名侦探柯南：贝克街的亡灵

立意相当不错的动画片了,剧情和场景也很有创意, 走出前几部好莱坞大片风格的老路.用了全新的全方位模拟场景游戏的概念，本片批判的重点:1是教育问题,这点日本的现状中国也有,但比中国轻多了应该:阻碍孩子的个性发展,破坏创造力.保守：强调服从，同时追求一板一眼的精益求精.这本身是优点但也反过来遏制创造力。

可以说是把双刃剑._2. 家族企业,世袭制,不利于市场发展.世袭的家族企业致使那些纨绔子弟不学无术的同时还目中无人.高傲自大。

显然，这群人是不可能成功的。

这点也和中国一样。

不过日本的电影敢于说出这些问题，尤其是阻碍人才独立之思想 、自由之精神发展的本质！

这点我们是避而不谈的。

因为我们当奴才当了太多年了。

本片需要从三个角度评价：一是作为柯南剧场版本身的本格推理；二是对福尔摩斯探案的致敬；三是在社会派方面的改良主义阶级调和思想。

推理方面，本片是创新性的游戏世界内外双重谜案，游戏内的推理其实并没有我以前认为的那么差，虽然没有纵贯整个故事的大解谜，但分布全片的即时解谜性质的小推理也确实不失精妙，扑克牌俱乐部的推理密度较高，出现了莫兰出老千、莫里亚蒂的酒、真正的莫里亚蒂这些推理情节，还有通过戒指找出开膛手杰克的推理，关于“诺亚方舟”借用诸星秀树的数据参与游戏这条伏线也留下了不少伏笔，“倒走的指针”这条线索最为巧妙。

相比起来，游戏外的樫村命案的推理反而相当拉跨，因此要扣一星。

游戏内的推理，前面说到都是即时性质的大量小推理，游戏内的故事首要亦非推理，而是一个致敬福尔摩斯探案的故事。

游戏内的世界，由雷斯垂德的名字的出现、房东哈德森太太的登场揭开其作为福尔摩斯故事世界的一角，福尔摩斯与华生的缺席吊足了福迷观众的胃口，为了解释福华的缺席而提出游戏故事发生在《巴斯克维尔的猎犬》的时间段，还有哈德森太太误认孩子们为贝克街小分队的情节可看出本片真是致敬到了细节处。

从牌馆的剧情开始，莫兰、莫里亚蒂、艾琳艾德勒等柯南道尔笔下的角色悉数登场，前述提到的牌馆剧情中的推理其实也都与福尔摩斯原著息息相关，而柯南在与莫里亚蒂、艾琳艾德勒告别时说的话是本片对福尔摩斯探案最精彩的致敬之一，而最后的列车场景中福尔摩斯的“不可能”的登场直接将本片对福尔摩斯探案的致敬拉到顶峰。

除了艾琳艾德勒与福尔摩斯的关系被魔改以外，本片真是一部对福尔摩斯的绝佳致敬作。

同时，本片把现实中的“开膛手杰克”案写进福尔摩斯的世界竟毫无违和。

本片或许是很多人的福学启蒙吧，在读过福尔摩斯之前，我甚至以为柯南道尔也写过开膛手杰克。

另外，在“致敬”这点上，本片又让我联想到后来的《万圣节的新娘》，本片是对福尔摩斯探案的致敬，《万圣节的新娘》则是对《震动警视厅 1200万人质》的致敬，而在致敬手法上，两部剧场版都很相似，都是挑出原著的经典元素展开故事，甚至把故事与被致敬的作品的时间线嫁接起来，都是相当出色的致敬。

以上都是对本片的赞誉，既然夸完了接下来就是批判环节了。

其实这事我一直在叨叨，现在要给一个完整的说法。

相信有很多人是因央视新闻引用了本片中灰原哀谈论日本世袭制度的片段，而将本片吹捧为一部宣扬左翼思想的作品，而后“诺亚方舟”劫持孩子们时的宣言更显激进。

然而考虑到后面的情节，这种吹捧实属可笑。

在故事的最后，“诺亚方舟”被指出“你无法让自己变得冷酷无情”，其真实目的是为了让这些孩子们得到锻炼、甚至只是为了跟孩子们一起玩，这些动机的抛出一一将原本的“左翼”色彩击得粉碎——真正的”诺亚方舟“，根本就是个充满幼稚性与软弱性的改良主义者。

有人会说，”诺亚方舟“只是个孩子，但我要说，这个故事终究是个成年人写出的故事，即使是以孩子演绎的故事，表达的依然是来自一个成年人的思想。

另一方面，事实上，此前我仅仅想到这一步，”诺亚方舟“动机的反转，或许仍可以归因为柯南剧场版的题材限制，并且还是有人因此仍将本片视为左翼电影——但这个可能性，现在在我看来也不存在了。

我们再回头看看游戏中的情节，进入伦敦世界的这些孩子们，根本就是两个阶级：少年侦探团是下层阶级，官富二代们是上层阶级，而他们在游戏中完全是一种合作的关系，这更印证了本片的中心思想从根子上就是阶级合作思想。

从片中的解释说，或许”诺亚方舟“从一开始就是那个动机，但在我看来，编剧的想法或许是，原本属于官富二代的游戏，在少年侦探团这些来自下层阶级的孩子们的加入后，出现了来自两个阶级的孩子们相互合作的景象，看到这一幕，原本主张斗争的”诺亚方舟“也逐渐受到”感化“，倒向改良主义。

其实从一开始就可以看出本片的立场就是反对”斗争“了：绑架一帮孩子扬言要抹杀掉，在本片中完全是反派的定位，恐怕连波波杀都要惊呼一句”有点极端“，这还真符合一些人对左的恐怖想象。

如此一部反对斗争、宣扬阶级调和的大毒草，竟被当作左翼作品吹捧，实属搞笑。

当然，对本片宣扬的思想认可与否，不同观众会有不同选择，我也有我自己的选择，但最起码，还是应该搞清楚本片宣扬的究竟是什么。

如果你从社会派层面上喜欢本片，请确保你并不支持斗争。

但社会派毕竟不是本片的全部，以前我因此给本片扣了很多星，但现在我决定只扣一星。

综上，本片一共扣两星，余三星，实际上也算是不错的评价。

另外，灰原哀也提出身处VR世界的人其实并不自由的观点，我最近也听说过来自刘慈欣的类似的观点，我还挺认同的。

科幻作品，或许还是应该面向星辰大海吧。

今天似乎是福迷公认的福尔摩斯生日，虽然我并不是福迷，但也谨以本长评表达我作为一名推理爱好者对福尔摩斯的致敬。

本来还想摆烂拖到明天再写，但想到今天是福尔摩斯的生日还是抓紧写了吧。

柯南粉一直都会有一个萦绕在他们身边的话题，那就是哪一部是最好的？

从1997年开始，名侦探柯南每年都会出一部剧场版的电影，截止2019年，已经出过23部（2020年的绯色的弹丸还未上映）。

而剧场版评分最高的一部，正是这部2002年上映的《贝克街的亡灵》。

要说这部电影有什么特别之处，可以让他成为经典中的经典，我们来细细品味一下。

剧情介绍 2年前10岁天才少年泽田弘树研发了一种强大的人工智能，名叫诺亚方舟，一天晚上他把诺亚方舟释放到了外网，随后离奇地坠楼自伤身亡。

2年后，东京市米花市政大楼，举行了一场盛大的游戏发布会，发布了一款全新的虚拟游戏方式——“茧”。

但有幸能最先体会到游戏的只有50个名额，他们都是日本名流的后代。

柯南，小兰，以及少年侦探团也争取到了游戏资格，进入了50人中的一份子。

另一方面，在大楼地下室里发生了一起命案，“茧”的研发者坚村被杀，死前留下来JTR三个字母，柯南知道其中的线索在游戏里面，于是加入了这一场游戏。

进入游戏，程序失控，系统说：“我已经重新设定了规则，在游戏中被淘汰的，你们的本体将暂时进入休眠，如果50个人都团灭了，我就会放出电磁波，摧毁你们的大脑，不过只要有一个人成功通关，这一场游戏就算你们赢，所有玩家都能苏醒。

”一场用50条生命做赌注的游戏开始了……亮点一：双线视角的叙事电影采用了双线叙事的方法讲述这一个故事，双线指的是虚拟与现实两条线，虚拟指的是柯南在游戏里19世纪末伦敦街道抓开膛手杰克经历与推理；现实指的是柯南的老爸工藤优作在现实中，将杀害坚村的凶手缉拿归案。

亮点二：东西方文化的结合《贝克街的亡灵》妙就妙在这里，它通过虚拟现实游戏的设定，让观众能够跟随柯南的步伐一同穿越回100年前的英国伦敦。

那个时代有让人闻风丧胆的开膛手杰克，也有散发着万丈光芒的大侦探福尔摩斯。

电影结合了工业革命后迷雾重重与福尔摩斯贝克街221号B座的剧情，如果你是一个福尔摩斯的迷，可以说，这是一个巨型的彩蛋。

东西方文化的交织，给人一种神秘感，同时，因为福尔摩斯，华生，艾琳，莫利亚提教授等都是大家熟知的人物，这样的角色塑造给公众一种熟悉的陌生感。

亮点三：紧张与缓和的剧情这一场游戏关乎50个人每一个人的性命，出局与死亡没有什么不一样的，虽然剧情在开播之前，大家一定对剧情有准确的猜测——柯南成功破案，将凶手追查到是某一个人。

但是大本钟上时针50刻倒计时的设置，每当有一个人淘汰，就会逆时针走一刻给人一种紧张感和忧虑感，轮到其他场景的玩家都淘汰，只剩下柯南他们的伦敦场景的时候，镜头开始用“茧”一个个地掉落来描写，使得游戏不再是儿戏，让观众好像忘记当初的预想，导致这种紧张的节奏感是实实在在的。

解读柯南在游戏里面的整个过程，我们也可以发现一条规律，先遇到开膛手杰克正在行凶的现场是紧张的，接着桥梁上男生把衣服让给女生是缓和的，然后阿笠博士试图从外界给他们提供信息帮助他们“作弊”，桥梁坍塌，差点让他们损失一位队友又是紧张的，往后来到福尔摩斯住宅，收集杰克信息又舒缓了下来……这种故事的节奏感给人感觉到故事的精彩，对于观众带入也十分入戏。

亮点四：与其他柯南剧场版的不同之处对比其他剧场版的柯南，我觉得这部电影有几大不同的地方。

第一，没收了柯南的道具，在虚拟世界中仅靠大脑推理，完成对开膛手的抓捕，无论是手表麻醉枪还是追踪眼镜都是失效的，失去装备的柯南，让人更有代入感。

没有手表麻醉枪，遇到莫利亚提教授这一条线索，与黑社会团战就必须十分冷静；没有眼睛追踪器，线索要一步步的搜索，无疑塑造了一种紧张的氛围。

第二，在电影里，我们第一次看到了柯南的软弱，第一次看到了柯南想要放弃的镜头，这是其他剧场版里面没有的，这样的设定给人更加真实的感受，同时也是柯南多重人格的体现。

第三，电影不用黑影子，而是直接公布凶手，这在柯南里并不常见，其实让人感觉，电影最大的目的不是找出真凶，而是让人推理弘树，坚村，辛多拉，开膛手杰克4人的逻辑关系，为什么会杀人，为什么会被杀。

第四，往常柯南一贯的套路是：出去游玩/某人家里做客——发生命案——破案——凶手悲催的经历。

但这一部片打破以前的套路，将凶手缉拿归案的，是柯南的父亲，而柯南只是负责游戏的通关，拯救50个人的性命，给人耳目一新的感觉。

亮点五：破茧成蝶“茧”在剧里是一种游戏工具，但是这个道具让人很容易联想到破茧成蝶，经历了这一场赌博游戏后，孩子们才会有更大的成长，用剧里柯南对弘树的话说就是：“不依赖父母亲的力量跨越障碍，期待透过这个游戏来让自己成长”，这些官二代子弟成长了吗？

答案是有的，对比游戏前对其他人的不屑，甚至对长辈的不尊重，在游戏里面，队友一个个倒下让他们学会了团结一致，度过危机，一起活下去，甚至为了队友而选择牺牲自己。

在游戏结束后，他们觉得自己很努力，很棒，露出了开心的笑容，这就是破茧成蝶的效果！

其实，从结局来看，即使50个人全部出局，系统也会放过这一群孩子，弘树希望的是孩子们能够离开父母，靠自己的努力拼搏，享受这个过程，相互合作，懂得伙伴的重要，明白与他人的相处。

亮点六：丰富的人物情感这部剧里，蕴含了丰富的人物情感，工藤优作与工藤新一的父子情，柯南与队友们团结的友情，小兰与新一的爱情，还有弘树与柯南之间的友情，弘树与坚村的父子情。

先说说公子哥的转变，现实中，先是高傲的公子哥们缺乏了社会的公共道德，到游戏里看到少年侦探团相互传递衣服，之后桥坍塌救下其中一人时大家的团结，从这里开始人物性格开始转变。

鲁莽过后柯南没有责怪，自我牺牲后得到艾琳的夸赞等等，非常简单，但是可以让观者感受到他们的转变。

当然，剧里的人物情感最温馨的还是那几个镜头：镜头一，圆太为柯南挡枪而牺牲，对柯南说：“柯南，一定要抓到开膛手杰克才可以喔。

”镜头二，小哀为了救柯南而牺牲，对柯南说：“如果找不到帮助我们的角色，对我们而言，你就是福尔摩斯！

”在这里，让人知道了最懂柯南的人，其实是灰原。

镜头三，被绑架的小兰想起新一对她说的话：“如果可以确实地让你毁灭，为了公众的利益，我很乐意迎接死亡。

”然后选择跳下山崖，与开膛手杰克同归于尽。

这一段有了自我觉解意味，新一如何想，她如何做，这里小兰角色得到升华。

最后，柯南与弘树对视的场景让人泪目，一场游戏，与柯南他们收获了友谊，对个性压抑，只会工作的弘树来说，他真的很开心，这也就足够了。

亮点七：强大的逻辑推理与反转的结合先说反转一，在判断莫利亚提教授是仆人还是主人的时候，柯南通过福尔摩斯剧情，判断出仆人是莫利亚提教授。

反转二，在最后，通过前面的大本钟与一百年前的足球铺垫，柯南批判出诸星是弘树扮演的。

这一种推理让人感觉很自然，有恍然大悟的感觉。

其实掌握了剧情，再回看一下，就会明白凶手就是JTR开膛手杰克的后代。

多处的逻辑推理，也是这部剧完全的亮点，但在这里我不做一一的罗列，希望读者能自己去发现！

亮点八：抨击了现实中的日本影片中直观地抨击了现实中的日本一共有两个地方，一是日本的个性化教育，二是日本的世袭制度。

先说说日本的个性化教育，少年弘树无法适应日本僵化的教育制度而被迫随亲赴美，在老师眼里，他只是一个会与电脑打交道的怪小孩，压抑孩子的个性等多种主客观导致了他的自杀。

事实上，这一种个性化教育不仅仅存在日本一国，精益求精，无条件服从，一方面的确可以实现高效率的社会，而另一方面确实也扼杀了众人的想象力。

再说说日本的世袭制度，所谓的世袭制度，用影片中的话来说，肮脏的银行家的孩子还是肮脏的银行家，医生的孩子还是医生……

我在卢克文的文章里面了解过，“日本普通人很难改写自己的命运，上层社会的流动密不透风，已经形成了相互交织的大门阀集团；这因为日本良好的经济，底层的百姓也比很多国家的人生活好得多，日本社会就此形成地球上最稳定的社会结构；每一个日本人从出生之日起，剧本就已经大致完成，你会预见他读什么学校，做什么职业，死在什么地方，一代一代，循环往复。

”这也就为什么会有诺亚方舟要让日本重新洗牌这一出了。

以上是本人对《贝克街的亡灵》做出的解读，最后用影片的一句话作为本文的结局：“人生，远没有游戏那么简单！

”。

个人心目中，全系列最好的一部。

立意在了亲情和下一代的未来上，两条父子线、友情线，甚至包括感情线，都比起后来的要走心得多。

特别点名批评“心存侥幸”的《业火的向日葵》，和“被害妄想症发作”的《绝海的侦探》，还有以为有基德出场破案剧情就能随便写的那几部……剧情非常紧凑，一上来就描述了一个天才少年的陨落，一直到最后都是令人无比扼腕叹息的。

中途暗讽“世袭罔替”，忧国忧民了一把。

最后父子一个找动机，一个找凶器，推向高潮。

柯南真是巨大的“后浪”，一波汹涌上来，堪比外挂啊。

不管是喜欢福尔摩斯，还是喜欢柯南在这部都能得到很大的满足。

“茧”这个游戏概念在当今时代仍然没有过时，只不过五个游戏显然算起分级起来，都不太适合小朋友。

时隔多年再回顾，还是迫切想要沉浸式体验游览一番221B。

青山的原画

这部剧场版是我喜欢排名比较靠前的，剧集紧张而又趣味！

其实我也还是没太理解一个小朋友到底为什么自杀，因为人工智能代替他成长吗？

那他也可以继续活着呀？

是怕自己活着会改变人工智能的成长？

还是对这个国家失望了呢？

整个故事探究的比较深奥，因为子承父业，所以觉得对此失望了。

还加入了福尔摩斯的情节，整个故事情节紧张，当最后所有孩子从蛋里出来，应该象征着孩子依然是希望。

最后人工智能也随之消失了。

这是一部剧场版不是靠卖腐不是靠人气角色不是靠各种爆炸反科学来吸引人气，而是靠着剧情和推理来赢得大家赞赏的名侦探柯南的电影。

比起现在的剧场版它可以称得上是平淡，但是绝对可以说是“前无古人，后无来者”。

这部推理性位居前列，剧情又丰富元素众多，还有天马行空的想象力，社会问题的探讨。

天才少年弘树在日本被当做怪小孩，参与不进集体活动，只喜欢玩电脑。

在父母离异后，父亲坚村留在日本，弘树随母亲前往美国。

在母亲病逝后，被美国IT界产业巨子辛多拉收养。

之后弘树以年仅10岁的年龄，就已经成为了麻省理工学院研究所的学生，已经享有两大发明的专利，其一是研究出一种DNA追踪法，可以通过血液追踪到人类祖先。

结果意外发现收养自己的辛多拉董事长是100多年前杀人魔开膛手杰克的后代。

弘树笃定自己不久后会被辛多拉杀人灭口，于是加速了对第二代专利的研究——人工智能。

弘树研究的人工智能，1年成长抵得上人类的5年。

弘树把自己的想法注入人工智能后，并将他命名为诺亚方舟，随后跳楼自尽。

两年之后，人工智能成长到弘树10岁的年纪，入侵了次时代游戏发布会“茧”的现场。

“茧”游戏机可以控制你的五感，让你沉静式的体验到游戏当中。

《贝克街的亡灵》上映于2002年，这样的想法确实让人佩服“柯南牛逼”。

其中，“茧”的设计者包括弘树的父亲坚村、工藤优作和阿笠博士。

在游戏中设定了，以“十九世纪末的伦敦，开膛手杰克事件”为背景的舞台，最新一代游戏机五十名初体验者都是日本的官二代们，然而因为腐败的世袭制，肮脏的政治家的儿子，还是只能当肮脏的政治家；只会赚钱的医生的儿子，还是只能成为只会赚钱的医生。

诺亚方舟作为弘树的化身，十分不满日本的教育，发誓要用这场游戏让日本重新开始，入侵了50台“茧”游戏机，只要没有一个孩子最终通关，就要用脑电波摧毁这五十个孩子的大脑，然而诺亚方舟没有想到的是，这里面有我们的主角“平成年代的福尔摩斯”柯南，有被园子送了体验徽章的空手道高手小兰姐姐，有智商高达200的科研人员小哀，有用稀有动漫卡片换来体验资格的少年侦探团，怎么可能有不赢的道理？

最终，辛多拉董事长谋害了弘树的生父坚村，被工藤优作绳之以法，虚拟世界在和柯南一行人的探索过程中。

官二代们开始明白团队合作、照顾他人的道理，最终柯南通过了游戏，诺亚方舟弘树现身到他面前跟他说， 其实入侵这场游戏发布会，只是因为自己活着的时候生活里只有工作，想要体验一次和朋友一起玩的感觉。

下面是真正影评，谈谈它为什么称得上是最佳。

一，这部将人物的刻画放在了主角团身上。

像其他剧场版里为了交代凶手的犯罪动机，往往需要刻画新的人物形象。

而这部仅仅只需要刻画弘树和几个官二代的形象，年龄与柯南的受众青少年大致相同，让人不会有距离感。

除此之外，在1888年的伦敦，福尔摩斯的形象由工藤优作饰演，华生则是阿笠博士，夏洛克最爱的女人艾琳则是工藤有希子，均是观众已经熟知的人物。

而莫里亚蒂教授、哈德森太太和开膛手杰克也都是看电影之前广为熟知的人物角色，不需要从零塑造形象，让你产生了一中熟悉的陌生感，是最着迷的。

二，这部电影在柯南里首次让观众体验到了生离死别。

这部剧场版我们类似看到了柯南结局的画面，少年侦探团为保护柯南一个又一个倒下，灰原哀为牺牲时说道:“工藤，你觉不能放弃。

如果找不到能帮助我们的角色，对我们而言，你就是福尔摩斯。

”最后，小兰姐姐为延续希望，主动和开膛手杰克一起跳崖牺牲，依旧选择相信柯南。

三，我们第一次看到了柯南放弃的画面。

在后续的几部剧场版中，往往都是柯南超神发挥拯救日本，但在这部剧中，柯南因为陷入失去小兰的巨大悲痛中，柯南最后一度放弃了寻找解决方法。

这反而更加成功的刻画了柯南这个角色的多面性。

他也是人，他也会有放弃的时候。

四，这部电影有很多反转和铺垫。

比如在遇到莫里亚蒂教授时，柯南判断真正的教授是仆人，而表面上的仆人是教授。

类似的还有最后和柯南一起的官二代诸星，被柯南识破是弘树假扮的。

这也是很遗憾，诸星可能还是那个诸星，还是嚣张跋扈的富二代。

但换个角度想，这个角色象征着现实，利欲熏心的种子是不可能完全清除，因为有这个遗憾才让整个电影的格局更高了。

五，这部剧场版将舞台设置在1888年的伦敦，这是其他设定在21世纪的柯南版做不到的。

比起其他剧场版的飞机、轮船，这个才是真正的有新鲜感。

同时，这部剧场版也是柯南唯一一个没有使用道具的剧场版。

在游戏机里，无论是麻醉枪还是追踪眼镜都是失效的。

失去了装备的柯南，让人更加有代入感和紧张感。

六，本部电影采用了双线叙事，不再是柯南单一视角。

一条线是柯南在虚拟游戏里，追查开膛手杰克；另一条是工藤优作在现实中追查凶手。

七，这部电影的犯罪动机智商在线。

本篇无论是开膛手杰克因为小时候被母亲抛弃要寻仇，还是弘树单纯想和其他孩子来一场冒险，都符合逻辑 八，这部电影有拔高立意。

这部电影讽刺了现实世界里，日本不注重个性教育。

同时在各界也有着代代相传的腐败现象。

本片让官二代门形成了“人一出生的时候就决定了他的一生”到“现实世界里不需要依靠父母去努力”的价值观上的转变。

以上就是我对这部剧场版的看法，或许有人说这部剧场版只是说明了现象，并没有提出实质性的办法。

我想说对于这样一部受众在青少年的动漫，说到这里，其实就足够了，留下的，是给观众的思考与努力。

《贝克街的亡灵》是柯南剧场版中经典的致敬之作，继《世纪末的魔术师》后的又一巅峰。

无论剧情故事，人物刻画，场景设定都颇多可圈可点之处，对比之后几年的剧场版，会不由得感叹——只有这样水准的剧场版才值得我们用一年时间来期待啊！

围绕着对世袭制的抨击，故事围绕两条线索展开，分别需要战胜两个“亡灵”BOSS——现实生活中“开膛手杰克”的亡灵托马斯•辛德勒和“茧”游戏控制者（泽田弘树的亡灵）诺亚方舟。

鉴于M2的连环杀人、M3的神奇解谜都已是观众熟识的桥段，珠玉在前，发想故事创意的难度不是一般的大，但M6能打破常规，将舞台转到十九世纪的伦敦，没收柯南的高科技武器，让观众和他一起来一趟复古寻亲之旅，相信对众多粉丝而言不仅耳目一新，而且喜闻乐见。

作为物证派推理的后代，进入游戏后的柯南有时候连推理都省了，直接靠原著知识一猜即中，去贝克街221B搜出福尔摩斯整理的犯罪档案，在桥牌俱乐部发现作弊的莫兰，名叫Irene Adler的歌唱家会被牵涉其中，以及最后的莱辛巴赫瀑布，哦，最后这个是靠小兰。

当然，记牌的猴子，莫里亚蒂的古龙水以及被广泛吐槽的福艾恋就纯属编剧的脑补了。

另外，莫兰上校打牌的俱乐部应该是Cavendish而不是Trump。

人物方面，泽田弘树和托马斯•辛德勒从上下两层控诉了僵化了的传统，对社会上层而言，世袭制造就重则造就废物（那些进入游戏后高喊“救命”“并不是人家要成为爸爸的孩子”的小孩），轻则养成儿童不健全的人格（诸星一伙），对出身下层的认识而言，血统论又带给他们不必要的压力，严重一些的像托马斯•辛德勒这样，就酿成了悲剧。

但在柯南系列中像托马斯•辛德勒这样人格扭曲的人物有如过江之鲫，所以这次作为主题的成因轻而易举地被华丽丽地忽视了，泽田弘树则由于颇具新世纪少年的代表性特质而人气爆棚。

故事和人物做得好，制作也没拖后腿。

除了还原十九世纪的伦敦场景之外（对了，不单单是场景，就连NPC也英伦化了啊！

），“茧”游戏的设计可谓巧夺天工，对一个游戏最好的称赞是什么呢？

我想应该就是玩家们跃跃欲试的心情了吧。

随着五十个茧一个个下沉，又在最后一起上升，可以想见每一个观众的心情都经历了一番波折，这个设计是将整个游戏的胜负进程绝妙地视觉化的妙笔。

从福尔摩斯迷的角度来说，可能“游戏中”的部分还太少了一些。

本作中关联四个案件，分别是《波西米亚丑闻》、《巴斯克维尔的猎犬》、《空屋》和《最后一案》，但如果真的要做一个类似的游戏，单单走“案发现场——贝克街——俱乐部——白教堂——剧院——火车”这个路线对于一个游戏来说也太简单了。

原因可能一方面是限于篇幅，另一方面要照顾对福尔摩斯一无所知的观众群，但考虑到现在动辄两三小时的影片长度，这部一百多分钟的剧场版还是很有空间的，这对众多粉丝而言是个遗憾。

当然，就主题而言，天朝子民有一个更大的遗憾，相信从灰原吐槽世袭制的那一刻起，观众们就感受到了。

要是给已经上映的剧场版排个序的话，《贝克街的亡灵》毫无疑问是排名第一的，第1.5名是《迷宫》，第2名是《世纪末的魔术师》。

记得那时候高中教室里，学校电视台大发善心放柯南剧场版，记得整个教室整一层楼不做作业不聊天大家一致关灯拉窗帘看片，记得中场休息集体冲向小店买晚饭，还记得ZHS在播完开灯后大吼一声“谁把泡面倒在脸盆里了？！

”可惜这些奇奇怪怪却又美好的回忆只出现了没几次，哈利波特、柯南、和你在一起、功夫……好像也就这么些了。

言归正传。

和古老传说纠缠在一起并且有着不同于普通日本漫画的异域风光、历史情节，都是我爱此片的原因。

至于弘树所谓“毁灭一切，从头再来”的想法，也是我在面对一团糟的状况时候常常会产生的想法。

想来日本人真是有忧患意识。

弹丸之地，地震频发，又是岛国，退一步便是大海，便无路可退，哪里去找像天府之地一样的“大后方”。

于是他们的动画片里奥特曼一天到晚要跟“毁灭地球”的怪兽搏斗，他们的电影里日本要沉没东京要消失……本片体现的忧患，多来源于“世袭制度”。

弘树认为“肮脏的银行家的儿子也将成为肮脏的银行家，满脑子只想挣钱的医生的后代也会成为那样的医生……”其实世袭制度也不能说是一项十恶不赦、极其不合理的制度，要不然为什么从古到今，从中国到日本，从东方到西方，它一直存在着呢？

存在即合理么。

何况从小的耳濡目染，从小积累的人脉，从小接受的教育，这一切的确决定了名门之后的优势。

说起来他们也是无辜的，家庭出身也不是他们能选的，说不定人家还宁愿做个无忧无虑的平头老百姓。

额，最后说回破案这件事儿。

这大概是柯南里面很少的直接把犯罪过程，包括罪犯真容先展现出来的案件，也是为数不多的手法简单到我都能看懂的案件，更是极少的虚拟与现实并行，父子一起破案的故事。

所以比起破案过程来，我更喜欢百年前雾都伦敦神秘的夜晚，喜欢贝克街221号B座和雷斯垂德这些熟悉的名字。

ps，这部里面的小哀真是个鸡肋角色……=============== 找规律： 片头：泽田弘树成功开发“诺亚方舟”，并跳楼自杀。

新一：关于福尔摩斯的讲解多次让小兰想到新一，最后的关键时刻，约会时候的一句话救了大家的命。

冷笑话（转http://hi.baidu.com/xrj8866/blog/item/91b2a86e6179c7d880cb4a43.html）出题人：阿笠博士题目：最高の技术の结晶——仮想体感ゲーム「コクーン」を作り出したゲーム会社のスタッフが、仕事を忘れて「コクーン」にハマってしまいました。

それを见かけた社长はそのスタッフをどうしたでしょうか？

1、ゲームを最后までクリアしたので表彰した2、仕事中に游んでいたのでくびにした3、コクーンをしながら、眠っていたのでそのまま休みをあげた制作高科技的结晶——假想体感游戏“COCOON”的这家游戏公司的职员，在工作时禁不住迷上了玩“COCOON”。

看到这个情况的老板，会怎样处置他呢？

1、因为最后打通了游戏最后一关，所以表扬了他；2、因为在上班时玩游戏，所以开除了他；3、因为在玩COCOON的过程中睡得很熟，所以就让他继续这样睡下去。

解题人：柯南谜底：2解题思路：cocoon→茧（繭【日】まゆ）→蚕（因为茧是由蚕结出来的）　　　　　蚕→日语发音：かいこ→音同：解雇(かいこ)　　　　　所以答案是2

被追捧20年后，《贝克街的亡灵》该被拉下“柯南神作”的神坛了_哔哩哔哩_bilibili2002年，一部名叫《贝克街的亡灵》的《柯南》剧场版于日本本土上映。

如今整整20年过去了，该作也在豆瓣被超20万人次打出9.1的神级评分。

在不少漫迷看来，《贝克街的亡灵》就是柯南剧场版里的珠穆朗玛，是毋庸置疑的巅峰神作。

以至于在《柯南》动画质量每况愈下的最近这几年来，漫迷们也是越发想念《贝克街的亡灵》的精湛，在几乎所有剧场版评论区都能够看到类似的呐喊。

最近热播且被认为是“近十年最佳”的《万圣节的新娘》的评论区自然也不例外了。

那《贝克街的亡灵》是真的具备神作实力吗？

真的哪怕放在一众悬疑推理动漫中，也依旧能够发出最耀眼的光芒吗？

不好意思，我的评价依旧是：这是一部“情怀作祟”的假神作，它只具备在一众90后漫迷的模糊记忆中封神的实力，而一旦你用认真的态度去回顾去审视的话，那定然能发现它的千疮百孔。

甚至可以说，如果这部剧场版就足以被认定为《柯南》系列巅峰的话，那《柯南》这部剧自始至终就不是一部称职的悬疑探案剧，它更多的卖点也只在于情怀和脑洞，也正是出于这一点，近几年来剧场版会被喷烂的事实，其实也是一种早已注定的宿命了。

好了废话不多说，一同来看看《贝克街的亡灵》究竟有多糟糕。

该剧场版的故事是从两年前发生在美国的一宗天才少年自杀案件开始的，该少年名为泽田弘树，出生在日本，但在父母离婚之后跟随母亲定居美国，同时在母亲离世之后被科技巨头辛多拉收养。

如今年仅10岁的他就已经凭借“DNA追踪系统”名噪世界，同时他还潜心研发超强大的“诺亚方舟”AI系统，据说1年的成长相当于人类5年（对此成长速度我觉得还是保守了，不过这可是20年前的电影）。

但离奇的事情终究还是发生了。

就在弘树完成AI系统的那一个晚上，他居然反手敲下键盘，将AI系统通过电话线“逃脱”到外网，再接着缓缓走向露台，片刻后，从摩天大厦纵身而下了。

弘树究竟怎么了？

他为啥要将养父辛多拉渴望的AI放生？

又为何要牺牲自己？

如上疑问在两年后的一场游戏发布会上得到解答。

一晃两年过去，辛多拉依旧是科技界的帝王，此时他联合日本游戏公司研发出革命性的虚拟现实游戏设备，该设备能让玩家“穿越”进不同的游戏世界，并享有到完备的五官刺激。

说到这里你们想到了什么？

没错！

那就是当下流行的元宇宙，扎克伯格为了该理想将公司改名为META，并豪掷千亿元，只是最终也只落得个“不如QQ秀”的笑话。

而再往前推几年，2018年的《头号玩家》也将虚拟现实游戏的热度一度拽拉到鼎沸位置，剧中构造的“绿洲”也成为无数阿宅们心之向往的圣地。

再来就是2012年上映的《刀剑神域》，其中描绘的SAO世界在多年以来都一直是ACG粉丝鞭挞现实游戏发展的终极目的地。

但是，如上一切关于虚拟现实游戏的脑洞和创意再精彩，在我看来，也都离不开《贝克街的亡灵》这部《柯南》剧场版的影响力，也不太可能比得上它的开创力。

谁叫它在20年前就把虚拟现实游戏这个位置给占据了呢？

当然，这套游戏设备不仅对现实中的你我带来了冲击，对剧中人来说也是极具新鲜刺激。

那场发布会云集了各路媒体，资本大鳄，乃至政要高官，而有幸参加试玩的50位高中学历以下的孩子们，也几乎全来自于这些人上人的后代。

然后在这里，我们就能提出第一个大槽点了：中二的行为与动机。

这个槽点首先出现在灰原哀身上。

眼见于这种“可耻特权”，灰原哀也就予以了一番鄙视：“简直就是丑恶的日本式世袭制度的浓缩版景象，伴随着这种世袭制度，人类的错误历史也将不断地重演”。

这番话在过去20年间没少被影迷和自媒体引用，要么用来夸赞这部剧场版的深刻内涵，再要么就是在谈及阶级问题和日本社会问题中被引用，用以说明群众已经“苦特权久已”。

在一部电影的开头抛出这般辛辣的言语是没有问题的，只要后面能接得住，能给出具备说服力的“阶级暗黑”的描绘，以及对应的绝妙的解决方案的话，那确实也值得被追捧为神作的。

但很可惜，《贝克街》终究是流于表面，编剧就像是一个愤青，他将“阶级黑暗”视作为不证自明的事实，然后用一番“丑陋的政治家的后代也是丑陋的，贪婪的财阀后代也是贪婪的”，以及“安排几个特权阶级的后代在会场撒野踢足球和说出几句傲慢言语”后就一笔带过，然后让灰原哀带头一棍子打死整个特权阶级。

是，我们得承认特权阶级有不少的坏蛋，但在谈论这种深刻问题的时候能否收起你的地图炮，来一个具体问题具体分析？

毕竟整个《柯南》世界观中，最大的财阀最大的特权阶级难道不是铃木园子背靠的铃木财团吗？

而柯南等人不也是在园子的带携下，多次享受到普通人一辈子都可望不可即的待遇吗？

也别忘记柯南等人之所以能进入虚拟现实游戏，也是少不了各自不同的特权的（柯南是老爸给的，小兰则是园子送的）那这种无视具体问题直接一棍子打死的中二言语，能不属于故弄玄虚吗？

当然，“阶级黑暗”还不只是灰原哀秀智慧的一句口嗨，它同时也是天才少年弘树推进计划的动机。

在两年前死去的弘树其实并没有彻底离开人间，他通过自研的诺亚方舟系统，将自我意识注入其中，而该AI在逃离辛多拉之后也干了两件事。

一件是挟持正在发布的虚拟现实游戏设备，强迫进入其中的特权后代们（包括柯南等人）参与游戏，并定下了“只要一人通关即可获胜，但如果没人成功，那就会在现实通过脑电波将所有小孩杀死”的规则，从而也让游戏内外的大人小孩陷入了前所未有的恐惧。

弘树的这番激进，美其名曰“为了让日本重生”，而他在向工藤优作（柯南老爸）等人解释的时候也提到过“为了将丑陋的世袭制度斩断，那就务必一次性斩断（杀死后代）才行”。

在那时候包括优作在内的一众“高智商”大人们，虽然一边怒喷弘树玩弄人命，但同时也对弘树的这番认知，以及采取的狠毒手段的有效性予以了可行性的认定。

然后我看着这群大人一本正经的样子，是真有一瞬间想笑喷出去。

1.弘树要是觉得抹杀后代，实行所谓的斩断联系就能重生日本，那他为啥还要玩游戏？

直接电波冲击毁掉所有孩子不就完事了？

2.为啥所有人都觉得“抹杀游戏里的后代”就能重生日本了？

难道富豪们不能继续生吗？

是不是觉得特别诡异？

如果说“贪婪的财阀后代也会是贪婪”，那最应该被修正的难道不是那品性败坏的富一代吗？

是，在最后的时候弘树也坦白了自己的计划并非是“抹杀后代”，而是让特权后代们在游戏中得到思想上的蜕变，从而完成从父辈陋习脱离的重生之举。

关于弘树的“真计划”究竟有多奇葩我放在后面讲，但在这一刻听到“假计划”后，不仅没有一个高智商大人予以“逻辑愚蠢”的驳斥，这是不争的事实，也可以看出编剧在这里用了一招“全员降智”。

同样的中二，还包括弘树亲生父亲坚村和辛多拉对峙的那场戏。

坚村一直以来都是辛多拉的得力助手，也是虚拟现实游戏的核心开发者之一，但在弘树死亡之后，坚村的电脑就收到来自诺亚方舟送来的DNA追踪工具，也得知到了辛多拉其实就是100多年前伦敦杀手狂魔开膛手杰克后代，以及弘树的死亡和辛多拉有关这两件事。

然后特别中二的事情就发生了。

对于坚村来说，为了给弘树报酬，他便将“杀人魔后代”这件事视作为对辛多拉的致命威胁，要求他前来地下室见面和接受赎罪条件：向公众承认是自己害死了弘树。

那是怎么害死的呢？

按坚村说法是：弘树发现你是杀人魔后代...严厉逼迫弘树工作，让弘树内心崩溃到极限，然后认为在完成AI之后会被杀害，所以在将AI作为自己的分身放生之后，自己就从高楼跳下了。

好家伙，弘树为了不被辛多拉杀害，于是选择了自杀。

听懂了吗？

弘树是为了不被杀，所以自杀的...作为一名能够制造出强大AI，并在严密监控下还能将AI放生的天才，弘树居然连“威胁”都没有做，就径直跳楼了。

你要说弘树在完成AI之后已经了无牵挂，可以将后续事情都交给AI去执行了。

对此，我就不扯什么日本还有一位深爱自己的父亲这事了，要是弘树对AI真有“了无牵挂”的渴望，那辛多拉对他的软禁和强迫是否就等价于弘树在追梦道路上的一种“自律”，让自己得以尽快将AI做出来？

那弘树的死亡又能够怪责谁呢？

此外，在辛多拉是杀人魔后代这件事情上，几乎所有人都是莫名其妙的。

弘树在发现这个秘密之后，就一直处于辛多拉会将自己杀害的恐惧中，而坚村和辛多拉也坚决认定这就是一个能将整个IT帝国摧毁的真相秘密。

于是面对坚村的要挟，辛多拉也就拔出匕首，将坚村偷袭至死亡，从而让自己背负上了唯一的“刑事罪名”。

你说他们的认知中二不中二？

你辛多拉又不是靠“祖上清白干净”的人设吃饭的娱乐明星，而是能给社会科技带来极大繁荣的科技帝王啊，那你祖上多出个杀人魔又怎么了？

用得了去相信所谓的“科技帝国崩塌”的危言耸听吗？

在各方都秀了一遍中二智商之后，故事也正式进入到虚拟现实游戏了。

该游戏一共分为5个世界，任由孩子选择。

有海岛冒险、塞车越野、罗马竞技场、宝藏猎人冒险、以及柯南选择且是他最爱的“100年前伦敦杀人案”，因为在这个世界里，柯南将能够和自己的偶像“福尔摩斯”同场竞技。

柯南迷不可能不知道“柯南”的名字来源于《福尔摩斯》创造者“柯南道尔”的，而此次让柯南和福尔摩斯同台的情节也成为了继“虚拟现实游戏”后，本作的最大情怀点，在往后20年成为漫迷津津乐道的存在。

但是，看点也就仅此而已。

在之后的故事中我们将进入第二大槽点：奇葩操作。

柯南进入100年前的伦敦之后，他的通关目标就是“逮捕开膛手杰克和揭露其身份”。

说到这里，第1个奇葩点就出现了：如果辛多拉真对自己是杀人狂魔后代的身份畏之如虎，那作为核心投资人和技术提供方的他，为啥还会同意将开膛手杰克的游戏做进虚拟现实设备？

这算不算是一种“虽然我害怕，但我偏要去触碰”的神经质心态？

值得一提的是，辛多拉的这种奇葩操作是贯穿始终的，他在最后被优作拆穿真相之后，就曾坦白过：弘树之所以会拿到杀人狂魔的DNA，全因为自己带弘树去参观收藏室，并主动坦白了某把匕首源于开膛手杰克的事实。

那时候的辛多拉面对弘树的询问，就已经略显慌张了，但结果还是坦白说出了出处---我是觉得辛多拉那一刻不是怕，而是在享受“游走在死亡边缘”的精神享受吧？

还有，前面不是说辛多拉杀害坚村时用的是匕首吗？

然后令人笑喷的是，这把匕首居然就是他的传家宝，是弘树当年检测DNA的那把来自开膛手的小刀。

而更令人发笑的是，他用该刀杀害坚村后，居然没有将指纹抹除干净就放回原处了，结果就被警方查出指纹和血液的匹配...你敢说辛多拉这一连串行为，真不是在体验濒临死亡时的那阵恐惧的快感吗？

就问你们奇葩不奇葩，变态不变态。

当然，俗话有说：“有其父，才有其子”。

辛多拉奇葩如斯，他的祖上，也就是开膛手又怎么可能不奇葩？

在游戏世界中，开膛手杰克凭借“五杀女人”的罪名让整个伦敦闻风丧胆，也成为了福尔摩斯特别关注的对象，而他也对杀人魔进行了大量研究。

柯南在进入游戏后，就很快想到了找福尔摩斯帮忙（同时也真想和偶像见见面），于是他率领大队前往偶像居住的贝克街。

结果期待落空，福尔摩斯因为差事要外出几天，柯南等人也在接待人的带领下进入福尔摩斯的房间，并在这里找到了福尔摩斯对开膛手的详细调查。

在其中第二个死亡的女人引起了柯南注意：尸体被发现在教会隔壁的空地，现场留下两个不同尺寸的戒指，同时指引了柯南去寻找伦敦的最大恶人反派莫利亚提教授。

为了说明开膛手有多奇葩，我在这里就提前剧透一下，柯南关注上的“两个不同尺寸戒指”，其实大的那一个来自死者，而另一个小的则是开膛手佩戴的。

然后这场杀戮也不是随机犯罪，而是开膛手蓄谋已久的犯罪，他杀害的对象是自己的母亲，因为母亲在10年前抛家弃子离开自己后，他就一直谋划着报仇。

同时根据柯南最后的推理画面可知，开膛手在行凶时是一直戴着小戒指的，而在刺杀成功后又为何会拆下来呢？

答案是：当天的教会正在开展“亲子货物义卖活动”，然后柯南推断开膛手是想和母亲一同参与这项活动...

看出奇葩点了吗？

杀人魔为了能和母亲一同参与义卖会，于是在杀害母亲后，径直将佩戴在手上的戒指扔到母亲尸体附近，然后就认为它一定能够和母亲的戒指被送上义卖会...但我想说的是，你作为现场发现的线索物品，难道不该被警察收走，直到案件告一段落后才可能公之于众吗？

那开膛手这行为除了增加暴露身份的风险之外，又还有什么益处呢？

而事实上，柯南就是根据该小戒指尺寸推断到真凶的，此推理后面再说，此刻你们知道杀人魔的行为有多奇葩就行了。

当然，上面的这些人奇葩归奇葩，但他们的奇葩力所影响到的也仅仅是零星的个别人士。

而该剧场版中，真正的究极奇葩还得属灌注了弘树思想的 AI。

前面不是说过，弘树想让日本的特权后代通过游戏冒险，从而摒弃父辈的糟粕吗？

其实该想法本身就是大写的奇葩，想仅仅通过一场游戏体验就让贵族孩子顿悟，那本身就是痴人说梦。

而更令人笑喷的是，这段所谓的游戏体验，压根就只是过家家的尝试。

除了在刚一开始因为柯南尝试和现实中的阿笠博士联系，从而被AI摧毁石桥，制造了第一场危机外。

在之后的很长时间中，柯南等人都只是在走走停停，查查聊聊，直到去到莫朗所在的酒馆后，又因为AI假扮的诸星主动捣乱，掏枪去要挟莫朗从而拉开了一场厮杀，而在过程中包括步美、光彦、元太在内的一众伙伴被杀死了。

最后得益于柯南的计谋，他灵敏觉察到桌面上的红酒应该是大恶人莫利亚提教授的最爱，遂拿起来要挟莫朗，并在莫利亚提的出现之后得到解脱。

而后柯南等人也得到莫利亚提的赏析，在后者口中也知道了开膛手失控的事情，原来被开膛手杀害的5名女人和莫利亚提没有任何关系，只是开膛手的自以为是，遂莫利亚提教授想携同柯南一并将开膛手干掉。

次日，莫利亚提在报纸上给开膛手下达命令，让他晚上去歌剧院刺杀福尔摩斯钟爱的女人，而柯南等人则提前在后台埋伏，等待杀人魔的出现。

结果因为杀人魔的强势进攻，连环引爆炸弹，柯南小队也就再次被死亡席卷，先是诸星的两个跟班为了拯救福尔摩斯爱人而死去，再来是灰原哀为了拯救柯南而殒命。

再之后剩下的三个人，柯南、诸星、小兰也就追凶上了火车，并在这里拉开了最后的一幕对峙。

事实上剧情至此已经没有“特权后代”什么事了，因为剩下的诸星也只是AI的伪装，诸星本人一直到游戏结束都处于睡梦里。

你们看，在整部剧场版中，刻画得最最最品性恶劣，最最最可能败坏日本未来的诸星，居然没让他参加游戏，那你们说这个AI究竟是智商堪忧？

还是恶趣味浓烈呢？

另外，即便是参加了游戏，那我想问问上述这一整个经过，究竟能给特权后代带来怎样的醍醐灌顶？

压根就没有什么洗涤心灵的转折场面，有的也只是在危机时刻特权后代的勇敢牺牲，而这种牺牲还是发自于本性的。

所以在我看来，这部剧场版与其刻画AI想要通过一场虚拟现实游戏来重生日本，还不如让AI在一开始就明确带有对日本社会的愤青偏见，然后试图通过举办一场游戏来抹杀特权后代，好让特权阶级承受骨肉分离的痛苦。

然后让AI在游戏过程中逐一遍历特权后代的无私，最后放下芥蒂，重新对日本未来予以新希望。

就类似于《蝙蝠侠：黑暗骑士》中的小丑，从一开始就定位是绝对恶人，而他的作恶也是出于对人性的绝望，然而在蝙蝠侠对程序正义的坚持，以及邮轮电车难题中看到的人性光芒，小丑的认知也就发生了松动。

扯什么大义凛然呢？

扯什么想要通过一场游戏就可以重生日本呢？

还让整部剧的人物都陪着弘树一起疯，这不就是中二式的奇葩吗？

剧情继续，柯南等三人来到火车上后，很快就在这里拉开了一场推理剧，而同一时间现实中的工藤优作也进行着最后的推凶。

我们在前面已经说过了，这部剧场版人物动机是中二的，行为操作又是极其奇葩的，那它能在最最最关键的“推理”环节夺回些许分数吗？

说实话，推理部分确实有点料。

对柯南这边来说，他的推理逻辑是这样的：因为开膛手是被母亲抛弃的孤儿（这是莫利亚提告知的），加上现场发现的两枚戒指，再加上当天教会举办的亲子义卖会，以及死者有过抛家弃子经历，所以直接导出死者是开膛手母亲，戒指是凶手佩戴的，以及这是一场蓄谋已久，且充满了爱与愤怒的矛盾报复。

并通过“凶手从小到大一直佩戴小戒指，故手指是异于常人细小”这一判断，将开膛手揪出来了。

这里是可以说得通的，毕竟开膛手和死者有着类似的“被抛弃/抛弃”的经历，所以能有比较大把握去关联他们的母子关系。

而更值得夸赞的一点是，柯南在推理之前就让众人举起双手观察了一遍，也就是说，如上推理通通都是建立在“已经实锤某乘客的某根手指特别细小”这一基础上的，算是在一定程度上锁定了凶手对母亲有着扭曲的爱，这幕推理可谓相当精彩了。

但也正如前面说到，本次推理最关键线索是“小戒指”，而该戒指又是杀人魔出于极为刻奇的想法主动留在凶案现场的，所以综合来说，这段推理还是离不开“敷衍”的吐槽。

而在另一幕死里逃生的剧情中，也就是剧末柯南击败开膛手后，他为了从失控且高速冲向车站的火车中存活下来，一度陷入了恐慌，然后就在这时，AI却在柯南面前召唤出了一个流浪汉，并让他再度提醒柯南“浑身浴血”，然后柯南方才意识到可以依靠红酒液体来作缓冲，并最终得到了胜利。

这本身是一个不错的“渡劫”设定，区别于《绯色的子弹》中，直接让柯南在大几百公里速度的列车撞向体育馆后，没做任何交代，就直接让他们安然无恙，这里的“红酒缓冲”就已经算是不错的手法了。

但，也只能勉强算不错了。

因为这个手法并不能太算是柯南思考出来的，注意，我说的“不能太算”，而更应该说是“AI直接给的”。

在刚进入游戏不久，AI就安排流浪汉在途经柯南等人面前时唱起了“提示歌”，这首歌曲的目的就只有一个，就是让柯南在最后一关置身红酒中。。。

然而身为名侦探的柯南终究还是辜负了AI，以至于在最后一刻还得让AI再度召唤流浪汉出来。

这种不厌其烦的提示，就真没把柯南的智商当一回事了，而柯南也确实不怎么睿智。

类似的敷衍也见于现实中的优作推凶线。

优作推啥凶呢？

这完完全全就是辛多拉自我作死曝光的，他先是将凶器在不擦拭指纹的情况下放回原处，接着又将“假匕首”随意在地下室丢弃，而优作通过摄像头和指纹血液的检测，也就锁定辛多拉是凶手了。

你们看这推了个啥？

完完全全就是科技与傻活了...

最后中二的动机、奇葩的行为操作、再加上说不上特别缜密的推理环节，这就是《贝克街的亡灵》给我们呈现的《柯南》“神作”的魅力。

它可能配得上豆瓣9.1吗？

是的，或许在过去不去认真较劲，只让它乖乖停留在模糊记忆之中，只让我们的记忆留存下美好的亮点（福尔摩斯的情怀和超前的虚拟现实游戏的构想），那它或许是能被打上高分的。

但一旦落回到现实，一旦被影迷“带脑子”去欣赏，这部剧场版的缺点也就会暴露无遗，彻底沦为一部在逻辑维度有着致命伤的平庸之作。

所以在我看来，《柯南》剧场版品质的每况愈下，以及所谓的“科幻复联化”，或许本身就是一种发展的必然。

毕竟就连“神作”《贝克街的亡灵》都只能如此“敷衍剧情”了，那其余剧场版除了特效和动作戏，又还能有什么看头呢？

真心觉得应该把最初的这些剧场版都重映一遍，柯南古早剧场版和当代剧场版在创作思路上已经完全不同了。

不是说过去的剧场版就没有场面和动作戏了，像引爆摩天大楼，飞车穿楼，飞机迫降，过去的剧场版玩的同样很大，有些创意现在可能都想不出来了。

然而过去不会把这些娱乐性元素作为唯一卖点，连主要卖点都谈不上，它们大多作为高潮戏的点缀，辅助提升观感。

贝克街的亡魂中大场面就两个地方，一个是歌剧院爆炸，以及最后的火车冲撞，基本上都几个镜头带过，不会一个劲给你视觉疲劳。

这部剧场版的配乐是那个年代柯南TV版和剧场版的标配了，现在听来浓浓的复古感，古早味儿，但是巧妙的营造了悬疑感，烘托了惊悚氛围，甚至单听音乐都有很强的画面感。

再回看这部剧场版，它在柯南剧场版序列中都算是与众不同的了。

最主要在于这部影片的主题立得很高，电影站在国家层面来反思日本体制，并且试图给出一种解决方案。

同时电影还提到了人工智能的社会伦理议题。

虽然整体来说电影对主题的表达很肤浅，变革的过程也挺子供向，但电影确确实实的想要去表达些什么。

而且这部电影的话题放到今日的中国，chatgpt横空出世的当下，还挺应景的。

贝克街的亡灵最大的卖点应该是梦回伦敦，电影中埋下的关于福尔摩斯和莫里亚蒂的各种元素真是让人一次性过够瘾。

同时还把开膛手杰克拿出来嫁接，古代的案件和现代的案件产生了联系。

电影另一个卖点则是工藤优作出场，父子联手解决事件。

电影对父子二人的羁绊着墨颇多，虽然不能接触以免暴露身份，但他俩心意相通，无声的交流，产生了一种异样的CP感。

这部电影的案件其实挺简单的，说真的完全轮不到工藤优作这种重量级选手登场。

但好在电影对氛围的把控非常到位，福尔摩斯情怀拉满，细节上也比较注重。

少年侦探团早早下线，避免了喧闹，柯南那些道具在伦敦完全用不了，也不会有那些过于夸张的表现。