1.长春女子图鉴,作为一个出生在长春的人,看到了2017年的长春和这些年中的长春人以及他们的情感,北方人特别是东北人的情感,是比较适合用电影表达的,而南方则比较适合电视剧(比如我的前半生),这里没有高下褒贬,只是南方的更细水长流,北方则是不停蓄积,爆发力十足;2.郝蕾的好已经臻于化境,完全融化在角色里,没有技巧的技巧,曲隽希又进步了,人精了,相比之下,金燕玲比较令我跳戏,虽然剧本给了她南方(乡下)人的身份,但还是很难信服她的身世背景;3.幕后的阵容异常华丽,所以觉得剧本和剪辑还是有很大提升空间的,郭婉婷的戏刚刚好(跟鲜族同学的部分功能和呈现都非常好),郭建波少了(当然医院的独白以现在的剧本还是足够的),纪明岚有点原地打点;4.我比较接受母女俩看动物和盲人按摩师听动物,比较不能接受两段闹鬼;5.片中郭建波朋友的爸爸,眼熟,但片尾字幕没抓到,不知道是不是长影的老演员,片头看到长影多年不见的厂标,还是很激动的。
希望长影还有机会春潮泛起。
电影情节把普通家庭演绎的很夸张,但是我能感同身受,姥姥这个角色很像我的父亲,有些霸道,自以为自己做的都是对的。
我的家庭也是争吵不断,这对我的童年造成了很大影响,习以为常后,我就开始活在自己的世界里,外面的环境再杂乱,到了晚上夜深人静的时候,我就能沉浸在自己的世界,安稳的活下去。
金燕玲老师出演很适合这个角色,台湾更加信教,演起信佛的人更加自然。
电影很大一部分在讽刺,放在现在电影里很少见。
春潮,春天的潮汐。
“到了一定时间,海水推波助澜,迅猛上涨,达到高潮;过后一些时间,上涨的海水又自行退去,留下一片沙滩,出现低潮。
如此循环重复,永不停息。
”以春潮喻母女关系,争吵和矛盾时涨时退,时隐时现,循环往复。
影片密集的对话和场景,使观众的目光和思考极少能停下来。
分列几点来谈。
1、《春潮》中的母女关系影片伊始,公交车上,郭建波给一对母女让座。
起身后温柔地看着她们,此处是有羡慕的,因郭建波自小缺少母亲的关怀,之后又不能亲自陪伴女儿成长。
因此,女儿和母亲双重身份的缺失用这一镜头做了铺垫。
小学教师的性侵事件为始,镜头特写孩子被性侵后母亲的两种反应:诉诸法律而不报道;诉诸法律且借助新闻媒体报道。
两种方式下实则是作为母亲对待孩子的不同态度:选择不报道的母亲口头说是出于保护孩子的“名誉”和前程,但选择不曝光,此类事件将被掩埋。
不会引起足够的关注(当然曝光了也不一定引起关注),重演的可能性更大。
因而另一家长的反问是直击核心的,你究竟是为了自己的羞耻心还是为了孩子?
以社会事件引出母女关系,究竟是孩子未来的成长更重要,还是满足个人的虚荣,自私与爱的考量被提出。
郭建波和母亲的关系即是如此,母亲是为了报复这个家带给她的痛苦还是真正在爱她的家庭呢?
母亲纪明岚的闺蜜去世,另一种母女关系被呈现。
养女骗光二老的钱,使二老相继离世。
这里的女儿处在负面位置,联系纪明岚一直咒骂女儿和丈夫,也将女儿当做“毒害”自己的人,将悲剧命运的责任推卸到儿女身上。
纪明岚爱唱歌,不仅是受时代影响,也是内心浪漫化情感的外现,但女儿、丈夫或一个家,让她生活得不好,满心怨恨。
也许观众会看到一个恶毒霸道的母亲,但她可怜的一面也被呈现,似乎没有哪一位母亲不是为了家庭放弃过什么。
纪明岚从同学聚会回来后,开始责骂女儿,已成习惯,争吵和矛盾如潮水一浪又一浪地时起时落。
郝蕾的表演始终是克制的,在母亲面前郭建波失语,唯一的反抗是扎仙人球直到手掌流血。
在她的梦境中,母亲只会如羊一般咩叫,不再说话,对应她最后只能躺在病床,如婴儿般安静地呼吸。
也从这时起,郭建波有了话语权,此前她的声音一直掩盖在母亲的声音下,而她的每一次出声都是在无可忍耐之时。
即使是其中一人“死”去,和解也是不可能的。
为什么郭建波和女儿婉婷都喜欢长颈鹿?
长颈鹿很少发出声音,且脾气温柔。
这对在抱怨和吵嚷声中长大的母女,内心是渴望“长颈鹿”这样的脾气的。
当过去的东西被纪明岚烧毁后,郭建波带女儿骑旧自行车出去玩,这大概是全片最舒展和放松的一段。
继而又是潮水般的矛盾,姥姥在这对年轻的母女间制造新的隔阂与仇恨,试图将不幸的母女关系传递下去以报复女儿和丈夫带给自己的痛苦,这是张爱玲《金锁记》中的七巧,或是《血观音》中的外婆。
回到宿舍的郭建波从母女关系中置换出来,和情人在一起,拿酒杯起舞。
后来母亲在同学聚会上,也拿酒杯跳舞,她们在彼此面前坚硬,但是在对方离场的情况下,选择了相似的宣泄方式。
2、男性的在场与缺席除却母女关系,缺席或在场的男性有其特殊意义。
老周是在两对母女间出现的唯一一位男性,不停充当催化剂。
他懂得女性,也会讨好女性。
对姥姥纪明岚的求婚,送表送披肩喝交杯酒入洞房,一切都顺理成章。
两人聊天时,导演两次把镜头转移到红色披肩的流苏上,姥姥玩弄流苏,缠在手指上,这是一个人在认真倾吐心肠的时候才有的行为,因老周是很好的倾听者。
饭桌上,老周和姥姥辩解记者这份职业,他也聪明,一切顺着姥姥。
婉婷泼洒牛奶,一家人关系似乎又紧张起来,一会老周就在房间拉起手风琴与姥姥唱和,重新和睦。
体贴的老周,会是姥姥心仪的对象,让一个从未在女儿和过去的丈夫面前服软的女人,表现出柔软的样子。
另一个在场的男人是按摩师。
郭建波陪闺蜜去按摩店,期间闺蜜抱怨婚姻关系不顺,两人在按摩店看见一位新来的台湾按摩师。
结尾郭建波又去按摩店,闭目静听台湾按摩师与同事分享海里动物的叫声,仿佛一个出口,加之后来情欲化想象的画面,联系独白中所说的,在没有母亲的时候,会去找男性。
这个台湾男人跨过许多的大江大河来到东北,固然缺失的那部分母爱仍无法被弥补,但他可作为一种情感寄托和想象。
公司婚礼上,主编为郭建波介绍的对象,从他说出那对社会充满信心的话开始,郭建波就在心里为他建起了黑名单。
后面的微信“恐吓”和落荒而逃也是意料之中的事了。
结婚对象不过一段插曲,显出郭建波独特的性格,日常她又是如何劝退结婚对象。
其次,从未出场,却对两个女人造成了不同影响的男人,是丈夫也是父亲。
纪明岚和郭建波对同一个死去男人的形象构建,有诸多不同,甚至是完全反面的:流氓、变态的丈夫,温柔、完美的父亲。
两者或许都带有滤镜,仇恨的或爱的,观众也无法根据母女的陈述构建出客观的丈夫或父亲,但这不重要,看她们怎样去对待一个男人,就可以得知她们的情感态度。
另一个缺席的男人是婉婷的父亲。
婉婷送好朋友崔英子千手观音的玉坠,在英子家看到她和父亲唱歌跳舞,也会失落。
聪明至此,必定想过自己的父亲是谁。
姥姥自小将孙女从母亲身边夺走,造成了她父母之爱的双重缺席。
父亲是成长过程中重要的角色。
3、反讽郭建波回到家中,母亲纪明岚将社区住户召到家中排练红歌,母亲的强势和领导能力从几句鼓励和组织集散的话中凸显,在社区如此,家中亦如此。
红歌的歌颂与开头的社会事件构成反讽。
婉婷在学校进行朗诵选拔,“我一直认为自己很幸福”,不同音色的奋力朗读,却空洞没有情感,再次与开头的事件构成反讽。
4、“流水”意象郭建波回家,面对一屋子唱歌的人,拔出水管,水流淌而出,这是第一次“潮水”上涨。
母女沟通的方式不是语言,而是“放水”的行为,是紧张关系的呈现。
建波带婉婷回家,姥姥在两人间制造隔阂,郭建波打开水龙头,流水声盖住母亲的说话声。
因拒绝沟通和倾听,选择“放水”来掩盖,关系白热化。
到电影结尾,水再一次上涨,漫到医院、舞台、校园。
春潮是春天,冰融化以后产生的迹象。
母亲在上个冬天生病,预示上一代母女关系的结束,冰雪消融,春回大地,镜头最后落在孩子,仍是希望。
5、寄托郭建波因为姨姥入住被“赶”回宿舍,母亲敬佛一事被引出。
孙女婉婷上学出门前,姥姥烧香。
什么样的人会敬佛和吃素呢?
姥姥将生之所托放在观音菩萨上。
佛是她可予寄托的彼岸世界,是她对今生所遭遇一切的绝望,也将此绝望留给后代。
最后的合唱演出,镜头聚焦到老人的面孔上,已经苍老的面庞上涂着胭脂口红。
母亲不在其中,但郭建波几次出现的幻象中,都有一个穿红裙的长发女人,或许这是在表演中缺席的母亲,只是她在那么年轻的时候,就已在郭建波心中死去,“我对未来没有幻想,我在这里出生,也将在这里死去。
”看完是失落的,但希望婉婷会好。
2003年,导演娄烨找到郝蕾要拍一部电影,并提醒她会有一场全裸激情戏。
郝蕾当时已经和邓超相恋多年,两人到了谈婚论嫁的阶段,邓超当然不同意她拍这部戏,但郝蕾觉得自己应该为艺术献身,“拍一部戏又死不了。
”但为了男友的感受,郝蕾婉拒了娄烨。
但娄烨并未放弃,一直为郝蕾留了一扇门,甚至特意把开机时间推迟了2个月。
当时郝蕾和邓超看似要修成正果,实则感情遭遇了巨大的危机,两人在性格和未来规划上都有巨大分歧,几乎每一天都会吵架,据说郝蕾为了赌气在北京怒买2套房,之后赚大发了。
邓超的“小心眼”成为压垮感情的最后一根稻草,之后两人分道扬镳,郝蕾没有了后顾之忧,接下了这部影片。
后来这部影片拍完后入围了戛纳电影节主竞赛单元,郝蕾也因为大尺度出演而“一脱成名”,可惜多年后这部影片成了禁片,郝蕾的“名场面”也成为了网上大家津津乐道的“黑话”,这段经历也让她的性感蒙上了一层神秘的面纱。
2015年,在第18届上海国际电影节上,郝蕾作为颁奖嘉宾颁发了最佳男演员奖,邓超、段奕宏、郭涛同时凭借《烈日灼心》封帝,有趣的是,在颁奖时郝蕾只给段奕宏和郭涛颁发了奖杯,特意跳过了邓超,两人时隔12年后的同台最终以尴尬收场。
很多人不理解,平时大大咧咧的郝蕾怎么怯场了。
那是因为这段感情她付出太多,她曾形容这段感情是她这辈子谈过“最轰轰烈烈的一次恋爱”多年后,她也在《十三邀》里坦言,现在的爱情只是她生活的一部分。
以前不是,是全部,加倍的全部。
郝蕾的坦诚也让她的性感多了几分大气。
在众多性感女神中,郝蕾的性感是独特的,充满层次感的。
如果把性感比作香水,香水分为三调,前调,中调和后调。
郝蕾的性感也是类似的。
早期她是性感极度内敛的,平时是穿着学生装的清纯玉女,但是满园春色关不住,偶尔展现天赋(比如那部禁片)会让人血脉喷张。
中期她的性感是外露的,紧身长裙,配烈焰红唇,再加上珠光宝气和顾盼生辉,这种性感实在大气。
后期她的性感变成了一种气质,尽管她开始发福,身材开始横向发展,但遮不住一种丰腴的美,有网友总结的好,郝蕾或许是唯一一个变胖了依然美得发光的女神。
当然,如果郝蕾的性感如果只停留在表面的曲线和脸上的胶原蛋白,未免太过肤浅。
她的性感更多的是一种独特的生活态度,她就像一朵带刺的玫瑰,远看娇艳欲滴,当别人都近扎伤了别人也差点毁了自己,当再次远离又回味无穷。
1.现在的郝蕾基本放弃了身材管理,有些“珠圆玉润”,网友对她也是极尽嘲讽之能事。
最近央视一套播出的新剧《熟年》里,她演一个杂志社的副主编,演技这一块儿,郝蕾是拿捏的很到位,可是外形嘛,就让人不敢恭维了。
有人吐槽她的衣品土,有人说她外形太胖,没有一点主编的气质。
这样的吐槽不是第一次了。
之前的《八角亭迷雾》里,郝蕾就被吐槽“胖得像大妈”,“眼皮特别重,像刚割的劣质双眼皮”真是落魄的凤凰不如鸡,现在的小年轻哪里知道,当年的郝蕾可是美得不可方物。
郝蕾在大二那年就出演了《十七岁不哭》,尽管演技略显稚嫩,但她是老天爷赏饭吃的典型,一双带笑的严谨会说话,让人过目不忘。
毕业后,她就出演了武侠剧《少年黄飞鸿》里的十三姨,在没有PS的年代,她一出场就惊艳了无数人,是多少人心中的梦中情人。
在《少年天子》里,她饰演了静妃完成了从明艳少女到宫闱怨妇的转变,这个角色很有挑战性,郝蕾不仅贡献了精湛的演技,还展现了颜值的巅峰,邓超就是因为这部剧和她结缘,就这颜值,谁看了不迷糊。
高圆圆是网上公认的清纯女神,但是在2005年的电视剧《烟花三月》里,27岁的郝蕾完成了对26岁高圆圆的艳压,郝蕾在剧中楚楚可怜,一对比高圆圆显得面相太凶狠。
2006年在娄烨的那部禁片里,郝蕾身上的那股文艺气质也被开发出来,眼神里自带一股倔强与狠,可是在激情戏里又展现傲人天赋,一柔一刚之间让人欲罢不能。
这部片之后,郝蕾又和娄烨合作了《浮城谜事》,她也和秦昊成为娄烨爱将,并称为“文艺片的神”有颜值,有身材,有演技,这还不够。
郝蕾的声音也是一绝,很多人不知道,郝蕾还发过两张音乐专辑,而且不是玩票性质。
微博著名乐评人耳帝曾把郝蕾评为“唱歌最好听的演员。
”感兴趣的朋友可以听一下她的代表作《氧气》,她的嗓音很像王菲,但仔细品又有区别,王菲的嗓音是清冷和灵性,她的嗓音则是慵懒和性感,她就是被演戏耽误的好歌手。
可以看出,郝蕾就是这样一个全方位无死角的性感尤物。
正因为有这样的天赋,她才能放飞自我,即使变成了胖子依然遮不住美艳,而且她还有个优势,怎么胖都不会胖脸,这也是她依旧被大家称为女神的原因。
大家吐槽她胖得像大妈,更多时候也是爱之深责之切,她的性感可以达到更高的高度。
2.老话说,红颜祸水。
这句话不知道算不算对郝蕾的诅咒,这个说话太过难听,换个说法,郝蕾是一朵带刺儿的玫瑰。
有相面大师就根据郝蕾的面相和生辰推断出,郝蕾是典型的伤官格,外表克夫,爱情之路不顺,性格比较极端。
这个说法真假不论,但是我们打开郝蕾的豆瓣资料,家庭成员一栏里会赫然写道“前男友”和“前夫”的字样,她的感情之路还真的一言难尽。
和邓超的那段恋情中,孰是孰非外人已经说不清,但两人分手后,郝蕾一度沉寂,而邓超和孙俪结婚后,生活与事业全都蒸蒸日上,这背后多少有点玄学的。
郝蕾和李光洁于2007年结婚,这段婚姻仅仅维持了2年就草草收场,两人闹得很难看,李光洁疑似婚内出轨,郝蕾精神崩溃,因为李光洁是河南人,在情绪输出时忍不住地图炮,最后就被贴上了“骂河南人”这个标签,尽管她后来接受采访时道歉了,但路人缘尽失,而李光洁的私事也被天涯扒烂了,口碑也跌到了谷底,夫妻俩这一战是两败俱伤。
2011年11月11日,在这个特别的日子,郝蕾晒婚戒照宣布和圈外男友刘烨订婚,据说这个男友是个公务员,看样子郝蕾准备踏踏实实过日子了,果然2年后的8月8日,郝蕾又在特殊的日子诞下双胞胎儿子,一切都朝着美满的方向发展。
可是到了2019年11月20日,郝蕾突然发文宣布离婚。
这则离婚声明写得十分“官方”,很难看出她的婚姻出了什么问题。
但是从离婚后的一个细节或许能看出端倪。
离婚没多久,郝蕾就参加了好朋友饭局,饭局上他和两位男性好友左拥右抱。
他的好友曾鹏宇发文:“郝蕾离婚其实已经有一段时间了,作为朋友不管你做什么选择,我们都会支持你,因为你是永远纯真的二小姐。
”我们丝毫不怀疑他们之间的纯粹友谊,但也能看出郝蕾在和异性交往中缺乏边界感,这很可能成为她婚姻中的一大隐患。
此外,郝蕾是那种自信满满的大女主,对很多事儿都有自己的主见,这在表演上是好事儿,但在婚姻中一个强势的女人往往会带给男人巨大的压力,她的三段感情全都告吹恐怕也是这个原因。
这朵带刺儿的玫瑰,终究是没能等来那个采摘她的人。
从好的角度看,连老天爷都嫉妒她的美貌,让天下的男人无法独享她的性感,郝蕾或许注定是要孤芳自赏。
她在感情接连受挫后也变成了哲学家,直言“爱情只是自我异望的一种满足。
”3.对一个女演员来说,外貌是一时的,表演才是永久的,如何把性感的气质代入表演,才是王道。
郝蕾最明白这个道理。
在她刚踏入演艺圈,就曾放下豪言:“我要我的名字出现在表演教科书上,可能那时我已经死了几百年了,可能大家对我的褒贬不一,但是无所谓。
”现在网上经常吹“炸裂式演技”,郝蕾不屑的说,这种爆发力自己在大二时就达到了,这是演员的基本要求。
因为自己耿直的性格,郝蕾的演艺之路并不顺利,她对此也毫不避讳,在《我就是演员》里,她当着章子怡的面说,我没有子怡那么幸运,一出道就拍上了张艺谋的电影,我是从拍烂片开始的。
只有小角色,没有小演员,郝蕾这些年一直秉持着这个观点,这些年外界都说她过气了,她不急不恼,《黄金时代》出演丁玲,《亲爱的》里出演鲁小娟,甚至《谋杀似水流年》里给杨颖做配,官方宣传几乎都看不到她的名字,但这些影视剧里她依旧能成为一大看点,这就是好演员的自我修养。
演员张檬曾在节目中爆料,自己因为不自信去整容,结果差点毁容,后来无戏可拍假装自己很忙,给自己的落寞找借口,台下的郝蕾听后淡定地说:“作为女演员,我都胖成这样了,我还是非常自信地坐在这里,因为我的演技是谁也拿不走的。
”有人会说,郝蕾发福,不注重身材管理,但她已经45岁了,她呈现的状态不就是45岁女人应该有的状态吗?
难道这种自然变老不必那种打一脸玻尿酸,一把年纪还要演少女的女演员强得多吗?
况且郝蕾的胖只是丰腴,距离肥胖还差得很远。
还是以最近的《熟年》为例,她饰演的中年女人,儿子刚考上重点本科,丈夫是高校教授,自己是杂志副主编,郝蕾的外形打扮,不正符合这个人物设定吗?
挑剔的网友大概是锥子脸看多了吧。
第一集面对丈夫的无故失联,她开始胡思乱想,郝蕾完全凭借自己的面部表情演出了一个看似完美的女性做面临的中年危机,即使和宋丹丹同场飙戏,她依然淡定自若,演技毫不落下风,这样的演员不正是现在市场最缺的吗?
郝蕾这样的女强人注定是要把自己的性感献给表演事业,从简单的大尺度出境,到红毯上的雍容华贵,再到渗进骨子里的优雅大气,她的性感层层递进,让你只可远观不可亵玩。
目前郝蕾还远没有走到事业的终点,目前她已经在多档表演类综艺里担任导师,从演员身份变成了制片人和出品人,未来很可能转型成导演。
如果说张颂文是被遗忘的宝藏中年演员的话,那么郝蕾很可能就是一个女版张颂文,她的性感很快会被大家重新看见。
太注重个人表达。
哪个老板脑子不好肯投钱让你导演去表达自己……(除非老板也想混个奖?
)本片影评来自一个出差回程飞机上想看个电影放松下却被伤害到了的人据说母女关系是世界上最复杂的关系,一千对母女关系有一千种样子blabla 于是,看到这部片子的简介就决定看一看。
我对分析紫衣女啊牛奶啊各种意象什么的没有兴趣,对分析里头各种细节代表着什么也没兴趣。
看电影图的是陷入电影故事、脱离现实而带来的放松感。
我要想分析细节那我不如去做语文阅读理解大题是不是。
很多评论说从中看到了自己不被父母理解、无法跟家人沟通的日常所以感觉被代言了。
但就探讨母女/家庭关系的话,也有很多方式把故事讲好,把电影拍得吸引人一些。
很多明明可以通过生活细节、镜头语言来讲的话,不知为啥只能通过片中母亲(金燕玲)的嘴说出来,真的好冗长。
老说国产剧总是飘浮在空中,我看本剧的角色也挺飘浮的……除了前四分之一展示了一下工作外,感觉这对母女都是不用上班的。
郝蕾整个角色都很飘浮,金燕玲表演痕迹太重,尤其洞房前那段自白。
感觉导演对自己麻麻有心结?
通篇展现的是母亲表达和基本沉默的女儿,基本没啥母女间的对话。
导演可能想展现母亲管控一切的窒息感。
但港真,母亲说的没错啊,你一个成年人了,我供你吃供你住还指望我笑脸相对?
我也很好奇如果本片是在用母女关系隐喻个体和国家的关系,那父亲是谁……kmt吗!?
片子没有电影的质感,嗯今后对于这种明显没有电影质感的片子要小心……ps郝蕾独白的那段人看上去颇有些周迅的感觉……
巴黎进入樱花季的时候,我去植物园照了一系列照片,从中挑了一张最耐看的发给了我妈。
此前我是个比较怕照相的人,缘于我妈曾经在带我跟大学同学出游期间,因为拍照的事情在所有人面前用非常难听且肮脏的话骂了我很久,骂爽了一转身进油菜花田里继续拍照,留我一人在车边哭。
这事发生在高中期间。
后来我再没有在照相这件事上给过她好脸色,连可能需要有很多照相的场合都不让她和我一同参加。
她逐渐在拍照行为上有所收敛,但整个大学期间都持续念着没有我的照片可秀,别的家长天天在朋友圈里秀孩子在外念书,照片都看着熠熠生辉,而我什么都不给她。
我花了相当漫长的时间来克服我的拍照恐惧,再重建自信到愿意把照片示人,其中的磨难冷暖自知。
我向来不愿意给我妈看照片,一是想继续惩罚她,二是我胖,此前是肥胖的那种,没少被她身体羞辱。
这次改了主意,是因为我上次和我妈吵起来已经有小一个月了,算是维稳了一段时间,在巴黎六个月减了20斤算是有点正常身条的样子了,她总不至于装看不到继续身体羞辱。
最重要的是,我实在是想堵住她的嘴,别再来念我了。
我还是太理想化了。
我妈不但用一种遗憾的语气说我小学三年级跳芭蕾的时候有多苗条好看,还说让我继续努力,此前我因为体重掉太快而晕地铁的事儿她就跟没听说一样。
不但如此,她还加了一句:你知道自己瘦了有多好看,男人都是视觉动物,你得招人喜欢啊。
我跟她理论“因为身材而不喜欢我的男人既没什么深厚内涵也不值得我留恋”无果,于是告诉她:你以为我在巴黎一天到晚忙都在干什么?
我有男人的,巴黎好多男人喜欢胖女人。
她回:那你就继续吧,男人最看轻的就是你这种女人。
我胖,不行。
没男人喜欢,不行。
有男人喜欢有男人睡,还是不行,此生第一次被人荡妇羞辱是来自母亲,确实令人无话可说。
我根本不知道我在她眼里还哪样是行的,是她觉得无所谓的。
我已经不指望能有什么事能让她觉得好。
看看她问我要照片的理由,是因为她在家长之间的竞争输了,脸上无光。
我的好,就只是让她脸上有光而已。
我只有做个名牌包才叫好。
我妈要面子到不惜在别人面前划破我的脸,再撕下来贴到她脸上的这种行为不胜枚举。
若仅仅是招人反感也就算了,谁家妈妈没点儿毛病要子女担待着,关键是真的影响我生活。
两周前我表弟高考,我妈在以色列,当地凌晨三四点给我发短信,说根本睡不着觉。
我翻她过去在我SAT考试前一夜不顾第二天要早起找我大吵的旧账,问她能不能控制一下。
她难能可贵地放下面子,承认了一回:是,我情绪管理有问题。
此前我跟她翻旧账她从来都否认的,说出去的话就没哪句认领过,这次可算有进步了。
我只好忍住没翻她在我中考考数学那天因为在学生堆里找老师而给我脸色看的更久远旧账,本来老师对我寄予厚望,希望我能尽力冲满分,然而中考数学我扣了9分,是我整个初三下学期数学考试最低分。
我妈状态就是这么差。
这不是我的问题,我无论做到什么份上她都看我不顺眼,还不能忍着不说。
那我能做什么,只能扛着挺着,扛不住挺不住了就干一架。
她更年期已经过了,人更老了,事事更容易保守,可想而知日后的日子绝无可能越过越平静,在一块儿生活只会愈加鸡飞狗跳。
想对未来的日子有点信心,也得是你妈给你点好兆头,才有信心。
我妈没给我,所以我没信心。
所以看到郝蕾演的郭建波在餐桌上低眉顺眼吃饭的样子,我就知道,这就是继续和妈生活在一起的下场,要彻底屈服于母权。
郭建波是熬到了头发现,原来熬不出去。
逆来顺受绝不是因为她孝顺或者爱她妈,那是她唯一的选择。
她妈的男朋友还没多夸几句女儿的好,她妈三言两语就换了个风向,把女儿讲得像块卖不出去的布料,不是抹布所以不能扔,但也真的不堪用了。
羞辱至此,郭建波还是得敬一杯,说谢谢叔叔照顾我妈和我女儿。
她一定有过强烈的想要把那杯饮料泼她妈脸上的冲动,只是后来都被磨没了。
跟我抗拒不住我妈念叨而发照片是同一条路——我们做女儿的,跟你们这群不讲理的亲妈认输了不行吗?
金燕玲演的纪明岚中风躺在病床上的时候,一定是郭建波最爱她的时候。
“你安静了世界就安静了”,她妈终于撒泼撒够了。
不是所有女儿都能遇上这种有撒野泄愤需求的妈。
跟这个世界上的不幸其来各有自一样,妈妈们的可怜和不幸也都千姿百态,但归根溯源总逃不出她们的丈夫和母亲。
我妈状态不好是从跟我爸离婚开始的。
一个人带小孩挺艰难,一个人把小孩培养到能出国念书更艰难,别人家钱能堆出来的她不能给我堆,必须逼着我努力。
这种看着身边的人都比自己顺遂、还不能两手一撒宣告放弃的日子不好过,所以她总有很多脾气要发。
我充分理解她的苦,她的难,她的不开心。
婚姻失败对于她这种很向往婚姻的人本来就是很大的打击,再把我丢给我爸,就等于丢给我那重男轻女的奶奶,我不会有好日子过,所以只能带着我这个拖油瓶。
她为了我付出了许多,我是知道的。
但我确实非常难承受她后来愈加暴躁的脾气,也分不清有爹当没有的伤痛,跟我妈给我的直接伤害哪个要更惨痛。
我妈经常能口齿清楚地骂我二十来句,连骂的话都不带重样的。
“蠢货”、“不要脸”、“自以为是”、“内心黑暗”、“滚出家门”,电影里让观众听着刺耳的那些话在我这儿都是家常便饭。
对我来说,它们依旧刺耳,这么多年我也没有练出一身百毒不侵的本领,在我妈骂我的时候能派上用场。
真的没有哪一次我听了不伤心。
我妈在人前从来都不是厉害的,甚至有嘴笨的时候,也不知道为什么对着我就能羞辱得那么流利。
她曾有一次在我认真伤心着的时候恢复了情绪,以一种事不关己的态度对我讲:你要分得清妈妈讲的是真话还是气话,妈妈是爱你的,你知道的。
我现在真的分不清气话和真话,因为我过去曾坚定不移地相信我妈一定爱我。
我妈好的时候真的跟块糖一样,会抱会亲,会说妈妈爱你。
但她羞辱我那么顺畅的时候,那也是她,她经常那样,一个羞辱你到让你习惯的人怎么会是爱你的人?
然而这些别人都看不到。
我妈在家里当暴君,别人却都以为我家其实有尊观世音,得说我妈在外真得挺会做人。
每次身边有人劝我说你妈其实很爱你,都令我非常痛苦,毕竟我妈对我什么样别人是少见的,见过的要是还能这么说真的就是在放屁。
我倾向于相信我妈不爱我,这样我会好过一点——一个爱你的人是习惯于身体羞辱你、第一次荡妇羞辱你、日常以言语暴力你、要求你在外必须完美的人,那“爱”该多可怕?
母爱如是,我宁可不要。
我有一次在和她大吵一架之后大哭,找了一个多少了解点我跟我妈情况的阿姨诉苦。
我问阿姨,我能不能在参加家庭和朋友聚餐的时候有不笑的权利?
能不能不要脸上没挂着笑容的时候就被说丧着一张驴脸?
能不能有不想合影的权利?
可不可以不要假装自己是个交际花?
大家吃饭不是为了舒服吗,能不能也让我舒服?
问完了我反而更难过,因为我意识到我妈并不喜欢真实的我。
不是发自于喜欢的爱能持续多久,能有多牢靠?
我妈妈不喜欢我,她怎么可以好好爱我呢。
可她又经常说她爱我,那她不就是在撒谎?
可她又不觉得自己在撒谎,每一次说“妈妈爱你”语气都又轻又诚恳。
她自己根本没有意识到,她不是一个爱孩子的母亲了。
“妈妈爱你”并不是完全的谎言,至少曾经不是。
《春潮》里真正让我想哭的桥段,是郭建波看女儿挨纪明岚打,心疼领着郭婉婷离家出走。
她带女儿去动物园看长颈鹿,在傍晚的南湖堤上散步,柳树抽新了,春风和煦。
我是在南湖边上长大的,那个长长的湖堤我经常走。
在我小的时候总是我和我妈两个人去散步,不多说什么,照相也是很偶尔的,我也爱摆姿势。
湖水波光粼粼,那时留下的照片里我总是笑着的,记忆里我妈妈也是笑着的。
我知道自己曾经是个被妈妈爱着的,很幸福的小孩。
只是为什么这些好的时候停留在了我父母离婚前。
生活对她太残酷了,导致她自己根本没有办法承受那些,日积月累的疼痛在她身体里爆炸开来,波及到离她最近的我。
我不能怪她,我于心不忍,哪怕我知道她深深地伤害了我,以一种不可修复的方式。
我也许终生都无法发自内心地原谅她,但她没有任何除了我以外的人可以指望。
是不是给母亲做女儿就是一种原罪。
我妈离了婚,瞒了我姥姥姥爷一年多才敢说,之所以能瞒得住也是因为离婚之前我爸也跟没存在一样,于是姥姥姥爷心大到以为我妈婚姻状态一直不错。
她说姥姥姥爷承受不了这件事。
其实是她承受不了坦白之后,姥姥姥爷施加给她的压力。
我妈也是被原生家庭伤害过的女儿。
这种循环到现在也还没停止。
上周日我正在赶场,我姥发来一条语音说今天父亲节,去祝你爸节日快乐。
我听了差点把手机摔了,一个连记得我生日都足够我惊奇的父亲,一个一言不合就说你可以不要这个爸爸的父亲,一个完全缺位我成长的父亲,到底有什么值得她一个前丈母娘记得。
为什么她不去想和她关系没有断的外孙女会难过?
我最终只能跟姥姥吼一顿,说以后不要跟我提我爸,他这个人跟你没关系,跟他有关的事儿也跟你没有关系。
然而我也知道根本没用的,这话不到一年前我原样吼过一遍。
《春潮》里的姥姥与外孙女亦如是。
等郭婉婷长大了以后她会记得她姥姥什么?
告诉她你妈曾经想打掉你?
发现她在家里剪布料玩绸子的时候当着外人面暴打她一顿?
给她存折的时候还哭一鼻子诉着苦说姥姥不容易?
也许不会全是这些,但这些她一定忘不掉。
她也忘不掉她妈夜里出去了,留她一人,夜里惊醒,发现自己无依无靠。
日子里的愁苦事会随着人不再而停止,但伤痛不会。
她姥姥和妈妈都去了之后,郭婉婷能不能原谅?
她要花很长的时间才能理解,她妈妈之所以是加害者,是因为她妈妈是母亲的女儿、是受害者。
她妈妈没有被好好爱过,所以也没有能力做一个会爱小孩的好母亲。
这大概就是结尾的含义。
南湖是人工湖,所以并没有一波波袭来的春潮。
但那片大水波澜不惊地流出一点点,就蔓延很远很远。
像在家庭里循环着的那种东西,会因为新的生命、老去的生命而永存。
那是做女儿的宿命,一路向下,力不可抗,没有人逃得掉。
很多人说这片子没讲好故事,制造了问题却不去解决,冲突非常突兀,男性角色们又都很猥琐。
我并不想反驳他们。
说这话的若是男性,他们必然理解不了母女之间的苦;而这样讲的女性,大概都有一个比较健康的母女关系,那她们是幸运的,这世界需要这样为原生家庭感到快乐的女人。
只是不快乐的那些,因为生活里没有了丈夫与父亲,她们孤苦无依,无处倾吐,只得互相伤害。
这电影是在描述这样一种状态,一种矛盾天生存在、不可逆、不可修复,而该负责的父亲和丈夫全部缺位,所以最后母亲与女儿成为困兽,在母权之下,女儿成为受害者、最终会加害别人的情况。
这种故事就是没办法替男性找存在感,因为但凡不用全是女性在承担责任,每个母亲和女儿都会好过一点。
那些根本不知道去了哪儿的父亲和丈夫,找他们来一起生活搞不好也是遭罪,不如眼不见心不烦吧。
而你知道那些空洞怎么办?
那些受不完的伤,掉不尽的泪,那些春水涨起也不能够漫溢浸透的罅隙,那些怎么办。
会花一辈子填吧,总会想要填上它,这样会觉得少难过一些。
可你知道,你永远都填不完。
母与女,表面上是彼此厌恶,但内心深处是深深的爱,这是与生俱来的。
这个镜头,令我印象最为深刻,也深深触动我的心,那场景是如此相似。
当郭建波因为个人的私事,但其实并不是自己的本意,而把女儿锁在家很长一段时间,回来时,女儿的话语是指责,说话的姿态是理直气壮,小小的身躯,表达的是自己的愤怒,有理有据地责怪自己的妈妈把自己锁起来。
可是话语中,还是说漏了嘴,表达了自己的害怕,以及责怪母亲不陪她,并把母亲与姥姥对比,说姥姥会陪着她。
看到这些,如果换做是郭建波跟母亲这样,母亲应该是直接就骂过来了。
但是郭建波没有,她心很细腻,她知道孩子这样做只是因为她们太脆弱了,是因为她爱她才会责怪她不陪她。
她尝试着去抱女儿,女儿却本能性的抗拒了,但最终还是原谅了她。
如果没有这样经历的人,可能会不理解为什么会有这个镜头,只是表明女儿想姥姥了吗?
从后面郭建波和母亲的争吵就再现了这样的场景,她们吵架的时候,母亲看起来那么的强势,而郭建波也那么委屈,其实,背后到底是什么呢?
为什么郭建波没有和强势无理的母亲争吵,想来和没有和女儿争吵是一样的道理吧。
她自己的解释,是不想像她母亲那样,在女儿面前吵架,但其实,另一个层面,她是不是能够知道和理解母亲的不容易呢?
她说她从来不同情她,这可能是真的,但是她对母亲的感情是什么呢?
其实还是爱,她不同情母亲,因为她觉得母亲可以有别的选择和解决问题的办法,让自己不那么难过,但是她却选择永远地责怪和咒骂,即使她父亲死了,她也没停止咒骂。
但是她又说谁不想待在母亲的怀抱,她也开始指责母亲骂自己,其实背后,是对母爱深深地渴望,所以她才愿意躺在爱她的男人的怀里,像一个婴儿依偎在母亲的怀抱,因为现实中她是不可能依偎在母亲的怀抱的。
而母亲的指责,是她也需要爱,但是她从郭建波父亲那里没有得到,只有背叛,所以她恨,连带着郭建波一起恨了,而她之所以对外人客客气气,对家里人脾气不好,其实也正是因为她知道家人不会离开她。
而就像郭建波说的,她的母亲,最后会慢慢变成婴儿,因为通过母亲的重病,她也能感觉到,母亲是越来越脆弱了。
一个表面上并不平静的家庭中,三个女人之间是有那么深的爱作为纽带的,不然早就过不下去了。
而正也是希望的所在吧,当感受到彼此之间的爱,意识到彼此间的伤害,并尝试改变的时候,春潮就到来了,就像经历了这么多事之后,郭建波依然可以笑着面对这一些,那么温柔。
春潮,从她的笑容中涌出,流向母亲,流向孩子,流向下一代。
悲剧才可以避免,才可以摆脱过去,把握现在。
过去的经历,可能让你痛苦、愤怒、绝望、委屈、孤独,但是毕竟挺过来了,已经发生的无法改变,所以即使想到一些事,还是会流泪,但今天很好,明天会更好,一切都会好起来了。
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你安静了这个世界就安静了。
就让我们这样安静地待一会儿吧。
如果你醒来一定会骂我。
用最肮脏,恶毒的语言来咒骂我。
你总是说我会遭报应。
哪有妈妈这样对自己女儿说的。
你期待我会遭到什么样的报应,贫穷,孤独,孤儿寡母,疾病缠身。
差不多都实现了,还有什么。
都说出来吧。
还有我的父亲。
你的男人,一个死去的人都不能让你停止咒骂,如果说不幸我更同情他。
他是你所有生活的谋杀犯,所有的错误、责任,你都推给他,你就那么清白无辜吗?
难道你不是为了改变命运,而非得嫁一个城市里的男人吗?
你为了跟他离婚,写了多少封检举信,多少个夜晚,你把我从梦中叫醒,去父亲领导的面前哭诉,你裹挟着我一起控告他,就是为了能获得更多的同情和帮助。
你每一次咒骂他,我就在心里憎恨你一次,你摧毁的不是一个家庭,是母亲在我心里的形象。
所以,无论你多么有难处,委屈,我都不会同情你啊。
他多温柔,仁慈。
我第一次来例假的时候,我很害怕,我去找你,你就冷冷地跟我说,怎么来这个了。
是那个你嘴里的大流氓,教给我怎么叠卫生纸,烧热水给我泡脚,我人生第一次的鼓励和祝福都是他给我的。
所以无论你怎么说,他是臭流氓,他是恶魔,他是混蛋,在我心里他就是一个特别完美的父亲,其实在那个岁月里,他受到的屈辱不比你少,但是他从来没有放弃过我。
而你呢,你在做什么,家里所有的气氛都被你控制着,每天早上我起来听见你洗脸漱口做饭的声音,我就知道这一天我将如何度过。
我们是多余的,我们是你憎恨的人,就是因为我,让你那些年受了那么多屈辱,然后你就要用四十年的时间来惩罚我 ,而我也用了四十年的时间去顺从你啊。
我可以承认,我承认啊,我最初的时候是想放弃她,可是当我第一次见到她的时候,我后悔了,我想保护她,我想给她爱,我想照顾她。
可是呢,你把她从我的怀里抢走了,我没有一次去接送过幼儿园,我也没有参加过一次家长会议。
只有一次,就是她发高烧住院的时候,我在病历上签了我的名字,因为那是母亲必须签的。
你占有的太多了,太多了。
我曾经试图夺回我做为母亲的权利,而每一次都必然以你的胜利而告终。
你什么时候才能明白,家庭不是战场,你的胜利也不是真的荣耀,我不想让我的女儿,走回我小时候的轨迹。
所以我才避免跟你吵架的,你懂吗?
她很敏感,她很漂亮,可是你正在给她注入你的虚荣,你的虚伪,你的嫉妒和不分事非正在她身上发酵。
我不希望她像你一样,过完卑微可笑的一生。
当然,这些年你温柔了很多,以后你会温柔的像个婴儿。
有多少个夜晚我都夜不能寐,我想躺在妈妈的怀里,但是大多数时间,我都躺在了男人的身边,你想让我找一个好男人,有一个家,过体面的生活,我不。
我就要你看见我现在的样子。
躺在病床上的母亲纪明岚安静了,插满管子的她真的像一个温柔的婴儿,当喧闹的世界安静,当暴躁的母亲温柔,身为女儿的郭建波开始对着窗户喃喃自语,似乎只有当夜晚变得沉寂,她才能发声,才能说话,才能将内心的声音变成一种公开的态度:关于母亲,关于父亲,关于女儿,关于那不堪回首的过去,关于母女两人的怨恨,七分钟的独白被徐徐展开,更像是言说权力的更替,但是,当郭建波站在情感重建的高度,颠覆作为控制者的母亲对整个家的历史、现在和未来的定义,甚至在“敌人”的倒下中重新站立起来的时候,她是不是也成为了控制者?
是不是也在制造着不可调和的对立?
甚至,是不是用另一种残忍的方式惩罚母亲?
七分钟,不停地言说,对于郭建波来说,深埋四十年的委屈该有多深?
那喷薄而出的怨恨该有多少敌意?
但是当她面对昏迷的纪明岚,当她在安静的世界里说话,她其实并不想让母亲听到,因为对于她来说,真正的听众是看电影的那些观众,是想知道他们经历了什么的观众——从这个意义上讲,郭建波的独白更像是导演杨荔钠的心声,或者说,杨荔钠正是通过演员郝蕾扮演的郭建波将这个家庭陷于矛盾的前因后果都陈述出来,言说梳理了情节,交代了因果,在让剧情变得完整、线索变得清晰目的论中,杨荔钠才算完成了对于这三个女人相关家庭故事的叙述。
而正是这种太过明显的导演目的论,使得郭建波的独白变得突兀,变得不自然,甚至变得做作——就像这全部的独白文字,都安放在影评里成为引用,是不是削弱了本身的叙事能力?
是在广州国际纪录片节上第一次见到了杨荔钠,在那场名为“名导派对:纪录片导演的自我革新”的对话中,杨荔钠并不把转型拍摄的剧情片《春潮》看成是一种自我革新,无论是纪录片还是剧情片,她认为都是电影,唯一要做的就是:“我们都是要把故事、人物讲好、讲顺了。
”但是她却又流露出拍剧情片的疲惫感,“我拍完《春潮》这部影片很疲惫,很累,我马上接了一个纪录片的组,拍了我新的纪录片《少女与马》,我在这一年的过程当中,跟我的团队在一起,我觉得我养回了我丢失了的精气神,这是纪录片给我的一个养分。
”虽然杨荔钠把这种疲惫感归因于剧情片本身就是一种功利场的存在,只有在纪录片中,才能有一个自由的自我创作氛围,才能让自己成为一个更好的人。
杨荔钠的这种剧情片和纪录片的对比,显然是比较浅显的,而她拍摄《春潮》时感觉到变成魔鬼的那种累,是不是在某种程度上只是因为没有将故事和人物讲好讲顺?
七分钟的独白,显然在整个故事里是脱节的,这是一种没有讲好讲顺的明显标志,而除了在形式上造成了某种突兀,在结构上没有融入叙事系统之外,其实杨荔钠的尴尬还在于一种内在的矛盾。
姑且不说在郭建波和纪明岚母女之间曾经到底发生了什么,那个被纪明岚称为“流氓”的丈夫和被郭建波称为完美者的父亲是不是就是不同立场的定义,放眼到现实层面,母女之间的关系也是紧张而对立的:纪明岚让合唱队的老人来家里练习,一进门的郭建波便走到厨房间,一边放水制造了水管漏水的问题,一边则抽着烟一副鄙视的态度,而当纪明岚无奈地让大家离开之后,郭建波又将烟蒂掐灭在刚做好的饺子皮上;社区的王阿姨最终还是走了,纪明岚认为自己一直把她当朋友看照顾她,但是身为报社记者的郭建波却在报道中说她在冷漠的世界里自杀,为此纪明岚质问郭建波:“她没有把我当朋友?
他为什么要这么做?
”继而开始指责郭建波身为媒体人老是揭露社会的阴暗面,“你为什么要吃里扒外?
人要有一颗感恩的心。
”母女之间的对立甚至敌视,更突出表现在她们在一些家庭问题上的矛盾,纪明岚为了解决郭建波的婚姻问题,给她介绍了刚离婚的郝主任,在家里纪明岚和郝主任在谈话,郭建波却坐在一旁,她发给郝主任的短信是:“男人都死光了?
”“你对面的女人只有一个乳房……”在毫无遮拦的质问和戏谑的羞耻中,郝主任只能起身告别;在高中同学聚会上喝多了酒回来的纪明岚,看到郭建波对她冷眼相视,开始骂她:“我在你们郭家做了一辈子奴才,现在还要看你们脸色?
”在谩骂中,郭建波没有回击,但是躺在床上的时候,一只手狠狠地按在仙人掌上,手掌上布满了血珠,郭建波没有哭也没有疯狂,她反而以更为冷静的方式制造一种痛;在女儿郭婉婷回到家里的时候,身为姥姥的纪明岚告诉她的是:“你没有爸爸,出车祸的事是一个骗局。
”而且她还当着郭建波的面对婉婷说:“她曾经要杀死你。
”也就告诉了她母亲的“人性泯灭”,郭建波反问纪明岚:“你到底什么意思?
你到底要干嘛?
”而郭建波唯一保存着过去和父亲有关记忆的箱子被纪明岚打开,她甚至将里面的信件烧掉,眼眶里泪水打转的郭建波在楼梯口再一次质问母亲:“为什么烧我的东西?
这是我在这个家唯一拥有的东西,你为什么不放过?
”无处不在的矛盾,变成了对立,变成了冲突,变成了仇恨,母女之间的关系紧张得令人窒息,而这种窒息的氛围或者源于历史的那段纠缠不清甚至有着“罗生门”般的过往,那个存在于他们口中的丈夫和父亲到底是怎样一个人?
在纪明岚的埋怨中,丈夫是个流氓,她曾经在采石场偷摸女人而被毒打,曾经在戏院里裸露身体吓到了纪明岚的学生,他还将妓女带回家搞……所以在这个不知羞耻的流氓身边,纪明岚终于不再沉默,她告发了他,两个人离了婚,而自己也不想活下去,直到有一次经过一座庙,看到慈祥的观音菩萨倍感亲切,想找到了自己的亲人,于是她开始信佛;而郭建波记忆中的父亲却是一个温柔、仁慈的人,给了她最好的照顾,也给予了她作为一个女人的成长仪式,在母亲的怨恨、指责和仇视中,父亲反倒让她看见了温暖。
两个女人对同一个男人有着完全不同的定义,这其实是匪夷所思的,或者并不像纪明岚所说是一个道德败坏的臭流氓,也并不如郭建波所说是一个完美的丈夫,那些故事或者是夸张了,但也并非是空穴来分,所以,真正需要解决的是:造成这种差异的深层原因到底是什么?
应该是一种缺失带来的想象性补充,纪明岚缺失的是一种爱情,一种女性独立的存在,所以她会将丈夫看成是一个把她当奴才的男人;在纪明岚的恶意诋毁中,郭建波缺失了一个父亲,作为某种报复性目的,她也多少虚构了父亲身上的完美性。
同样是缺失,同样是虚构,母女之间最后的仇视,使得他们都丧失了作为一个女人的真实存在,老周作为纪明岚最后选择的伴侣,其实并没有弥补曾经的缺憾,虽然他热情、脾气好,也想在母女之间协调关系,但是他的作用并没有显露出来,仅仅作为一个补充,甚至最后也成为了一种形式意义的男性存在。
母女之间的对立没有得到有效的解决,相反,在第三代身上,却造成了更大的伤害,郭婉婷从来没有见过父亲,纪明岚又告诉她“你没有父亲”,而且身为母亲的郭建波差一点“杀了你”,这是何等的残忍,甚至变成了赤裸裸地制造人为的阴影,但是匪夷所思的是,郭婉婷却成为这个家庭中少有的阳光型女人,姥姥和母亲的明争暗斗,让她受过惊吓,使她流过眼泪,也承受着被打被骂的苦痛,但是她却没有成长为像姥姥一样怨天尤人却有着极强报复性的女人,也没有像妈妈一样制造冷漠和自虐,“姥姥你这么说你丈夫合适吗”“周叔叔你这马屁拍的都可以做教科书了”“啥是性侵啊”“我是从你的前屁股出来还是后屁股出来的”——完全体现了一种童趣,或者,杨荔钠想让郭婉婷这个纯正的女孩化解姥姥和母亲之间不可调和的矛盾,但是这种百毒不侵式的预设完全违背了整个家庭的结构叙事:她是郭建波的女儿,郭建波从没有参加过她的家长会从来没有送她去学校,他们的母女关系怎么可能亲密无间?
她是郭建波的同盟,但是她从小就一直被姥姥带着,姥姥对她根本没有潜移默化的影响,甚至她对姥姥的教育方法心存芥蒂——如此独立的一个小孩,是不是变得过于理想化而丧失了真实性?
她是郭建波的母亲,她是郭建波的女儿,在母亲和女儿之间,郭建波既是女儿也是母亲,这是身为女性的一种双重身份,也正是这种双重身份的夹缝性生存,使得郭建波的个体具有了样本意义,杨荔钠或者想从她身上发现女性生存的双重困境和突围的双重可能,但是郭建波显然是困囿于其中,她的大段独白成为自我解救的一种方式,但是当她站在不能说话的母亲身边,当她独自面对病房的窗户,一种镜像出现了,夜晚玻璃的反光映照出她的所有表情,她在叙说,她在排遣,她也在抱怨,她不是为了将问题彻底解决,她是走向了重新制造问题的那条路上,那种怨恨,那种仇视,那种报复,何尝不是曾经的纪明岚?
都是命运的受害者,又都成为了暴力的实施者——身为母亲和女儿,她和她都陷入了迷失且盲目的自我世界里——郭建波的报复就像是一种反噬,在镜像的世界里,最后伤害的也只是自己。
缺失了丈夫和父亲,杨荔钠甚至想将这一切归于宏大的历史问题,纪明岚的悲剧无疑是时代的悲剧,而她摆脱丈夫的束缚之后却又变成了“政治正确”的女人,无论是要有一颗感恩的心,还是高唱“我爱的我的祖国”,都是让自己成为国家的良心;郭建波直面社会问题,敢于面对敢于揭露,成为了社会的良心——当母女成为时代差异的典型人物,其实去除了女性悲剧的私有意义,因为杨荔钠在这部电影里插入了太多社会层面、公众意义的元素,在提供了更大背景解读的同时,也使得这种女性主义的视角变得空洞,而片中插入的那些隐喻性画面,除了带来压抑感甚至窒息感之外,也并不是想要解决真正的女性困境——而最后“春潮”的涌动,连接了病中几乎不再说话的母亲、坐在楼梯上虚构了爱情降临的自己、跑出学校追寻着那一股春潮并嬉戏于其中的女儿,像是女性意识的唤醒,但是,这也只不过是现实一种,甚至不过是未曾改变的现实:安静的人已经安静,仇视的人还在仇视,天真的人依然天真。
一首歌与三代女性"># 一首歌与三代女性主持人Vivian:欢迎杨荔钠导演,电影里出现《我和我的祖国》,这是去年最火热的歌曲,整个地铁都在回荡,在广场上也是经典曲目。
为什么选择这首曲子?
杨荔钠:这首歌其实某种程度上是这个影片的灵魂,一首歌能串起三代人的情感,能让三代人吟唱,我认为这样的歌曲并不多。
它有一个非常好的链接点,也可以说某种程度上这首歌也孕育了这部影片的开始。
我的创作脉络其实也挺有趣,比如在拍纪录片的时候,我看到我的邻居每天坐在那儿,我会觉得他们很美,就很想拍摄他们的生活。
有的时候会因为一首歌,一个梦,甚至一位演员,我看到他/她的闪光点,就很想为他/她写一出戏。
这是我拍摄剧情片的灵感,而不是先有故事框构,再开始写剧本。
我的创作很随机,它会很灵动的从我的脑海里迸发出来。
《春潮》截图C群观众 Not Found:请问导演,姥姥的塑造是否有原型,或者说如何从生活中提炼出这个人物?
杨荔钠:我觉得从每个母亲身上提取一点可能就是一个姥姥,但是在每个母亲身上拿出来另外一部分,可能就是另外一个姥姥的样子,都不一样。
我现在也没有请我妈看,我其实不太敢请她看,有的时候我认为即便是她看到了,包括成千上万个母亲、姥姥,她们即便看了,也不会联想到自己,她会跟你说为什么亲人还要互相伤害呢?
我也不知道为什么。
我觉得这也是人的一种悲哀,你一直在重复,但是你根本不知道这个重复性来自哪儿。
我对姥姥的态度是,我年轻时完全不能接纳姥姥,我会想悲剧为什么是我,为什么这个姥姥会在我们的家庭里。
但是现在我会觉得姥姥也很可怜,她也需要抱一抱,但是没有人抱她,无论是她的爱人、姐妹、兄弟、同事。
所以当小孙女抱她的时候,或者是她可以抱小孙女的时候,我觉得这是一种交换爱的经验。
我甚至认为她在观世音面前都没有办法说爱,因为那不是真的爱,更接近服从,可能是认命,是一厢情愿。
《春潮》剧照E群观众 蛋蛋:说起郭建波,这个名字是有什么含义吗?
请问记者这个身份是怎么确定下来的?
杨荔钠:郭建波没有什么含义,这其实是我一位好朋友的名字,我不太愿意给故事里的人物起名字,我都会用生活里朋友的名字,我觉得也很适合。
记者的设定,她不是商务人士,且对社会有责任,也是理想主义的一部分。
郭建波作为一个公民,作为一个职业的记者,她有她的理想,也有自己所认知的那一部分,这一部分我是觉得她跟姥姥那一代人肯定是不完全一致的。
而且就像剧中老周的台词「记者是国家的良心,一个国家的文明程度,要看记者行业报道的可能性和真实度。
」我觉得郭建波她在工作上是非常尽职的,但她所在的城市,传统报业业绩的下滑,主流媒体还没有变成自媒体,她整个人都会受到冲击。
《春潮》截图A群观众 欣欣小禾:建波的定位是失败的理想主义者,她被那么多书本围绕,却还是走不出家庭的心魔,某种程度甚至用自毁来报复,那么文学对于女性来说意义又在何处呢?
杨荔钠:郭建波作为一名知识女性,她读了那么多书,我觉得那是她的精神渠道。
至于她有没有能力离开这个家?
她有没有能力去租一个房子,把女儿接到自己身边?
她为什么还要回到令她不堪日夜折磨的「小盒子」里来?
可能对有些观众来说,这很不好理解。
但有时命运就是千丝万缕的,就是得这样磨合在一起。
《春潮》截图A群观众 张天琦:请问为什么设置崔英子为朝族人呢?
孩子的演技很好。
杨荔钠:在东北延边,有很多朝族人,他们跟汉族生活在一起。
崔英子这个小女孩也特别好,我也很喜欢她。
孩子们很天真,有的时候她们不太需要你过多地引导,只要看到她们的准确度,把握住,她们是没问题的,而且都能灵光闪现。
像包容孩子一样爱母亲"># 像包容孩子一样爱母亲主持人Vivian:杨导拍摄完《春潮》后,对于原生家庭和亲密关系有什么新的感受呢?
杨荔钠:当《春潮》放映之后,有很多人给我们留言,我想这说明了这部影片是有共鸣、有价值的。
这种命运的相似度,它一定不是空凭想象仅属于个体的,它是社会万千家庭中的普遍现象。
当你推开一扇中国家庭的门,可能每个门里边都坐着一个类似的母亲和女儿。
大家看完这部影片后,可能会感受到,不太表达爱的中国式母女可能会造成一些问题,那就回家多和自己的妈妈交流。
她们的心也很柔软,尽管她们表现得坚硬,实际上她们比我们更缺爱。
不管这部电影传达了多少撕裂与残酷,都是因为我们爱得不够,那我们就多拿出一点爱,就像包容自己的小孩一样去包容母亲。
我认为真的有难度,因为母亲不像小孩,比如姥姥见到小孙女可以眉开眼笑的,但见到女儿她就不是那样;郭建波跟女儿在一起也可以很自然,但是跟妈妈就无法做到。
我想大家都要努力,给对方多一点爱和包容。
《春潮》剧照无法纾解的情绪"># 无法纾解的情绪C群观众 Anne-邓树:我是东北人,好奇电影里的地域背景为什么是东北?
杨荔钠:我的生长环境是在中国北方长春,从小我明白了一个道理,无论是出生在知识分子家庭,还是工人阶级家庭,经常能看到一个现象,争吵一直会伴随着我们长大。
80年代是我父母那辈人的黄金时代,但同时也是他们最辛苦的时候。
那时,社会环境不像今天这么开放,我们今天有这么多媒介,有这么多可以疏通自己心结的途径,但在那个时候是没有的。
我记得他们最高兴的事可能就是打打篮球,晚上去滑滑冰,看场电影。
我想他们的生活本身有些封闭,在外工作时,语权都掌握在领导手里,有一种团体式的权威,向内的话,他们那些无法纾解的情绪带给了自己的家人,因此「灾难」一般会发生在家庭里面。
《春潮》剧照诗意的超现实"># 诗意的超现实A群观众 芝士小丸子:请问片中的红衣女孩幻象以及中间建波的梦境有什么特殊寓意吗?杨荔钠:在《春潮》中,大家都比较关注红衣女子、山羊,这些超现实的画面。
我可以稍微透露一点,抓羊这个场景其实是我自己曾经做过的一个梦,我认为它也适合这部影片,也能表达女主角的心理状态。
我的第一部电影叫《春梦》,我开玩笑说我是可以卖梦为生的导演。
在现实层面里的创作,对我来说是不满足的,所以我需要用这些比较意象的、诗化的、可能有点诡异的元素,来填补这种不满足的部分。
如果需要我具体说明它是什么意思,其实我不想解释得那么清楚,那么极致。
当然如果我不解释,观众可能也会困扰。
但,就让困扰存在吧。
如果大家真正爱这部作品,困扰也会随着作品成为你喜爱的一部分。
我觉得观众的解读其实可能要比我解答的还要好,还要丰满,还要宽广。
主持人Vivian:那么观众朋友们是怎么解读黑山羊、红衣女子这些意象的呢?
B群观众 谈谈谈:红衣女子感觉是一种「逃避」,一次出现在公交车的窗户倒映,一次在水中,有种让郭建波逃离这种母权当下的体制,所以有伸手的动作。
山羊的感觉似乎就是「母权」,是一种病态,所以被医生带走。
A厅观众 素儒:对于羊的片段,我的感受是在女儿的心里,姥姥既是社会中的弱势,也是这个家里的病毒,例如来抓走姥姥的穿着全方位的防护服。
E厅观众 蛋蛋:还以为黑山羊是恶魔的象征,姥姥就像恶魔一样,总是为了满足自己的私欲而摧毁别人,还爱撒谎。
《春潮》截图长段独白"># 长段独白C群观众 东SIR:郝蕾老师的独白光看用词好像有点书面、刻意,但在影片里看起来非常舒服,表演非常惊艳。
请问那段独白是开始就有的,还是确定了郝蕾老师演才加的?
有没有想过其他的表现形式?
杨荔钠:关于独白,有人喜欢,有人疑问,我认为这都很正常。
现在呈现的样子就是这部影片的一部分,郝蕾也贡献了她所有的情感,她认为这是比较舒服的方法,那就按照这个方法去做。
因为在合作的时候,大家都会考虑对方的感受。
《春潮》截图纪录片背景"># 纪录片背景主持人Vivian:我很喜欢杨导的《老安》,这部纪录片有着深入的人性观察和戏剧性的情节。
请问杨导的纪录片背景对剧情片创作有什么启发呢?
杨荔钠:对我来说,剧情片跟纪录片都是电影,最基本的方式是一致的,创作者需要把握好影片的整体架构以及人物的塑造,紧跟人物的命运。
纪录片和剧情片最大的区别体现在工作方法上,纪录片通常我一个人就可以完成,但是这对剧情片不太可行。
就好像剧情片是在一个名利场里,但纪录片不是,它很个人,很简单,没有那么多的可能性。
成熟班底助阵"># 成熟班底助阵E群观众 璐鲁:想听听看杨导对导戏、演员表演等方面的看法。
杨荔钠:金姐和郝蕾都是非常好的演员,如果没有这两位演员真实的表演,《春潮》可能也不是你们喜欢的样子。
金姐做了很多准备工作来到剧组,她对姥姥这一角色曾有过担心,担心自己的普通话能不能让观众信服。
实际上她的表演已经很准了,我们在现场的时候,因为剧本她已经很清楚,只需要跟演员排练走位,因此只要大家都在状态我们就开始工作。
她们都是特别成熟的演员,而且只要她们觉得不在状态,都会主动提出再来一条。
我记得有两场餐桌上的戏,很考验演员的功力,包括小女孩的反应,那个小女孩也很有灵气,她状态不好的时候郝蕾也会指导她。
总之我很幸运,作为一个剧情片的新导演,能跟这两位演员合作,我觉得都特好。
小女孩也很棒,还有我们的配角,比如说闺蜜,还有郭建波的男朋友,还有李文波,姥姥的男朋友,他们真的都很好。
A厅观众 梅子:作为一部坦诚、赤裸裸的女性电影,在「出生入世」时有没有在审查、资金、发行方面的博弈呢?
很好奇也很欣喜这部电影得以问世。
杨荔钠:现在文艺片的接纳度越来越高,如果是前几年,《春潮》的投资不会那么容易,我很幸运,我和制片人差不多是第一时间就敲定了,他们也很喜欢这个剧本,我们很顺利地开展了工作。
但在拍摄过程当中,包括到审查,上院线,都有不可抗的因素,所以每部电影自有它的命运,我认为我们都接受。
B群观众 谈谈谈:剪辑是廖庆松,声音是杜桑,请问与他们合作是什么样的感受?
杨荔钠:我从《春梦》开始就跟廖庆松、半野喜弘合作,这次杜桑老师的加入,他们对《春潮》的贡献和保护是特别重要的。
尤其是廖庆松老师,他是本片的监制和剪辑,他是《春潮》很重要的保护人。
电影创作的过程中会出现各种困难,我最低谷的时候都是他作为监制一直鼓励我往前走。
主持人Vivian:谢谢大家的提问,时间如潮水流逝,浸润了我们每一个观赏《春潮》听杨导映后的人。
再次感谢杨荔钠导演的倾心分享,从《我和我的祖国》的吟唱开始,到暖心的收束,陪伴我们度过520的夜晚。
杨荔钠:多谢主持人,多谢各位。
《春潮》把我们链接在一起,爱的夜晚。
我会继续努力,很开心。
影迷 · 短评@ZH 99分。
「你和母亲的关系,决定了你和世界的关系」,何止是和母亲的关系,更有是亲密关系,原生家庭关系等等,人们对这些关系的处理,以及由此带来的影响,片中都有表达。
我们尽量不要带着自己的偏见去看电影,这样会收获更多体会。
@电影吸尘器95分。
三代女性失语的家庭故事,一个想逃离确怎么也逃不掉的故事。
总说原谅一个孩子很简单,可是原谅自己的母亲为什么这么难?
@Mlle.xiaopoderouge🐾 90分。
在代沟之间怎么去搭建起一座桥,从此岸通向彼岸,还是选择沉默,每个人都有自己的的选择。
红衣女子我觉得象征着建波内心对现实生活仅存的温热和所向往的逃离困境的勇气和自由。
这部电影想谈的很多,爱其实不止一种,我们要学的是如何去表达爱。
@Janer 90分。
为人母也为人女,真切的体会到片中姥姥和女儿关系的拉扯。
亲情不总是温暖,却也不能一刀两段。
《春潮》剧照@欣欣小禾 88分。
倾巢之下,岂有完卵。
大时代变动下,家庭也在一点点地由异化的硬壳变得柔软,虽然很难,婉婷和崔英子带给了我们希望,冰雪消融,春潮澎生,愿所有女性能够找到俗世以外的自如!
@Lulu潘荟竹85分。
台词写得太棒了!
我真的觉得里面的人物就像是生活在我身边的感觉,那种气质和说话方式,小女孩东北话说的溜溜的!
人物状态写成这样太厉害了,一点也不流水账,主要是人物的前史很丰满且埋得好。
母女关系的探讨让我想到上学期看的《祖鲁情书》《优越》,早慧的女儿,创伤回忆,《春潮》重点落在了原生家庭的痛。
不过姥姥这个角色的历史感没出来,她所生活的时代全靠歌舞来讲述了,没有展露太多导致女性压抑的历史困境。
@一田 85分。
正因为我们对亲密关系和原生家庭有那么多期待和需求,所以才会有这样多爱恨纠缠的感情。
郭建波的身份就是这样,她无法通过自己站起来,或者像《你当像鸟飞往你的山》里的塔拉一样通过教育站起来,即使她是一个有着独立思考能力的女记者,她也无力抵抗母亲,唯有消极等待母亲闭嘴。
自我的重建是一个碾碎痛苦的过程,需要强大的意志力和无比清醒的头脑。
大部分我们,都只能在沉默中逃避,然后等待变老、等待死亡。
@东SIR 80分。
爱与恨、关心与控制、坚强与隐忍、奉献与占有、创伤与治愈、慈父与恶夫……是咫尺,亦是天涯。
希望影片上映后,有更多人去看看。
不仅是母女、不仅是父子,甚至不仅是二代人。
资讯的发达似乎没有使人更多的相互理解,反而造成了太多怒目而视的彼此。
不指望看一部电影就能双方和解,只是希望注视对方的行为、聆听对方的声音从这123分钟开始。
@熠昕 80分。
导演的细腻,让人物独特而又很普遍。
现代女人的独立,女人的隐忍,女人的悲惨,女人的压抑,女人的爱,都在影片从当下已发生的关系矛盾进行中,叙述中徐徐透露出来前因,逐渐扩展和转换着观众的思考和对人物的认识。
水流溢出,水流弥漫,春潮在涨,超现实和梦境的嫁接让影片的诗意片刻,留下更多记忆与思索。
@kikyo 80分。
对母女关系的把握非常精准,小女孩的东北身份也使得本片在压抑的死亡味道上冲出一点春潮的劲道。
郝蕾像是中年的余虹,她对角色的信念感强到令人感动,金燕玲喝多走出门骂骂咧咧尾调的戏腔。
再赞叹金燕玲这个母亲的角色塑造十分成功,能让许多在原生家庭中受到来自母亲创伤的长大或者没长大的孩子引起共鸣。
金燕玲身上有我母亲的影子,在她和郝蕾的对峙中;还有外婆的影子,在那个动荡恐怖的年代给她留下的印记中。
《春潮》剧照@WhysoSirius 79分。
病榻独白的介入,即使让人物弧光更加完满,也难掩与全片的冲突,有些过犹不及。
小孙女在两位影后前面也不落下风,很好的接住了来自母亲和姥姥的爱与压迫的戏份,只是给孙女的不少台词透露着诗朗诵气息。
金燕玲通吃两岸三地角色,究极信仰+大举报时代也信手拈来;镜头直怼郝蕾的贵宾犬发型,掌心刺那段看的我倒吸凉气。
两位女演员分别带着杨德昌和娄烨风出场,加上半个贾樟柯班底,颇有趣味,也像导演说的这样的投资规模几年前是不敢想的。
潮水涌过砖缝,难得安宁。
@维懒懒🌈 75分。
家庭关系是我们一生的话题,在影片中,我们看到的每个人的视角,对于人的构建都是不同的。
郭建波认为父亲完美,母亲充满戾气。
而在她母亲眼里,父亲却是恶魔流氓人渣。
我们可能永远也无法构筑出这位父亲“真实的模样”,表面上,他以“不同的形象”影响着整个家庭,影响着这两个女性的生活。
但事实上,真正影响她们的是她们从自身视角出发所看到的世界,是她们以为的家庭的模样。
@Nj 68分。
本片通过构建出原生家庭之痛大母题下的女性生活空间,将镜头对准母女之间的情感疏离与血脉羁绊。
同时导演有意从个体/家庭为出发,论及到社会/公共,乃至国族/历史议题;并借助丰沛的梦境、幻觉等超现实意向符号,呈现出一种诗性的视觉叙事。
△ 《春潮》剧照
毫无疑问,春潮是一部女性主义电影,但也绝不仅仅是一部女性主义电影。
春潮是个人、家庭和时代的连接体。
母亲纪明岚,成长于二十世纪后半叶的中国,她是能干、强势、雷厉风行的,笃信权力与权威,失败的婚姻使她憎恨前夫,陷入无法信任婚姻,却同时又渴望呵护与陪伴的矛盾中。
对人生失望抱怨的她选择信佛自我开解。
女儿郭建波,80后,报社记者,自由不羁、理想主义、坚持真理并企图对抗压制与虚妄,对婚姻与爱情没有过多的期待,甚至抗拒婚姻,在感情里追求身体和精神的解放。
外孙女郭婉婷,00后,思想高度开放活跃,有着很强的平等观念,早熟,机灵,有自己的主见,也像母亲郭建波一样任性、自由。
纪明兰和女儿郭建波之间的对抗和矛盾是持久而缓慢的。
母亲持续咒骂已亡前夫,是女儿郭建波对她产生厌恶的最大原因。
在母亲纪明兰看来,前夫是流氓,干出伤天害理的事,她这辈子是被前夫毁掉的。
而在女儿看来,父亲给予她不同于母亲的温情,他是一个好父亲,原本美好的家庭是被母亲对父亲的报复毁掉的。
纪明兰对外孙女的照料比起对待女儿有着对以往沿袭,但很明显,纪明兰和外甥女之间的温情无法被替代。
她在外孙女身上进行着一种对遗憾的弥补,所以她疼爱外孙女,整日陪着她,甚至抢占女儿陪伴外孙女的时间。
这种弥补式的陪伴可以看作是一种忏悔和填补。
她与女儿一定程度上不可修复的隔阂感让她毫无反思吗?
未必。
于是,彼此无言的纠缠、对抗、懊恼、爱与恨,此消彼长,强烈而漫长。
而对一个家庭的建构就是在这样漫长持久的情感对抗中逐渐丰满起来。
这是一个有角色缺失的家庭,但缺失部分恰给出让人沉思的矛盾。
值得一提的是,《春潮》的极佳之处在于完全脱离男性的视角来讨论女性的自由与权利,而非通过贬低或是对比。
比如婚姻观,即便纪明兰婚姻失败,她依然认为婚姻是幸福稳定的生活的保障,所以她强迫女儿相亲。
而女儿不愿随意走入一段婚姻,于她而言幸福无关一段稳定的亲密关系。
又比如选择生育的权利,女儿郭建波曾动过打胎的念头,而纪明兰却以“谋杀”冠以女儿的想法,等等。
对于这些矛盾的讨论,只关乎于两代女性的自我建构。
但即便建立了冲突,角色依然有着丰富饱满的可爱面,除了真实的生活化表达,纪明兰和女儿郭建波之间的观念落差也昭示着两个时代的交替和碰撞。
从50年代到80年代,80年代出生的人们正在经历着一种完全不同以往的精神释放。
50、60后因为出生背景且共同经历过苦难,因而有着极强的集体意识感,也对权力有着坚定的信仰,依赖生活中一切稳定有序的事物。
而80后开始,或许是压抑已久也或许是没有苦难的虚无感使得这个群体更追崇自由与理想,企望抓住一些更真实有力的精神感,也更愿意挑战权威、打破桎梏。
到00后,也就是外孙女这一代,一个对人情世故高敏的年轻“早熟”的群体,早早地看懂世间的阴晴圆缺,反而更自由,没有阶级观,也更崇尚平等。
这一年轻群体即是春潮,是流动的希望,流淌过两代人的对抗,将给出新的交代,这或许也是影片结局的暗喻。
春来潮水,希望如斯,未来可期。
(ps.我永远爱郝蕾😭!
)
整体真的不太行,所幸的是后半段力挽狂澜了许多,以至于不太崩。
饭桌上金句一出,整体就掉了个档次,病床前再来份独白,档次就再掉一节,但如果没这两场戏,故事显然是讲不明白的。而叙事虽然不堪又说教浓重,认知还算尖锐,那处处要赢的歇斯底里,好歹有点刀子嘴豆腐心的现实基底,但再上升就都是扯淡,就像把赵家上升到你家般荒腔走板的形式狗屁,那大清国它他妈就不爱你,咱也就别装了。
“你和母亲的关系,决定你和世界的关系” 海报上的这句话是德国的心理学家说的,映后郝蕾竟然提到自己去上过他的课。全片是非常大篇幅和集中的关于女性心理的关注,温柔、恐怖、憎恶、欢乐...三代人之间的交流与彼此的困境如同潮水般汹涌地席卷而来,却又安静的退去。它比《柔情史》更加自然文艺,会误以为这不是长春的故事;却又少了点张姐《20 30 40》的洒脱,那些独白俨然成为了堆砌的词藻。但三位从老到小的女主,都有演技的高光时刻,看的还是开心的。
看不下去。节奏太慢,她姥姥的口音太出戏了。
诚然剧作和文本有诸多不成熟的地方,但影片以一种极为冷静克制的手法展现了祖孙三代之间微妙而又脆弱的亲缘关系。至于里层想探讨的关于政治方面的议题无外乎是隔靴搔痒,浅尝辄止,一些超现实主义的部分也没能很好的融入剧情(比如红衣女子的幻象),略显突兀。春潮涌出,汇聚成河,过往恨爱随风而逝(也指对祖国),新的希望正在冉冉升起(下一代)。
疯羊梦,爆水管,种佛珠,长颈鹿,检举信,旧单车,闭灯锁门,倒影长谈,三代女性纠结关系,时代之恶隐晦其中;可惜情节生硬刻意之处有点过多,书面语台词也很违和;靠最后超现实春潮泛滥收尾,还成吧
每个人的表演都是割裂的,虽然郝蕾把基调把控的很到位,但剧本的薄弱,台词的空洞,以及避雷式的背景设定,让一幕幕的场景刻意又模糊。
尴尬,做作,剧本无法自圆其说。导演没有能力完成她想象的片子,搞清楚自己的天花板吧。
家长里短...吵闹。以及郝蕾最后一段自言自语的对母亲的控诉,太假了。
三代女性的爱与恨在同一个屋檐下几乎如潮般控不住,两次水漫,从节制的快意,终究转成无需节制的畅达。过程的波澜,现实也好,迷离也好,都是些不止于家庭关系的惊惶。映后导演杨荔钠说电影有公共经验,会引起共鸣。大胆的地方在于,家庭的战争之外,是不同代际固有观念的形成。特别是姥姥,经受过那个年代的变异,然后在这个年代歌颂,经历过迫害,却不只是自断经脉,而且培育了更大的迫害,这就不只是思想、视野的局限了。非常喜欢饭桌戏,周先生赞叹媒体人批判的良心,姥姥直接说出了最苍白、最诡辩、最悚然的恩惠论。电影最可怕也最可敬的,正是这里。金燕玲和郝蕾何尝需要有半分担心过呢,难得能找到一个水灵的小孩来演个机灵鬼。@上影节。见完郭晓东和娄烨后,终于凑齐郝蕾,不枉我跑断了超喜欢的拖鞋。
当我的母亲再也无法歌唱祖国,我去和台湾男孩亲昵,我的孩子才可以奔浪而去。
太空太平了
两个印象最深的镜头:郭婉婷在崔英子家里,摄像给出类似第一视角表达她对和睦家庭的向往。母亲纪明岚病发的那晚,女儿却关上了房门,随后有十秒钟的镜头一直对着那扇关上们,最终那扇门也没有打开。
就是从郝蕾那段漫长的独白开始,崩了!
fuck the family!!!! 死去的父亲,一如鬼魂般与你形影相随挥之不去,活着的母亲,一如噩梦般让你无法安宁无处躲藏,我回家却发现,没有一盏灯火为我而明,我爱的两个男人,一个已经离去,一个不曾到来,我曾经以为不存在出路只存在幻想,而如今,我对未来不抱有幻想,每一天都是余下生命的最后一天,然而我无法像放下一本书那样放下我的生活,精神的痛苦唯有肉体的疼痛才能消解,想起《钢琴教师》,Nocturne No.21 in C Minor Op. Posth by Chopin,
2017《血观音》2018《柔情史》2019(公映)转眼2020特殊时期第①时间看见这部同样是祖孙三代相爱相杀的亲情電影《春潮》40岁的未婚生育的妈妈,丧偶的姥姥,单亲9岁的孙女,组成了一幅中国普通家庭的伦理的感情大戏。小女孩演绎的太出彩了,当然也说了很多“小大人”的话,电影最后长达8分钟“母女”病床前的最后“独白”,也是妈妈无力反驳时女儿(妈妈)身份的郝蕾对着窗户面对反射出来的妈妈(姥姥)的轮廓说出了自己为女为妈为女人的激情独白,也是国产电影🎦很少的带有🈶演员功底的内心独白,也是很多适龄女性的压抑几十年的想要对自己最亲的家人吐露的❤️心声!从学校到单位从社区到左邻右舍电影的辐射把中国人的家庭涵盖进来我们都可以从某位人物身上找到自己似曾相识的影子和熟悉的故事。据说电影还有一位老年女性故事
能理解这种“我和我的祖国,互害一刻也不能分割”的表达在国内环境下有多难得。但是为了铺开“东北《血观音》”家庭剧底下的国族迫害史,用上太多无谓的指桑骂槐,结尾更是什么“拔掉母亲氧气面罩后大型镜像爱恨嗔痴演讲”、“从不远万里漂泊来东北的台湾帅气盲人小哥身上找寻到了被患有文革后遗症的红卫兵母亲迫害的温柔渣男父亲的影子”等等哑迷绕口令式的设定都一股脑给整出来了,雷得人一时不知该说些什么...某种程度上还是审查问题,国内电影创作者想要表达政治反思,却不得不走上层层悬浮、空洞的花架子路线,最后出来的效果和原本想倾述的已经差之千里。
3.5 人物的情绪太满了,姥姥婉婷郝蕾三个人的表演(对白)拖着情节走,病房里那段郝蕾的独白太毁,结尾很好,但水流的拍法像是从《赤桥下的暖流》借鉴来的
故事拍的很散,摄像很抖,一看导演履历是拍纪录片的,瞬间明白了。要不是郝蕾那段独白,我始终都不明白这个电影在表达的中心点是什么,但问题是,你要表达的思想要靠女主几分钟的独白表达给观众,那这还能叫好导演么,最后那段为了点题而点题的超现实主义的潮水又是在干什么。真是浪费了郝蕾尤其是金燕玲的演技,一个台湾演员能把东北的那种尖酸刀子嘴的还有点更年期综合征的妇女刻画的如此好。
实际上是借这三代人去讲家国关系。最后几分钟水的意象还挺厉害。在玻璃窗的反光下对着母亲念白的那八分钟实在太扣分了。摄影这么糙还能拿摄影奖,真是硬塞啊。#补标#