踏血寻梅

一夜之间，所有人都开始解读《踏血寻梅》。

像《踏血寻梅》这样的电影，在获得金像奖之前，无论从去年开始怎样在内地社交网络隐秘流传，我们都不会在朋友圈公开谈论这部电影，直到它获得金像奖13项提名，7项大奖，并首次将最佳男女主角、男女配角以及新演员等共5座表演类奖项全部囊括。

在此之前，它在普通观众眼中是一部充满援交、碎尸、凶杀的港产猛片，得奖之后，它变成了一部对援交、碎尸、凶杀等一系列社会问题展开呈现与讨论的文艺电影，金像奖为影片赋予了某种华丽的铠甲，也可以说是一种合法性，令影片真正的内涵得以被大众看到。

实际上，本片早已拿到了香港电影评论协会的最佳影片、最佳男演员、最佳女演员三项大奖。

之前的台湾金马奖它有八项提名，最终大热倒炉仅获得男配角。

在许多影评人心目中，它就是去年最好的港片。

《踏血寻梅》到底好在哪里？

这部电影获得影评人一致赞许的原因在于：影片真正的主角，是香港。

本片剧本改编自轰动一时的王嘉梅命案。

2008年，16岁的湖南少女王嘉梅，因母亲改嫁而移居香港。

本来成绩不错的她因与继父不和，离家辍学“援交”卖淫，却遇上变态嫖客。

最终，她被杀害后遭残忍肢解，港媒还语调耸动地报道过“其部分人骨被混入街市的肉档出售”。

内地观众至今无缘得见此片，主要原因是尺度太大。

正因为本片的大尺度，几乎所有的分析文章，都将“援交、碎尸和凶杀”放在文章的标题中，仿佛猎奇就是《踏血寻梅》横扫金像奖的关键密码。

可实际上，援交、碎尸和凶杀和电影得奖并没半毛钱关系。

无论影片充斥着多少港式侦缉、雨夜追逐、血腥暴力、色情猎奇的商业元素，它的本质都是有关一个援交少女、一个变态屠夫和一个孤独警探，在香港这座寂寞都市里交集，梦想、幻灭、绝望、爱恋、迷失，上演各自悲喜交加的香港故事。

香港似乎很少有这种将尽皆过火尽皆癫狂的港式风格与文艺片嫁接的电影类型，《踏血寻梅》补上了这个短板，也因此显得特别。

也许正因为这种稀缺，它有些被过誉了，可是在今天的香港影坛，似乎又只有它当的起这份过誉。

不知这是《踏血寻梅》的孤独，还是香港电影的孤独。

向左走是《人肉叉烧包》，向右走是《踏血寻梅》《踏血寻梅》说明：同样一个香港都市传说，你可以把它拍成cult经典《人肉叉烧包》，可以拍成不入流的港产三级片，也可以拍成一部香港金像奖大赢家。

此前的香港电影，从来不缺乏这种“很黄很暴力”的奇案三级片。

从70年代的桂治洪、程刚、孙仲到90年代的王晶、邓衍成，这类灶底藏尸、纸盒藏尸之类的案件一直是香港电影午夜场的常客，几乎不会有香港导演会想到，这种题材还有别的拍法。

可是本片导演翁子光是香港影评人协会及香港电影评论学会正式会员。

这样一个导演，好不容易拉来了郭富城这样的卡司，不可能满足于拍一部《人肉叉烧包》。

他甚至连悬疑惊悚也不打算好好拍，一开始就让凶手被捕认罪，观众一开始就知道，在命运尽头等待少女的，只能是扼断她咽喉的粗壮双手和寒冷的刀光。

悬念梗就这么破了，可是电影还有很长时间，怎么打发？

答案是，导演把一头白发的邋遢老警察臧sir郭富城变成了自己手中的提线木偶，他要借助这个人物继续把案查下去，去说出自己想说的话。

在影片中，臧sir要调查的真相是：女孩曾要求凶手杀死他，凶手也是按她要求行凶，这里到底有没有隐情?可是导演真正想追问的真相是：香港这座城。

翁子光想拍出人为什么杀人，结果只拍出人的孤独翁子光真正想拍出的是：人为什么会杀人。

所以他要借助臧sir的调查，将受害者、凶手、探案者构成一个拼图，以他们各自的孤独和绝望，营造出一个寂寞隔阂的香港社会，去探问自己对于香港的迷惑。

正是在这样的叙事下，观众才认识了受害者王嘉梅，我们知道她是个香港新移民，有一个明星梦，却被迫做援交妹。

由此，我们才了解她的孤独与绝望。

也因为如此，我们才发现木讷、面目可憎的凶手也有温柔的一面，只是一生都活在从小家人遭遇车祸的阴影当中。

某种程度上，《踏血寻梅》确实将这段香港人耳熟能详的故事，解读出不一样的新意。

可惜的是，导演意图未能执行到底，细节的缺失与故事的不合理，最终将电影停在了距离经典的最后一公里——观众不理解王嘉梅为什么如此信任一个面目可怖的陌生人，无法理解王嘉梅的不幸和新移民境遇之间有怎样的逻辑关联，也看不出凶手的童年阴影和他残忍杀人有什么关系。

最重要的是，我们到最后也不能理解，这些影片中的角色人物，和香港到底有什么关系。

这种刻意追求深度的表达，不仅稀释了影片真正的深度，也让本该一路疾驰的戏剧张力，频频漏气，让人出戏。

最终，深刻的主题归于茫然。

观众感受到的，只是人物抽象的孤独。

某种程度，《踏血寻梅》的毛病，也是新导演的通病。

一部真正厉害的文艺电影，是杜可风华丽的摄影，杜笃之完美的音效，张叔平无暇的美工，和扎实可信的故事，严丝合缝的逻辑、真实可感的人物，多位一体，紧密结合的结果。

可是在《踏血寻梅》中，我们只见佳章，未见佳篇。

可是《踏血寻梅》依然配得上金像奖，因为三个好演员有一种电影，是靠好演员演出来的，比如《踏血寻梅》。

是演员出色的演绎，将一个有可能并不太可信的东西，演到让观众信服。

这就是给电影加分。

一般的电影，有一个为电影加分的演员就不错了，而《踏血寻梅》的运气在于，它有三个。

几乎所有人都不得不承认，春夏一出场，就把电影点亮了。

在此之前，春夏在《大好时光》等剧中的表现并不亮眼，但是这一次，她真的遇上了适合自己的角色。

这个援交少女角色的难度在于，电影的核心疑问都在她身上，比如两个孤独的人本应相互欢愉取暖，为何会演变成一场毁尸灭迹的肢解命案，为什么援交少女会对寻欢客说“我想死”？

这些戏如果演得不好就会很假，但是春夏用一双大眼睛告诉观众，这些都是真的，即使它不合理，但是春夏让观众信了，就合理了。

话剧舞台出身的白只也是如此。

塑造一个心理变态的人物是需要有演技的，演出来的角色和演员不是一个人，可是白只演这个角色，是完全看不到塑造的痕迹，观众看到他，就认同了这个角色，面对他的残忍、绝望与委屈，我们不知道该同情他还是憎恨他。

相比之下，郭富城只是延续了《杀人犯》等片中一贯的神经质演技，就轻松演出了角色需要的“轴”的感觉。

然而香港电影的未来，不会是《踏血寻梅》《踏血寻梅》对香港电影究竟意味着什么？

有人说，它代表着港味港产片的回归。

可究竟什么才是港味？

按照传统对于港味的理解，本港特色的三级、恐怖、惊悚等重口味片，不仅场景集中于本港，而且故事发生于本港，有港人熟识的口语、场景、社会现象，这才算港片。

可是拿今年获得最佳导演的徐克来说，他早年的《黄飞鸿》系列、《倩女幽魂》系列，有多少是符合上述条件的，又有谁能说那些不是正宗的港片？

真正的香港电影，可以是心心念念的香港情怀，是包罗万象的电影技法，是灵活多变的创作态度，是类型杂糅的cult片风格，唯独不是简单的场景故事。

即使《踏血寻梅》代表着某种意义上的传统港片风格，从华语电影大环境上来说，港片坚持的纯正和港味，终究如同时代面前的螳臂当车。

能支撑香港电影工业的，不可能是《踏血寻梅》这样少见的精品文艺港片，时代大势之下，谁也无法拒绝大陆这个磅礴市场。

即使《踏血寻梅》再精彩，也只会是一个特例，它成为导演一次港片试验的成功之作，却也因为它的独特，变得难以复制。

如果说《踏血寻梅》有什么启发性的话，那就是它是一个很好的样本，探索了香港电影更多的可能性。

当港片迷茫失路，就必须要有一个探路和重塑的过程。

香港电影要找回自己，不是简单地将港片划分为北上合拍片或港味港产片，而是应该有一种超越的思维来重拾港片非凡的创造力。

或许，这才是本届金像奖大赢家真正教会港片的“踏雪寻梅”之道。

她想找一个看得见风景的房间......十六岁的贫穷少女有一个满身戾气的歌女母亲，喜怒无常，会下班后突然甩她耳光。

一个视她为空气的继父，在她死后，第一时间向小报爆料。

有一个很正常很普通的姐姐，在偷听到她接嫖客电话后，不管不问，并略有嫌弃。

她感受不到自己的存在。

姐姐跟随妈妈改嫁先来香港几年，才接她过来，生父远在湖南。

王佳梅像一个弃婴，她想念父亲，只能用发短信和寄钱的方式表达。

她想要爱人，而一个援交少女，能得到几分真心？

得不到爱，也不知道应该把爱付给谁。

她冷漠、辍学、打两份工，曾幻想依靠自食其力获得尊重。

电影几次强调，王佳梅渴望被人看见。

她跟最后一个援交对象在交易前的网聊时说：我长得也不好看。

她的墙上挂着一张陌生的美人照片，她从照相馆买回这张照片是因为，想要拍张同样美丽的照片。

王佳梅并不知道，她自己跟照片里的姑娘一样美丽动人.......站在风口，不知何去何从。

看不到风景，触不到未来，没有人指引。

她丧失活下去的信心，不懂未来的意义，生命本身的美好，王佳梅体验不到。

于是她选择了一个同样绝望的人，帮自己结束生命。

甚至她都不知情，自己已经怀孕......谁都有一个狼狈不堪的青春，不同是当堕入巨大而虚无的生命空洞中时，大多数人都能走出来，成为一个社会动物。

而王佳梅和丁子聪，都不知道如何做一个合格的人。

丁子聪陈述杀人动机时说：我不是不喜欢她，也不是不喜欢女人，我只是不喜欢...人！

说寂寞可以杀死一只苍蝇，那空虚一定可以吞噬灵魂。

这部电影套着凶杀、分尸、援交这些耸人听闻的外壳，却讲述着一个残酷青春的故事。

一个鲜活而美丽的生命，如何一步步走向消亡。

结尾处回到时间轴的前端，王佳梅刚刚来到香港，与阔别已久的母亲和姐姐团聚，亲人背着她偷偷抹泪-她不是不被爱着，只是生活产生的戾气，让每个人都释放不出爱，感知不到对方。

王佳梅也不是没有被看见，那个她想要谈恋爱的嫖客，看到她在地铁广告上的照片，十分惊艳。

丁子聪开门第一眼见她，露出惊喜的笑容。

我有什么？

无非是一大把的青春，放在我这里也没有用，你要就拿去吧。

愿世上每一个王佳梅，都能找到看得见风景的房间。

我是因为春夏才找的这部电影。

我不太敢相信春夏现如今已是家喻户晓的明星，起初在奇遇人生看见她时，我觉得就像是身边的女生，很小众的女生，她说的很多道理，想必是大多百无聊赖的时候对自己的审视，想必阅读了大量的书籍，这些好像不太是明星会去耗费时间做的事。

我幻想了很多她不是明星的样子，会不会完成学业，会不会继续在网上冲浪，会不会找了家公司上班，随便找了间房子租着。

奇遇人生里的春夏《踏雪寻梅》很适合她，当王佳梅被老师和同学孤立的时候，当和丁在网上聊天的时候，渴望甜蜜的恋爱的时候，这无外乎就是春夏本人的生活经历。

这些所谓的“黑历史”在她的自荐信里都有提到，她说她喜欢过比自己年长的一些男人，她说她很大了还会尿床，她说小时候会去偷东西，我觉得那是万分真实的，小时候的我也干尽这些蠢事，偷东西还被老板发现过。

我觉得我需要填补些什么，我不知道她是否得到了填补，在她当明星的期间，在她恋爱的期间。

她的眼睛很好看，深邃又充满灵性，仿佛住着悲伤但又温暖的春夏，她自己也说那是她最喜欢的器官。

对于我，我是一个非常容易被眼睛打动的人，看到她时我就很喜欢了，再加上她的自由与通透，我觉得这是十分难得，她总会让我想起一些人一些事。

看了姜思达对她的采访以后，我觉得她很坚强，谁也无法知道那是看似坚强还是别的什么，也许也只是一种自我麻痹。

但是，光是她站在那里，一个二十多的女孩子，闪烁着微弱的光芒，我就觉得很幸福，我就觉得怎么人类光是活着就让我感觉很欣慰了，那样美好。

自由的春夏写了这么多，好像是一封告白书(笑死)。

只是我觉得如果她不是明星，能和她做朋友就好了。

即便痛苦也要感谢

刚出138分钟版的时候 甚至来不及下载下来 就迫不及待的在线看完。

喝了些酒 趴在床沿上看完了。

看得战战兢兢 生怕看到一半就没有了。

这个看得见风景的房间 我给满分。

从碎尸案改编而来 故事讲得也真的是足够碎了 但却是意料中的好看。

以至于在很久的一段时间里 别人问我这是一部什么样的电影的时候 我只能很确定的告诉他：「好看。

」一个人说过的话、做过的事 你或许会忘记，但是那个人给你的感觉 你是不会忘记的。

看完138分钟版的时候 HJ问我为什么没有写影评。

我说：「我在等120分钟的导演剪辑版 我总觉得要把这个版本的看完了 才算是真的看过这部电影。

看完了之后我就会写。

这个承诺永远有效。

」但没想到 这个「永远」只有57天。

两个小时的电影，却陆陆续续看了3天。

因为害怕一下子看完，就没有了。

用插叙讲这个故事 真的是再聪明不过的选择，像是把一个花瓶打碎了之后再一点一点的拼回去。

碎片也并不完整，它们陆陆续续的来自于丁子聪的混混朋友的碎片、来自王佳梅继父和姐姐的碎片。

它们只能棱角不清的拼凑出王佳梅的孤独无助。

<图片3>佳梅第一次援交之后，带着所有的钱去百货商店买下了一直想要的那副耳环。

因为太想拥有了 甚至舍不得摘下来就戴着它买单了。

这时候的BGM是后来让我很喜欢的「Beautiful Life」。

这首音乐的些许光景里 可能是整部电影、甚至佳梅生命中最明媚的一段时光。

她戴着她梦寐以求的耳环 遇见了一个似乎可以带给她美妙感觉的男生。

<图片4>我特别喜欢王佳梅的克制。

有些时候 一个人越克制，其实就是她的爆发。

k－d－j－f－j－d－f－j这一串密码译为「看得见风景的房间」，对于电影本身而言 文艺与典故刚刚好。

但是实际上，对于佳梅而言 这个词美好得像是一声叹息。

其实整部电影我最喜欢的是这里。

两年后 臧警官再次上门取拜访佳梅的家人。

看见墙上一幅女人的照片。

时过境迁之后，他终于忍不住问姐姐 这个人是谁。

姐姐说 实际上我也不知道这个人是谁。

我和妹妹又一次在东莞逛街的时候 妹妹看见一个影楼拍照很好看 也想拍照，但是身上的钱不够。

于是她就求老板把这张照片卖给了她。

这或许是她对美好生活的最后一丝向往了吧。

120分钟的《踏血寻梅》看下来，好像没有谁是真正恶人。

我实在能理解王佳梅对于死亡的向往。

大多数的人都想过死，死有时候是一种求之不得的解脱。

我曾跟王佳梅做过一样的事：拼命地爱一个人，也不说，只是一厢情愿地觉得他是自己的，理由是我那么爱他，他也说过爱我，于是一切付出都是心甘情愿，好像恨不能把一切都给了他，结果换来一句冷冰冰的“我们分手吧”。

然后为自己掉几颗眼泪，遭到背叛后想到的第一种解决办法不是醉酒，不是觉得天塌下来，不是马不停蹄地再次谈恋爱，不是甘于独身生活，而是默默地打开手机，给一个之前追自己很久而不得的人发消息，问他：你不是想要我么？

就今晚吧。

如今想想第一反应是婊，仔细想想，便觉得疼。

男人才不会懂女人为什么用这种办法作践自己，甚至女人自己也不懂。

自己在爱的人身上受到的伤，却要靠一个爱自己的人来补偿。

说真的，看到王佳梅在失恋后拨通嫖客的号码打过去然后掩着泪水故作娇嗲地说“我们今晚就见面吧”的时候，我觉得我看到了自己当年的滑稽。

镜头一转，她在男人身上卖力地起伏，她的呻吟是假的，她的绝望是真的，她的享受是假的，她的想死是真的。

是啊，女人真的会这样蠢，觉得没有爱情就没有自己。

爱人走了，自己活着并没有意义。

性爱中的那种窒息感会让一个人仅有的最后一丝矜持也彻底放纵，声嘶力竭地被人看了个清楚。

于是女人会想：不如死了吧，死了这一切就都没有了。

也许高潮的时候窒息而死是体面的，起码你是快乐着死亡的，那不是屠杀，更像是一次放飞。

与不爱的人上床是会加大女人的耻辱感以及寂寞的。

我听过的一个说法是，女人跟不爱的人上床可能有性高潮，但也是真的会恶心自己的，这是真的。

男人是天生就难以控制自己交配欲的动物，但女人却总是把性与爱混淆不清。

如果是爱，那么与他的性是理所应当，若是没有爱，那么性之于女人，起因就像是一次迫不得已的复仇，而结束时又像是置身于一个被人玩的窘境。

男人不傻，他又何尝不知道你不爱他，他何尝不是一样的不爱你。

就像电影里的卡车司机丁子聪始终有个不爱他却让他魂牵梦绕的女人一样，最终只能在她在别处受伤的一个月经期才能在卡车上狼狈地得到他的身体。

这不是一次认可，而是更深一层的挫败。

好像是一次嘲笑：看吧，我就是要玩儿你，你却乐此不疲。

我记得那种感受。

发出第一条约对方见面的微信时，你心里是带着恨的。

心想：你看，他不爱我，没关系啊，我倒要让你看看，多少人想得我而不能。

没有你，我还是可以轻易就有性有爱。

后来，对方欣然赴约，你走在去酒店开房的路上，开始有点冷静下来，后悔油然而生：不然不去了吧……其实也不用这样，算了，回家吧，可是不做爱我又该怎么度过这个失恋的夜晚呢？

你咬着嘴唇上路，去赴一个你并不期待的约会。

直奔主题的做爱像是一次漫长的仪式。

一个陌生的身体进入你的时候，你的手触碰到一个并不熟悉的躯体的时候，一个没听过的呻吟声如今就在你身边的时候，你只能刻意避开他的吻，因为你不能享受那个气息。

你总是希望他快一点儿，躺在床上看到一个身躯在自己身上拼命耸动的时候，你觉得自己前所未有的恶心，并希望这一切尽快结束，自己在这个时候死不足惜。

某个时间你甚至会有点儿抽离，你甚至不知道自己这是在哪儿，是活着或者已经死了。

最终，高潮还是无法控制地来了，那个时候你是真的想死，一半是因为纯粹的生理快感，一半是因为自己没有办法在事后去面对那个肮脏的自己。

王佳梅面对这个初次谋面的陌生人说出了自己的一切。

她说，我想死。

巧的是，她的客人也帮她做到了。

与她一起欣然赴死的不是她爱的人，只是一个无辜的婴儿。

如果她没有死呢，活下来也许也就这么活下来了。

高潮之后也许女人才会发现，自己想靠寂寞排解的初衷一点都没有改善。

没有通过一次性爱来给失恋止痛，自己也没有重新得到爱情。

委屈仍然是委屈，寂寞也既然随性如影。

身边的男人也许会在事后抱住你，然后喘着粗气说“跟你上床真好”，这对你来说更像是个巨大的侮辱，你恨不能马上床上衣服离开，与这个人再无任何联系。

你这么做不是因为别的，只是因为你不爱他，真的，完全不爱。

你看你看，女人多么奇怪。

性对女人来说又是软肋又是武器，我们要么用这样的东西杀人，要么用这样的东西自尽。

我又何尝不知道男人的心上也有个始终无法替代的人呢？

无论枕边人是好是坏，是亲是疏，终于还是有那么个人挂在心上，未必因为爱，也许只是因为未得到。

电影里面有个很细节的小镜头：卡车司机丁子聪因为曾经与爱慕的女人车震，他局促地要去找安全套的时候，女人却告诉他自己月经期。

那次的性爱对他而言也是一次凌辱，却被他如获至宝，久久回味。

以至于在没有这个女人的日子里，他割破手掌蘸着鲜血打飞机，只是为了模仿当时那一夜在车上闯红灯的气息，这是不是一种变态的爱我不知道，我只知道那个女人在这个男人心上一定会有不同寻常的地位。

从这一点上来看，卡车司机丁子聪其实就是援交小姐王佳梅，于是他杀了她，也就是他杀了自己。

想解脱的不是王佳梅，也是他自己。

若是王佳梅没有死，她没有在高潮的时候不能控制地说出那句心里话，如果她身下的客人只是把她的那些喘息着的叹求当作床上情话，那么整个故事也就不会发生。

这位援交少女还会像平常一样，在事后起身，穿衣，收钱，出门，嫌弃自己几天，继续在失恋的情绪里惆怅，然后继续做生意，偶尔开张，在攒够了一点点钱的时候，像她的母亲一样，把婚姻寄托于利益。

隐姓埋名地嫁给一个喜欢年轻肉体的中年富豪，或是与一个对她之前经历毫不知情的少年喜结连理。

相比于死，这并不算是皆大欢喜。

也许某一天，她会想起当年她的这样一次经历。

你说，女人会不会在某一天知道，那一次的她竟然距离死亡这么近？

所以你说，杀死女孩王佳梅的到底是那个卡车司机，还是爱情？

前言：多年前写的文章，搬运过来。

认真地看了两遍《踏血寻梅》，电影结束后，仿佛感觉整个屏幕都写满了“人生艰难”四个大字。

电影根据2008年香港发生的一宗真实命案改编，少女王嘉梅被人杀害分尸。

《踏血寻梅》改编的落足点不在“命案”二字，而是把重点放在底层生活与人性上面。

女主王佳梅是新移民，从湖南老家到香港投奔生母，和生母、亲姐还有继父住在一间走路需要背贴背的小房子里，日子过得捉襟见肘。

香港这座城市，地少人多，物价高涨，像王佳梅这样的新移民，人生地不熟，处于社会底层，生活对他们来说，加倍沉重。

佳梅到了香港后，讲着一口带着浓重口音的广东话，加上少女的敏感，无法融入新环境新学校，于是她辍学打工赚钱，佳梅对家人说是为了帮补家计，实际上为了满足自身对物质的欲望。

在香港这样的城市，人类的物欲会被无限放大，底层人民的能力一旦无法跟上这种物欲，痛苦也会加倍。

在杂志社工作时，我做过一期香港新移民的选题，采访的新移民有公务员、清洁阿姨、普通话教师等等，也见识过他们在香港的居住环境。

很多新移民初到香港时，只能住劏房，劏房可谓一种香港特色，业主将套房改造成一个一个几平米到十几平米不等的格仔间，通常只能放下一张单人床以及一张桌子，多站一个人都觉得局促。

租赁劏房的一般是草根阶层，居住在这种房子中，通风条件不好，空气混浊，心情会特别压抑。

香港劏房而王佳梅一家住的房子虽然不是劏房，可是空间也很小，阴暗潮湿，一家人走动之间都会后背贴前胸。

所以王佳梅的愿望是——有一间“看得见风景的房间”，并且把这个设置成QQ密码。

作为一枚毕业两年多、有北漂经验并且住过环境很差的出租屋的年轻人，我特别能理解王佳梅这个愿望的真挚。

刚毕业时，与一个很强势的陌生人，合租一套楼龄年代久远的出租屋。

房子在一楼，采光很差，我的房间即使是在夏季的白天都需要开着日光灯，所有生活用品都挤挤挨挨地堆叠在这个小房间里，每每在房间走动都需要小心翼翼别碰倒什么物件。

那一年，是我皮肤状态最差的一年，生活中所有晦暗不明都写在了灰黑的眼袋里、爆发的痘痘里、发暗的唇色里。

无怪乎王佳梅最大的愿望是住在看得见风景的房间里，这样每天早上醒来，拉开窗帘，阳光与风景同在，是她所能想象到的最好的未来。

只是对于一个处于社会底层的新移民来说，“看得见风景的房间”多么遥远，香港的房价比北上广深的都要高，你根本无法想象一个不到十平米的劏房租金都要三千以上，不要说王佳梅这种打零工做兼职的少女，就连在写字楼上班的工薪一族乃至中产阶级，大概也只能“望楼兴叹”。

电影里，臧sir破解了佳梅的QQ密码含义之后，合上电脑，低头叹息沉默，作为一个同样生活不易的人，臧sir对佳梅的心情非常了解，当过多年警察、见过太多世事，他懂得这种无力感，同时自己也充满了无力感。

为了达成自己的愿望，佳梅要赚钱，要赚尽可能多的钱。

在快餐店打工来钱太慢了，她跟随小姐妹入行当了援交少女，她对每一位恩客说“我可以像女朋友一样对待你”。

可是，她犯了一个大忌——本来应该起于肉欲止于身体的性交易，她却走心了。

爱上自己的嫖客，并且不收费，这是她陷入灭亡的导火索。

古人云，青楼女子皆无情，都是逢场作戏。

真相是，青楼女子最容易动情，逢场作戏的都是嫖客。

柳永是古代嫖客中的佼佼者，他为青楼女子作词，在他去世之后，青楼女子众筹为他下葬。

青楼女子有一个致命弱点，大多数人只是贪图她们的美色，一旦有人与她们进行一点灵魂上的交流，她们就会深陷其中死心塌地。

众筹厚葬柳永的妓女们是这样，《踏血寻梅》里的王佳梅也如此，明明混迹在声色场所里，却偏偏最为纯情。

残酷的是，嫖客看似有意实则无情，佳梅最后知道真相眼泪掉下来，这无疑把本来状况就糟糕的佳梅进一步推向深渊。

在被杀害前，佳梅跟凶手有过一段深入的聊天，佳梅说“死了挺好”，凶手问她为什么，她说“因为活着会痛，活着会恨，活着就要想怎样才能活得更好。

”这是佳梅寻死的理由，显然，她也深知，无论自己每天做多少小时的兼职，无论进行多少次肉体交易，她都没办法在这座城市里活得很好。

电影中，从佳梅到臧sir再到凶手，他们处于社会中下层，在他们身上所展现出来这种社会阶层的固化令观众体会到角色身上的绝望。

尤其是佳梅，摆在她眼前的路，几乎是可以一眼看到到尽头的。

当年做新移民选题，我问受访者，移民到香港后最大的感受是什么？

很多受访者都说，后悔来了香港，想要回内地。

如果，佳梅一开始没有到香港投奔生母，她会不会如同其他少女一样，在学校里体验初恋、上大学、出社会、结婚、生子，安分并平淡地过完平凡人的一生？

在《踏血寻梅》里，我最挂念的，是佳梅攒了一堆零钱买下那对四千多块的耳环，戴上后雀跃的少女心写在光洁的脸上。

还有，片尾佳梅从车站月台出来，拖着行李箱蹦着少女的脚尖跑向生母和姐姐，一家人有说有笑，生母对佳梅说“回家了。

”

當年，我十分留意案情發展，一來近年本地已很少殘忍碎屍案，二來我不明白社會迴響怎麼這樣少，是因為大家對死亡已很麻木？

三來兇手將人頭棄於九龍城碼頭的大海，我好幾天乘船上班，都看到海警船在搜索。

自然，一無所獲。

此後已很少人談這起案件。

我偶爾會想起，不知她的頭到哪去了？

無主孤魂，魂歸何處？

沒想到，原來有人像我一樣念念不忘，還拍了電影。

這位被指認為援交的少女，肉身被切碎沖進馬桶，有的丟棄在路邊肉檔，頭部漂流在大海，就此湮滅在人世。

案情血腥，疑點重重，電影本來可以很奇情，但拍得很憐憫。

看電影時，不其然想起“兩顆絕望的心（Leaving Las Vegas）。

絕望源於寂寞，寂寞皆因無人了解自己，或者無法得到特定的一個人的關心。

像佳梅，她的寂寞去到盡頭，便不得不如此。

文/汪金卫注：原创文章，未经授权禁止转载。

本文包含严重剧透。

踏血寻梅来京城，悄然放映导演版

5月17日晚，由北京师范大学亚洲与华语电影研究中心，中国台港电影研究会香港电影委员会共同主办的《踏血寻梅》学术放映暨主创交流会在北京师范大学北国剧场举行。

《踏血寻梅》是今年香港电影金像奖的大赢家，横扫七座大奖，口碑爆棚。

虽然电影98分钟的剧场版资源已于不久前于网络流传，但影迷更加期待的是看到120分钟的导演剪辑版。

这一消息最先由“北京大学生电影节”微信公众号偷偷放出。

虽然有意低调宣传，但依旧在北京影迷圈中掀起了波澜。

当晚的北国剧场依旧人头攒动，座无虚席。

开场前，不少来晚的观众站在门口附近，仍想找机会入场。

可见电影人气之高。

对于当晚即将放映的《踏血寻梅》是哪个版本，观众事先并不知情。

主办方曾放出消息说是98分钟剧场版。

大家暗自猜测放映的会不会是网上流出的资源。

笔者因为在等待导演剪辑版，所以之前并未看过流出的剧场版资源。

笔者随机采访了几位观众，大家表示无论当晚放映的是什么版本，能见到主创嘉宾，能在大银幕感受该片真正的剧场观影体验，就已经很开心了。

放映开始1小时后，随着银幕上出现一具爬满蛆虫的骷髅头的恶心画面，坐在身边的好友惊讶地悄声告诉笔者：“完整版！

”这真是意料之外的惊喜。

《踏血寻梅》导演剪辑版仍在香港上映，其血腥和情色内容使得该片在香港分为三级，18岁以下观众禁止观看。

能够在大陆与香港同步看到如此大尺度的完整版影片，实在难得。

主办方立功了！

第一次看《踏血寻梅》就是大银幕导演剪辑版，笔者实在是太幸运了！

导演版增加的22分钟是什么戏份？

笔者看完《踏血寻梅》120分钟导演剪辑版后，与网络流传的98分钟剧场版资源进行比较。

总结出以下几点不同：<图片2>1，剧场版有三个章节：《寻梅》《踏血》《孤独的人》。

导演剪辑版增加了《看得见风景的房间》这一章节。

各章节所属内容与顺序有增加和调整。

2，增加郭富城闪回戏。

臧警官回忆当年“虐杀案”，救下一个小女孩。

爬满蛆虫的骷髅头尸体特写与虐杀案凶手在法庭上嬉笑的画面让臧警官难以忘怀。

表现这一案件对臧警官影响之大。

决定了臧警官面对杀人分尸案时追查到底的原因。

3，片尾，增加臧警官与前妻女儿逛动物园，发现此前虐杀案中自己救下的小女孩已长大成人，并成为动物园社工。

4，郭富城戏份细节：臧警官梦中恐怖场面，增加“冷静臧警官”的特写。

臧警官与警花谈到“密码”戏后，增加警花笑话臧警官不用脸书很落伍的对话。

增加臧警官通过汉语拼音网站，明白所谓“kdjfjdfj”密码意思为“看得见风景的房间”的戏。

5，春夏戏份细节：增加嫖客为王佳梅刮腋毛的戏份，丁子聪与王佳梅做爱前刮腋毛的戏份。

丁子聪与王佳梅见面后聊天，王佳梅说丁子聪很像动画片人物“史瑞克”（香港翻译为“史力加”），因大陆香港翻译不同，二人相视而笑，缓解尴尬气氛。

6，结尾最后一个镜头不同。

剧场版最后一个镜头为臧警官看窗外。

导演剪辑版最后一个镜头为照相机镜头中笑容满面的王佳梅。

总结：在导演剪辑版中，郭富城的角色形象更加饱满。

人物动机更能成立。

而由于章节设定不同，结构顺序小有调整，观感亦有不同。

尤其是结尾镜头。

导演剪辑版以笑对镜头的王佳梅做结尾，更反衬出女主角的悲剧。

在电影结束后，导演翁子光，女主角春夏，配乐丁可现身北国剧场，出席映后交流环节，还有部分主创演员来到现场，低调地坐在台下（如饰演姐姐的李雨霏）。

观众立即对他们报以热烈掌声。

在近1小时的交流环节中，导演披露了很多幕后故事与创作心得。

两位大师操刀剪辑，剧本创作过程艰辛翁子光导演披露，电影拍摄完成后，自己先剪了3小时的粗剪版。

随后请台湾电影大师侯孝贤的御用剪辑师廖庆松来帮忙，剪出120分钟的“导演剪辑版”。

这个版本导演很满意。

在随后的展映活动中，和王家卫合作多年的美术师张叔平主动提出要把影片再剪短些，也配合院线上映多排片的票房考量。

于是剪出98分钟版。

有观众问翁导，在写作剧本过程中的“切入点”是什么？

是从郭富城的角色看这个事件吗？

翁导风趣地回答：我不能说郭富城角色代表我啦，要不然我找郭富城演我自己，是“臭不要脸”！

（笑）但郭富城的角色确实要把“散”的电影拼凑起来。

郭富城的问题确实是导演想要问的。

在导演版影片中，有一幕画面让观众印象深刻：有两个郭富城出现在分尸现场。

一个面无表情地冷眼旁观，一个胆战心惊地瑟瑟发抖。

这就是导演在创作过程中突然意识到：为了写剧本天天看当年杀人分尸真实案件的报道，不知不觉自己已经在案中陷得太深，仿佛自己也在案件中，突然觉得好恐怖。

<图片6>在《踏血寻梅》一片中，王佳梅，丁子聪和臧警官三人的戏互相独立，又互有交叉。

穿插诸多插叙，倒叙等内容。

其实在剧本阶段即有这样的“反高潮”的设计，把戏份打乱，观众可能情绪有断点，“哭不出来”，但导演认为，观众“参与”到故事中很重要，要有参与感。

而导演剪辑版中的四个章节，是翁导和剪辑师廖庆松聊天时聊出来的。

廖庆松认为，电影中的每一个角色，甚至是那只猫都是孤独的。

于是以“孤独的人”做其中一章标题。

<图片7>现场有细心的观众发现，《踏血寻梅》中的性爱戏都是“女上位”。

导演承认这样设计有原因。

体现了男女关系的互动，转移。

对于片中对宗教的隐喻与态度，翁导这样解释：我没有宗教信仰，很尊重每一个宗教，但其实我对基督教，天主教一直有很多疑问，这两个宗教的教徒对于《圣经》故事理解不会有太多差异。

更偏向于从分享观点中获取力量。

相比我更偏向于佛教。

因为佛教会让我学到很多，让我学会退一步思考。

佛教徒对佛经故事的理解有很大差异，并从中认知到很多道理。

并且佛教容许这些不同的理解。

郭富城演技推陈出新 以“退步”实现“进步”<图片8>谈到郭富城的表演，翁子光导演说，他认为郭富城在演这个角色的过程中，会把自己的东西（特点）摆脱掉。

观众可能觉得郭富城还有点“演”，毕竟他不可能完全变成另一个人。

但观众不会觉得郭富城表演有跳戏感，或很假，破坏?表演基调。

这是很不容易的。

导演觉得，郭富城（在表演方面）走出了很大的一步。

他在影片拍摄期间和导演讨论很多剧情，去表演。

投入的不是演技，而是感情。

投入了整个人的状态。

郭富城放弃了以前表演痕迹很重的那种方法（相比《三岔口》，翁导更青睐郭富城在电影《父子》中的表演）。

在《踏血寻梅》中，郭富城一直在把戏“让”给和他演对手戏的演员，就像跳舞一样。

这样的郭富城是从未有过的。

他“退了一步”，但是他表演的“进步”！

白只现场发挥，表演功底深厚<图片9>在电影中，白只饰演的丁子聪在分尸等重要戏份时，口中叼着一块白玉。

导演说，包括这个细节在内，很多表演细节都是白只想到的，剧本并没有要求。

白只虽然是第一次演电影，拿了“最佳新演员”奖，但其实已经有十多年舞台剧表演经验。

因此难免把舞台剧表演方法带到电影里。

导演尽力让他淡化舞台表演痕迹，不过在片中丁子聪冷静地讲述分尸过程的那场戏里，观众依旧能够感受到白只的念对白功底之深厚。

拍摄之余，郭富城，白只一直在排练，磨合。

导演说，自己只是把这些演员“调到一块去”，如果有“最佳集体演出奖”，那么这些演员是当之无愧的。

春夏：电影改变人生

《踏血寻梅》女主角春夏坦言，这部电影给她的生活带来了很大改变，包括她对人对事的看法。

刚拍完戏不久，春夏突然变得特别开朗。

开朗了两个月后，又变得非常不开心。

情绪非常大起大落。

她说，每次看《踏血寻梅》的时候，自己的情绪都会不受控制。

《踏血寻梅》并未让春夏变得更乐观，而是让她变得更勇敢，更加坚强地面对未来。

翁导：私信不堪其扰

《踏血寻梅》资源在网络上流出后，翁子光导演微博每天都会受到无数私信“骚扰”。

有些人每天都向翁导“报告”她今天发生的事情，老公孩子，家长里短。

并问翁导对生活的看法。

也许，她们看了电影后把翁子光导演当成了“心灵导师”。

这让翁导很苦恼：其实我对生活没有什么看法的！

他曾发微博：“谁都把我当树洞，那我的树洞在哪呢？

”“如果你要看出光从哪边来，你要看到阴影在哪里”。

翁子光导演透露，电影前期拍摄由于资金不足，只用了23天便拍摄完成。

但导演表示，如果要拍文艺片，过多的资金和资源，太放任反而不利。

要对自己有所限制，有利于找到方向。

如果给他更多资金，可能会“用得很爽”，但能否再拍出《踏血寻梅》，就不好说了。

电影完成后，有很多人说《踏血寻梅》很灰暗，翁导说他不同意。

在台北放映时，有一位女观众在映后哭着找到翁导，对他说 ：“我觉得你的这个电影拍得非常温柔。

”为何片中的香港显得如此阴暗？

因为导演看到像片中的春夏，白只，甚至包括郭富城，金燕玲的角色，都是有梦想的人。

他们在香港活得不容易。

他们在追逐梦想的时候经历变革。

其中有很多东西是美好的。

翁导说：“如果你要看出光从哪边来，你要看到阴影在哪里”。

重要事情说十遍，导演出书亲自荐<图片12>导演在现场多次提到自己出版的《踏血寻梅》电影幕后书：《看得见风景的房间》。

该书包括《电影创作记录》《电影原著剧本》以及电影主创访问。

在交流环节，几乎回答每位观众提问时，导演都要他买这本书看，答案就在书里。

“不能说的也写了。

”这本书成了导演的“挡箭牌”，他抓住机会不断催促大家去“淘宝”，现场一片笑声。

不过导演如此卖力宣传还真有效果，说得笔者自己都想买一本了呢。

值得一提的是，当晚笔者在现场还见到了资料馆的策划“奇爱博士”，做为资料馆的常客，赶紧跟奇爱“葛格”建议，趁此机会把翁子光导演邀请到资料馆做活动，再放一次“导演剪辑版”。

葛格表示：“我倒也想啊。

不过基于此片在性和暴力上如此大的尺度和特定题材，还是挺不容易啊！

”所以，这可能真的是《踏血寻梅》导演版在大陆唯一的一次放映了！

<图片13>活动结束后，导演翁子光和女主角春夏都留下来，和影迷观众合影，交流到很晚。

尤其是春夏，有几十位观众排队求合影，春夏都一一满足，十分辛苦。

身为金像奖影后依旧亲切自然，毫无明星架子。

春夏的演技和美丽也得到了观众的一致称赞。

期待她未来的电影新作！

王小波说过，“中国不是一个写故事的好地方，却是一个产生故事的地方”。

用在这部电影里恰如其分。

一个随母来港的单纯少女，有过破碎的明星梦沦为做小姐，并被一个少年受创的嫖客兼情人所杀。

这个看似平常却集合社会缩影的精彩故事中有太多的为什么。

1.为什么嘉梅一个信主的女孩却会去出卖肉体，影片给出了非常简单的解答，就是钱嘛——太肤浅。

2.为什么肥仔会听嘉梅的话帮助杀死他并分尸。

他帮助嘉梅杀人，应该是理直气壮的却分尸灭迹，他喜欢嘉梅却要剥掉她的脸皮。

这是负罪感吗？

影片又给出更简单的回答——他恨自己害了一尸两命。

好像tvb剧3.为什么嘉梅要如此急着出去赚钱？

她有地方住，有正经身份，可以做工赚钱，虽然不多，但她有了钱也没有做多奢侈的事，那她为何要这么急着做小姐呢？

同样好简单的，因为她做明星梦，总是被看低。

没有钱，人就没尊严，所以当今社会笑贫不笑娼，所以青春少女被逼无奈走上卖身道路云云——这是40年前的粤语长片吗？

阴险社会逼良为娼吗？

4.为什么肥仔在第一次杀人之中可以如此冷静，他将尸体解剖成如此数块，然后顺着马桶冲掉，撕掉嘉梅的脸皮，然后还记得做小巴车躲过警察的临检。

一个ptsd就可以解释这一切吗？

除此之外，本片用大量的篇幅来描写藏中尉这个人，却真的没有描写好。

藏中尉痴迷于研究犯罪，并因此造成家庭破裂，本片借由他的视角来梳理整个事件。

但他的作用被导演运用的非常别扭：当观众期望了解案情的时候，还要抽出篇幅来讲述他的破碎生活，当观众希望了解更多他这个人的时候，他的生活又被一笔带过。

出戏进戏，他反复影响着观众的观影效果。

如果导演希望以他的老练警探的视角描摹本片那就不要介入嘉梅的回忆，情节可以和缓绵长，娓娓道来；反之，如果导演希望讲述青春失忆，警探和受害者之间的联系并最终了解整个事件，也可以多通过警探和凶手肥仔的对话来体现，电影的力量来自台词，这样好的题材可以写出多少精彩的台词。

但是非常糟糕的，导演选择杂糅两种方法，并在措手不及之际草草一锅给出答案，也就是之前说的1234，并伴以生活还要继续的结尾。

没有嘉梅母亲的自责，没有肥仔家庭的双重失败，没有社会的冷漠衰败，没有藏探长慢慢探究肥仔内心世界的对话。

而是科教、煽情、苦情甚至还有一些抒情（最后的做爱谋杀很有一点成全的浪漫主义色彩）的柯南探案的影子，把极现实的题材拍成了娱乐片。

完全摈弃了前30分钟营造的非常棒的现实主义氛围，实在令人扼腕啊！

PS.香港电影走到今天让我非常心寒，纵观80年代开始的香港电影繁荣期的作品，诸多大气和创新之作让人感佩之至。

如今香港电影却纵有好题材自由创作的环境却拍不出有思想和勇于探究的好作品。

这是为什么呢？

影片以真实的肢解凶杀案改编，以警察的视点讲一个人性的故事。

片中主要的三个人物分别是内地移民少女、失业货车司机及工作狂警察。

惊悚犯罪电影，由翁子光自编自导，郭富城、春夏、白只、金燕玲等主演这不是一部典型的悬疑凶杀片，因为它一开始就把结果摆到你面前，继而用穿插叙事，以类纪录片视角，关注到涉及此案的每一位个体身上。

日常生活的细节刻画相当见功力，看得心情沉重且又不寒而栗。