花牌情缘2

　　在这部作品中我印象最深的一句话就是：花牌日本第一，就是世界第一。

乍一听很是励志，但仔细一回想却有着异样的感觉，这和歌本身就是小众文化，要异常熟悉汉语和传统中国文化才可以理解（那时候的日本上流文化可以说是中国传统文化的缩影），而中国文人们却不会去“欣赏”和歌，以我来看，和歌内容过于细微，完全没有中国古诗词的大气雄宏，想想“前不见古人，后不见来者”的气魄，“独钓寒江雪”的刻骨感觉。

在和歌中应该是没有的，和歌出名的似乎都是景致和抒情之作，这到是符合日本人的私小说感觉，过到注重人与事的细小之处，也就难怪只有日本人可以理解和欣赏。

那这种所谓的世界第一不是有些可笑，而对比一下更加日本的相扑，如今却有着大量的来自外国的高水平选手，这就更令人“尴尬”了。

　　新学年开始了，绫濑千早和真岛太一又开始了新的努力，先招收了两名新成员，然后便是日复一日的苦练。

而绵谷新也重新回归歌牌，三个青梅竹马在各自的道路上前行。

以一部竞技励志作品来说，作品的主要矛盾确实是相当出色的，甚至到了第二季终了，千早说喜欢新时，依旧感觉不到有什么特别的男女意识，更多的还是对竞技歌牌的热爱之情。

从这点来看，千早也是个“天才”，虽然她没有女王若宫诗穗、名人周防久志以及作品是可能是最“可怕”的绵谷新的才华，但毫无疑问，对歌牌竞技的喜爱程度是不输于任何一个人的。

这也成为自己前进和鼓舞着他人的力量源泉。

　　作品个性鲜明的刻画出这些形形色色的参予这项活动的人们，而本季的最终则是瑞泽高中取得全国高校团体第一名，以及女王若宫诗穗和绵谷新的个人赛比赛，很热血。

正如匈牙利谚语所说的那样，“天才缺乏好运，比不上一只瘸腿的猫”，同样都是天才，可相比《棒球英豪》里上杉达也那种得到天才光环加持，一路高歌猛进的人生或是《明日之丈》里矢吹丈得遇明师，从落魄混混变成世界拳王的传奇经历，拥有绝佳听力的天赋型选手绫濑千早的人生显得太过普通，甚至可以说是有点惨。

一次次的惨败于若宫诗畅，刻苦的训练之后，所等来的依然只有被虐。

梦想可以使你飞得有多高，现实就可以把你摔得有多低。

天才的成功尚且不易，更何况何某人这样的庸才。

《花牌情缘》刻画的，就是一群像千早这样的在寻梦路上的“失败者”，失败并不可怕，可怕的是失败后丧失斗志，或许也正是这些失败者的努力，才让人动容。

ちはやぶる、神代も聞かず、竜田川からくれないに、水くくるとは 。

悠悠神代事，暗暗不曾闻。

枫染龙田川，潺潺流水深。

这是何某人学的第一首和歌，为日本六歌仙之首的在原业平所作。

不过要是觉得传统诗词枯燥无味而又老掉牙的话，作为竞技项目的花牌带给你的刺激感，绝对不会亚于一场拳击比赛。

《花牌情缘》还是何某人上大一那会儿看的，那时候还不懂日语，大四学了日语文言文之后，抱着《小仓百人一首》又重新看了遍，对这部作品又有了更深一步的理解。

去年还帮字幕组翻了一部真人版电影的pv，现在第三季要出了，强烈安利给各位动漫爱好者，一定要看哦！

人只要离开了工作场所，离开了社交场所。

人真心为自己所做的一切，都是非世俗的。

还没有小说和电视的时代，歌舞和角斗是人们最需要的娱乐。

歌舞令心境回归自然，角斗令人性夸张必现。

抽离了为生存所创造的环境，对于智能超绝的人类来说，是必要的的休息。

而每一段歌舞，每一场角斗，却是服务于世俗，供你在世俗认识自我的。

歌牌的故事，仅就战斗层面而言，比起大部分体育漫画，单线得堪称平庸。

但用心之精，已经超越了歌牌本身。

故事先用千早的主角线，讲述战斗的纯净与魅力；再从小奏对古文的爱，讲述文化与战斗的联系。

已经完成了王道体育漫画的基本格局。

接下来各色选手登场，有高高在上的傲骨，也有放下自尊的斗心；有过度承担的被高压，也有近乎出世的平常心。

这些对手，是学生观众在成绩榜上见识不到，而成人观众在商战环境里每天要面对的。

这战斗占去七成篇幅的动画，实际只有在上班族观众眼中，才是真正的完整版。

歌牌的团体赛刻画，不像大球漫画般，体现超常发挥和热情燃烧。

故事中所呈现的，只有单纯的高压下，各司其所的“知耻”、“自觉”与“信任”。

从成人的眼光看，这更为成熟的尺度，更符合现实中工作团队的情感形态与期望。

要知道以上这三点，在一个职场团队里，是比钻石还珍贵的财宝。

但故事的核心，还是在个人赛。

真正在成人的世界里，面对高手的表现，用“交手”来形容一些工作经历时，就像第二季结尾，绵谷和女王的比赛现场，千早打开拉门时滚滚而来的浪涛。

那种震撼与难忘，确实是可以用这样的感性语言来形容。

一个社会人从幼稚到成熟，对工作实力的认识，就如千早通过歌牌一步步认识的那样，前提是要对工作有强烈的爱、然后有唯快不破的实力意识，接下来，认同团队的力量、掌握冷静思考的重要，最后，提高全局视野、精确打击、实现真正宁静的战斗心态。

这对于无论任何阶层的社会人，几乎涵盖了全部游戏规则的战斗理念。

人在世界上打拼，实现自己想要的，技艺各半。

歌牌是谈艺，谈心气，从正面谈争取。

这些中学生们的战斗，比任何激励的书籍更让我们明白战斗的本质。

换个角度讲，人对自己的奋斗，总有觉得丑陋的时候。

歌牌，也是大名与贵族，在权力斗争的世界里，抽身入园、聊为投射的移情游戏。

世界已经不可避免地世俗下去，我们背负的责任也不可避免地世俗起来，让自己的战斗高雅一些、年轻一些，让这些花样少年在战场上，为我们代言，还有比这更美丽的事吗？

除了故事，动画让我们见识到的，是动画人近乎痴勇的情绪再现力。

CG技术的进步，川尻善昭的神之分镜，让动画可以用灵活纤细、大气自如的镜头移动，把歌牌在榻榻米上纷飞的情景、百人一首的故事与典故、仅有眼神和挥臂的简单战斗，拍出疾风怒涛、绝色华美、声声炸裂的魄力。

人设方面则是放大原作本就不拘泥于少女漫的画风，每个角色讨喜得令人激动。

最值得一提的是山下康介的配乐，活用和风、传统战斗风格、交响抒情之外，连绕梁三日的主旋律本身，都是从歌牌诵读的节奏灵感而来（听惯了念牌节奏的同学们可以重新从第一集的开头听一下），如何能不和谐！

才到第二期，千早变强的路还很长，太一护花的路也很长。

其实就算十年八载没有下一期，也能接受。

我们需要他们有一个目标在前头，也是为了提醒自己，我们的战斗还没有结束。

翩翩手中牌，歌咏天下情。

战斗下去吧，哪怕天色已晚。

离开高中这么久，却还是能被这部以高中以社团为背景的作品正中红心直戳心窝。

就算再过上两三年，当我彻底同学生时代挥手作别，再也不会有夏季沾着汗水的书桌为注脚，也再也不会有暖冬映上残阳的黑板为背景，关于青春的这份赌注，也会永远悸动下去。

整部花牌情缘，第一季相对更像少女向作品，第二季的重心明显向竞技转移。

和很多人一样我无可救药的变成睫毛君深度中毒，至今不能自拔。

对这样的设定真的太没有抵抗力了，幼驯染+暗恋梗，还有什么比这个更能拯救我的少女心？

太一的设定是如此符合少女漫画的男一，运动万能+年级第一+家世优越，可就是偏偏喜欢上了从小到大，一举一动都看在眼里的笨蛋千早。

有时总觉得单方面的付出太多，就不知不觉把自己推进一个进退维谷的境地。

所以大家都说太一苦逼。

这种守护的心情不是自己，又有谁知道真正的个中体会？

太一总觉得自己很卑鄙，想要早一点，快一点，可以和千早两个人去什么地方。

母亲的教育让他知道真正的男生是不可以说“因为”和“但是”的，所以他从来不给自己找借口。

即便所有人都在为他不佳的运气暗暗着急，即便明眼人都一眼看得出来他对千早的喜欢。

他不会把自己的次优归于运势与命运，只是默默认定自己实力不够；他不会出于对千早的喜欢去占她的便宜，在电车上不会牵沉睡的千早的手，在千早哭泣时只是用衣服拭去她的泪水，在生日时即便知道她看到阿拉塔的短信会比看到蛋糕更开心却还是没有滑下屏幕把手机递给了她。

新和千早都是有天赋的人，但太一在花牌上却赢不过他们二人。

有时我会想，如果没有遇见转学过来的新，如果没有花牌，太一会变成怎样？

千早又会变成怎样？

从这个意义上而言，花牌的确是喜鹊。

攀上顶峰的有两类人，天才与愚者。

成功者永远都是是勤奋的天才与更加勤奋的愚者。

太一是愚者，他知道自己以整个青春为赌注，也不会赢得过天才的新。

但通过全国大赛，我终于透过了太一的眼睛明白了一件事情：不是所有人玩花牌都以名人和女王为目标的，我们会惊叹于天才的速度、天才的准确率、天才的胜利，但更多时候我们会为那些明知自己赢不过天才，却还在一直傻傻努力的愚者落泪。

强者是孤独的，如女王早已没有同年龄的对手。

在变得更强的路上，舍弃了同年龄的伙伴，舍弃了幼稚才会有的让牌而变成一座孤峰。

但女王所不知道的是，团体赛对更多玩花牌的人来说，获胜绝对不是唯一目标。

那是以青春为赌注，和朋友，和“选择的家人”，挥汗洒泪的时光与记忆。

这些，都比奖杯来的更贵重。

想起五年前的自己念念不忘的那句“制度杀不死梦想”。

即使赌上全部青春，赢与否，要在你赌上了全部青春之后再说。

说实话，我并不太喜欢听到大家说太一如何如何苦逼，首先是因为我个人深信太一最终会收获幸福，和千早走到一起，另外是因为总是把“苦逼”挂在嘴边有种顾影自怜的感觉，是喜欢太一的人这么说也就算了，虽然过度的话会有给人物招黑的可能，但如果是太一自己心里一直这么想我就接受不能。

太一心里或许会有些对新的自卑，但更多的是要证明自己让千早看到的决心。

事实上我看着太一并不觉得有多苦逼，反而一直是“啊啊这里好暧昧这里好暗示”的花痴状态，或许我就是个喜欢看打一棒子发一颗糖的抖M。。

看到太一这个名字，不得不让我联想到另一个名字里带“一”的男子，漫画《爱似百汇》里的新保壹，同样是在知道自己钟意的女子心里有着另一个人的时候，还是不断地念着，想着，一脸别扭的样子又不说真心话，嘴里说着笨蛋笨蛋，一转身又将她扶住，不愿看她受任何伤害。

记得《百汇》里的女主风呼说的是“当我以为他其实可能很讨厌我的时候，他的行动又立刻瓦解了我的怀疑，言行不一，让我困惑。

”这样真挚深藏又没有足够信心表述出来的感情，变成行动和心理活动展示出来，获得了巨大的共鸣。

但是太一又是不同的。

他有时别扭却又总是理智。

电车上感到肩上忽然增加的重量，明明还差几厘米就可以碰到她的手；她生日那天传来的来自远方的祝福，明明知道让她看到不会对自己有任何好处，可是他从不会被自己的私念控制，不会乘人之危也不会利用天时地利人和，成熟得让人怒其不争，让人心里隐隐作痛。

可是这就是太一。

这样的太一，让人没法不喜欢上。

他一直看着千早，所以才会那么了解她。

“千早实在太好猜了。

”那也是因为猜的人是太一吧，你猜到她输了比赛一定睡不着，也猜到她收到那条短信一定比吃到蛋糕要高兴许多倍，不知你有没有猜到，在她的心里，你也是很重要的，虽然她现在可能还没有了解到。

太一喜欢千早，真的是因为她是千早。

虽然说出来有点毁太一的男子形象，但是我觉得太一就是喜欢这种被千早带着，牵引着的感觉，这一点在第一次心理表白的刻画里特别明显，他没有在看到千早掉着泪练挥手时说，没有在千早把自己关在橱门里时说，偏偏在千早眼里还有泪却还要拽着他去看对他来说会很重要的比赛的时候说，“不行了啊我，我喜欢千早。

”因为只有这个女生不会因为太一的外貌或者家世什么的而选择他，只有这个女生不会粘着他要他保护，却反而一直用自己的坚强感染他，给他力量，在别人面前太一总是稳重而温柔，只有在千早面前他会情绪化，会自卑，会闹别扭，会懊恼无能为力的自己。

她的直率冒进，她的毫不矫饰，他都从小看到大，心知肚明。

歌牌痴又怎么样，白搭美女又怎么样，他喜欢的就是这样的千早。

这样知晓对方一切缺点却还是认定的感情，我自白瑞德和郝思嘉后就甚少看到。

很多人对千早对太一的无视感到不满，我却觉得千早很在意太一，可能她自己也没有了解到这种在意和珍视是怎么样的感情。

如果不在意，怎么会明明自己也在比赛却能在太一张口的第一时间给他递上毛巾？

如果不在意，怎么会因为怕他睡着时在窗户上磕疼而把他拉过来靠在自己的肩上？

如果不在意，怎么会放弃那么万众瞩目的新和女王的对战，也要去看太一升A级？

只是自己没有意识到，因为太习惯，太自然了，可是还是在进他的房间之前dokidoki的心跳了。

比起说着“会一直喜欢花牌喜欢新的”千早，我觉得这个少见的dokidoki的反应才真正反应出让千早拥有特殊情愫的人是谁。

新和花牌总是联系在一起，新就像花牌之神，但是太一，却是实实在在一直陪在身边的人。

“是太一，虽然像陌生人一样取着花牌。

虽然是太一，但是像陌生人一样，但是是太一。

一直在一起，一路努力过来的男生。

”我不觉得太一苦逼，因为我相信千早终有一天会看到他。

而得以这样一直伴在她身边，对太一来说，虽有苦涩，但一定也有更多的甜蜜。

谁的恋爱不是像咖啡般半苦半甜的呢。

虽然这么自信着，却又不得不诚恳地希望末次老师能给太一一个好结局，希望千早能选择太一。

请保佑那个一直真爱着你的人，请别把他的心揉碎。

一个星期前，我还不知道有部动画叫《花牌情缘》。

一个星期后，我已经补完了一、二季动画+连载至今所有漫画。

这对于一个朝八晚七的上班党来说，实属难得。

庆幸在一个非常偶然的情况下在B站遇见这部动画，让我不至于错过良心作。

顺便吐槽一下这翻译的名称，既不准确也不响亮，放在一堆文艺范中二范的译名中简直就是路人的存在。

对于歌留多这项比赛，不仅我们这些外国人知之甚少，甚至连霓虹的年轻一辈对其印象也大多停留在"老土"的层面上。

但看过这部作品后，竟然会觉得“这真是一项让人热血沸腾的运动”。

而且与其他运动系作品不同的是，它并没有对歌留多的技巧有过于神化夸张的描写，反而对其蕴含的文化、意境等有深入的阐述，让观众真正体会歌留多独特的魅力。

说实话，我在看的时候时常羡慕嫉妒恨，羡慕嫉妒的是在霓虹会有漫画家这么不遗余力地在年轻人中宣传他们的传统文化，恨的是我们如此博大精深的中华文化就只能靠应试教育的淫威在骚年们的脑海中存在那么个几年然后等高考完还给老师。。。

在这部作品中，与紧凑的比赛剧情形成鲜明对比的，竟然是主角们的情感发展！

请别忘了，这是少女漫啊！！

在我看过的少女漫中，漫画超100回+动画播完第二季主角别说kiss了连手都没牵过的，这不得不说是奇迹= =但正是得益于这样"慢悠悠"的推进，观众才真正体会到他们的成长，他们的努力，他们的笑与泪，以及情感的轨迹。

不只是主角，甚至连他们的对手，作品中都有对他们的经历、心理等有详细的描写。

他们在作品中，不止是作为主角对手的存在，更是作为有血有肉的人的存在，有着各自的生活、成长、努力与坚持。

看来，少女漫中不止有爱情，更有友情、团队；生活中不止有歌牌，更有学业、家庭；青春中不止有放纵，更有坚持、隐忍。

这样的人生才完整。

所以，与其说作品描写的感情推进慢，倒不如说作者是在让主角们慢慢体会与积累情感。

正是有这样生动的人物描写，我对这部作品的每个人物都喜欢。

他们就像是在我的面前，能听到他们的呼吸与心跳，能与他们同悲伤共欢喜。

为千早而鼓舞，为太一而感动，为新而喝彩，每一种感觉都是那么真实。

我希望千早能注意到太一能响应他的心意，但如果她能与新修成正果我也乐于见此，因为那是他们选择的感情，无关CP，无谓对错。

毕竟，比牌局更难捉摸的是感情，比胜负更难把握的是人生。

****************************************************把自己在贴吧写的搬了过来，以此纪念《花牌情缘》带给我的感动。

END

太有趣了，我第一次遇到不受作者控制的漫画。

创作者本身具有掌控感和驾驭感。

但是所有的人设和情节如果预先设置好，作者根本忍不住去埋伏笔，去暗示读者。

如果用八面受敌法去审视抓取排查线索，在我的眼里，除了新闻，每一个创作都是有迹可循的。

但是花牌情缘不一样。

最开始的时候作者是强力把控住的。

她在小学篇里有非常多的对新的着墨和刻画，甚至如果就这样自然而然发展下去，新和千早，憧憬与被憧憬，领路人与碰撞者，这是自然而然的情感展开。

她对太一也有很清晰的定位——“优秀的卑鄙者”。

太一小时候偷眼镜，长大后应该在对战中安排相等的花招情节，让人有些许厌恶的特质，稳稳坐在男二。

甚至在刻画里也用了一些太一出格动作，想出手握千早，吃千早蛋糕但是都被新打乱，这种男二的惯常表现路数。

但是这种本该固定的人设，在去见新情节以后回来被打破了。

作者第一次迷茫了。

因为她没有控制好新和千早重见时的感情浓度配比。

感情没有表达的着力点，她的设定里这对情侣应该就是通过歌留多的心意相通。

但是没有相处和对战的日常她表达不出来。

于是她暂时放弃了对新千的刻画，调整成暗线。

转头以歌牌组的组建为重点。

她应该在这一点上有很多想表达的。

所以瑞泽的首战充实热血。

但是她没有收住手，等她再伏新千的暗线的时候，她发现原来想的新的人设越来越薄弱，而必须在千早旁边陪着她的太一越来越丰满，成为部长的男二太一变成了一个无法卑鄙的英雄。

“努力和温柔让人放不下”，太千根本舍弃不了，也无所舍弃。

她的男二越过了她规定的人设，开始往男主上走。

但是看到第二季，我越发觉得末次由纪还是个“强引”的作者。

她不想顺着太一就这样发展，她对新千应该有着歌留多咏唱的恋歌一般的定位，爱而不见，强烈的思念，相知的默契。

这些她都想画，都要画。

于是她给了喜鹊的意象，给了千早更加率直的想念。

但这些都绕不过太一。

只要太一强势地存在，每一个读者都不能顺利地接收到新千的感情。

感情线开始摇摆。

所以她会在采访里说“觉得现在的高中生应该不会喜欢感情线，总觉得没有发展，很焦躁”也许并不只是读者在焦躁，其实作者本身不明白如何控制感情线的野蛮生长。

第三季在我看来，作者不断地在调整想法。

在太千对战里，千早第一次开始用歌牌的眼睛注视太一。

第一次在意太一，有了更多的互动（虽然这个强引的作者还是要补一句，不是爱恋）。

但是在东西代表选拔站里，代表千早的ちはや不管是新还是太一都没有抢到。

在千早的心里活动里，新不再高高在上，而是和太一对等。

作者估计下决心让千早谁都不选了。

这个时候她才一碗水端平真正玩起了平衡木。

但是真正的平衡是不可能实现。

感情线没有了偏向，人设没有了重点依托，单靠对战没办法烘托主角之前的感情，而且漫画已经中段，前面的线索慢慢都要收束，主角和配角的场面越来越大，三人的碰撞和发展只会越来越频繁。

如果要端平衡木，那么前面的铺垫一定会白费。

没有作者愿意白费自己的铺垫和伏笔。

作者也在找，她一定会画她想画的东西，毕竟她强势，她也一定舍不得新。

我猜要不撕破脸，千早谁都没有选，哭着握着两个人的手说我还想三人一起玩歌牌。

（这是我现在觉得最有可能的）要不就是两个男主都跟千早在一起了一段时间，但是千早都会想着另一个。

要不就是顺应剧情和人设的流向成为新千。

太有意思了。

歌留多和太一不是被精妙的计算搭建出来的。

是自然而然被带到这个世界上的呀。

最后，非日本母语的宝宝们千万不要被煽动去脑子一热玩歌牌，百人一首不是开玩笑的，太难了，完全理解不了，有语言壁垒。

而是竞技歌牌上是没有画的，超级难。

我光想想那些密密麻麻的假名，就有种刚学日语的时候分不清假名的恐惧。

很早之前有豆瓣友邻在广播中安利这部动漫，之前看柯南剧场版《唐红的恋歌》时对歌牌很感兴趣，不由得就记住了，想着什么时候有时间补番。

两天的时间，1.5倍速+时不时手动快进刷完更新的两季50集，第一感觉：好可恶，简直就像是陷阱！

虽然第一集中女主相当帅气，但我还是第一眼就被新吸引了。

毫不犹豫，CP我站新。

然而50集中大部分剧集，新的出场不超过1分钟。

为了多看两眼长大后的新の场景，只好一集接一集地往下刷，如此赶剧的我，像极了一个扑向馒头的饿死鬼。

我不相信，新会一直活着女主想念和伙伴的回忆中啊！！！

然而，直到第二季后半段，新的镜头才逐渐多一点，但也只是多一点而已。

镜头这么少，我都不好意思讨论男主的问题。

不管是剧情需要，还是故意设计，新的稀有出场，都让我有一种被设计的感觉。

尤其是团体战的全国决赛，竟然设计新因为顶包败露被惩罚不准为朋友加油，这是什么神奇的逻辑设定？

对于将歌牌看作生命中最重要的东西的人来说，比赛是何等重要，新会不知道？

对比赛、对手最基本的尊重哪里去了？

这和韩剧故意写死女主有什么区别？

虽然如此，长大后的新，完全没有让人失望，温柔而自信，拥有强大的力量，一句话撩拨了女主，成为追番的最大动力。

好奇他的结局，和女主，和周防。

绵谷新此外，这部番欲扬先抑的手法真的用到吐血。

人物也好，剧情也好，非得先黑你一波再给你洗白。

几乎完美的太一，小时候不仅欺负同学，还为了赢得比赛卑鄙偷走新的眼镜，这个估计不少人坚持不洗白；桌子君，先是自尊心高黑一波，转身成默默背后坚守的数据分析大神；女帝先是各种冷酷、没人情味、不支持社团，突然有一天看到学生努力的样子大为感动，摇身一变成最大支持者。

虽然有些设定很合理，但相同的套路用太多，总是让人感觉很刻意。

女主的比赛也是，虽然设定上女主是擅长后半场牌少的局，但是每次都开局被虐，然后中间加技能，大放光彩，结局不是赢就是开悟。

总是这个套路，编剧都不会厌倦吗？

刚刚也提到了桌子君驹野老师，我觉得吧，自尊心强、不顾团队闹脾气这事，其实不算黑桌子君。

最大的黑，是加入社团之前，全身心投入学习，都和书桌不分离了，成绩还是第二名，这个太不合理了。

你说，如果桌子君是天赋平平也就罢了，偏偏第二季全国大赛时，桌子君展现出了人类数据处理的倔强，堪称行走的数据库。

就这样的脑力，还考不过太一，我也是醉醉哒，太一不愧是作者的亲儿子。

不过，全国大赛时，无论是对数据的分析处理，还是对团队的大局考量，都让桌子君狠狠圈了一波粉。

除了剧情，最不喜欢的还是女主人设。

帅气无脑的热血少年还挺常见的，但美丽无脑的少女真的喜欢不起来。

最令人反感的还不是无脑，而是女主永远一厢情愿、强人所难。

虽然小时候说话也很直接，不会考虑对方感受，但小孩子看上去反而是真诚甚至有些帅气。

但高中生了，还永远一副想当然的样子，自己想怎样就怎样，真的败好感。

强行拉人入社团，坚持叫西田外号……抱歉呢，不是所有人都是真岛太一，愿意对她百依百顺。

还超级爱哭。

动不动动手打架的人，还如此爱哭，人设可真够矛盾的。

单纯不喜欢眼泪多的女生。

不知道是不是自己对女主有偏见的缘故，连女主的容貌都感觉很奇怪，尤其是眼睛的部位，睫毛是不是不太对。

剧情烘托强调女主是个美人的时候，感觉更奇怪。

总觉得女主的画风哪里有点不自然，但其实，自己对画风还真不讲究，再奇怪还能超过《头文字D》和《乒乓》？

最重要的还是剧情啊喂。

即使如此，这部动漫依然很精彩。

嗯，没错，我也是欲扬先抑。

最喜欢的大概还是一往无前的热血青春，以及比主角还要出彩的配角们。

看完花牌，才知道歌牌也有团体战，比赛中也会讲究战术配合。

因为女主的无脑设定，女主的团队聚集了一批非常厉害的伙伴，全身心热爱古典文化的大江奏，数据分析帝驹野勉，热爱歌牌、为人豁达的西田优征，第二季新加入的一年级生也是特点鲜明。

个人最喜欢的是大江奏，性格实在太好了。

弹幕里很多人说千早是男主，小奏才是女主。

如果我是男生，也绝对喜欢小奏。

作为女生，我也最喜欢小奏。

每次小奏讲解歌牌的意境时，都能感受到，这是一个全身心热爱诗歌的姑娘。

大江奏温柔、细腻，满怀热忱，不失果断和坚决，还有精明的商业头脑。

虽然自己的歌牌水平很菜，但她从来没有抱怨过。

在第一次团队赛，桌子君感到自尊受伤时，她的表现不可谓识大体、以大局为重。

她像团队里的润滑剂，用最为细腻的方法粘合着团队中可能出现的裂痕，开导纾解恋爱痴小堇，拼劲全力比赛，受伤后充分信任队友。

最让人动容的是，最后一集在医院看到千早的诗歌后，返程的路上使劲拍了几下太一的后背。

太一的心意怎么可能瞒过她的眼睛，察觉真相的她，除了鼓励，没有多余的话，余下都是实打实的行动支持。

怎么会有性格这么好的姑娘？

大江是剧中少有的官方未黑人物。

当然，其他配角诸如肉包，超级抖S须藤，原田老师，女王诗畅，名人周防，人设都很精彩有趣。

不知道是不是年龄到了，比起主角，开始更欣赏剧中的配角。

他们以自己的方式绽放着属于自己的精彩。

每一个努力的角色，都值得被歌颂。

最后关于男主之争我大概过了那个站CP一定要争个你死我活的年龄，看着满屏弹幕关于男主的讨论，也是非常有趣。

有人认为是新，毕竟女主喜欢新，很长一段时间实力摆在那里；也有人说是戏份多的才是男主，还有看CV位次。

这不禁让我想起了《请回答1988》，当时宿舍一起追剧，舍友站狗焕，我站阿泽，明明前期阿泽没有什么戏份，连我自己都觉得阿泽可能性不大，但阿泽逆风翻盘，最终抱得了美人归。

对于站CP这事吧，我一向专断，个人喜好是内向＞外向，话少＞话多，才不管什么剧情，事实。

我喜欢，输了也认。

虽然我是新千党，坚信千早喜欢新，但是太一实在是太完美了，温柔、体贴，做事周到，处处为女主着想，也是很郁闷，为什么女主就感觉不到，看不到呢？

那句“千早啊，站在你面前的人是我！

”可谓听者动容。

对于女主来说，我想她可能真的是没有恋爱脑吧。

这点上自己深有体会。

别说是高中，自己到了大学都还很懵懂，直到默默陪伴的人终于离开，才明白了奶茶的那首《后来》，有些人一旦错过就不在。

即使没有新，只要太一不采取主动攻势，千早早晚也会被别人抢走。

就像1988里的狗焕，明明有那多次机会告白，但每次都没有开口，终于在最后的机会中被阿泽截胡了。

太一VS新千早对太一是依赖，习惯了他的存在；对新是崇拜，是她向往的未来。

如果人生是一场航行，那么新是千早的灯塔，永远闪烁在她的前方；而太一则是风帆，牺牲一切，哪怕是自己，也要助力她到彼岸。

人嘛，总是盯着前方眼睛看到的东西，而忽略身边如空气般存在的人。

还有就是，无数个默默陪伴的日子，抵不过令刻骨铭心的几个瞬间，而那些个瞬间，正是爱情的种子。

P.S 2019.10 第三季上映 会继续追吧。

太一看了千早为新写的和歌，心中产生动摇。

小奏劝太一要赶快加油，太一表面说知道实则不想打破现状。

新来东京处理大学推荐事宜，并去探病，千早熟睡中。

新无意看到千早为自己写的和歌，一时把持不住偷亲千早，之后夺门而逃，未发现被躲在门外的太一看见。

太一纠结许久，终在千早醒来后向其告白，千早脑中闪过新的面孔，但还是接受了太一。

两人写作业、练歌牌、看录像，过上了一般情侣的生活。

千早给新打电话告知两人交往之事，新向二人表示祝贺。

小奏为太一千早安排了二人去富士崎合宿，千早为了再次三人一起玩歌牌，执意拉新同去。

三人吃了料理泡了温泉，千早十分高兴，新却再无法压抑自己，留下一张字条说已经回不去三人一起玩歌牌的时候了，放弃大学回福井接受爷爷师傅的指导闭关修炼。

千早看到字条终明白了自己的心意，赶去车站在进站口发现了迟疑不决的新，两人不住啜泣抱在一起。

太一看到字条后赶往车站追千早，看到了缠绵的二人。

新说你应该回到太一身边，遂转头离去。

千早呆立，沉默不语。

太一背后抱住千早，表示明白千早一直以来喜欢新，愿意两人重新开始。

千早呆立，沉默不语。

新回到福井闭关修炼，每天练习空挥十小时。

千早不再碰歌牌，也不与太一见面，性格变的沉默不语。

太一也放弃歌牌，同时对千早和新心存愧疚，每天学习打工度日。

花野堇则缠在太一身边。

肉包君回到翠北会练习，后加入推荐大学歌牌强校的歌牌会。

瑞沢歌牌部只剩小奏桌子君和筑波三人。

众人毕业后名震一时的瑞沢歌牌部就此解散。

太一追随千早进入同一所大学，虽然没有分手但二人仍旧形同陌路。

千早因美貌和沉静的性格成为学园偶像，但本人却毫不领情。

小晃认为太一是本可成为名人的男人，遂对千早怀恨在心，屡次拉太一出山不成。

花野虽对千早不满，一方面心怀希望太一能转向自己，一方面又希望二人和好太一能重新振作。

小奏、桌子君则尽各种努力让二人和好。

大二学园祭，小奏和桌子君分别邀二人带自己参观，将二人骗到一起。

二人一起参观了大学歌牌部，不禁聊到瑞沢时代，露出了久违的笑容。

这时部室的电视里放起了传说中的新和女王的比赛录像，千早推开太一哭着跑开。

太一再度心生愧疚，不再接近千早。

大三情人节，花野终向太一表明心意，并衷心劝说太一和千早和好。

太一受到鼓舞，每天用短信为千早写一首和歌，第一百首时千早终于下定决心。

在众人的努力下，经历了种种波折的三年后两人终于重归于好并逐渐重拾歌牌。

六一生日这天，众人齐聚千早家为千早办生日会，二人私下约定毕业后结婚。

大四二人忙于各自毕业找工作。

新闭关修炼三年后顿悟出山，一举击败周防久志，成为名人的他再次来到了千早面前....

大家似乎都很关注千早、太一和新之间的三角恋爱，日夜纠葛于到底谁会跟谁在一起……这样的想法也许是很多人追此新番的原初动力，但是跳开这个俗套的三角恋爱，我们也许会有另有一番人生感悟。

我们也许在看，但并不总是看见。

这部作品有故事，但更有文化。

故事吸引人，让人流连忘返；文化感染人，让人迷途知返。

刚看它就觉得跟当年的《棋魂》很像，因为它讲了个好故事，但又不仅仅是个故事。

《棋魂》由日本棋院美女棋手梅泽由香里监制，按照真实的场景设计细节，用神异、热血等等元素吸引青少年观看，并最终掀起青少年参与日本围棋的热潮。

正是对它的痴迷，我的生活打开了另一扇窗：我第一次知道棋圣、本因坊、名人战。

我还拖着父亲教我围棋，并从他口中获知我的家乡出了一个九段罗冼河，第一个战胜石佛的中国人。

虽然，我最终没能学会围棋，但是我的确领略到一种文化的感染力。

看《花牌情缘》的时候也是如此，虽然这部作品里的歌留多是一种竞技，但是它的基础是被称作“小仓百人一首”的和歌，加上那种琅琅的诵读声和瑰丽的画面让人仿佛回到古代的日本。

听着奏一首首地解释这些和歌的意蕴，有爱情亦有孤独，有欢愉亦有伤感，我心中既为之感动也略有遗憾，因为中国的古诗要比这个渊博太多太多，可我们却只能通过于丹、安意如之流来得窥一斑，诗三百已然成了端不起的巨著。

我们这一代人已全然不会赋格律诗、填词，甚至都不知道此动漫中的那种诵读和歌的方式正是源自中国的“吟诵”，怎能不神伤？

作为中文系的学生，当年学音韵学时被迫交的作业就是按照严格的格律写一首七言律诗，那竟然是我平生写过的唯一一首合律的诗。

可人们在说年轻人数典忘祖的同时，更应该反思的是如今这般地步不正是这个资本主义社会给祸害的么？

中国人已经被物欲横流的俗世文化浸染地不敢再梦想，人们争先恐后地把理想的火花踩灭，一个个易水挥别般地扛起责任的重负，至于这些不务正业的游戏，束之高阁，尘封记忆吧。

绫濑千早迷恋的这种歌留多源自日本宫廷的一种休闲活动，跟围棋相比最多只能算是个无足轻重的非主流游戏。

我想大多数观众与我一样在观看这部动漫之前并不知道这个玩意儿。

我的室友是日语系出身，但是对此游戏也是一无所知。

刚开始看的时候，只觉得这游戏真无聊：听和歌，以最快的速度去抢牌，这简直弱爆了！

即便其基础是和歌，但是在竞技的过程中其含义的准确理解并非关键。

但，我会想起杨德昌说的：“老师、父母，总以为这些（电影、漫画、打球）都是无聊的闲事，一些打发时间的消遣，我到今天还是不能赞同这种看法，因为，这和打麻将之类的消遣最不同的是，这些行为里永远都存在着一个梦，一种向往，一种对另一个更美好的世界存在的信心、期待、依据。

”无论这个游戏看上去多么的无聊，如果你像千早一样带着一种梦想去追逐它，它就会融入你的人生、改变你的轨迹。

千早在遇到歌留多之前，只是姐姐生活中永恒的龙套，她毕生的目标就是做姐姐忠实的粉丝和观众。

可是，迷恋上歌留多的她开始憧憬“女王”的宝座，终于有了属于自己的梦想。

她的激情最终又反过来感染失意的姐姐，让原本打算放弃演艺事业的姐姐重新振作起来。

生活、生命就是这样与你的爱好纠葛在一起。

也许你要说，这不就是一部热血脑残片么？

当然不是。

无论你是衷情篮球还是电影，无论你是热爱文学还是绘画，最初的一念必然是热血沸腾的霎那，哲学家将之称为“震惊”！

人事倥偬，倏忽已逝，太多太多的理想未及绽放就已零落成泥碾作尘，只有香如故，这香我们称之为回忆。

人慢慢变得实际，变得更加懂得这个世界的规则，我们称之为“成熟”。

但是，总有那样一些人痴心不改，九死不悔。

无论是绵谷新因为爷爷的死而放弃歌留多，还是西田因缺乏天资而转战网球，他们都回来了，因为那最初一念的震惊是歌留多给他们的，这一念在他们就是一生。

我自己岂非如此？

初二的某个晚上因为想起自己终将死去而感到深深地恐惧，最终在一本叫做《珍重生命》的文图夹杂的书中寻找到了安慰，同时也打开了另一扇理解世界的门扉，那种欣喜就是我最初一念的震惊，我惊叹到原来可以这样看待世界。

后来又在路边摊上看见一本叫《走出魔镜的钱锺书》，买回家被老钱的各种段子吸引得一口气读完，最后只剩下感慨：这就是我想要的人生。

从此便走上了与文学、哲学对弈的道路。

如果你正在人生的岔路口上，不知道该选择理想还是现实，那么给生活按下暂停键，看看别人的人生，想想自己的未来。

如果这个理想什么都不能带给你（名誉、财富、爱情），是否还要继续？

放弃，就潇洒地撒手；坚持，就赌上你全部的青春。

你的选择不论有多么脚踏实地，看淡了也是游戏一场；你的选择不论有多么地轻浮闲散，看得认真了就是人生。