终于不再孤单,他给久未见面的父亲写信:“这个镇上有800万人,而她是属于我的那一个。
她把我带到她家,他们把我当自家人一样接纳了我。
我们就像彼此的影子一样总是在一起。
”简单的渴望,可怜的幻想,叫人心酸。
一个生活在幻想中的人已经是精神错乱了,可这些人都没有意识到,他们直觉地排斥他,把他当作危险,像只恼人的微不足道的苍蝇一样轰走。
他说:“不应该这样对待一个人。
”Harlan接受现实中的信息,却赋予自己的幻想,得出扭曲的结论。
Tobe承认生活在这个家里她并不开心,她的窗户玻璃被Wade打碎,Lonnie告诉他Wade不是他的亲生父亲,Wade粗暴地让Lonnie闭嘴不要讲话,用枪威胁Harlan远离他的孩子。
看到这一切,Harlan认为“事情突然变得很清楚”,Wade不是个好父亲,Tobe和Lonnie跟他生活在一起不但不开心,还可能遭受虐待。
他觉得终于“明白了自己生活的目标,其余一切就像是幻像”。
他决定带Tobe和Lonnie离开,“去找一块更绿的草地。
”影片接近结尾时,Harlan和Lonnie来到一个小镇,Harlan早晨醒来听到音乐声,他循着声音走出去,做梦一般地看到女人们穿着朴素的旧式裙装,男人们穿着粗呢外套,伴着音乐在跳舞,一片祥和欢快。
那一刻他的表情是那么开心又不敢置信,似乎终于找到了他的绿草地,找到了理想家园。
他就像一条小河,终于流入了自己的山谷。
《流入山谷》的重点或许不是讲述Harlan的命运,而是通过Harlan说出人们没有说出的话,没有实在想过的问题。
他的幻想和渴望反映现代社会的畸变,人们内心的孤独:十几岁的少年(Tobe和她的朋友)无所事事,在街头闲混;中年人(Wade)在酒吧里无聊落寞地打发晚上的时光;小孩子(Lonnie)一个人寂寞地呆在家中,拿出父亲的枪来玩耍。
在西部时代,拓荒者骑马前进,去找一块绿草地,建立家园。
那时的生活有清楚的目标,人与人之间坦诚友好。
而如今,生活的意义不知在何处;人与人之间变得冷漠无情;曾经的西部也不复存在,放眼望去,只看到宽阔的公路,源源不断的车流,纵横交错的高架电缆,和零乱的房屋。
我们失去了什么?
Harlan给父亲写信道:“Dear Joe, Ain’t it funny how life goes?
We all struggle so mildly. I don’t even think we really know what secrets we are looking for. 《流入山谷》不仅是精神错乱的Harlan寻找生活的意义,寻找自己的位置,也反映了现代人的失落与挣扎。
它用一个伤感的故事和浪漫的手法表达了对西部的怀念和渴望。
但西部也只是一个象征:那是我们似乎曾经拥有,却早已不再的乐土。
一个如同鬼魂、一阵风一般的人,不断企图从现实的重压下脱逃、从挤压的缝隙中穿梭,(堂吉诃德般的感觉,)以自己的方式(或许,成为另一个自己)想要倾听和追逐自己最本真的灵魂,最终是不是真的找到,那灵性从躯体中脱逃出去了么?
还是如同车库中被囚禁着的嘶鸣的白马一样无法远去,仍在山谷中徘徊。
补充:才意识到的是电影片场的设计真的妙,表象的与内在的,或者商业化的(现代化的)与本真的无法共存,莫不也是一种时代的幽灵?
以及OST营造出的萦绕着飘渺空灵的氛围,刚开始看时想是不是过于轻松了的配乐,逐渐勾勒出一缕轻飘而又孤独的幻影,平平淡淡下的死亡……诺德华太适合演这样的人了(说累了)一个在自己的表壳和内在之间来回穿行的人,感觉那双美丽的蓝眼睛能让全世界都想听他说话!
唉
影片中的前半部真的很浪漫:牛仔式的硬汉,纯真的少女。。。
让人也不禁向往这种一见钟情式的、认真的恋情,发生在那年夏天,宁静的海边。。。
只是那位“硬汉”父亲太让人火大!
我都怀疑那个警察父亲有恋女情结!
后半部牛仔的梦幻灭了。。。。
似乎他写信给那位朋友只是心中的臆想而已。。。
他更不应该射伤他的恋人。。。。
悲乎牛仔!
他应该找个小牧场,认认真真做个真正的牛仔的。
p.s为什么要叫“地狱深谷”?
和那个山谷似乎没有必要的联系。
叫“悲情牛仔”或者叫“牛仔情真”(cowboy's summer)之类的名字还好些。
Edward Norton的片子我一部都不会错过。
看这部独立电影的初衷,也纯粹是因为有他的出演。
看完后觉得,这电影,和我想象的相差甚远。
都市牛仔生活在自己的世界里。
他爱Tobe,这种爱是真挚的,但和周围的环境、时代交织在一起,却又不得不将感情建立在一个被谎言筑起的承台之上。
被轻视,被看作是“败类”,想要证明自却又没有任何头绪,善良却暴躁,这就是Harlan。
穿着过时的牛仔装束,用牛仔的方式说话,用牛仔的方式处理矛盾。
他活得不真实,他撒了很多谎,他用很落伍的方式生存在这个世界。
他对Tobe的爱恋,对Lonnie的爱都是孤立的,倘若与时空隔绝,他可以是一个好情人,好朋友,但事实上不是这样。
事实上,爱是有条件的,Wade的暴躁和强硬是一部分原因,另外大部分来自整个时代。
深奥的个中道理我也不是很能用文字表达,但是这种孤独的爱最终走上了危险的不归路,却是在情理之中的。
印象最深的是他们坐在浴缸里的那段对话,虽然是影片才开始不久,但我觉得好像已经到了尽头,那种悲剧的预示感一开始就出现在意识里,随着情节一点点的扩散开来。
一个多小时我都处在一种“全身戒备”的状态,似乎在等在“最后的审判”。
爱已成伤的故事很多,这又算上一个。
结尾的处理我不是很喜欢,总的来说,整部片子我还是挺喜欢的。
毕竟是只有八百万的独立电影,并且题材还满后现代的,情节也不怎么俗套,比较符合Edward一贯的风格。
明快的不多,暗色的不少。
另外值得推荐的是这部片子的配乐。
这确实值得大力推荐一下,配乐很好,很特别。
关于Edward,我一直都关注他,最近在系统地看他的片子。
这个人不演主流的人物,那种社会边缘人的角色适合他,也许正是这种独特的作风让他在影迷中间拥有今天的地位。
这位明确表示讨厌商业片的先生,经常混迹于暴躁的、精神脆弱的角色之中,赚得我们很多真情流露。
P.S. 我坚信片中法语是他自己说的。
我一看完就写了这个,也懒得去考证了,不过Edward确实经常在影片中不遗余力的表现他的各种天赋。
比如在《保持信仰》里面,他就彪了几句西班牙语(或者是其他的?
我听了觉得是西班牙语),还有吉他...嗯。
差不多就这些。
骑着白马而来的牛仔,这不仅是很多女孩子的梦想,也是很多男孩子的梦想。
熬过了片子开头部分,爱德华诺顿才开始显出他演出这部电影的真正意图,不是一个爱上女孩的戴牛仔帽的男人,而是一个沉浸在梦想世界,自欺欺人的疯子。
这样的角色,爱德华诺德已经是顺手拈来,毫不费力。
我不爱这样的题材,让人难过,让人难堪。
所以我更愿意关注影片的美丽镜头和动听原声。
最近看了挺多Edward Norton 的电影.感觉他的电影都是很有选择性的.都很合我.从
当爱德华诺顿无辜的微鼓着嘴做无助状的时候,我差一点就相信这片子是部纯粹的爱情片,然后他就开枪打了女主角,在和电影里的他同时shock了一分钟后,我叹息,他演的果然还是一个变态啊。
没几分钟他又拐走了人家的弟弟,我想,他还是一人贩。
然后女主角的爸爸找出他的档案说他还因抢劫坐过牢,我于是就迷惑了,他到底是一个骗子呢还是一个神经病呢?
还是两者都是?
然后电影演到诺顿在逃亡中的某天清晨醒来发现自己置身于他日思夜想的200年前的西部,我才恍然大悟,这其实是一个穿越的故事。
我看的上一个穿越的故事大约就是休杰克曼的《穿越时空爱上你》。
那部戏的唯一看点就是休杰克曼对“白马王子”四个字尽职的演示,不过现在想来,倒是让我注意到相较于国内铺天盖地的“梦回XX",西方人似乎更喜欢设想古人来到现代都市中的情形。
像两条不甚快乐的鱼A鱼B,鱼A看着桌上的百科全书想:几时放条书里的古代鱼到缸里改变一下现有的沉闷生活。
而鱼B想:为什么不把整缸水和其他鱼、水草以及微生物全部换掉?
所以我不喜欢回到古代的“穿越”故事,原因一:我自认尚未绝望(或者清醒?
)到鱼B的程度。
原因二更简单,如果你在科技发达,信息畅通的21世纪是一个倒霉的f!cking loser, 我不认为这种状况会因为你回到大清帝国或者大唐盛世有所改变。
可惜我们无法穿回过去,这个观点无法被证实或推翻,所幸就像YY本身只在乎快感不需要逻辑一样,无数的穿越故事如汉堡包一样被吞蚀排泄,在鱼B的身体里除了热量,什么都没有留下。
所以很长的时间我都觉得穿越不过是件无伤大雅的小事,顶多有点幼稚,直到诺顿先生开始以他的方式探讨这个话题。
电影中诺顿演的哈兰在现代过着西部牛仔式的生活,影片的前半部分很公式的展现了一个男人作为一个古人生活以及一个女孩遇见一个古代男人的诸多好处。
女孩阴霾暴躁的青春期因完全牛仔化的哈兰而注入了新鲜的空气,就像冯小刚在《甲方乙方》中推出的好梦一日游一样,哈兰带你进入消失已久的牛仔生活,提供牛仔全方位的爱情套餐,更划算的是完全免费且无时间限制。
然后如所有的电影一样,故事需要戏剧化,冷酷的父亲誓要拆散恋人,牛仔的攻略书上写着应带女主角远走高飞,而享受了半部电影的女主角此时发现自己虽不喜欢所生活的鱼缸,但将鱼缸全盘换水也没有必要。
于是在女主角听见闹铃声准备醒来时,牛仔先生拉住她的手告诉她这个梦不能中途退出,愿不愿意都得一梦到底。
女主很莫名的问为什么我不能从自己的梦里醒来?
牛仔先生深情的说:亲爱的,因为这不是你的梦,而是我的梦呀。
哈兰在那天早上置身于自己朝思暮想的西部,像一个形状奇怪的拼图终于找到了自己所归属的画,他不会注意到架在一旁的摄像机,因为这种真实的体验将他最后一点属于现代的人格剥离去,他如牛仔一样在他的独角戏里完成了最后的谢幕演出——像一个牛仔一样在枪战中死去。
我于是明白他不是变态骗子或者杀人犯,他才是那只生活在鱼缸里不快乐的金鱼B,只是其他鱼把YY当消遣,而他把YY当生命。
至于究竟是他自愿用YY填满他空虚的人生,还是YY本身就具有吞噬人心的邪恶属性,大约就像先有鸡还是先有蛋的问题一样扑朔迷离,但总之过量服用YY这种精神鸦片的危险还是清晰的暴露出来,虽然我不认为诺顿有拍教育片的意思。
爱德华诺顿永远都能将故事捏成属于他自己的形状,我有时总觉得他是很挑衅的在跟你说故事,你说出某个行为A,如白日做梦,他便将此行为放大到极致,然后你说,行了我明白了,他又继续将其由极致发挥到变态的水准。
然后他就邪恶的扬起嘴角:那么你能将白日梦做到怎样的地步?
http://july99.blogbus.com/logs/35623633.html
6.8分。很难评的片子。每一步都莫名其妙出乎意料,牛仔吗。怀旧真是一种莫名其妙的东西。逃避还是什么,觉得自己融入不进现代社会?所以给自己找的蹩脚理由?感觉很天真很莫名其妙。我来看rory的,还是很萌的宝宝一枚,姐姐也美死了。诺顿你咋拍过这么难看的电影。
WTF -_-
自顾自沉浸在德州牛仔时代,自言自语,表演西部老片自娱自乐。给无某人写信,朝着镜中的自己开枪,找不到前进的方向。牛仔杀手爱德华,致命的不是其神乎其技的枪法,而是那不经意间流露的脆弱。这脆弱能伤人。喜欢他些微下耷的眼角和唇角,细致的声线,浅淡的发色。他并不能称得上英俊,至多是清秀。而清秀是衰象。但即使如此,却有一种无法言喻的吸引力。看他穿着宽松平脚裤露出纤细的小白腿在大马路上惊慌的奔跑。尤其是他在表示惊讶似的微张着嘴的样子,有一种不易察觉而又难以忽视的无辜和脆弱。当他潜回家,看见摆放的全家福里没有自己,是要到衣柜深处的盒子里才能找到多年前自己的少年残像。于是他明白他在家人心中已死去多年。他一直害怕生命过后没有在别人心中留下存在过的痕迹,而当死亡到来,他又发现一切其实没有那么难捱。
前面特别爱后面特别恨。特别不愿意相信那个爸爸是好人。。。。。
过于淳朴天真纤细的人就是这样_(:з)∠)_活在一个纯真的梦里,又不得不被现实打破。
还是个疯子
对爱情的告诫是:找一个特别的恋人前先定位清楚自己够不够特别;对父母的告诫是:真心关爱孩子而不是给吃给住当个饲养员就一切OK;给生活的告诫是:你可以完全陶醉在自己的世界,可如果与社会脱节只能被当成神经病自吞苦果,当然,入戏够深也许遭遇再大的劫难也不一定觉得苦吧。
喜欢诺顿,他的片子要慢慢回味~PS:不喜欢女主和诺度亲热呵呵
什么鬼?
摄影不错。音乐很好,颇有断背山的风格。故事情节不知所云。
一首牛仔挽歌
EdwardNorton本身就是一种象征。
他站在车水马龙间...呼唤大家从铁盒子里出来...
男主真的是五毒俱全,讲话方式也听得好难受
前半段浪漫得要命 后半段是堂吉诃德之死
从一开始就有死亡的感觉笼罩其中
一直误以为这是个纯爱片,看开头就觉得emmm哪里不对有这么容易吗就勾搭到了真爱……结果……(摊手
诺顿兄您还是别玩纯情了,我们都爱看你扮神经病~~
感觉人物塑造还不够好
“谦卑者唯一的好处是能让有骨气的人活得更容易。”