天台爱情

首先声明我不是周杰伦的粉丝，曾经是，但现在有点厌恶他，原因很简单，心思没有放到音乐上，拍电影也是净知道耍帅没有其他的。

可是怎么说，这货毕竟是你曾经喜欢的偶像 他的电影虽然不打算去看但是还是得关注一下的，只是当我看到有评论说周杰伦为了这部电影弄了很多音乐的时候我还是心动的，因为不能说的秘密里头的音乐实在太好听了，可以说是这些年周杰伦在走向电影的不归路上对音乐创作最用心的一次，所以我期待在电影中周杰伦的音乐能回到以前的水准让我惊艳。

于是在没有看预告片趁自己今天有时间的情况下我去看了。

不得不承认这确实拍的不错。

其实单听名字来讲这部电影怎么很没有吸引力（这里还是要拿小时代来对比一下，因为近期这部烂片实在太火 而且导演都是非本专业的，有一定可比性），小时代的名字的吸引力绝对超过了天台。

虽然有影评人说天台是电影里头非常文艺非常重要的东西 bla bla，但是对于一个对电影研究很少的人来说，这真的让人有点搞不明白，如果要走青春路线这个名字真的太不讨好了。

再说说剧情，我是纯粹为了这部电影的音乐来看的，所以对剧情没有太大要求，但是不得不说这部电影的画面很好，剧情算是一般般，情节虽然老套了点但是通过画面的渲染和整个歌舞形式的渗透还能算过得去，我想杰伦选柯有伦作男二是一个正确的选择，因为男二的戏份和表演终于让我自动忽略周杰伦在那无故的耍帅和那些看起来很不好的演技，虽然周杰伦在电影里面是本色出演，整场电影结束后让我印象最深刻的就是柯有伦的笑容和电影中的画面，我想如果主演换个其他人演这部电影应该可以更加加分吧。

说说里面的音乐，其实我是有点失望，虽然整体水平确实很不错，开头的舞曲让人惊艳，但其实里面的舞蹈似乎千篇一律，开头曲让我想起了本草纲目但比本草纲目好很多，后面的音乐也很不错，但是其实整个下来，却没有让人印象深刻的音乐，有的音乐确实很不错，但是整体下来尤其是歌曲没有我想象的好，记得不能说的秘密电影，让我印象最深刻的音乐就是那段周杰伦载着桂纶镁的那首脚踏车，但这部电影的音乐就。。。。

而且在观影过程当中，很多次我都想起了歌舞青春，但相较于歌舞青春，这部电影真的还欠缺一些。

缺少像 you are the music in me , 或者说缺少像 简单爱这种能让人听着听着就能幸福的笑的电影，整个电影情节也是，在观影过程当中确实让人看到了爱情的美好和那种想想就会笑的感觉，但是看完之后就完了，不能很好的留在心中，不想不能说的秘密给人的感觉。

相对于小时代，这部电影还是好多了，至少我看完小时代的预告片看到那些物质画面确实觉得不错想去看 一听到主角讲那些话就顿时恶心到不行就不会再去看了，小时代的高票房只能说明了现在的人们确实太浮躁，大家都向往着那样的生活沉醉在四娘的那个文字谎言中，拍成了 电影于是大家就沉醉在画面的谎言中，四娘确实烂确实无耻确实带低了全民水平但商人的角度上看它确实很有头脑，这跟美国人看中国人是一样的，人傻钱多。

我想当郭敬明挣不到钱的时候我想这也代表全民生活水平好了。

文化水平也都上去了 也不浮躁了。

但这部电影不一样，他绝对不是跟小时代一个水准的，我觉得从评分上就可以看出来，这部片子真的不烂，虽然不是很好，但真的值得去看。

希望大家放下成见支持一下。

我想总比支持小时代好多了。

（图文日志版：http://www.douban.com/note/289361229/）在表达对本片的喜爱之前请先允许我花上一分钟的时间对影片的海报进行吐槽：如果《天台爱情》不幸遇冷票房不尽如人意，那这张充满洗剪吹既视感的海报绝壁是谋杀观影人次的元凶。

整幅海报除了那热闹到显得拥挤的排版之外，所传递出来的感觉毫不夸张地说就像一城乡结合部街头理发店的年末大酬宾广告，我们亲爱的周董用“浪子膏”抹起一头酷炫狂拽的发型后站在店门口袒胸露乳赤诚相见大秀腹肌人鱼线，然后只听嘴里像含了颗橄榄似的来了一句，“yo，我的发型四不四很屌，yo，洗剪吹15元全套要不要？

” 原本还算正常的片名和海报这么配到一块儿顿时浓郁的山寨气息扑鼻而来糊人一脸，“The Rooftop”的英文译名更是打趣无比极具解读意义，我不知道各位作何感想反正我个人是秒速穿越联想到了《宿醉1》里的屋顶丸，再之后就是心领神会的脑补环节，当然，这可能也只是三观不正的我一厢情愿的歪歪，权当是一句无伤大雅的扯淡。

总而言之呢想表达的意思很简单，这样的海报和片名的配置容易遭非真爱粉一类的路人观众的翻篇儿，然后也许迫于无奈后者就选择了同期的《重返地球》和《盲探》。

嗯，大致就是这个情境。

好在纵然有槽点无数的海报和其貌不扬的片名这样违和的存在，也仍难掩周杰伦的满腔才气和特立独行的“屌”男本色。

不像Jay之前主演过的《刺陵》、《大灌篮》、《青蜂侠》等作品充满玩票性质，这部自编自导自演自己创作音乐的《天台爱情》可谓是玩出了风格，玩出了个性，玩出了腔调，通过对类型片的杂糅、解构和再创作，炖煮出了一缸名为“喜剧文艺爱情励志伪黑帮假飙车剧情歌舞片” 的富有实验性质的夏日大杂烩。

那不妨就先从影片的几场歌舞戏开始尝起。

首当其冲的必须是曾志伟曾叔领衔的这场“波爷中医”歌舞。

“跛” - “噎” - “宗” - “医” 四个字刚响起的时候只觉耳膜一痒，然后“不知道是什么但是感觉好像很厉害的样子”；紧接着当“跛” - “噎” - “宗” - “医”被重复念出三遍以上之后我开始感到一种类似江南Style的旋律病毒开始侵入我的脑神经，然后就像早年在听黑眼豆豆的Boom Boom Pow时候的感觉一样莫名其妙地想顿足点头扭脖子，听到曾叔唱出“本草纲目有记载”一句的时候我曾经有一种强烈地想要从座位上弹起然后大跳“蹲小僵尸蹲小僵尸蹲”的欲望，再然后就是“跛” - “噎” - “宗” - “医” 四个字伴随了我整个观影过程并且在我起身离座后仍然以单句循环的方式萦绕在我耳边散之不去（上一次听华语歌有这么强烈地空耳现象还要追溯到杨丞琳的《要我的命》，有兴趣的亲可以去感受一下）“波爷中医”的鬼畜程度从《波爷》这首歌的歌词中就能窥知一二： 波爷中医 波爷中医 波爷中医 波爷中医 波爷中医 波爷中医 波爷中医 今天打折 波爷中医 今天打折 波爷中医 今天打折 波波波波波波波爷 预备 凭我一身的拳脚功夫走遍了大江南北 你谁 江湖上没有一点地位竟敢跑来这撒野 耶 本草纲目有记载 天天天山的雪莲很雪白 我波爷的招牌谁敢不拜 如果你很High就拿钱钱来买买 像在操纵傀儡 我们在舞动所有关节弯一弯 嘿 那动作精准凭的是那直觉 南拳北腿 我扫荡这天台下的是非 我点点点你穴（吃葡萄不吐葡萄皮葡萄吃不到） 我点点点你穴（吃葡萄不吐葡萄皮葡萄吃不到） 我点点点你笑穴（哈哈哈哈哈哈哈哈哈嘿） 我点点点你笑穴（哈哈哈哈哈哈哈哈哈嘿）之后的一场浴场讨费戏，本来眼看就要沦为周媚俗的单人裸上身肌肉秀（放一起对比柯有伦那身肉压根就不抵事儿…），一个给到周侧面的胸脯大特写激凸得有点让人“受到了惊吓”，但却因为跟进的一场《打架舞》而显得调皮逗趣，看着周先生滑着舞步，伴着《迷迭香》一般的音乐用一套组合王八拳把若干抠脚大汉打得东倒西歪的场面真是充满了行为艺术的夸张与荒诞，戏谑得恰到好处。

口中吟唱的诸如“打得你叫妈妈（妈妈！

）不是腿壮壮肌肉大大才是老大”的歌词撒泼卖萌尽显《听妈妈的话》般的天真无鞋。

曲终时阿郎补上的一句“我不是神话 我不是神话啦我是那路边不能摘的玫瑰花” 质感奇妙，听完之后直教人齿颊留香 ˊ_>ˋ。

关于天台的设定，起初让我想说很有星爷在《功夫》中打造出来的另一个乌托邦“猪笼寨”的相似感，但在两首恰到好处的天台居民的欢脱歌舞《天台》（在浪子膏领心艾回去之前，“我我我我叫自在 我我我我会烧菜 我知道我我我是你的菜 你听谁说 我送货我扛砖块 我躲债样子超帅 我们整天就是东摸摸西摸摸”……）和《大明星》（领心艾回天台后，“咻比嘟哗 咻比嘟哗”）之后整个天台立刻就活色生香了起来，各行各业的小人物齐聚一堂，热闹的天台就像是大千世界的一个缩影，淳朴的民风和和睦的邻里关系也让这个地方更像是充满了人情味儿和烟火气儿的世外桃源。

其他几场歌舞戏如柯有伦带头耍宝的萌曲《钱难赚》（“我们出海打拼，到底是为（wei）什（xi）么（mi）”）和夜市老板的《情人湖夜市》（“哈啾哈啾哈啾哈啾”）等对剧情的推动意义不大，短小精悍但有奇效，成功地挠到了观众的咯吱窝，为影片的笑料加了添头。

歌舞片之于中国电影，就好比诗歌体之于考试作文，都处于创作的边缘地带，并非有着不能触碰的禁忌，只是发挥的空间小，风险大，成效微；剑走偏锋，走对了就是仗剑行天涯的侠客风姿，但绝大多数情况下走上的都是“一失足成千古恨”的不归路。

对于《天台爱情》中歌舞戏份的评价，我无意像很多影评人一样拿《如果·爱》出来说事儿，倒是想把它和我自己近年来看过的《爱与诚》、《魔法奇缘》（Enchanted）和《布偶大电影》（The Muppets）三部歌舞剧情片作一个简单的对比。

同样是带有强烈地漫画风格和舞台化的表演，相比之下《天台爱情》的古灵精怪没有《爱与诚》那么晦涩乖张；有想法，但呈现的方式却不浮夸。

在喜剧属性上天台和《魔法奇缘》各具特色不分伯仲，而对于励志和友谊这两大命题的挖掘深度《天台爱情》虽不如《布偶大电影》，但因为前者是真人出演不需要借布偶的形象言心声，所以和现实生活有着更高的契合度，也就是所谓的接地气。

服装也是天台中几场歌舞戏的一大亮点，大量糖果色的运用和穿着的混搭，配合上滑稽的编舞和配乐，呈现了像彩虹糖广告一样缤纷的视觉效果，同时也让天台这一乌托邦式的存在焕发出如《里约大冒险》般的最炫夏日海边沙滩裤风情，养眼倒还称不上，但欢乐那是绝对的。

接着来说说本片的选角，新老面孔的交替是成功的关键。

几位老戏骨如曾志伟、王学圻和徐帆，都是属于带有客串性质的亮点角色但拿捏得妥当并不显抢戏：曾志伟饰演的波爷一如既往地像他以前的角色一样兜售着节操，但除了在开头卖药时吆喝的一句“男的吃了变恶霸，女的吃了变波霸。

恶霸，是床上的恶霸！

”秀了些许下限之外，其他部分都有所收敛，“曾式无厘头”点到即止，见好就收；王学圻则继续发挥着自身气场强、嗓音佳的优点，扮着不苟言笑地的雷哥安安心心地打着酱油，戏份不多，但每次登场时那一身奇妙的潮男着装还是令人印象深刻；徐帆本色出演欧巴桑，娴熟的炒菜功力和举手投足间流露出的对小辈们的关爱呵护，纵然是打酱油，也被大妈打出了前辈的腔调。

柯有伦饰演的黑轮和黄俊郎的爆炸头也是两个过目难忘的出彩角色，给人最大的感受就是新鲜、好玩儿。

柯有伦的耍帅腹黑，黄俊郎的Q弹呆萌，两人一左一右摆在周杰伦演的浪子膏身旁，各自的高亮SHOW TIME瞬间不在少数但还是很好地维持在甘做绿叶的角色定位，再加上天然弱受气息的蛋花，兄弟几人俨然就形成了从《宿醉》起就被证明是打家劫舍耍贱卖萌最佳阵容的四人“狼帮”，并且就像《宿醉》系列无论其他三人表现如何最终都只是凸显出布莱德利·库珀饰演的Phil更帅一样，《天台爱情》里的兄弟帮一番浓烈激荡的化学反应过后，在三片大绿叶的衬托之下周杰伦这朵红花开得更屌更鲜艳。

新人女主李心艾算是那种第二眼美女，初窥无感看了一阵后倒是觉得挺干净利索挺舒服的，只是…… 只是…… 只是奈何我们的心艾大小姐怎么从影片的后半程开始就像被人下了蒙汗药似的说话吐字变得温吞扭捏拖沓，转眼间就从一个阳光小美女羽化登仙飞升到了幂幂的高度，这等匪夷所思的造诣实在让人叹服，和男二威少放一块儿就像是在看幂幂和一个面瘫过度的吴尊+韩庚结合体对戏，真是难以形容这神奇的违和感。

关于红毛，没什么想说的姑且引用一句豆友的评价，“红毛你是神经病吗，为什么要放弃治疗！

”再接下来就是避不开的对于影片结尾前后的吐槽。

《天台爱情》是属于那类典型的演了近100分钟的大半部好戏，最后全给一个结尾给坑没了的虎头蛇尾式电影。

周杰伦想玩的花样太多，对于影片屈身于“剧情/爱情/喜剧/歌舞”的定位显然不够满意嫌还不够屌，于是再在电影的后程加入了自认为够屌的犯罪、枪战、飙车等动作“大”片元素，最后把一锅本来味道还蛮屌的夏日大杂烩炖成了更屌的黑暗料理。

在这里只简单说一个我本人比较在意的点 —— 关于红毛去刺雷哥那一段！！！

没错！

当时无论是气氛、灯光、还是音乐都正好！

然后我顿时心头一阵激颤对自己嘀咕着，“操！！！

丫莫非是准备拍出痞子昆《无耻混蛋》里那幕影院戏的逆天质感（↑见上图）！

操！！！

这都被丫想到！

周杰伦你丫是屌！

”，然后莫老爷子给《无耻混蛋》里那场戏配的那首凄美到天昏地暗的《Un amico》都已经提前在我耳内演奏起来，然后什么暴力美学呀什么吴宇森式的子弹与白鸽齐飞枪炮共玫瑰一色啦都开始呈现于我脑海中的意淫的时候！！！

丫的红毛就掏出一把刀！！！

然后就这么愣是用刀捅穿了辣么厚的椅背强行让雷哥领了便当！！！

这一种期待值瞬间破灭的挫败感让我当时就有种拍案而起怒吼一嗓“周先生我X你大爷！

”的冲动=。

=先不提之后影院内的那场戏和《无耻混蛋》里的差了有多少，光是像心艾推门后诸如“原来四你！

”这样NC的台词和整个画面奇怪违和的色调就让人唏嘘哦天哪这是在偷师《富春山居图》吗哦天孙健君导演已经在默泪了。

至于你一定要问我在看到结尾那坑爹的同归于尽对撞飙车戏时作何感想，那么我会说大概就是当时看着华仔和佟大为俩人最后跑书架上去击剑的样子，你自己去感受一下。

评论的最后再闲扯几句关于喜闻乐见的“价值观”的话题。

《天台爱情》出来以后大伙们都习惯把它和《小时代》比，把周杰伦和郭敬明比，然后宣称这是一次伟大的“价值观上的胜利！

” 价值观这种虚无缥缈的东西对于我而言还不至于要上纲上线到像人民日报一样写着“不能无条件纵容《小时代2》和《小时代3》的出现”一样的愤青文，高喊着诸如“‘小’了时代 窄了格局 矮了思想”这样的口号给自己立贞洁牌坊。

不过尽管在我看来《小时代》也不至于糟糕到要被唾弃，但《天台爱情》走的这种“小人物”、“小文艺”、“小幸福”、“小励志”、“小温情” 同样带“小”字儿的套路模式显然更加保险和讨巧，相比之下也就显得格局更大，起点更高，腔调更浓，更符合所谓的“主流价值观”，仅此而已。

总言之作为一部玩题材混搭的歌舞片《天台爱情》槽点和缺点明显，但仍然要感谢周杰伦，有心有爱地为观众们构筑起一座糖果色的乌托邦，就像你当年在《七里香》中所唱的那般，“很有夏天的感觉”。

《天台》前几日票房遇冷，可以说基本不达预期。

在这个电影票房数字呈革命性阶乘式的增长的国产电影“春天”，目前形势看来《天台》的1.5亿基本射程完全可以说不符合周杰伦的自我估计和娱乐圈对于周杰伦的期望值。

长期接演质量一般的电影，演技多年也不见提高，使得周杰伦在电影界其实很难吃得开；而作为一名偶像，他的问题更在于“太”全民——“太”全民就意味着承载的期待更大，被审视的眼光更加苛刻，同时铁杆粉丝力量相对薄弱，以及路人粉丝动力缺乏。

很多时候《天台》是在为周杰伦之前的烂片记录背债。

尽管有《头文字D》和《不能说的秘密》这两个相对坚实的起点，周杰伦却没有再向上攀爬一步，而是开始了如《大灌篮》《刺陵》《苏乞儿》这样的对于自身电影形象的过度消费。

以至于如今，就算《天台》的豆瓣评分经历了脑残粉和苛刻大众的交战之后依然维持在了7.5左右的高标准，说《天台》是一部还不错的电影，也依然没几个人相信了。

上一部《不能说的秘密》到这一部《天台》隔了六年，而就像《天台》最初是以“秘密2”的形象曝光的一样，周杰伦说的是同样的故事，那个他脑海里最简单的青春：一个有一点才华的普通人，和一段一不小心惊天动地的爱情，在这些爱情里，加一点个人积累的科幻，黑帮，好莱坞大片，古典音乐元素。

你指望他更进一步，不可能，他成长的环境，受到的美学影响，使他永远停留在这个层次。

所以他导演的电影，恐怕很难说有多高的上限；你常常看到他对自己糟烂的演技浑然不知，常常看到他单纯为了耍帅作秀忘记他的拍电影，常常看到他的那份傻傻的小情调和小自恋，看到那种根本不知道自己可以做的更好的洋洋自得。

但是与此同时，更为珍贵的是，他足够的努力和他拥有的天分，使得“周杰伦导演”无论如何至少是真诚的。

真诚的电影再怎么样都可以及格，再怎么样也有很高的下限。

最简单的例子，当某些“粉丝导演”连基本运镜都成问题的情况下，周杰伦邀请了专业大师李屏宾为《秘密》和《天台》掌镜。

这也许就是《天台》与《致青春》，《小时代》的微小，但是本质上的差别。

在故事情节基本稀烂的情况下，周杰伦借助自己的音乐才华，大胆的采取歌舞片的形式，可以说拯救了整部电影。

中国缺乏歌舞剧的土壤，这个戏曲逐渐式微的时代，歌舞剧是纯粹的非主流。

也就是这一点，营造了电影里的诸多佳句。

周杰伦在电影方面的优势主要是擅长氛围和环境的塑造，“龙门澡堂”一场港式武打味的音画同步，“夜市逃跑”一场对于《天鹅湖》的无厘头戏仿，“狗仔舞”一场的复古卡通式创意，“哪里都是你”一场的色彩和舞台仪式感，都展现了一个具备极佳画面感和节奏感的MV导演，或者说视觉掌控者的独特才情。

有些人拍的电影完全就是一杯白开水，你看不到作者脑子里有什么火花，而周杰伦的电影，尽管时常有些令人感叹不忍直视的段落，但一定有几个场景，令你击节叫好，看到他的小聪明，感叹才华这种东西，真是上天的不公平。

但是相比于《不能说的秘密》基本是一个完整的电影个体，《天台》明显在加入歌舞成分之后出现了掌控上的不成熟和节奏上的失控。

电影缺乏一种正常的叙事节奏，在整体被歌舞段落进行了强行的割裂之后，本身就略显牵强的故事，在讲述时也没有得到节奏上相应的舒缓和弥补。

这种叙事的凌乱和节奏的失控直接表现在电影旋律性满分的配乐上，这种缺陷连单听原声带都能感觉出来：缺乏电影原声制作对于观众欣赏心理的微妙把握，整张碟都是没有铺垫的直接高潮，毫无技巧的直接抒情，如同一个满手棒棒糖的小孩，不拆糖纸就把棒棒糖塞进了你的嘴里。

说到底，《不能说的秘密》是一部青涩真诚的电影，而《天台》只是一部真诚的加长MV，六年的时间，周杰伦还是略微退步了。

可能依然是我们都心知肚明的问题：07年离开阿尔法公司，开始个人创业的周老板，没有背后高人在为他指点了，他只能带着自己一群水平次于他的好朋友，靠自己个人受限的判断力，一步步向前摸索。

但有一点可以肯定，那就是《天台》值得鼓励。

相比于烂片居多的演出，“周杰伦导演”的品牌值得6-8分的评价区间。

如果周杰伦没有因为《天台》的低于预期而灰心丧气，然后在下一部导演作品之前少接点烂片，那么未来周导的第三部导演作品，至少在商业成绩上一定会更好些。

这是一个脑残粉天真和善良的期望，因为我们这代人的童年里，总有一点记忆属于周杰伦。

“天台”作为场景在很多电影里都出现过，特别是港片，个人认为这和香港拥挤、逼仄的城市空间有关。

地面甚至地下的拥挤人群和紧张节奏将人们对自由的渴望逼向广阔的天空，而摩天大厦的天台在城市里就是离天空最近的地方，套用《天台》预告片里的一句slogan可以看出这个空间的特殊含义：“上有天堂，下有天台。

”向上，它是最接近天堂的地方；但向下，一步即是地狱。

它远离尘世的喧嚣并将世俗的生活踩在脚下，它兼具激情和危险的同时，也是通向自由的途径和走向死亡的大门。

因为这样的空间特性，在电影里，天台往往成为两种人聚集的场所：青少年和罪犯，并且很多时候这两个群体是高度重叠的，亦如《天台》里周杰伦引领的四个不务正业的混混，打架闹事，收取保护费，他们就是典型的“天台人”。

片中唯一一处让你以为快要升华了变B级片了出现变态杀人狂的场景就是红毛让浪子膏选择救兄弟还是救女人，而自己则自在的在大舞台上边听音乐边陶醉的手舞足蹈，可惜这个纠结的场面还没有维持几分钟，就被大意的杀人狂毁了，一群久经训练的打手被浪子膏一群三脚猫兄弟打的满地找牙，打的毁了这个大家可以共同高呼“杀李心艾救柯有伦”的镜头。

《天台爱情》：关于那个可怕的周杰伦文/@疯不成浪我不明白为什么一部片子在还没上映的时候就有些人在各大影评网站去打超低的分数，我更不明白为什么这些人看都没有看就一个字的说“烂”。

这些人的心态我不知道是怎么样的，幕后也不知道有什么经济利益作祟，但我只想说，对于任何一个电影工作者，我们都应该要看到他们的付出，而这些都是还在没有成品之前的。

如今，周杰伦的第二部导演长片《天台爱情》已经上映了两天，哪怕是稍微理性一些的人都应该可以看到电影的质量不至于零点几分。

于是，两极的分化就在网络上打开战争。

有人黑就有人去贴金，你打零分我就打十分。

这些都是不可取的。

一下文字都是笔者站在理性的角度外加少量个人主观感受来写，不喜勿看，欢迎吐槽！

从天台这个设定来看，周杰伦还是想表达一种理想，哪怕这样的理想是乌托邦式的妄想，他也表达了自己的愿望。

这就是周杰伦的小世界。

这样的小世界也很像《月满轩尼诗》里面的轩尼诗、《天水围》系列的天水围以及《72家租客》里的小世界。

天台的居民虽然穷，生活在社会的底层，与上层的人物是天壤之别，而且可以说是井水不犯河水式的差距，但是这里的人们活的快乐，活的自由，没有多余的束缚，这里的人们也都热情开朗，对于生活的困难也是大家一同承受，一起担当。

与之相对立的就是天台下面的人，在表面上他们生活的富足，但是却心里空虚，而且这里的人勾心斗角，阴险狡诈。

就是加利利市中两极的分化，强烈的对比，把在社会上层的东西设置在地面，把社会下层的人们设置在天台。

片中的正邪较量也是很鲜明的，此种鲜明的逻辑也正好符合天台这一乌托邦的设定，戏剧的冲突会上升到另外一个层次。

这不可谓不是周杰伦的别有用心，或者说匠心独运。

周杰伦不是写小说的作家，他也不是一个出色的编剧。

所以在剧情上的设定可以说是很俗气很普通很简单的一个故事。

观众更愿意相信这样的故事也是他为了保险起见而没有办法的妥协。

穷小子爱上明星女遭富公子各种阻扰，剧情也就是之前用透支了的台湾偶像剧。

但是这个大外壳包裹的爱情本质是不变的。

就像之前周杰伦的第一部电影作品《不能说的秘密》一样，在校园这一大背景下，设定的还是爱情这一主题。

其结尾把不能说的秘密说出来了之后还是能感动到很多人。

本片也有此曾相识的感觉，最后的结尾亦可感动那些投入了感情的观影受众群。

周杰伦是具有音乐天赋的才子。

音乐天赋很多人具有，但是没有地方发挥出来，而他正好借助电影这个载体，把他的音乐才能发挥到了极致。

所以本片在剧情稍显薄弱的事实上就着力打造音乐，力图把国语音乐歌舞片这一冷门打成热销产品。

就如越来越多的人喜欢Blue一样，曾经Blue在国内几乎没人喜欢，可是在国外却很受欢迎。

歌舞片也是这样，近几年上映的歌舞片市场的凡响很一般，陈可辛的《如果爱》，还有之前那一部被人遗忘的《歌舞青春》中国版。

试水之后就没有人敢尝试了，周杰伦本身就是做音乐出生的，凭借着自己特有的才能，他能在自己的电影中灵活的运用，并且运用得如此恰当，他的认真相信谁都能看出来。

片中的音乐歌舞欢快顺畅，其中浪子膏带着女主游天台的那段，用简单的小吉他做主旋律伴奏，用我们平时放盐和味精的小瓶子做节奏器，用晒东西的小簸箕做点缀，这些信手拈来的道具作为音乐的生成器，看起来是相当自然和谐的。

再配合浪漫的舞步，就是即时创作也能感动到每一个人。

片中和片尾用的他新专辑的歌曲《哪里都是你》，可谓应情应景。

周杰伦本身就具有幽默细胞，这也是属于他的一种独特魅力。

了解他的人都知道，他喜欢变魔术，爱耍酷，这些东西都在本片中有所展现。

片中的笑料是随处可见的，即使有些包袱抖得很老套，可是人们还是会不自觉的笑出声来，就好像你看情景剧一样字幕已经打出来了下一句要说的话，可是观众还是在演员说出了那句话之后再笑，而不是随着居中配笑声的音而发笑。

耍酷耍帅是他一贯的作风，这种个人主义无可厚非。

你会想起《满城尽带黄金甲》的杰王子，《大灌篮》的傻小子，《青蜂侠》的蒙面超人，在本片中他也是耍帅的小混混造型，动作迅捷凌厉，这是每一个人都幻想的超能力。

这不是一场风花雪月的爱情，却也是一场生死离别的爱情。

周杰伦一贯喜欢追求那种纯纯的爱情，这是一种摆脱了物质，外部因素的，单纯的爱情。

浪子膏对女明星心艾的感情也就是纯纯的感情。

在《简单爱》、《星晴》、《七里香》、《甜甜的》等音乐作品中都有所反应，这是他的一种坚持。

守护纯洁的感情，留下原初的爱情冲动。

浏览过诸多物质世界带来的浮华和虚妄，能够如莲花般出淤泥不染的保持一颗纯洁的心，以实属不易。

所以，看到最后几经年华，男女相会，眼神相交，那份无言表达是如何的，自然不必言表。

《不能说的秘密》也是表达一种跨越生死，超越时空的爱情，这和本片有异曲同工之妙处。

一部融入了周杰伦个人情怀的音乐电影，能够做到如此水准，这是华语同类型电影的一种新希望，更是同一档期诸多电影无法媲美的一种高傲。

利用音乐剧和MV式视觉风格和复古的颜色混搭，我总是在音乐响起的时候回想起过往的事情，这是其他电影所不能给予的，相对于那些炒旧饭只负责圈钱的，还有那些消费粉丝的，周杰伦的《天台爱情》很好的做到了商业和电影本身的平衡，这样的号召力不单单是拥有粉丝能做到的，因此，这才是一部纯粹的电影，满足了娱乐的需求，也满足了消费的需求。

其实，影片的缺点也是很明显的，初次执导歌舞片的周杰伦不可能做到尽善尽美，所以比起国外成熟的同类型电影，本片还是少欠火候；女主角的角色戏码不重，但角色贯穿全篇，由于新人的关系，此人物显得花瓶了些；片尾追车和撞车的戏份效果不佳，这是电影侧重点不同造成的，此处可以忽略。

总而言之，瑕不掩瑜。

从出道懵懂的音乐才子，到第一部电影长片的导演才子，到现在本片的诞生，周杰伦在一步一步的成长，这短短几年的时间他的进步是飞速的。

其实，只要怀抱一种对电影的热忱，抱着对观众负责的心态，谁都可以做的更好，这便是那个可怕的周杰伦。

看完《天台爱情》，在回家的路上一直回味。

我庆幸自己，能在它全面上映之前看到这部影片——一部别致的绚丽的真诚的作品。

如果说这部电影最让我感动的，应该是影片中的各种情深吧。

记得昨天回到宿舍就和室友说，这是一部老少咸宜的作品，可以和恋人去看，也可以和朋友去看，还可以和亲人去看。

的确，“天台”上不仅有爱情，更有让人感动的兄弟情和让人依靠的亲情。

【爱情】“一个是大明星什么都不缺一个是穷小子但生活多姿多彩，要你选你会选谁？

”这是电影中的问题，却不得不让我们深思。

要是你会怎么选择呢，浪子膏的语气无奈又胆怯。

穷小子和大明星，谁也知道差距有多大。

可是周杰伦就是给了我们这样一种美好，就像我们小时候看的那些童话那样——浪子膏没有退缩。

是啊，若是情深，何惧缘浅。

就算有再多的说不可能的声音存在，只要知道自己“心ai”是谁就足够不是吗。

电影中浪子膏的羞涩，浪子膏的浪漫，浪子膏的耍帅，都是那样的让人心动而温暖。

周杰伦说：“不能说的秘密是单车上的爱情，天台是机车上的爱情。

”虽然有些不一样，但是它们都是那样简单而纯粹，无关物质无关世俗，一如诗经里“投我以木瓜，报之以琼琚”，只有爱情最初的模样。

然而就是这样的爱情，让我流泪。

若是爱，便经得起等待。

纵阔别多年，也只需相看泪眼，彼此便能够知晓一生。

【兄弟】有时候我真希望自己是个男生，只是因为一句“是不是兄弟”带来的感动。

影片中的兄弟情义必定会让男生有很强的共鸣，毕竟谁都经历过那热血的年纪，谁都拥有与兄弟一起二逼又牛逼的青春。

周杰伦诠释起这样的主题可谓信手拈来。

生活中的他便是个讲义气的人，身边也都是真心与他一样的朋友。

犹记得最后的战役里唱的“部队弃守阵地你坚持要我也离去，我怎么能放弃”，也记得畊宏在回答记者“他（周杰伦）婚礼上这样抢你风头你不介意吗”的问题时的回答“我希望他一直这样抢下去”。

兄弟是什么，兄弟就是在平时的时候把你损得体无完肤，会在你出糗时在一旁幸灾乐祸地笑，在吃饭的时候抢你碗里的好吃的；但是在你成功的时候他一定是人群中笑得最开心的那个，在你伤心时一旁最焦急的那个，在你危险时最担心最拼命的那个，在你需要帮忙的时候二话不说抡袖子的那个。

而天台中的兄弟义气，就是这样让人捧腹又向往的存在。

我的好兄弟，谢谢我的青春你在里面。

【亲情】天台上的生活真的是无忧无虑，没有天台下的争权夺利、逐名浮华。

载歌载舞的天台，鸡犬相闻的天台，相亲相爱的天台，是不是也曾在你梦里出现过。

爱的人关心的人都在身边，难受时有肩膀可以靠失落时有鼓励在身旁，是不是也是有时你的全部梦想。

在离星空最近的地方，夜空的力量会不会让我们更能听到自己内心的声音，最在乎的人，最珍贵的追求和最完美的生活。

不同于单元楼一格一格的冷漠，天台居民间亲人般的关心、支持甚至斗嘴都那么亲切又美好。

徐帆的演技依旧出彩，茉莉姐的一句轻语便让人感觉心都要融化，那该是怎样一种温柔与关心啊。

当然，电影最大的卖点还是在于华语第一部“歌武片”。

影片中的音乐自是不必说。

而毫不违和的舞蹈，充满美感和韵律的武打动作，无不让人眼前一亮。

整部影片无尿点，笑的时候捧腹哭的时候抽泣。

除此之外，影片的场景服装以及色调，都是让人怀旧的复古风格。

缤纷却又不烦杂，周导就这样为观众打开了一扇门，带领着大家回到了那个美好的年代。

热血、臭屁、疯狂又有一些残酷。

但是没有一点意外和刺激，又怎么能算做青春呢？

还是影片中的那句台词，“我们天台人，就算平凡也还是可以过得很不平凡啊。

”希望这部电影，可以让我们众多平凡的人重拾对生活的热情和对梦想的执着。

就算平凡，也要过得不平凡。

周杰伦六年磨一剑，不会让你失望。

从来没有哪部电影像《天台》一样，出现这么极端的高分和低分，你说《富春》和《小时代》烂就烂吧，但是《天台》的打分竟然这么分裂，很多看完的业内人士给出好评，却也有很多看都不看就吧啦吧啦说一大堆而且最终都扯上了周杰伦“不务正业”然后就痛批此片是垃圾，拜托看电影就说电影好，不要扯东扯西好不？

好吧，进电影院之前我其实没有抱太多期待我也有些怀疑，因为《秘密》不错但是这是周导熟悉的校园题材和熟悉的小清新题材，他拍起来自然顺手，我很难想象他还能怎么突破，可是你能想象吗？

竟然从电影展开后我就想哭，而且和我一起看电影的人反应都那么好，虽说结尾很仓促是缺点，但是给一星的我已经大概确定了那些人要么就是带有立场要么就是水军。

因为就算是路人的观点这部电影最差也是及格好不好。

我这几天一直在给周围的人宣传这部电影，我第一次这么关心一部电影，为什么？

因为实在是被2013年的几部电影搞吐了，为什么有这么多奇葩的电影存在？

为什么这么烂光靠炒作都能这么高票房？

可是反观周董，他一直践行着自己的理想主义，所以在这种环境下我未免有点心疼，怕他的心血被糟蹋。

为什么说他是理想主义者？

整部电影也在诉说他的理想，原来他心中的一个世界是那么纯粹和美好，没有金钱和权势的污染，只有人与人最真诚的情感，有兄弟义气有朋友的快乐有亲人的甜蜜，还有用真心去追求的爱人，他是想一直呆在这个世界不出来的吧，可是无奈身处娱乐圈，而李心艾面对的一切或许就是他现在的感觉，进了这个圈子失去了太多也不自由了太多，可是他还是固执的坚持着他的人生观世界观，不愿意被改变，这偏偏是最打动人的。

而他在生活中也在践行着他的理想主义，想想他出道这么多年，他一直都是勤勤恳恳工作不靠丑闻不靠炒作，在这个时代这样的人几乎都没有了好不好，再看他宣传电影，宁可自己坐飞机坐高铁去一天一个城市宣传，宁可一天拍几十本杂志一天上几个节目，也不愿意拿一些低级的东西去炒作话题，可是却偏偏没有那些会炒作的绝世烂片引起的话题多，我突然觉得这个理想主义者是不是太累了，在这个时代是不是太格格不入了！

这部电影的用心你从头到尾都看得到，有人说没想到今年最用心的电影竟然是一个歌手拍的，突然觉得好悲哀。

周杰伦不是神，可是很多人却在用神的要求在要求他，稍微没有让他们满意就随便开骂，我真的觉得对一个这么用心的人不公平。

向周董致敬，向这个理想主义者致敬。

黑轮：柯有伦。

柯受良之子。

阿尔法时期周杰伦的师弟，在周杰伦的鼓励下开始创作之路。

蛋花：宋健彰。

弹头，南拳妈妈成员。

为周杰伦作词有《搁浅》、《枫》、《退后》等歌曲。

《不能说的秘密》中饰演阿宝一角。

阿郎：黄俊郎。

为周杰伦作词有《以父之名》、《夜的第七章》、《轨迹》等歌曲。

《不能说的秘密》中饰演阿郎一角。

（能吐槽能搞笑能卖萌，《以父之名》这种神曲居然是一个有着一双可爱酒窝的吐槽役写的再次膜拜下，金马奖最佳男配角妥妥的）保龄球馆一少年：詹宇豪。

南拳妈妈成员。

周杰伦从小的琴友。

威少：邱凯伟。

Darren，浪花兄弟成员。

柯有伦从小认识的朋友。

红毛：黄怀晨。

周杰伦初高中同学，出演过《发如雪》的MV。

（里面那木讷男子居然变成了如今的第一变态BOSS）KTV老板：刘畊宏。

周杰伦最好的基友，不用介绍了。

录音师小哥：张杰。

前南拳妈妈成员，现已单飞。

《不能说的秘密》中饰演同样有点娘的唱片店小哥。

跳舞小哥一号（开场第一段舞蹈前排左）：麦烝玮。

麦麦。

周杰伦编舞师。

被周杰伦力捧后，曝光机会非常多，包括主持唱歌，现在是小宇宙组合成员。

跳舞小哥二号（开场第一段舞蹈前排右）：黄心昱。

雪糕老师。

周杰伦编舞师。

《不能说的秘密》中饰演雪糕学长。

雷哥头号小弟：杨瑞代。

Gary。

周杰伦御用录音师，初代南拳妈妈成员。

多次出演周杰伦MV，也出演过《不能说的秘密》，皆为酱油角色。

和周杰伦合唱过《爱的飞行日记》。

酱油记者（有正面特写和台词那个）：林义杰。

台湾马拉松运动员。

周杰伦好友，为《梦想启动》作词并和郎朗一起出演MV。

豆友补充：天台上一大叔：昵称金毛。

杰威尔制作部的员工，出演过《爱你没差》的MV，会拉小提琴。

天台上举杠铃的肌肉男：浩克。

出演过《乌克丽丽》MV。

澡堂里的肌肉男：家豪。

出演过《乌克丽丽》MV。

黑轮帮着带的小朋友：小宇恩，刘畊宏儿子。

情人湖夜市敲锅盖老板：陈柏州。

著名鼓手，参与过周杰伦专辑制作和演唱会。

心艾的伴舞：宋瑞婷。

Erica。

爱尔兰混血。

周杰伦演唱会伴舞，出演过《嘻哈空姐》、《迷魂曲》等MV。

红毛手下：夏班长。

周杰伦保镖。

（还蛮上镜的）澡堂老板：臣铭。

刘畊宏好友。

（化妆师太强大了，本人还蛮帅的。

微博主页：http://weibo.com/u/3472385300）（其他如phantaci老板，Mr.J老板等人真的没有注意到，不知道演什么角色）========================================其他酱油角色：波爷儿子：林郁智。

纳豆。

《全民大闷锅》艺人。

保龄球馆老板：林暐恒。

阿Ken。

《全民大闷锅》艺人。

捞金鱼店老板：唐从圣。

《全民大闷锅》艺人。

雷哥手下：刘伟强。

香港著名导演，因为导演《头文字D》结识周杰伦。

（经豆友提醒演的是市长）老年浪子膏：姜大卫。

香港老牌演员。

真像，都不用化妆CG。

老年心艾：傅艺伟。

大陆实力演员。

========================================事实告诉我们，有个好朋友是多重要。

欢迎补充。

2号晚上19点50，我们还有很多中文网的朋友们一起观看了天台的首映，太出乎我的意料。

我是看了1号的康熙来了中小S“做作”表演之后来的，但是看完电影之后我几乎完全跟她是一个状态，满足，激动，赞叹。

里面的歌曲真的非常好听又紧扣剧情，看完整场电影像是参加了一场华丽的音乐剧盛会，但是丝毫不会觉得突兀，牵强，没想到杰伦能够在这个年纪拍出这么出色的电影，中国第一部，他又做出了只有他能做，并且他是第一个做的一件事，电影中也有非常多的搞笑情节，但是一点都感觉不到是在刻意的搞笑，每个点都处在细节，让你不得不笑的感觉。

说出这样的话，并不是由于内心对杰伦本人的偏袒，而是真心实意的只针对这一部电影，里面的一些演员并不是当红演员，但是却真实自然，整部电影的剧情像流水一样顺畅的发展，真正的做到了可以让观众赏心悦目。

电影中还有一些中国风的元素在里面，中医，穴道，古朴温暖的天台，（非常想剧透，但是不可以啊）虽然拍成了歌舞剧的感觉，但是真的不是小众的作品，而且也没有特定目标的观众，各个阶段的人都适合看，并且都能看的开心。

必定会成为中国电影史上的里程碑式的一部电影。

因为你说不出它是什么类型的电影，但是能够让你回味无穷。

总觉得生命中有很多的珍贵的时刻是值得我们去记录的，今晚的我就是那个记录我珍贵时刻的人，看了一部精彩的影片的满足与喜悦，可以站起来表达自己的激动，但是我想我今晚我写的这些不只在写我自己，也在记录那些跟我一样的无数的歌迷，我们一直关注着周杰伦期待着周杰伦，也像他说的那样，我们会一直支持他，永远不离不弃！

因为他一次又一次向我们证明着他有多么值得，有人曾经问我：你都这把年纪了还喜欢周杰伦？

你到底懂不懂艺术？

我说：我不知道我懂不懂艺术，但是我知道你不懂艺术也不懂周杰伦！

也希望更多的朋友们不要错过这部精彩的电影，只有看了才能感受那种满足、激动和赞叹这是一部划时代的电影作品，一万个推荐！

有点浪费了这个强大的幕后班底：摄影李屏宾 剪辑李栋全 艺术指导赤冢佳仁 服装设计吴里璐！！！

剧情是有点儿老土，可是这么新颖的形式应该足以弥补了，可就是没一个好编剧！！

真的可以看出周杰伦很用心，可是和不能说的秘密真的没法比，一个可以有8.5分，另一个就只能打6.5分了。

我在片尾没有看到编剧的名字，只看到了，故事周杰伦，而不能说的秘密有编剧杜致朗。

在影片幕后班底依然非常强大的情况下，整个电影没能呈现出一个令人满意的面貌，真是非常遗憾啊。

或许就差在一个编剧上了。

影片的节奏很有问题，一个个歌舞片段把电影打乱的支离破碎，虽然单个看来每个片段都还不错（我尤其喜欢徐帆唱的我我我我会烧菜的那个片段）。

当导演想塞进太多的东西的时候，一个好编剧可以帮助他舍弃一部分东西，尤其是周杰伦在这部电影里夹带了太多的朋友（真的有点儿囧，不怕剪片的时候不知道怎么剪吗？

）在我看来这个剧本其实应该很适合舞台音乐剧的！！！！

然后还有台词的问题，说不上来，但总觉得有点儿不对头众帝后酱油打的让人不忍直视，我就不说上映前我有多期待王学圻，徐帆，和曾志伟的表演了。

纯酱油，太纯了。

总而言之一句话：这个片子就缺一个编剧帮着把故事好好讲一讲！！！！

只需一个流畅的剧本（不管多老土都成），再加上这么用心的制作，一定比现在强很多。

继续看好周杰伦的导演生涯，只是导演和配乐以外的事儿还是交给专业的人来吧。

补说一句，当我看见原声带有30多首音乐时就有些担心，因为这些东西的加入很考验功力的，对于一部100分钟左右的片子来说，20首左右的音乐就应当足够了，这还得是和音乐相关的片子。

三小时的海上钢琴师大概好像才有27首，歪小子斯科特，不能说的秘密等好像都在20首左右