恶人

两个多小时的电影，前面用了1小时40分钟的篇幅讲述了一个以“都是寂寞惹得祸”为主题的故事。

大概内容就是缺爱少年佑一通过交友网结实了拜金女佳乃，两人私下约会过几次，都是去酒店嘿咻，完事后佳乃都要收费。

不过很傻很天真的佑一以为佳乃会喜欢上他，所以锲而不舍。

而佳乃则是跟朋友们吹嘘自己在和高富帅增尾交往，正好有天晚上佳乃和佑一在相约见面的地方遇到了增尾，佳乃果断抛弃佑一，上了增尾的车。

增尾一开始也是看这姑娘长得还不错，想跟佳乃来一发的。

可佳乃晚上吃了饺子，有口臭，被增尾嫌弃，十分不人道的言语羞辱的体无完肤之后在荒郊野外被踹下了车。

这一幕正好被跟踪在后的佑一看见，他本也是好心想上去扶佳乃，顺便捎她回城。

自尊心已经碎成渣渣的佳乃语无伦次，说有律师朋友，要栽赃诬陷佑一殴打强暴她。

佑一慌了神，两人争执扭打之下，佳乃被佑一掐死。

随后警察出现，通过种种线索，先是揪出了躲在胶囊旅馆的增尾，排除嫌疑之后目标锁定佑一。

期间佑一又通过交友网结识了同样的寂寞缺爱少女光代，两人第一次见面就直接去酒店嘿咻，完事后佑一主动给钱。

光代满脸呆滞，被佑一当成野鸡该是多么伤心！

表白一通，说什么自己是真心想找个伴之后，佑一幡然悔悟，过几天又去找光代，然后二人顺理成章的在一起了。

没成想两人刚刚好得蜜里调油，佑一的事发了，本来佑一只是想找个人最后说说话，然后就去警局自首的，光代在警局门口又把佑一叫了回来，然后两人再次嘿咻，私奔出逃。

这么一个狗血平庸的故事讲述了快两小时，我当时都想，完了，又看到一部烂片。

不过这世上的事就是如此，高潮来了。

某天光代出去打电话被警察抓走，然后佳乃的父亲在警局门口跟增尾的朋友说了一番话，大概内容就是问他有没有真正爱的人，顺便批评了一下现在的人都活得很自私之类的，当然比我说得有文采的多。

在他讲述的同时，光代按照警察预计的情况出逃，向佑一藏身的灯塔跑去；佑一的外婆带上佑一送的丝巾，跑到骗子那里去要求骗子还她的钱，场面极其悲伤，；佳乃的父亲带着个扳手想和增尾拼命，最后没有打下去。

这一段剧情转折太大，配合音乐效果，一大泪点，憋回去了。

最后光代跑回灯塔，和佑一凄惨的抱在一起，外面大群警察向灯塔跑来，佑一为了摆脱光代同伙的嫌疑，不希望她被自己连累，在警察破门之前将光代的脖子狠狠掐住，随后被警察摁倒在地上，想最后拉一下光代的手都没有成功。

佑一的婆婆失魂落魄的回家，在无数记者的包围下鞠了一大躬。

这段太催泪了，没憋住。

佑一失手杀了人，是否就该从此被打上恶人的标签？

增尾不实施暴力手段，但是却以打击他人嘲笑他人为乐，他是否该算恶人？

为什么佳乃的父亲最恨的是增尾，而不是杀人凶手？

一个人，怎样才算善，怎样才算恶？

《恶人》与《告白》并称2010年日本影坛最受关注的文学改编电影。

两部原著因为从题材的争议性来说，两者都不分伯仲地堪称吸睛之作。

《告白》以复仇题材做梗巡视了日本青少年犯罪的罪与罚，《恶人》则以受害人也即是造恶人的这一颠覆约定俗成的思辩性遐思立足于庞杂的书海中。

两部出版年份不同的著作分别在同一年度被搬上大银幕，不可谓不巧，从筹拍之初的卡司配备，到上映之时的口碑比较，最后到颁奖季两片开始激烈地争夺，无论从演技方面还是从影片完成度，在得奖方面基本上不分伯仲，也再次成为坊间谈论的话题。

《告白》在之前的特别加映栏已经讨论过，原著我是没有看过，在文字与影象之间的转换成功率方面无从发言。

可是单从影片方面考量，个人感觉形式大于内在，对于社会的鞭挞性不够，所有的用力都漂浮在影象技术上，从最初对于故事的延展思考转变成了对于花样翻新的摄影技巧叹为观止，不可谓不可惜可悲可叹。

这也是为什么最终演技类奖项的归属上几乎完败于《恶人》。

因为日本严格的版权维护，国内如若想要看到日影，基本上要等待上半年左右直至DVD上架，所以边等待的过程中把原著看了，也算为电影版稍加热身。

故事的完整度非常高，每条线都非常充盈，稍显不足的结尾，貌似太过仓促，好象大多数读者都希望光代能够发扬日本女人伟大的隐忍坚毅的性格守侯佑一这一狗血淋漓之结尾。

但是现实生活多的只有意外，没有惊喜。

能做到像光代那样陪伴领略过那一路风景的人又有几何呢？

还能期望更多吗？

反观影片给我的感觉就没有原著那么完整充实了，比如增尾圭吾这条线，片中只是呈现了他是一个纨绔子弟视其他人的感受于无物，轻看世界地同时也被自己所抛弃。

当然从电影的角度来说不可能一一呈现书中的人物，毕竟时长不过2小时的影片需要调度地不仅是人物成长历程，还有将文字转换为影象的功能化转变。

原文作者吉田修一参与了编剧，预示着影片会非常忠于原著；导演为韩裔日籍李相日，被视作今后肩负希望的导演之一，平实的拍摄手法，也让观众更能够被故事本身吸引而不回被其他辅助的表现手法蛊惑；演员方面的配备也算堪称豪华，当最初听到妻夫木聪饰演佑一担心之余也添了份期待，看惯了他在偶像剧乃至银幕上的帅气潇洒演绎，突然接演如此一个缺乏幸福感的自卑男，也看出了他面临而立之年对自身演绎生涯的变革决心；深津绘里一直是我非常喜欢的女优之一，每每她小小的身体里都能够爆发出无限的能量去诠释角色，每次都被吸引，一旦她饰演光代之后，再也想不出第二个人能够出演；树木希林简直成为了贤妻良母乃至奶奶的代言人了；柄本明很好地诠释了失去爱女却同时需要面对来自社会奚落的无辜而又愤懑的父亲；冈田将生去年真是忙碌的一年，轧戏无数，甚至还在竞争对手《告白》里掺合了一下，这个年龄最适合不过增尾这个角色，多一点嫌多，少一点不够；满岛光饰演的佳乃举首投足间充斥着市侩俗气，虽然在日奥中败给了树木希林前辈，不过所幸的是，韶华犹在，机会大有；永山洵斗扮演了小说中唯一带有批判性的存在感的鹤田，虽然镜头不多，不过经鉴定，确是帅哥一枚。

影片的配乐是久石让，原声音乐同样值得期待。

演职员再过华丽，也要有好剧情相顶，正如吉田修一的人生经历一样，辗转迁徙的现实生活中，无数卑微如蚁族的人在追求幸福的旅途上遭遇的种种辛酸通过文字跃然纸上、通过影象跳跃着映射进人们的心里。

清水佑一只不过想要温暖幸福罢了，每日每夜辛苦地劳作，对于外公外婆的孝顺尽责，也掩盖不了内心幸福感的贫瘠。

年少时被妈妈遗弃，犹如心中的刺随着时间流逝逆势生长直到刺痛自己，时刻提醒着他被抛弃的存在，让他不能够正常地交友，转而向交友网站寻求慰籍，悲哀地以为所有人的交心都建立在金钱之上，这就不得不归咎于木村佳乃的错误引导，市侩如她，也只不过想要幸福罢了，在明知交友网站不可信，却还是会依赖它，一旦发现看似美好的幸福时会毫不犹豫地奔向它，反而最终因此陨落；石桥佳男只是期待理发店的生意能够好些，过年女儿能够回家阖家团圆，仅是这一小小的幸福也不能够如愿，望着媒体对于女儿交友方式正当性的含沙射影，仿佛外人口中的女儿忽然陌生起来，幸福变得如此遥不可及；光代每天日复一日地勤勉工作，换回的只不过是吃上闭门羹的尴尬，这一情节设置非常精妙，光代尴尬的面部表情而又无比渴望得到幸福的姿态被深津绘里刻画得淋漓尽致，最终遇见了晚了一步的佑一，却仍旧幸福不得。

房枝辛苦劳作了一生，毫无怨言地抚养了女儿撇下的外孙，谁曾想会遇上欺诈，外孙的被捕，蜂拥而至的记者把责任全部抛向了含辛茹苦的抚养人，甚至不负责任的女儿这时也能够揣上一脚，荒谬的遭遇让她的幸福在风中飘零。

片中的爱情，可能会被人所诟病，也许那只不过是两个寂寞无助的人互相抱团取暖的本能反应，可是还是相信这存在吧。

犹如在冰冷的灯塔里，他们相互依偎取暖，望着远方的夕阳直到感动落泪，如同末日来临般地珍惜每一天，墙上的幸福画卷没有展开就夭折，虽然幸福短暂可是它存在过。

值得玩味的最后，每个人都可以有不同的理解，佑一用近乎牺牲自己的方式让光代得以在世俗认识中生存了下来，最后甚至光代也认为这是理所当然的时候，但那不就是人生吗？

非恶即善只存在于童话中了，现实哪容你如此傻如此天真，即使光代相信自己的判断也难免不对人产生怀疑，进而忘记了当初是谁先想要留存那一点点的幸福。

日本电影喜欢造极端，同时以“变态”反映“常态”，2011年，一部《告白》以极端的形式表现了人性恶之极端，又表现了其动机下的孤独和悲恸。

而同样在2011年，日本《电影旬报》排名第一的《恶人》则在主题上与《告白》暗合，只不过，它没有了那夸张的形式，回归普通人的视角，从一起少女遇害事件中，向我们道尽个体的孤独和压抑，人与人间的疏离和偏见，以及在此之下，最终导致的多个家庭的破碎和悲剧，而造成这一切的绝非一两个“恶人”那么简单。

从舆论受众角度看，片中，最具“恶人”相的非清水莫属。

如果我们代入到片中，一个当时情景下，电视机前的普通日本公民一份子，看到电视上介绍一个花季少女，惨遭杀害，一定会认为这个凶手穷凶极恶，心理变态。

然而，在这部弱悬疑的社会性犯罪电影中，我们却发现，他又是最孤独的一个人。

片中诸多细节，都透出清水的善良和单纯，他的母亲基本将他不管不问，奶奶将其一手抚养。

而和诸多这样的经历成长起来的孩子一样，奶奶只能给他亲人的关怀，但这种隔代的教育却常常很难给予他更健全的人格塑造。

清水的性格交织着自卑下的防御性敏感，孤独的他渴望交流，却又不善交流，在互联网和短信渠道上可以与他人沟通的他，却似乎丧失了面对面沟通的能力。

其实，在《恶人》中，反映的是不仅仅日本存在的很多社会现状：比如互联网环境下人们交际范围扩大和实际社交范围缩小的悖论，人在屋中尽可与世界互联，但是却无法直面一次当面的情感的挫折；比如物欲横流的世界下，如佳乃这样的少女们的浮躁的人生观和虚化的富贵梦；比如增尾这样的富二代们对生命的无敬畏，对他人的无尊重；比如清水和奶奶，佳乃和父亲间日渐严重的代沟问题。

《恶人》展现的是一个原子化的社会，亲人间尚且隔阂不断，更别提网络上相识的两人关系更是那么的脆弱。

《恶人》最刺痛人之处在于，它以“善”与“恶”交织在个体之上的矛盾统一性，让人感到一种社会运转中的死结。

当清水遇上了光代，你能深深感受到两颗孤独的灵魂轻柔相撞后的温暖，他们相依相偎，度过了人生中最美好的几天，尽管是在冰冷的灯塔下，是在危险的逃亡中，是在千夫所指的骂声中。

他们感觉不到这一切，周遭环境对他们的偏见和伤害，被两个孤独的人组成的孤独于世界之外爱情所隔离。

然而，同样的清水，同样在佳乃被抛弃时伸出援手的清水，却被佳乃认知为跟踪狂的“恶人”而要对其极尽侮辱；而虽然有些迷恋物质生活，但是仍然开朗阳光的佳乃，却被增尾认知为不知羞耻的“恶人”而对其同样极尽侮辱；而蜜罐长大的增尾，这个没有经历过太多磨难，刚刚被一场冤情折磨过的青年，也被佳乃的父亲认知为冷酷无情的“恶人”而要对其抄起扳手。

孤独的人间的交集常常源于偶然，而我们又常常因为偶然相遇时的彼此印象认知对方，因为对方展现的令人感到厌恶的一面，我们便容易对其贴上令人憎恶的“恶人”的标签，而突然间，我们也可能变本加厉的以“恶”的态度和手段对待他人，就如佳乃，刚刚不幸的遭到增尾的侮辱，接下来就给予清水以更恶劣的羞辱。

然而，清水与光代，初次相遇，那么不愉快，清水恼火，光代悲伤，但是内心已经被逼入绝境的清水却勇敢的走出了深入了解的一步，让我们看到了那短暂的美好和“善”的可能。

一个健康的社会体系，应该是一个可以激发“善”的体系，而《恶人》向我们展示的是社会体系病变的一面。

我们看到不同的社会成员，相互伤害，相互以“恶”诱发新“恶”，形成了一个个家庭不断破碎的连锁反应。

当佳乃刺激清水进而失去自己的生命时，换来的已是这两个家庭的破碎，而清水与光代的爱情，却又带着天然的“原罪”，让光代的生活也从此不再平静，当佳乃的父亲向增尾举起扳手时，我们隐约也可以见另一个家庭的破碎即将产生，好在他及时刹车，正如他自己的独白，他内心的善正是社会病态可能恢复的希望：“有对自己来说很重要的人吗？

仅仅是想着那个人幸福的样子,自己也变得高兴起来的人。

现在这世上，没有这样的存在的人有太多了。

自己认为没有什么可以失去的东西，然后，觉得这样就可以变强。

所以，就认为自己很看得很开，把失去东西的人，渴望拥有的人，当成傻瓜。

不是这样啊，这样的话，人类就完了”孤独促使隔阂，隔阂促使偏见，偏见促使攻击，而攻击制造了一场场大大小小的“恶”的爆发，制造着“恶”的循环。

想着那个对自己重要的人，哪怕你曾经因为一场“恶”失去了这样的人，也要想想其他，避免因此失去更多，世上本无太多恶人，更多孤独的人，需要至少彼此最基本的尊重和沟通，去抚平那些“恶”在心头的涌动。

http://hi.baidu.com/doglovecat/blog/item/f7c307f44a9fcd78dcc4745c.html

电影《恶人》——我的真诚 《恶人》导演: 李相日编剧: 吉田修一 / 李相日主演: 妻夫木聪 / 深津绘里 / 满岛光 / 冈田将生 / 柄本明 / 树木希林 / 盐见三省 / 池内万作 / 光石研 / 余贵美子 / 井川比佐志 / 松尾铃木 / 宫崎美子 / 永山绚斗制片国家/地区: 日本语言: 日语上映日期: 2010-09-11(日本)片长: 139分钟从不同的角度，抽丝剥茧一个干了恶行的“恶人”，最后，我们却发现他不能不说是个好人——只是干了律法难容的恶行。

这样的悲剧并不新鲜了，无论银幕内外。

只是，本片独到地剥离了一切哗众取宠的悬疑、反转等手段，小小的延宕却是着重刻画了那一群没干恶行的“好人”，最后，让我们不由发自内心地发现，他们才是真正的恶人——只是没干律法难容的恶行。

你是否也是个非常认真，真诚的人？

就像片中的“恶人”一样……直到有一天，当你离开了家乡，与外面的世界不期而遇的时候，你发现自己的真诚再也行不通了……那好，那好！

也许你也会把自己的头发染成和他们一样的金黄色；也许你也会用自己辛苦攒下的积蓄买上一辆你本不需要的拉风跑车；也许你也会和在网络上认识了才见过一面的女孩子去旅馆开房……可是在骨子里，你还是那个坐在家乡的海边石滩上，望着那座老灯塔，等着妈妈的孩子。

只不过，有些人刻意把那些忘记了；有些人还是忘不了，放不下——他们就是“恶人”。

为什么一个最真诚的人会做出这样的恶行？

或者，也许不该这么问。

因为往往正是最真诚的人才会成为最“恶”的“恶人”，对别人，对自己……因为他们总被伤得最深。

我不想再去批判“外面的世界”了。

哪怕片中的“恶人”是村里的孩子，“好人”都是外面世界的人。

约翰沁孤在《骑马下海的人》里已经说过，即使万劫不复，孩子们也总要出去的。

也许我们没有选择，最多，只能选择是否遗忘或坚持，选择成为“好人”或“恶人”，或者选择一生不停地于两者之间游离，漂泊吧。

所以该片塑造得最好的人物，我认为恰恰是那个受害者，那个出生在乡下，却极端向往外面的世界的女孩。

她夹在“好人”与“恶人”之间；她可恶，也可怜；她玩弄“恶人”，也被“好人”玩弄；她爱慕虚荣，也向往爱情；她伤害别人；也被别人伤害——致死。

其实我们大多数人更像这个女孩子，既无法成为“好人”也做不了“恶人”，却无一例外地成了受害者。

——这是导演只用蛛丝马迹的细节与对照，却勾勒出的最让我心醉与心痛的地方。

那么，我们真的那么无能为力吗？

以下，是导演借受害者的父亲之口，对片中的“好人”，也是对我们说的话。

“你有对自己来说很重要的人吗？

——仅仅想着那个人幸福的样子，自己也变得高兴起来的人。

现在这世上，没有这一存在的人太多了。

自己认为没有什么东西可以失去，然后，觉得这样就可以变强。

所以，就认为自己很看得开，把失去东西的人，渴望拥有的人当做傻瓜……不是这样的啊，这样的话，人类就完蛋了。

”可惜，在片中他几乎是对牛弹琴，那对我们呢？

该片从导演到表演，将一切冲突包含在平静之中。

无需语言，只用日常的动作却能将人物的内心张力表达得淋漓尽致。

所谓悲伤到了极致是平静，愤怒到了极致是脆弱，受伤到了极致是伤人——这些都在这部电影里如暗流般涌动不息。

日本导演对源于生活细节的表现点常常观察得深入骨髓，深得让人发冷发痛的。

我们这些写戏做戏、塑造人物都惯性得想当然的家伙该好好学学了。

2011年3月30日

近年最佳作之一。

气氛渲染到位，音乐、摄影最高，灯光、服装、场景我都想夸。

许久不愿拿书的我都被惹得读了原著。

嗯。

你们以为我要开始比较了吗？

不针对本作，我想说所有的“原著党”都是垃圾。

你们喜欢原著，请抱着你们的原著，滚。

不要飞来飞去污染环境，你们当自己蟑螂吗？

电影和文字怎么比，你们傻的吗？

从2010年的《恶人》到2016年的《怒》，李相日的导演风格已基本成型：多线索叙事、声画对位的音画处理、现代个体生存境况的主题呈现……李相日是一个镜头感极好的导演，即便你无法融入到电影本身的叙事之中，也无可避免地会被某个镜头所打动。

这是其优点所在，但在叙事和节奏处理不好时，又容易成为其软肋，本片即是如此，多条线索尚未完全展开，便急不可耐地奔向高潮；这也导致了电影后半部分的情绪几乎处于失控之中。

　　在電影版中，祐一突然不帶感情地對光代說：「其實我沒你想像中那麼好。

」然後伸手緊緊地握著她的脖子。

小說安排了祐一的中學同學出場，說明祐一問母親拿錢是因為「不可能有兩個受害者」。

他為了讓母親不再為拋棄自己而內疚，只好讓她恨自己。

同理的，他傷害光代也是希望把她由「指使犯人出走的女人」變成被犯人傷害的「受害者」。

電影省去了中學同學的回憶，亦省去了光代因為指使祐一出走而被人向她家丟石頭的情節。

祐一「企圖謀殺」光代便變成了沒有原因的行為。

雖然在被警察扯開的時候，祐一仍歇力地想爬向光代，握一握她的手，而且二人在燈塔看日出的那段也怕得甜蜜溫馨而傷感，導演點出了祐一對光代是真心的，卻沒有解釋祐一的行為，若是沒看過小說，這一段實在令人一頭霧水。

　　導演不去保護祐一這個角色，不以全知的事外人身份去評價祐一，而把「評價」的主動性留給局中人。

在小說中，光代最後說祐一應該從來沒愛過自己，自己只是愛上了一個惡人，被他利用而已。

作為主動要求罪犯出走的光代實在沒有資格說這種話，她這樣說只是想說服自己去擔任被害者的角色，希望能令自己好過一點。

電影把祐一的「良善」及光代的思想隱去了，觀眾不知道祐一傷害光代的企圖，而光代對祐一的評價也不涉及自我解脫。

當光代看到死者的父親去女兒死去的地方哀悼時，淡淡地說出一句：「我愛的真的是一個惡人吧？

」祐一對自己是不是情真並不重要，他是否只因一時激動而誤殺他人也不重要，最重要的是他殺死了一個人，而這個人的死會為他人帶來痛苦。

即使那女的是死有餘辜，可她的父母卻是無辜的，為甚麼他們必須承受喪女之痛呢？

愛一個人，即使他是十惡不赦仍相信他是情有可原，希望能躲過法網，多相處一陣。

但即使情有可原，還是傷害了別人，這是不可以否定的事實。

光代對祐一最後的評價從小說的自我解脫變成了電影中的承認現實。

　　電影幾乎沒有對小說的情節作出改動，只是把小說詳細的敘述刪減，以更緊湊的節奏表現出同樣的故事。

故事雖然是一樣的，取向卻有異。

小說的命題大概是所謂的善與惡（殺人者真的是惡人嗎？

被殺者又一定是無辜的嗎？

有沒有比殺人更為兇狠的罪惡呢？

），而電影的命題卻是「堅強」。

當面對足以改變整個人生的重大挫折時，你要怎樣去面對？

光代最初要求祐一與自己出走，後來卻明白到無論自己多愛這個人，也無法改變他殺了人的事實，最終接受了自己愛的其實是一個惡人。

祐一的外婆被補藥黨騙了錢，因懦弱而不敢聲張。

外孫出了事故，面對記者的追問也不知如何是處。

外孫或許是殺了人，但他是自己一手一腳照顧成長的，而且二人的感情是雙向的（外孫雖然不會說話，對人也好像冷冷的，但出了糧立刻送了一條絲巾給自己）。

外婆最後決定堅強起來，綁上了外孫族的絲巾，去找補藥黨理論，要求對方把金錢還給自己，又在記者前深深鞠躬，向大眾道歉。

父親面對女兒去世，責怪妻子不阻止女兒離開所居的鄉下地方，又責怪增尾把女兒丟在路上，讓她無辜死去。

父親對增尾的恨比對祐一的還深，一方面是恨增尾沒有珍惜女兒的感情，竟然把一個女孩子丟在渺無人煙的地方，另一方面也是恨增尾沒有殺死女兒。

為甚麼女兒不是死在你的手上？

如果是死在增尾手上，那女兒只不過是一個有眼無珠，不小心喜歡上變態男的可憐女子。

但女兒沒死在他手上，反而被交友網的不知名男人殺死了，如此一來女兒便成了上交友網隨便認識男人的浪蕩女。

女兒在公眾眼中不再是可憐的，而是死有餘辜的。

父親恨增尾，想要打他一頓，在看到增尾肆意嘲笑女兒時卻反而放過了他。

不是因為原諒，而是因為明白這種人心裡沒有愛，沒有可以珍惜的東西，即便傷害了他他也不會作出反省。

自己的女兒雖然死了，但至少自己曾經愛過她，曾經想要珍惜她。

能夠有可以珍惜的東西就已經是幸福的，於是父親決定回去，與妻子繼續過著平凡的生活。

（平常不敢批評增尾的同學卻拿起了父親的板手，打破玻璃以表示對增尾的不滿。

）巨變令人們無法再躲於平凡的幸福之中，迫令他們作出改變，也迫他們去了解自己的心。

人因此成長，變成了一個更堅強的自己。

這種改變誠然是不幸的，但也是唯一的選擇。

http://www.chinakolau.com/wordpress/?p=4006

观影时间：2010年9月6日4:30pm 观影地点：Imperial影院事件：2010蒙特利尔世界电影节主竞赛单元上座率：70%导演加妻夫木聪加深津绘里（真人比电影中漂亮、优雅得多）一起出场，每人都学会了用法语打招呼来拉拢和观众的距离。

另外，两名主演都恳请观众们“一定留到影片的结束”来“感受日本电影的力量”，似乎是一种信心不足的体现。

看完140分钟的全片，感觉深津绘里的表演是本片的最大亮点，而影片的节奏和长度则成为最大的败笔。

导演无疑想要表现“恶人并非全恶，善人并非全善”的复杂人性，但反复地回顾妻夫木聪片中角色的童年则显得有些多余。

就两个客串来说，满岛光继续闪光，扮演一个贪慕虚荣和钱财的小女人，而冈田将生那个角色则有些莫名其妙，实在是不要好过要。

PS:刚刚知道深津绘里获得本届电影节最佳女演员奖，恭喜！

PPS: 之前写错了，冈田将生那个角色还是很重要的。

我想说的是永山絢斗……

(昨天在餐廳吃飯，對面是三個日本人兩女壹男布包白灰色系衣服坐下先來三瓶啤酒 細細欣賞酒瓶 如賞藝術品壹下子覺得氣場不同便刻意觀察果然是日本遊客 不難分辨大家都知道，咱們不會在坐下點菜開始就互相點頭微笑回應猶豫許久，終於點好菜 細聲詢問焦躁的服務員在服務員不夠耐心與禮貌的走開後，短發少女像同桌友人露出無辜表情（微笑）然後就是談話微笑點頭說了壹推“索德斯內”)壹點小插曲，欣賞這種禮貌有些拘謹但確實讓人心生平和關於影片配樂有夏天雷雨時節，清新寥落孤獨的氣氛。

觀影中有很多感觸，現在卻說不出什麽夕陽 公車 街巷在現實中掙紮 孤獨的年輕人疏離的家庭關系寥落無助的老年人虛偽的 冷漠的 人真實的生活不論文化經濟差異，貌似各國都有相似。

真實最能打動人，又或者是某壹個細節引起共鳴。

妳有疼愛的人嗎“我知道誰最愛我，但我不懂得去回應 ”那不是件很悲傷的事嗎“我第壹次壹個人離開 第壹次做這些事 第壹次學會疼愛疼愛我的人”或許是我們要經歷的

电影和小说最大的不同在结尾，小说里，被捕的清水祐一承认，他利用了光代对他的感情，而在电影的最后，祐一掐住了光代的脖子，意在洗白光代共犯的身份，在被警察带走的时候，他奋力挣扎，只为再碰一碰光代的手。

《恶人》能获电影旬报十佳的第一位大概是因为它戳到了日本人的痛处了吧，镜头下那个冷色调的世界里充满了人与人之间的隔阂，朋友之间，亲人之间，每个人都急匆匆的用冷漠武装内心企图做到刀枪不入。

在这样的情况下，网络，成为了现代人类的精神寄托和主要社交场所，因为在那里，在面具的庇护之下，人类终于可以暴露他们为所欲为的本性，而当这种不加遮掩的本性从网络延伸到现实中来时，便发生了电影里的悲剧。

绝大部分的人，都像电影里的佳乃那样，从事着一份收入普通的工作，结交一群关系普通的朋友为的不过是在下班后不用独自一人。

这些人，表面青春靓丽但内心里漏洞百出，也就特别容易迷失在物质和欲望的迷宫里。

佳乃一边做着嫁入豪门的白日梦一边在网络聊天室里寻找欲望的慰藉，最后却成了欲望的牺牲品。

佳乃是恶人吗？

她对父母冷漠，对朋友冷淡，做着网络援助交际。

她放下尊严向富二代乞求一份带有铜臭气味的爱情，在被拒绝后却对试图帮助他的祐一恶语相向，一个典型的利欲熏心的贱女，却依旧是凶残杀人犯手下的受害者。

那个一脚将佳乃踹下车的富二代，他是恶人吗？

他是个可怜人，一辈子也就在对他人的歧视和嘲讽这样的负面情感中度过。

光代，她是恶人吗？

她是个自私的人，明知道祐一是杀人凶手，却还是和他踏上了逃亡的路途，明知道不会有结果的恋情，却还是要用一个共犯的罪名去交换。

她是个孤独的人，在雨夜独自骑车回家，在妹妹和男友出门约会的时候默默的吃他们留下的一小块蛋糕。

她也是一个傻瓜，和爱人藏身在寒冷的灯塔中，迎着海风摇晃着身体对着绝美的朝霞流泪以为能够忘记世间哀愁。

祐一，他是恶人吗？

他从小被母亲抛弃，是奶奶一手把他拉扯大。

在结尾处的闪回里，祐一和光代两人，对着地平线处升起的朝霞微笑着流泪，一个对着天空流泪的男人，他是恶人吗？

他只是一个被现实激怒了的平凡沉默的人。

还有那些散落在影片各处的“恶人”们，对着老人大喊“你的孙子是杀人犯”的记者，胁迫老人买劣质保健产品的庸医，把儿子抛弃在海岸线的母亲，他们是恶人吗？

恶人到底该怎么定义又该承受怎样的惩罚？

这就是电影让人揪心的地方，无法判断所谓的善与恶，我们面对的更多的，是善和恶纠葛的灰色地带。

佳乃的父亲去佳乃的死亡地点祭拜，在雨中他看见了女儿的亡魂，此时我有些明白死亡的意义重大，当死亡带走了一切属于人间的肮脏气息，也许每个人都会拥有那一张被雨水洗刷的苍白素净的脸孔。

父亲只是平静的对佳乃说，他说：“不是你的错，你没有错。

”此时在悲哀中我能想到的唯一一个词，那就是救赎，真正的救赎只属于一个灵魂。

和东野圭吾的《白夜行》很相似，《恶人》以杀人事件为始而犯人早早浮出水面，真正推动剧情的，是被杀人事件牵扯其中的，犯人和受害者周边的人他们的心路历程，从而折射出了社会中的重重问题和矛盾。

感情是电影处理的最出彩的地方，无论是男女主角之间由寂寞生出的生死相随的爱情，还是父母和孩子之间的无需说抱歉的无私亲情都值得观众为之掬一把眼泪。

祐一虽是天理难容的杀人犯，但是在光代心里，他就是那个她最最珍惜的人，是她宁愿放弃平静生活也要追随的未来；佳乃的生活作风虽有不堪，但她却仍然是父母心中温暖的火种。

其中日本影坛老将柄本明的演出最为感人，作为被害人的父亲，对于女儿如此“不光彩”的被杀害，他表现出了异常冷静和镇定，他找到之前羞辱过佳乃的富二代，但最后高高举起的扳手还是没有砸下，而正是这样的克制才避免了另一个悲剧的诞生以及恶的循环。

“你心中有疼爱的人吗？

那些只要你想到他们会幸福快乐，自己也会开心起来的人。

今时今日，太多人连一个自己疼爱的人也没有，还以为这样就万无一失，可以天不怕地不怕，然后就以为自己最重要、最高高在上。

看到别人疼惜身边人，失去挚爱时，就鄙视他们。

人不应该是这样的。

”这段话虽然说教，但却句句都说到了我们的痛处。

值得注意的是，在全片压抑的氛围里，爆发属于两位老人们。

除了佳乃父亲的复仇外，祐一的奶奶被庸医敲诈，她带上了祐一送给她的围巾，只身一人前往诈骗窝点索要自己的钱财，虽然两种爆发最后都未果，但这样的一种正直和倔强在影片的氛围下是十分有震撼力的，让观众积压已久的情绪在此刻也终于能够找到出口。

影片的整体节奏较慢，真正的高\潮集中在后三十分钟集体爆发，配上久石让一直高质量的音乐，也算是给予了观众耐心一种奖赏。

单单看这后三十分钟，电影和它所受到的好评可谓是名副其实。

《恶人》是一个悲剧，但又是生活中最常见的悲剧，因为人人心中，其实都藏着一个恶人。

祐一说有时候面对大海，会有一种走投无路的感觉。

我想这个恶人，大概也是在人性走投无路的情况下，才会现身吧。

看完电影，我们每一个人，都该扪心自问，问问自己的心，喂，在藏着一个恶人的同时，是不是也有一个疼爱的人在那里？