世界的阿菊

有點可愛又有點悲傷的時代片。

-「你知道這片天空的盡頭在哪裡嗎？

」江戶時代末期，武士階層逐漸走向沒落，但阿菊和他的武士父親仍堅守著武士最後的尊嚴看得讓人唏噓，明知父親是被帶去樹林里切腹自盡，還帶著自己的短刀執意前去赴死，割斷自己的喉嚨。

所謂武士道精神難道就是這樣嗎，多少有些無奈和難受。

然而也是這樣因此備受尊敬的武士家的阿菊卻與一個不認字的以掏糞為生的所謂下等人相愛了。

本想在紙上寫忠義（ちゅうぎ）二字卻不小心寫成了中次（ちゅうじ），發現了自己的小心思後害羞得捂臉打滾那段的黑木華好可愛好可愛啊。

不知道父親所說的天空盡頭的世界是什麼樣的，但就在中次問到阿菊：「這樣的我你也可以接受嗎。

」 阿菊點頭的那瞬間，我好像看到了新世界的模樣。

-「本想讓這個無可救藥的世間吃屎 結果是我自己先吃了屎。

」「中次 這裡是個笑點。

」電影雖頻頻引得觀眾發笑，可每個笑點背後導演又會立馬再遞把刀給你，剛笑完就連連嘆氣。

最後在池松壯亮把糞便甩在欺凌他的沒落武士臉上的時候，劇院裡響起了掌聲！

無論你是武士是商人是農民還是社會最底層的人，不都是上面吃進去下面拉出來，就像池松壯亮調侃的那樣：「要是沒有我們，整個江戶就是一個糞坑吧。

」 這裡謝謝導演貼心地把電影處理成黑白兼顧了畫面的美感，但不覺得屎糞有多麼惡心，有些好吃懶做苟且偷生之輩不比屎還髒，不比努力掏糞努力生活的人還無用嗎。

-ps. 這部本不在我計劃中，因為發現是黑木華主演，臨時決定同場加映，萬萬沒想到共演的還有池松壯亮和佐藤浩市！

真是部意外收穫的可愛電影，算是本屆最超出我預期的一部！

來看就對咯～

金子、阳光，还有啤酒。

我们拥抱黄色。

还有呢？

油垢渗浸的衣领、长年夹烟的手指、老朽的脸面，这一切指向的腐烂，我们无法回避地也和这些黄色共生着。

当然，还有粪坑里的黄。

但这是一部黑白电影，《世界的阿菊》，你若有幸在大银幕上观看，你可能会欣慰，欣慰因电影中的刺激性画面使得你座位右边吃零食的嘴停下来了，影院终于变得和电影中的那个下雪天一样安静了。

但你也可能会恼火，恼火因电影中的刺激性画面使得你座位左边那个人拿起了手机开始屏摄。

于是你恨不得冲进现在银幕上的那个刺激性画面里，捞起“那物”糊屏摄人一脸。

刺激性画面里的“那物”就是《世界的阿菊》里最大的主角，粪便，我们永远共生的热烘烘的黄伙伴。

一个爱讲冷笑话、兢兢业业的挑粪工人矢亮突然缺了副手，便忽悠了一个靠收废纸为生但收入实在微薄的年轻人中次成为其副手，于是两个人开始搭配干活，整日在各处收大粪，然后再卖给农场主施肥，臭烘烘一团糟里，两人合作得还算不错。

于是，我们在《世界的阿菊》里看到了非一般的景观：粪坑里粪便的特写、农人舀起粪便施肥、因下雨漏水从茅厕里溢出来的粪、挑粪工被愤怒的农场主用粪浇了一身。

屎屎屎，屎屎屎屎屎。

电影中有一幕，是挑粪老手矢亮对刚加入这个行当的中次干活不满意：矢亮看到中次直接把整桶粪倒入坑中，因为倾倒的角度不便，不少粪便洒在坑外，爱粪人士矢亮不干了，以身作则，说你怎么能这样，于是双腿跪地，开始亲手捧粪入坑……虔诚如向尊者奉上梯己，于是我们和中次一起震撼了，顺便可能也和中次一起开始从这一秒突破防线，逐渐向粪打开心扉，与其直视。

那阿菊呢，阿菊是谁？

其实在挑粪工矢亮遇见了副手中次的那天，他们也共同邂逅了这个来自落魄武士家族的小姐阿菊。

那是一个下雨天，三人在茅厕的小屋檐下避雨，一个绝对恶臭的环境里，身旁随身携带粪桶的矢亮，一脸懵懂的穷青年中次，还有看起来就香喷喷的阿菊，窄细的檐下挤着这三人，仿佛那天就把命运扎在一起了。

还是那样，江户的挑粪工二人组日日在各处收大粪，阿菊和父亲所住的木挽町长屋也是其中一处，粪里来雨里去，人们在长屋的窄巷内擦身而过，日子混杂着屎意温热潮湿地过着。

但在时局混乱之年，命运之剑随时会从天而降，一日，阿菊因寻找去决斗的父亲而脖颈被砍，从此父亲死了，阿菊哑了。

而阿菊的父亲在死前还拉了最后一次屎，拉屎的时候恰好碰上了来长屋挑粪的中次，他一边拉一边对着中次乱七八糟地说了一通，最后就在茅坑处点了题：“中次啊，你知道什么是‘世界’吗......以后碰上喜欢的女孩子，你就对她说，‘世界’上我最喜欢的人是你。

——这就是最高程度的喜欢了。

”话音刚落，来挑战的武士到了。

没曾想，这场茅厕会谈竟成了阿菊父亲的遗言。

脖颈被伤后就哑了的但无敌的阿菊在消沉了一段时日后又决定重启人生，继续在寺子屋教人识字。

然后呢，然后就是爱情来了。

●电影以章回体的形式分了多章，在序章和前六章的每一章节的最后一个镜头，都用了彩色画面。

这里是第五章的最后一镜，陷入爱恋中的傻傻的阿菊。

桌上是把原本要写的“忠义”写成了“忠次”。

（因心中想着挑粪工“中次”）木挽町长屋的粪坑终究是滋生出了中次和阿菊的情谊。

当已哑的阿菊拿着自己亲手做的却在路上被撞翻的饭团去中次住处找他并表白心意时，中次惊愕，他紧盯阿菊，说，“我这样身份的人，也可以吗？

”沉默的阿菊用力点头。

不像矢亮的巧舌，中次激动到不知所以，他只能双手伏地、狠拍路板、砰砰砰砰，再向天空划圆；再双手伏地、狠拍路板、砰砰砰砰，再向天空划圆；极具仪式感的体语，重复多遍，最后的终止动作都是将双手重重指向阿菊。

这时候落雪了，就落在中次家的破巷弄里，极致安静，无人说话，一个失声了，一个也失声了。

砰砰砰砰，在字幕里，补上了此刻这个无声世界里最世界的告白：

如果说导演阪本顺治只是因为视觉刺激上的考量而将电影处理成黑白，那未免过于简单。

单从影片采用的4：3的学院画幅和画面中迈着碎步的优雅阿菊来看，阪本顺治似乎是更想用黑白影像的加持来给出一种不同于彩色银幕的、有距离的、古典主义的表达。

而阪本顺治确实也在幕后纪录片里解释了，这有一种“非现实的感觉”。

电影的幕后纪录片中，创作者们不断地提到日本的循环经济模式，指的就是挑粪二人组干的把屎循环处理的事。

这是一层意思，或许它是电影制作的最初议题，但《世界的阿菊》传达出的意义显然远远超越了对于人和自然和谐共生的生态讨论。

影片的最后，寺庙的僧人也道明了“世界”的含义，就是“你向那个方向走出去，之后，还能从这个方向回来。

”人和世界一起循环往复，不过如此。

阿菊的父亲在决斗中死去，但贫民呢，一个在破烂长屋里青灯寡食的老箍桶匠，电影也给了他最后生活的希望和气力。

混乱的武士时代终将过去，贫民你我扎上一口气，还能活一活，或者必须活一活，反正世界不过就是粪海啊，不过如此。

人们彼此怜惜着，你拉屎来我挑粪，一不小心撞到了，就撞在一起取暖吧，运气好的话还能看见春雪落下的样子。

阿菊循着逝去父亲的样子，在破败长屋的细巷里四面拍手祈祷，圣洁如神女，这边挑粪工二人组就哼哧哼哧地一身干劲儿来收粪啦，一处是遥远雅致的古典，一处是入世到极致的屎尿，这二者混在一起的冲击，让电影的悲情荒诞浪漫如漏雨的粪坑一般喷涌泻出，恰似一场罗曼蒂克交响屎，噗噗噗噗噗，砰砰砰砰砰。

文章首发于微信公众号：晃膀子看电影

什么样的导演可以从屎尿屁里讲出了大智慧啊？

学院画幅章回体叙事，让场景有了舞台剧的效果，镜头更多集中在演员身上，既考验演员的表演功力也让演员的表演更具感染力；黑白影像既是屎尿画面的体面还增添了浓浓的江户氛围；三个贱民阶层年轻人的日常，轻松诙谐的对话，一本正经的屎尿屁理论，讲人与自然该如何相处的哲理。

电影挑了一个绝佳的年代，黑船打开了国门但还没到明治维新，这时从外面刮来的新思想从贵族阶层开始往下影响到住长屋的贱民，社会结构出现各种形式的动荡。

就像“世界”这个词，从单纯的佛教用语变成了每个人心中具象的事物，甚至可以描述出来。

阿菊是这个大时代背景下的符号，阿菊骄傲，阿菊悲痛，阿菊失语，阿菊的小心机……什么武家出身还是掏粪浇田，都有悲欢离合；中次是懵懂憨憨需要更长的时间去领悟，但最终也在阿菊的指手画脚下明白“这世界我最喜欢你”；矢亮最真实，说这个世界就是吃进去的都会变成屎，然后屎里长出新的粮食，人也不过是这个轮回中的一个阶段，逃不出生死。

仅有的几帧彩色画面正是表达生命中转瞬即逝的美好吧。

影片艺术风格非常独特，画面精致，表演扎实，在风趣幽默中莫名笑出眼泪。

世界飞速发展，各行各业由不得任何人的失速前行。

比如我们平时的餐饮习惯就有了质的变化，预制菜的突现，大大降低了饭店的成本和发展多元的可能，我们似乎也麻木的习惯着，更似乎不可选择的接受着这样的变化。

可是久了，大家也意识到，这不是真正意义上吃饭了，原来的舌尖味道渐渐远离，更不要说慢火烹饪了。

甚至有人跟我说，以后到广州不用早起去早茶了，预制菜已经慢慢倾覆了整个餐饮……电影也无法绕开这样命运，资本“遵循”着市场，以他们的认知，不顾一切的挟从业人员席卷着韭菜的口袋，以往数据佐证也好、翻拍也好，只要再加几个明星，文化就成了他们的工具，只要赚钱，毁了彼此和这样世界又如何呢。

但是，久了，大众也一样反感着这样的速食，渴望回归“味道”，普罗大众渐渐不约而同的期盼“原来的味道”。

我们春节档电影的口碑，就是最好的印证。

《世界的阿菊》的出现，虽然很难成为坐标似的经典，但它的意义极其非凡。

它有吹响日本电影鼎盛时期号角的模样，扎扎实实、不急不缓的展现着简单而又浓郁的爱情故事（一个社会地位尚可的武士女儿，坚定的选择地位最卑微的掏粪工。

）没有任何外加的多余修饰，浑然天成着，远胜于文德斯和役所广司的“完美的日子”。

也没有辜负了我对真正的日本电影的深切期望。

我也坚信，我们中也有人在这样努力着，终有一天，会以银幕形式照亮这个世界的！！！

感谢好友璐璐的赠票，让我幸运地得以在美琪大剧院看完上影节闭幕影片《世界的阿菊》，此刻 上海梅雨季的雨夜躺在床上写✍🏻️观后感。

电影讲述的是江户时代末期两个年轻掏粪工矢亮、中次与落魄武士女儿阿菊之前纯洁的爱情与友谊。

黑白色调，4：3画幅，章回体叙事，在这个喧嚣的时代，以激进的态度（满屏的粪便）回归古典，以幽默风趣诠释底层讨生活小人物的辛酸生活，回归诗意与浪漫。

三人第一次相识在寺庙公厕躲雨的屋檐，一个是人人捂鼻嫌臭避之不及的掏粪工矢亮，一个是寺庙废纸回收员中次，一个是落魄武士女儿在寺庙当教书匠的阿菊。

作为三人阶级高位会读书识字的阿菊本能地靠近书生气的中次，嫌弃底层掏粪工矢亮。

出了生计所迫，中次成了矢亮的掏粪搭档，开始了掏粪生涯，受人欺负白眼冷落侮辱。

他对阿菊暗生情愫却深知身份不配不敢表达，只是在阿菊武士父亲被杀，自己脖子被割声带受损失声后默默关心她，送她写字的纸作为礼物。

矢亮和中次的友谊也让人倍感温暖，每当中次有所抱怨的时候，矢亮都是用实际行动诠释“钱难赚屎难吃”，这是他们唯一的赚钱营生，为五斗米折腰，备受凌辱只是常态而已。

他说不管达官贵人，还是富贵商贾，贫下中农，升斗小民，每个人都是上面吃下面拉，死后回归土地，无一例外。

甚至你喜欢的阿菊也是。

“本来想让这个世界吃屎，结果自己却先吃了屎。

” 是矢亮被农场主辱骂时，他的自我解嘲之语。

“总有一天，我会让这个世界吃屎”，是矢亮被寺庙看门人反复辱骂后的奋勇反击的碣语。

阿菊在纸上写下心上人中次的名字，然后害羞地躺在床上捂住脸的样子太可爱了。

她为心上人做了饭团兴匆匆地跑出门准备亲手送给他，却被急行的板车撞翻车轮碾过饭团，即使这样她仍然一路跑到中次家等他回来，穿着木屐的脚在冬日里冻得通红。

两人见面了，她生理反应不由自主地捂住了鼻子说了声“好臭”，理智觉得不礼貌又打掉了自己捂鼻子的手，黑木华也太可爱了吧！

（她看着超眼熟，原来演过《风平浪静的闲暇》和《重启人生》，长得和苍井优也有点像。

）失去语言的阿菊和不会识字写字的中次，在大雪中完成彼此双方心意的确认，达到了心意相通。

网友说，被视为肮脏污浊的粪便也是孕育生命的养料，毋宁说任何美丽或圣洁的生命都诞生于被大粪浇盖的土地，最后也会回归污浊。

污浊与美丽，是完整世界的一体两面，天空是没有边界的，因为世界是处在循环中的。

寺庙的师父说：世界，就是从这里走的，会从那里回来。

万事万物都是一个循环。

电影时长91分钟，非常友好宜人。

电影的粪便画面虽说是黑白的，但为了怕观众觉得是糊弄用泥巴代替的，还是有几帧彩色镜头，不建议饭后或是吃东西时观看，可能会生理性呕吐。

还有上周刚看完《椒麻堂会》，里面有一句台词“人如果吃不饱吃不好，连屙屎都不生蛆。

”这句话和这部电影里有异曲同工之妙，武士家那一片的粪便收费比贫民窟这一代的贵，粪便重量也更重，能卖更多钱。

能在上影节看到这部电影，真的是不虚此行！

《世界的阿菊》是一部奇特的电影，因为“屎”是构成它的一个重要元素。

1️⃣电影是视觉艺术，人们通常喜欢美的事物呈现在屏幕上，因为它们会带来愉悦感，如：精致的食物、美丽的自然、整洁的城市、可爱的动物、漂亮的脸蛋等等。

2️⃣当我们在屏幕上看到鲜血淋漓、残肢断臂和肚破肠流时，愉悦感消失了，取而代之的是惊骇和恐怖。

那么在大屏幕上看到屎呢？

3️⃣上过旱厕的人多多少少都能记起那些污秽不堪、蝇虫乱飞的场面。

我是在电脑上看的此片，即使导演为了减少视觉冲击将画面作了黑白处理，但恶心、想吐的感觉和刺鼻的气味依然俘获了我。

人的通感能力就是这么强。

4️⃣导演为什么要这么赤裸裸的拍屎呢？

因为这是一部以掏粪工为主角的电影，在江户时期的日本，掏粪工的社会地位并不高，虽然掏粪行业有一定的经济价值，但掏粪工作被视为一种低贱、污秽的工作，往往由社会地位较低的人从事。

5️⃣这些人在社会中受到歧视和排斥，他们的生活和工作环境也相对恶劣。

电影忠实的呈现了这一点，但也表现了他们面对艰难生活的勇气和乐观精神。

6️⃣除了“屎”这一元素，电影还着重表现了“世界”这一概念。

在东方，“世界”一词源于佛经，代表空间和时间。

在古代中国，它代表宇宙、八荒或者天下。

而在西方，直到文艺复兴之后“世界”才作为宇宙、自然、地球和人类的概念。

7️⃣《世界的阿菊》中的“世界”是什么意思呢？

为什么阿菊是世界的？

8️⃣影片中的时间是1858年的幕末时代，此时黑船来袭已过去五年，虽然幕府还没倒台，但日本的封建社会根基已经开始动摇，武士没落，阶级分化严重，开国对政治经济都产生了巨大影响。

9️⃣“世界”这个词打开了日本人的视野，阿菊的父亲说：“天空没有尽头，对面的世界我们一点也不了解，都是一群井底之蛙。

”住持解释道:“世界就是啊，你从这里走出去，又从那里走回来”预示着日本将走向世界，从世界中成长，又以全新的面貌回归。

🔟阿菊的行为正印证着这种改变，作为武士家的小姐，她去寺庙教书，放下阶级隔阂爱上掏粪工、在大庭广众之下为掏粪工擦脸上的粪水，像男人一样帮忙打扫长屋的厕所。

❗️最喜欢片中阿菊的父亲对掏粪工中次说的那句话：你要是有一天遇到了喜欢的女孩子，要告诉她“世界”上我最喜欢的人是你，这是最高程度的喜欢了。

‼️请千万别在吃饭的时候看。

‼️电影中有一个镜头是还原彩色的💩，小心。

电影《世界的阿菊》是一部令人难以忘怀的作品。

它以独特的视角和大胆的表现手法，将观众带入一个充满挑战与惊喜的观影旅程。

影片以江户时代末期的长屋贫民街为背景，聚焦于两个年轻掏粪工与落魄武士家大小姐之间的爱情故事。

从影片一开始，导演阪本顺治便毫不避讳地将粪便这一元素呈现在观众面前。

这种直面生活底层的勇气让人震撼。

在雨后的街道上，粪水横流，人们等待掏粪工的到来，这样的场景生动而真实地展现了底层人民与污秽相处的日常。

然而，正是在这种看似恶心的情境中，导演却巧妙地融入了美好的元素。

雪后的浪漫场景，阿菊与中次在雪中表白的羞涩与动情，让人感受到极致的纯洁与爱意。

这种强烈的反差构成了影片独特的观影感受，仿佛在告诉我们，生活虽有屎尿屁，但偶尔也有春光。

影片中的角色塑造十分饱满。

阿菊，这位出生于武士家的大小姐，在落魄的生活中依然保持着飒爽与通达。

她不拘泥于阶层和身份，勇敢地面对生活的困境。

当她失去声音后，依然用行动表达自己的情感，与中次之间的默契与爱意令人动容。

中次和矢亮作为掏粪工，虽然工作卑微，但他们却有着自己的坚持与梦想。

他们在屈辱与艰难中努力生活，展现了底层人民的坚韧与乐观。

导演在电影语言上的创新也值得称赞。

黑白画面的运用，既如实反映了那个年代，又在一定程度上减少了观众对粪便画面的生理不适。

画幅、色彩、调度和景深的出色运用，为影片增添了独特的美感。

最后的鱼眼镜头更是巧妙地诠释了“世界”的概念，让观众对影片主题有了更深刻的理解。

影片所传达的主题深刻而发人深省。

它通过对底层生活的真实刻画，挑战了观众对于恶心和美好的认知。

生活是一个循环往复的过程，就像影片中所说的，食物从上面进去，从下面出来的是粪便，而这些粪便又成为滋养农作物的肥料，再次进入人类的生活中。

这种生命的循环让我们思考，在看似庸俗和琐碎的生活背后，其实蕴含着深刻的哲理。

即使在底层，即使生活在污秽之中，人们依然可以找到属于自己的美好和尊严。

《世界的阿菊》不仅是一部关于爱情的电影，更是一部对生命、阶级和社会的深刻反思。

它以一种独特的方式，让我们重新审视生活的本质，在屎尿屁的世界中感受到了生命的美妙。

这部电影告诉我们，无论生活多么艰难，我们都要勇敢地面对，用心去发现其中的美好，因为这就是我们生活的世界，一个充满无限可能的多元而包容的世界。

1.阿菊的世界影片伊始即以强烈的主观态度轰击出猛烈的讨伐炮火，以最简洁也最庸常的方法快速交代历史背景。

“世界”一词首次被提及，此后多次出现，贯穿全片。

补充交代一点，2020年末时主创团队拍摄的其实是短片（此资讯来自黑木华中文站），之后虽改为长片，但仍然能在其中看到短小精悍的短片叙事风格，同时创作者明显保留了一条清晰明快的主线。

全片以江户时代末期的长屋贫民街为宏观表达的微缩舞台，选择章回体的叙事脉络，剪辑定型后成为一部时代剧长片。

匠气规整的构图，率性抖出的喜剧包袱，上世纪黄金日片的袅袅余音在全程回荡。

这类并非不加任何修饰与渲染的，充满醇厚古风古韵的“轻工业艺术片”——摆脱了人为化朴素的妆造，向自然主义靠拢，不断进行影像素描、速写的电影（区别于杨超导演所提及的重工业艺术片）——其黑白影像的精致感，独在大银幕上涌现。

幕府的统治混乱不堪（片中并未以影像的方式揭示，这无疑是个正确的做法），庶民与武士阶层的矛盾愈演愈烈，阶级分化并且时刻处在断裂的边缘，分崩离析的社会状态正如影片三番五次，不厌其烦选取特写的稀释的粪土。

虽然表面上阿菊是最为重要的人物（从片名与章名也可看出），但在我看来电影里没有绝对的主角。

雨中长屋那场群戏的人物塑造是极为鲜活生动的。

即使是无名角色，你也能够直接站在他的身旁进行观察——你与人物站在一起。

这段场景调度以写作式的笔触，连带出环境与人的关系。

正面的，侧面的，切换角度的速写，将数个立体的三维人像映射在镜面。

柏林影后黑木华在本片贡献出彩的表演，气质与装束在达到平衡适配的同时几近完美地融入电影中的时代舞台。

在忠义二字写成中次的那场独角戏，她准确拿捏住娇羞的爱情元素，在苦闷严肃的边缘洋溢出一抹青春的亮色。

从影片的硬质量（如果必须要如此残酷地加以区分的话）上来看，这不是一部上乘佳作。

时长的宽度与剧本的深度决定了它在哲学思辨上的探讨仅能迈出半步，也不擅长显露任何直指根源的锋芒。

同时导演对于角色关系的态度过于浪漫化，传统武士的千金小姐在失声后迅速爱上挑粪工，如此轻松地消弭阶级隔阂的做法，摧毁了部分理性思考的传递通路，不过这其实出自于虚拟角色的定位偏差而不是演员的表演误差。

2.画面的音色饭团的意象，并不止于简单的情爱。

来回揉搓与包裹，世界在阿菊的掌心折叠，为结局的“圆满”埋下一条线索。

第一次彩色画面的出现，在于首章的结束。

导演以技术手段震慑观众的同时达到转场的目的，这样的手法富于创新却欠缺丝滑，我们感知到章节的行进，却并未收到目的地的信号。

几乎占满全屏的阿菊的整体，完全立体的鲜艳空间，雍容华贵的面孔，面孔——无限逼近银幕，人物仿佛即将穿破第四面墙。

广义的通感，是以一种感觉来表现另一种感觉的修辞方式。

基于文学性质的作者表达，导演创作了一部关于通感的电影。

利用诸种感觉相互交通的心理现象，影像参与甚至主导这场各类感官抽象交流沟通的盛宴。

如把无形的味转化成有形的色，彼此的挪移转换之间，味道仿佛会有形象，冷暖仿佛会有重量。

唯一一次对粪便的着色（在此不便详细描述那个分外细腻的镜头），颜色似乎满溢温热的温度，起伏的动态似乎传递发散的气味，我们似乎能够在农业食物的本源尽头一窥世事沉浮。

物质不必再被吸附于角色的动向之中，相反地，角色依附于物质从而共生。

而心思奇巧的去色彩化场景，在几度挑战观众的同时保留了最大善意。

污浊秽垢与洁净清爽并列冲击，和谐共存的同时一齐升华官能体验，在这场审美活动绽放出使各种审美感官共同参与对审美对象感悟的通路，克服审美对象知觉感官的局限，其实已然是看似矛盾却并不互斥的一重影像奇迹。

3.天空的边界一次短暂的龟的中近景镜头，游龟与行船的剪辑，构建了一个轻巧的隐喻蒙太奇。

不是严肃技术向的而是通俗娱乐向的，以一种与观众互动的姿态，直白且诙谐地达成令人会心一笑的效果。

最具传统意义通俗美感的一段雪中戏，紧张不已的中次语无伦次指向天空，他仿佛触摸到了天空的极限——世界，他得以拥抱他的一片世界。

在此引用一句片中台词——“雪落下时，世界都安静了”。

几乎静谧呈现的空间，只留下那一句诚惶诚恐的询问渐渐飘散在雪花之间：“這樣的我你也可以接受嗎”。

林中打斗，往往是被观众回顾思索时忽略的一处佳戏。

这场戏时间短暂，是阿菊情绪变化的开始，人生观念的转折（虽然无法忽略一定程度的生硬）。

抹去了过程，独留下结局。

简洁有效的留白剪辑使信息的传递不再依赖于狂躁的听觉体验和视觉化的台词，武士道的刚烈之风被完全消声，凛冽的血光藏匿于武士们渐行渐远的背影，你无从掌握这场生死交锋的打斗细节。

取而代之的是，我们唯独依靠人与环境联动的纯粹吸引以此吸收人物的情绪，在想象力的基础上完成虚构事件的回眸。

无论是游龟的镜头，还是多次粪便的特写，抑或是直白的台词，都是作者在污秽（用“自然”一词进行替换更为容易理解）中重塑人格的动物性的努力，他使你不假思索地开始尝试理解人类本质的归源。

片尾演职员表字幕滚动时，使用鱼眼镜头（一种特殊的、极端的广角镜头）作为结尾，绿林蓝天如画卷展现，于是世界清晰可见（观众得到将幕布包裹之物尽收眼底的透视享受），同时呼应“世界”，这样的闭环仿佛在暗示阿菊的精神世界已经圆满。

父亲逝去，阿菊接替，拍手祈祷的仪式继续进行，世代交替的生活如宿命般轮回。

识字之戏，住持解释道:“世界就是啊，你从这里走出去，又从那里走回来”。

这场戏的剩余时间没有任何价值观念性的语言输出，一切皆在不言中，那么担任画笔职能的摄影机也不必过多着墨了。

于是电影作为镜面这般的载体映现出富有诗意的生活，我们徜徉于流淌的影像和流动的空间，随着这出时代剧的缓缓落幕而漂向没有边界的远方。

这题材虽说不上惊世骇俗，但要在大银幕上毫不妥协又态度鲜明地表现这种真实工作的日常，并同时"如诗如画"地勾勒出江户晚期的人情风物，我未曾想象到能获得如此美好的视听体验。

本片剧作兼导演阪本顺治令我无限崇敬。

"道在屎溺"，《庄子》即有此阐述。

早先还有全国劳模掏粪工时传祥被立为榜样。

无论是先贤哲学，还是社会主义核心价值观都教育过我们，工作不分贵贱，真理无处不在，甚至于最污秽处。

本片在黑白摄影的框架下，将掏粪工日常拍得"纤毫毕现"，甚至让人产生生理幻觉。

但这极致地对污秽的刻画非常有必要!它与主人公经历的阶级凌辱、亲人离散、乡邻情谊、青春思慕、和对四季天气政治人情无常变幻的全然接受一齐，用黑白生活流的影像风格，短小明快的叙事节奏，像齿轮般紧紧咬合，松弛又高效地表达了其艺术主题。

导演没有用金句宣讲主题，一切都润物无声地融入了画面，音乐，人物，故事。

污秽处却流淌出清泉般的感动。

这中间有爱情带来的美，更有来自生命体会的真和人间情谊的善。

甘甜的回味将超出你的期待。

极少看到内容、形式和主题如此完美契合的电影。

它仅仅只需要90分钟。

电影设定在明治维新尚未开启的东京都（江户）附近，讲述了落魄武士家庭的女儿阿菊，掏粪男孩版阿呆和阿瓜，长屋（类似筒子楼大杂院的居住格局）居民围绕“屎溺”结下缘分的故事。

影片内容淡淡，节奏缓缓，虽然无时无刻不在弥漫着“粪围感”，情节缓缓展开，竟然给人一种清新浪漫感觉。

“时间”，标准化，效率是第二次工业革命给我们的“礼物”，机械、医疗、城市化赋予了二十世纪以后人类社会积极向上的精神风貌，“疾病”“死亡”“秽物”作为“他者”成为了人们极力摆脱的对象。

否认衰老就是肯定活力，否认肮脏就是肯定秩序，否认死亡就是谋求永生...现代化的世界成为单向矢量——只有向前。

谁不想永远年轻貌美、气壮如牛？

但问题来了，怎么解释矢量尽头的无限和生命之有限的头疼问题？

看到电影，笔者想到在那些被遗忘的世代，人们的时空观可能是不同的。

“轮回”可能是最令人心安的世界观: 饭吃下去变成屎，五谷轮回重成饭; 世界就是往左手边一直走，总有一天会从右手边回来; 岁月就是冬去春来又到冬...而如果恰好在青葱岁月和良人告白，就是当下最美好的际遇。

“这就是青春啊！

”电影中人物不住感叹。

单向矢量世界下的我们过早背负了疲惫，进入AI时代的我们，等老了、疲惫了，还能顺着同一个“世界”的方向回到“故乡”吗？

也许需要更多的智慧和勇气吧！

在线性叙事霸权的时代，对当下的自己温柔一些。

影片倒数第二章，阿菊给中次送饭团🍙，两人打“哑语”倾诉心中感受，是让人感动的瞬间。

刚挑完粪回家的中次身上还有挥之不去的味道，两人轻轻地拥抱在了一起，大雪以惊人的速度迅速填满了粪桶，这可能是电影唯一一个非现实的镜头吧？

但难道这种无言的情感不是青春的奇迹吗？