剧场前

《剧场前》仍然延续了洪常秀爱情小品的一贯风格，是他诸多作品中最打动我的一部。

男主角东秀，曾经酗酒，不被同学接纳，如今有点木讷，固执，虚妄。

看似一个社恐症患者，却执着地追求着自己心目中的爱情——女主角英实。

他爱英实，因为她是短片中的女人，他将自己代入短片中，认为那是他自己的故事；也因为现实中的英实完美地演绎了他理想中的女人。

从东秀的角度来看，他在现实生活中有关事业和爱情的希望彻底破灭后，爱上了一个幻象，他希望与英实重温短片中的情节，用殉情来重新演绎这段他自导自演的故事，为自己理想中的艺术人生和纯洁爱情弥补一段遗憾。

从英实的角度来看，她理解的爱情，是在尊重个人价值的前提之上独立选择的结果。

对于东秀的倾诉和表白，她认为那是亦真亦幻的巧合，是东秀的小题大做，甚至是对一个将死之人的道德控诉，但或许是彻底的、真诚的。

她给予东秀的爱，是行使一个独立的女人爱情选择权。

对东秀来说，是英实激情后的一次施舍，是在现实中给予他的最后一个爱情幻象。

英实最在乎的是那个即将远去的生命，是曾经的爱人和朋友。

她为过去的龃龉感到难过，所以当她再次唱出那首短片中的情歌时，忍不住泪眼朦胧。

之前是戏剧，如今是人生。

她对东秀说，你没有看懂那部短片，再次表明了她对于爱情态度，笃定但不过度依赖。

影片最后，东秀在遭到英实的拒绝后，决定重新思考艺术与现实生活的关系。

从这个意义上讲，英实拯救了东秀，正如她在短片中拯救男友，只不过方式不同。

同样是戏中戏的结构，《剧场前》的自反性与昆汀的《无耻混蛋》类似，它们都将戏中戏的部分作为意志或爱情的臆想，看戏的德国人或东秀都被一种造梦机器所控制，他们梦想中的乌托邦是在现实生活中无法实现的。

只不过昆汀多给了一层，他创造出一种双重自反，用希特勒的死将荧幕外的我们也戏弄一番。

昆汀通过电影艺术的自反来探讨历史，洪常秀用它来探讨爱情，这是个将“自我”祛魅的过程。

同样，在《开罗紫玫瑰》中，同样的离别，悲剧的结局让主人公完成了觉醒，但伍迪•艾伦处理起来轻松浪漫得多。

《剧场前》有趣的地方在于，电影带领我们进入的这个世界，我们始终无法辨别真伪，或许东秀真的正在重复他的曾经，英实的决绝有些冷漠。

它只是让我们明白，只要我们不停止思考，艺术探索就永远不会枯竭，我们的生活就可能会有新的转机。

电影讲述了怀才不遇的导演金东秀（金相庆 饰）每天都流连在戏院前，沉醉在自己的思维里。

最近他刚好看了好友的一部电影，他会觉得电影的情节便是自己的故事。

与此同时。

他遇到了电影中的女主角崔英实（严智媛 饰）。

后来东秀在出席一个电影人聚会的路上，再次遇到了崔英实。

英实正被影迷索要签名，东秀终于鼓起勇气上前问候。

可以隐约瞥见人脑海中瞬间一闪而过的贪婪、欲望、谎言、怯懦、冷漠和欺骗的自私混合体。

也许只有有如此闪念的人才能拍出。

有意思的是它的很多画面背景都脏的可以，视野中遍是垃圾、废物、工棚，人站在这样的肮脏前谈论死亡和爱情，随后又不可告人的躲闪逃避，充满讽刺意味。

沉溺于自己的世界里的人是痛苦的，同时也是悲哀的。

痛苦在于无人能理解这种源自内心的虚拟世界，悲哀在于这样的人往往在现实中是无助的，没有人能给予他在现实中一点点的温暖，于是，他只能将自己的额期待倾注于虚拟世界。

幻想着别人有朝一日能走进自己的世界，且对于自己的世界很是认同和理解，最终在梦碎的时候，这种痛苦就会更加残酷了。

今天给大家推荐的影片讲述的就是这种痛苦。

《剧场前》营造了一个戏中戏的概念，这个概念本身并不新奇，新奇的是这个概念之下，片中的主人公的世界。

这里的世界分为现实和虚拟，两种不一样的世界交织在一起，并没有人能很好地区分，当我们逐渐的沉浸在剧情当中的时候，也会跟主人公一样分不清，辩不明。

怀才不遇的导演金东秀做梦都想着自己能在电影领域获得非凡的成就，然而现实却如同一个随时随地都会醒来的梦一样困扰着他，金东秀只能每天徘徊在剧场前看着别人的作品一部一部的上演而自己苦苦追求而不可得。

直到有一天，他遇见了某一部电影中的主角崔英实。

崔英实在影片中饰演的是一个想要陪同自己心爱的人去自杀的女人，金东秀对于这样的女人很是向往，他认为崔英实就是自己一直在寻找的女人。

于是，他跟随着崔英实，想要结识。

在一个导演的聚会中，金东秀终于结识了崔英实，且两个人发生了肉体上的纠缠，就在金东秀觉得自己已经获得了电影中梦寐以求的生活的时候，崔英实适时的终止了这种关系，金东秀再一次的跌落到了生活的谷底，他渐渐的分不清楚什么是现实，什么是虚拟了。

这是一场期待与现实之间的斗争，这样的斗争力量太过于悬殊，以至于期待并没有感觉到自己已经失败，自己就已经失败了。

金东秀的情绪低落来源于自己对于未来的某种期待是不切实际的。

幻想着能在电影领域有所成就的他却在现实中目睹着或者说是目送着一个又一个的身边人功成名就。

这种严酷的对照之下，金东秀看似有着一种孤傲的气节，实际上已经在内心中表达了对于别人的成功的嫉妒千百遍。

金东秀能在崔英实面前坦言自己嫉妒自己的学长，他在内心深处一个人的时候就已经将这种嫉妒进行了上百遍，上千遍。

然而心态不过是心态，期待的心态在变为现实之前总是要经历挣扎的，但是这种挣扎并不意味着期待的生活会在现实中呈现，或者说实现。

然而金东秀并没有意识到自己是在做梦还是在现实中生存。

理想的生活并没有到来，因此，他只能将自己的期待转化为一个又一个的梦想，当这种梦想不断地冲击着金东秀的生活的时候，金东秀对于生活的厌恶就愈演愈烈了。

崔英实不过是一个虚拟的形象，金东秀喜欢的也是崔英实所饰演的角色的那个虚拟的形象，这一点崔英实本身是有所认识的，但是金东秀却并不知道自己喜欢的是崔英实，还是崔英实所饰演的角色。

当这两种不一样的角色交织在一起的时候，崔英实最后只能抛给金东秀这句话，你还是没看懂电影。

崔英实没看懂吗？

并不，他太懂了，因为太懂，所以他展现出来了一种迷惑，这种迷惑正好能迎合他当下的生活，生活的不如意使得崔英实即使短暂的叫醒了金东秀，他却依旧是无法从自己的想象中挣脱出来，这种美好自然是不复存在，当金东秀开始对着崔英实苦苦哀求的时候，崔英实看到的不过是一个被生活击穿了的肉体。

金东秀的内心一直困在电影中不能出来，以至于他所看到的生活中除了自己的欲望再也没有别人。

活在自己的世界里的人是悲惨的，同时也是无奈的，因为现实中的怀才不遇渐渐的时间久了之后就会演化为一种另类的虚妄。

金东秀正是陷入到了这种虚妄当中不能自拔。

他不愿意睁眼看一看这个世界的变化，因为任何形式的清醒都会让金东秀陷入到更深的自我怀疑当中去。

因为现实中的他并不是一个成功的人，他所渴求的欲望，也只存在于虚拟当中。

金东秀只能通过虚拟的世界来将自己彻底的伪装起来，然而现实中的他并不能很好的处理眼前的生活与自己的期待之间的差距，他疯狂的追求着虚拟角色，然而对于现实生活中实实在在的金东秀并没有太多的了解。

沉浸于自己的世界里固然可以了却太多的烦恼，但这对于金东秀来说无异于饮鸩止渴。

当梦醒来的时候，悲伤的一定不是别人，而是自己。

……你好，再见

对以往风格的“变奏”之作——男主人公独白画外音 以及（手动）变焦镜头的使用 第一次直接交代梦境 也是在梦境里 第一次正面出现外国女人（长相欧美风却操着一口流利的韩语） 这里的国别属性差异可看作外界（花花世界）的侵扰 外国女人递来的红苹果恰可代表诱惑 而当男主人公面对这种诱惑选择直截了当地把门关上 由此引出现实中的早晨 男女醒来裸体相拥 男对女说“我们不要做爱了 干干净净地死掉” /再根据后面情节男主人公独白想对女主人公公平点 独自打车逃走 这里的侵扰便有了另一层解读即男主人公对于这个世界的污秽的现实单方面的惶恐/而男主人公又给出了自己的理由——无法与母亲进行真正的沟通当洪尚秀标志性的近似无痕的开启新的一个段落 前半段于是成为了故事中的故事、电影中的短片电影 而关于后半段的主题甚至于整部影片的主题 在翻转中也变得更为复杂——有电影与人生亦有男女两性

洪常秀说他的电影不是讲故事，而是展示一堆生活的碎片。

这些碎片经由他观察，大脑提取，罗列进一个合适框架里，建立一定结构，便成为他的电影。

他也不拍自传性电影，他不相信自传体会忠实反映出他的人生（这一理念与我钟爱的哲学家德勒兹一致）。

但他会将自己生命中某些瞬间感受，编织进影像里。

他第六部长片《剧场前》（2005年）前一段40分钟所讲述的，与他本人18岁左右自杀未遂经历，出奇相似（本片也是一部不足90分钟小品式影片。

分两段，戏中戏）。

这段故事讲一个18岁青年，遇到以前喜欢过而不敢追的女人，随着境遇改变，他们擦出火花，在旅馆甜蜜做爱后，青年突然说自己想死。

而与他相拥的女人，说自己也有这个想法。

出奇巧合。

二人相约赴死。

为此认真做起准备来。

最后他们并没死成。

二人在旅馆房间共同服下的安眠药药效不够。

女人先醒来，给他家人拨打电话求救后，自行离去。

青年被赶来的叔叔送去救治，在病床上躺了许多天。

他看到漂亮护士照顾他时，心里还闪过追她的念头（很洪常秀）。

但他没力气，也足够羞涩。

他被带回家后，母亲因他自杀举动感到愤怒。

不是安慰他，而是骂他。

他很受伤，一怒之下冲到楼房顶层天台，想要跳下去。

又几番回头，发现并没谁追上来劝阻，感到失落（很黑色幽默）……戏中戏到此结束。

接下来故事是一位郁郁不得志青年从影院走出，看到这段短片的女主演也走出影院。

影片下半段讲的是他如何执著地想要靠近女主角。

前段戏中戏男主角自杀经历，及摆脱死亡后重获新生的欣喜感，正是洪常秀当年所经历的（他加进的共同赴死女主角则为虚构，为下半段故事做铺垫）。

影片中母亲态度，很难说不是现实中他自己母亲对他曾有过的态度。

这段影片对青年几乎没有个人背景交代，也不描述他为何想死。

仅仅是，突然想死，然后行动。

以及相应后果。

将缺乏背景交代和心理动机讲述的人孤悬于环境中，单纯地行动。

人变得抽象，更具普遍性。

这令人想起加缪故事主角（洪常秀在美留学期间大量阅读的作品中包含加缪）。

充满存在主义荒诞感。

洪常秀为何拍这样一部影片呢，一方面，18岁时这段自杀经历是很好素材。

另一方面，他经常在看完一部电影走出影院时还沉浸在电影所营造的虚拟感觉中，心理及行为方式会受到影响，比如像电影中男主角一样耍帅（然后觉得自己好傻），或者恋上电影中女主角。

于是他设想一番情景，一个事业失意生活缺乏重心的男青年，看完电影迷恋上女主角然后看到扮演女主角的演员就在身边，由此引发的可能情境。

这依然是一部布满洪常秀元素的电影。

他说过，拍电影他只是找一个框架，来容纳他想放入的一堆碎片。

这个男青年身份是一个电影专业毕业后无所事事的人，因酗酒在朋友圈子搞臭了名声。

前段短片是他师兄导演作品，而师兄正躺在医院病床上等死。

青年追上女主角搭讪，对方不认识他，爱搭不理。

他又碰到一个前来观影的大学男同学，从他那里得知师兄病重，晚上一群同学搞聚会，为师兄治病募款。

这个同学邀他吃饭，与自己老婆孩子一道。

同学的孩子着凉感冒，他解下自己围巾给她围上。

这善意举动，令同学喊他上车，载他一程。

他在车上想抽烟，同学警告他不要车内抽烟。

这令他不爽，要求下车并从孩子脖上解下围巾，说是妈妈给他的围巾他必须留下。

这令同学不爽。

他步行到同学聚会的地方（因为他听女演员说要来参加），聚会上同学对他不友好（载他的同学率先奚落他），笑他混得差又酗酒。

女演员到来后受到热烈欢迎，她唱了首情歌，泪光闪闪地希望导演康复。

导演是她演艺事业起步时的贵人，她红了后弃导演而去。

导演如今生命垂危，她心中有愧。

她离开饭局时男主角再次纠缠她，她不耐烦，说要去医院看导演，匆匆离去。

男主角又步行着奔往医院。

在医院门口，再次拦住走出门来的女主角。

这次，他说他也生病，搏得女主角同情。

又兼心烦寂寞交缠，终于同意和他上小酒馆喝两杯。

不小心喝多了后，共同奔赴汽车旅馆。

他得到了他心中女神。

女主角还对他说，看，女演员也没啥吧？

也就是一个女人。

他还想模仿那部短片剧情，和女主角一起赴死。

女主角告诉他，那部片子，你没看懂（也仿佛洪常秀对观众在说）。

第二天他想继续和女主角一起，女主角鄙夷道，该知足了吧？

说完匆匆离去。

男主角最后也进医院看望了师兄。

师兄躺在病床上，认出他后，哭着说不想死（与前段死亡主题互文，黑色幽默式反差）。

他也感慨万千，与师兄哭在一起。

走出医院重新汇入街上人流，他若有所思，边走边自言自语，我要思考，我必须好好思考一下我的人生。

貌似正在找回失落的生活重心。

或许海德格尔所说“向死而生”，此刻正在他心中发挥效应。

电影在此处结束。

洪常秀说，结尾处台词是剧本上写好的，本想换掉，但看了表演效果后予以保留。

他的电影就是如此随性。

在既定框架内，充满即兴考虑。

封装进这个框架的是些什么呢？

社交中的微妙尴尬（车上吸烟与解围巾的令人不快细节），饭局上的攻击和嘲讽，均体现出现代人的异化，人情的冷漠，以及成王败寇的都市丛林法则。

这部电影中两处围绕死亡显示的态度，也充满鲜活感。

为了达到某种目的，洪常秀影片常让男主角在性事上得逞，有点超现实色彩，仿佛一个梦。

这并不是为展示生命光彩，反而是为表达失落提供平台。

在欢床上剥光人性外衣，让我们将人性灰暗处瞧得清清楚楚。

我最感慨的是车中吸烟冲突与解围巾细节。

这么微小的日常细节几乎不会被任何影片所关注到并刻画。

但洪常秀影片中充斥着这类细节。

比如在《生活的发现》中男主角站在小饭店门前享受一根烟的惬意时，一辆三轮车横冲过来吓人一跳司机还粗暴喊道：“让开！

”《江原道之力》中男主角溜达在公园里，被一条狗挡住去路时害怕得瑟瑟发抖，还有三个年轻女孩并排坐在海滩上聊天之际，画面上方跟她们隔着几米之处，坐着一位土味十足孤单大叔，以破坏画面美感的方式提醒，三个女生不是生活在唯美真空中的；《猪堕井的那天》老同学们聚餐被男主角搅扰得不欢而散时，一群人溜达在公园便道上，一位中年男子忽然对身边女同学说：“相不相信我可以一下子跃过前面那个栏杆？

”说着往前助跑，成功跃过，然后得意地转身望着女同学；《女人是男人的未来》里住豪宅的男人说，偶然撞见自己老婆躲在卫生间里抽烟（她平常不抽烟），并感慨道：“那一刻，觉得她突然变成一个独立的人了，而不只是我老婆。

”诸如此类，洪常秀将他在自己生活里观察到、感受到的细节，碎片，放到影片中，有时，会从叙事主线上跳脱一下，令人一愣，但这造成他影片的不受限制的丰富感。

他永远不会仅仅被主线叙事给框住。

拒绝一个封闭世界。

因为这样不真实。

他拍电影的目的就是试图还原世界的复杂与真实。

对真实的凝视，赋予他的电影自由呼吸感。

如果你迷恋他的电影，那是因为，你也深深迷恋着生活本身，对这世界无穷可能性，以及细节纹理，保持着开放心态，与观察的好奇。

早就买了洪尚秀的《猪堕井的那天》，一直没看，在我放碟的抽屉里逐渐沉没下去，象一艘失事潜艇。

这次淘到这张碟，心想趁早看了，不然不好意思了。

洪尚秀被誉为目前韩国最具实验精神的独立电影导演。

他是韩国第一代留学导演。

1996年，他凭《猪堕井的那天》一鸣惊人，其后又拍摄了《江原道之力》。

2000年的《哦！

水晶》获得2000年东京国际电影节评审团大奖。

2002年的《生活的发现》被韩国电影界认为“提升了韩国电影的价值”，韩国权威电影周刊《Cine21》在评选90年代韩国十大电影事件时，更提出“三人三色的作家主义导演洪尚秀、李沧东、李光模”这一说法。

因为李沧东是我很推崇的，所以对洪尚秀也一直很好奇。

加上今年韩国以本片出击嘎纳电影节，获金棕榈提名，虽然最终空手而回，不过也算颇获肯定了。

本片看下来的感觉是稍平淡了些。

冬日的汉城，萧瑟的阳光，人们没来由地悲伤和沮丧。

我曾经分析过韩国电影近年全面超越日本的原因，在这部影片里也可以找到答案：韩国电影不刻意的人文气息，还没有被商业社会完全污染。

日本自小津和黑泽以降，电影其实是在走下坡路。

深刻的失去了，细腻的也快不见了。

只是靠北野和岩井寥寥数人，迟早要被中，韩灭掉。

这一场没有硝烟的大东亚共荣战，日本真的胜算无几了。

看完洪尚秀，更加怀念李沧东，徐秦豪。

韩国我还是最喜欢这两个导演。

谣传李沧东买了余华的卖血记，想想李沧东电影里的人物，还真是和许三观如出一辙，没准，就是这个韩国导演，比我们任何中国导演更适合拍卖血记呢，呵呵。

韩国导演洪尚秀身上有股浓烈的文艺青年味道，就像我们这边的章明。

两个人有相同特点，风格上越发平易质朴，越发透着难以琢磨的迷离恍惚，看似庸常简陋的影象背后，暗藏着汹涌的情感欲求。

特别巧的是，两人都好在结构上玩点小技巧。

不过洪尚秀这次玩技巧可玩大了，几乎到了玩弄观众的地步，他足足骗了观众四十来分钟，近一半电影的长度。

叫人心服口服的是，我们被他玩弄，还情不自禁地为他叫好。

这就是洪尚秀的魅力所在。

厚道的观众在评说一部藏有玄机的影片的时候，是不会把玄机道破的，这是评论的底线。

所以我们跳过结构上的讨论，直接奔向那小津安而郎式的镜头语言。

总之记得为他的高超技巧喊声好就行了。

洪尚秀捕捉到了小津那从容淡定的神韵，简单的长镜头描绘的尽是生活的细枝末节，与小津一样，餐桌上的闲聊和漫不经心的行走构成了影片的基本情趣，工整的画面流淌着最为普通不过的情绪，顶多有一些愁苦写在苍白的脸上，但尽量是往内心里克制的。

所以尽管《剧场前》围绕着死亡的主题，但也感觉不到哪来的痛恨或绝望，仿佛死亡只是影片中他们无聊时候想玩玩的游戏。

以主人公的经历拍一部厌世的电影，就是一个游戏。

后来拉着影片的女主角一块寻死，也只是一个游戏。

他们并不是真的活腻了，只不过无聊在平凡的生活中一下子很难打发而已。

那个寻死的青年在病危的哥哥床前哭了，说明他还是畏惧死亡的，所以影片最终说的还是对生命重新认知的过程。

　　当东秀和饰演电影前半段李导演短片的女演员崔英实ons后，英实穿好衣服准备离开，东秀一再挽留，并提议像电影里那样真的死掉好不好？

英实却说：够了，我还有事，先走了。

东秀希望英实留下些什么，英实看了他一眼转身离去：你好像没看明白那部电影。

——相元　　戏中戏李导演短片中的男主。

大学生相元和女孩一时兴起的自杀像一场荒诞游戏，自杀未遂得救后坐在出租车里回家的路上，相元感到一种重生、“捡便宜”的感觉。

回到家后果然遭到了妈妈劈头盖脸的责骂，相元辩解自杀的理由正是这19年来和母亲的难以沟通。

他气呼呼地拔掉点滴，冲上天台，却发现没人追上来，于是对着远方呼喊“妈妈！

妈妈！

”对应了他之前为了等待女孩打发时间闲逛时看的那場戳中他心事的戏剧《母亲》那样的呼嚎。

尽管和母亲的疏离依然存在，但他心里已经消减了对继父的隔阂，也不再想自杀了。

——崔英实　　就像在电影中那个和男主角相元说一起自杀就自杀，自杀未遂后又独自离去的女孩，在电影里感性起来不要命，事过境迁回归理性。

作为演员的崔英实在筹款会上唱歌到泣不成声看起来对李导演非常感恩戴德情深意重，去医院探望李导演听说今晚是个危险期又一次痛哭，可是之后在饭间聊天时得知李导演曾无赖地找她要过2千万，从此不再相见。

把这些情感隐藏心中，和东秀逢场作戏，却保持清醒。

英实是个抽离电影活得现实的人。

——东秀　　这个人背后有着什么样的故事电影没有交代，从他到处蹭吃、在提到朋友夸老婆的醤排骨后突然变了脸色、以及突然摘下之前系在朋友女儿自己的围巾、还有同辈们在酒桌上提醒他别发酒疯等情节推断，他是个导演事业混的极其一般却又喜欢虚荣自傲、和自己的母亲有着难解的情结，以前酗酒成性，一直个性古怪不怎么合群的人。

作为李导演的后辈，对于为了给前辈住院费筹款的聚会感到“无聊”，并没有确定去参加。

只是因为遇到英实着了魔似得想追随她才去了那个聚会。

朋友说他和李导演有相似的地方：爱耍酷，喜欢女人，准备拍的电影也相似。

他也将自己和电影中的角色对号入座，和英实重复了很多和电影里一样的桥段情节，进而越发沉迷其中。

虽然不知道他之前的人生发生了些什么，但这种性格和生活态度久了便成了一种难以改变的惯性，东秀的生活处在一种虚无的状态，想要找些什么东西，来弥补自己的空虚，女人也好，自杀也好，总之想要一种刺激来改变自己，只是终究还是回归虚无。

　　东秀说起李导演的电影是从自己这儿借鉴的，例如觉得为了自杀要安眠药，自杀前下雪，想抽万宝路买不到……但英实认为：身边人好像都那么想，只要有一点相似的地方，就会说那是自己的事，因为对每个人来说，自己是最重要的。

那现在，什么是最重要的呢？

东秀说我爱你，英实说瞎扯。

本来人生就活得惨淡的东秀在和英实ml后提议自杀，但是荒谬可笑的是他说：“如果真的想死，再过个半年，半年后死如何，那就可以真的相爱了。

”英实无情地拒绝他。

在医院再次遇到英实的东秀提出邀约，英实却决绝地表达了到此为止的意思。

　　东秀来到医院看望李导演，李导演以强烈求生欲地痛哭表示：“好辛苦，不想死，想活下去。

”死亡不是儿戏，真实人生和电影的巨大落差让东秀感到迷茫，他独自漫步在街头，点燃一根万宝路后扔掉烟盒，陷入深深的思索之中。

他的思考是否能达到他想要的效果不得而知，但至少是开始从自身出发而不是试图依靠外力来改变一切。

190217开学前一天晚上《剧场前》这是第一部我看完之后甚至看的时候就想要二刷的电影。

镜头语言很简洁,开篇的长镜头、简单的推拉、中景与特写等镜头的切换都使人感到简洁,这是经典最初的模样,个人觉得与这部电影风格很匹配并且有很强的写实效果(演员的演技也很高,始终在线,很难出戏,真实性很强)。

配乐我很喜欢,开头是电视塔似的东西,很高,镜头推得很近,被树枝几笔遮挡着,这个意象后来也多次出现,是电影青年们的幻梦,很高,很远,但反复,出现,音乐很欢快俏皮,就像东洙见到崔英实并且走在她身后时听到的情绪激昂的声音,特形象,我都笑了偶尔来几个人声当配乐,也很好听。

剧情太强了!非常好看。

我一直纠结于是不是戏中戏,还是说假戏真做,还是说有太多隐藏部分;《剧场前》这个名字也很有趣在电影中的电影中出现一个戏剧式的舞台,“元电影”的意味可以说是很强了。

关于人性的部分,我想二刷,过于复杂了,再补点电影台词什么的。

看到别人自杀会更难过?前后电影的对照,很有意思,有种想把前面片中的男主换成后者的冲动。

对了,后来的导演和女演员谈话那段,我情不自禁想起了崔永元与冯小刚。。。

很多深邃与精彩的想法似乎在脑中一闪而过,捕捉不到了,渴望有一台机器直接读出我的想法呜呼,以免电影一结束,头脑中的弹幕全部化为乌有,随之ng了。

并且我惊奇地发现,我好像分不清哪个是男主了(可是颜值的缘故?orz

死亡并不能逃避什么死不是那么容易的事情，在真实生活里那么在电影里，死并不稀奇，所以它不是重点刚开始有一半电影时间，于是导演似乎主观地真实地把观众拉出了电影，那么，真实的故事开始，真实的故事就是小事，这小事比前半段电影复杂了、现实了。

你其实并没有看懂这部电影。

你活在电影里，但你并不明白你所存在的电影。

你活着，但你并不知道你活着的意味；思考思考死亡吧，这么现实的事。

剧场内和剧场外。