红楼梦

就像我在《妈阁是座城》的影评里所说的那样，李少红导演的拍摄视角和手法是非常独特的。

从《大明宫词》到《妈阁》，她拍的从来就不是写实的现实，而是“知觉到的现实”，也就是被感受扭曲的现实。

她的每一部作品里都是非常感性的。

《红楼》也一样。

她最擅长的就是拍梦，拍虚的东西，不实的东西。

我非常喜欢李少红。

我觉得她很有创造力和勇气，是一个很锐气的人物。

《大明宫词》的时候，她就敢拍西式戏剧语言和故事设计的大唐盛世，且让人能感觉得到诗歌的“兴”，虚实交错。

像这样的作品，在那之后一二十年里也没有第二部。

《红楼》原著的写作笔法却是非常写实的，细节和对话非常饱满。

那要怎样把它拍成梦？

李少红的做法是戏曲式的现代演绎。

她非常明确地告诉观众，这整个故事就是一出戏。

明显的昆曲调子和头贴，就是最突出的信号。

此外还有人物在勾心斗角时会响起的几个打板，像梦一样飘渺的纱帘。

以我的理解来看，进行大段“解说”的低沉男音，不是纪录片里的旁白，而是说书先生。

所以我们听到说书先生在介绍引子，介绍祭祀大礼，甚至有时会直接说“某某人道”，然后又把舞台交给声音背后的人物们，让他们演绎。

这个声音就是时不时将听众拉回听书现实的那个角色。

而且这不是在贾母跟前说“凤求鸾”的深情并茂的说书先生。

这个声音是淡淡的，倒有点曹公的意味。

说书先生要讲的是什么呢？

断然不是一个爱情故事而已，而是一个家族的兴衰转折。

因此宝黛二人的爱情线被弱化了许多——或者说因为对其他事件也有大篇幅的着墨而显得没有那么突出。

人物长得服不服贴原著描写，到不那么重要了，因为几乎所有说书里少年人物都是才子佳人，其目的是让听众想象出两个他们所喜欢的人物外形罢了。

只是与同时代及之前的仿佛流水线上生产的“佳人”描写相比，曹公的眼里，女性各有各的好看。

圆脸的好看，鹅蛋脸的也好看；杏眼好看，狭长眼也有味道；弱柳扶风叫人怜惜，珠圆玉润也让人垂涎。

这可以说是一种极大的进步，毕竟在数百年后被资本主导的消费主义强势影响的全球社会，都还没有达到多元审美。

说回电视剧，其实只要拍出了小姐丫鬟们有各式各样的好看，就有了那个意思。

而且每个人心中的想象都会有不同，换一批演员，照样会有人觉得不像。

李少红很会拍“惊鸿一瞥”或者说"一眼万年"。

这听起来简单，但很多影视剧并拍不好，简单的主人公回头加对方的脸部侧写慢放。

观众有时会用自己有过的经验去脑补填充这些镜头，因此也能体会到那种心动的感觉。

但是李少红拍的“一瞥”总是非常饱满，她不仅不需要观众代入自己的体验，她是在填充观众的记忆体验，注入更多的心动。

最经典的是《大明宫词》里太平公主在灯会初遇薛绍一幕。

少女伸手摘掉面具，在暖色街灯的辉映中，仰头看到那张英俊明媚的脸。

梦幻浪漫到极致。

在她拍的红楼里，也有许多这个书里没有描写到但是她给了镜头的片段。

令我印象深刻的是丫鬟告诉宝玉，黛玉与贾琏从苏州回来了的时候，宝玉急急地小跑着穿过又长又曲折的回廊去见她那段。

他经过走廊窗口时余光里瞥见对面的黛玉，连忙倒了几步停下来定定地看她，待黛玉与他对视了，他才仿佛安心地笑了，然后继续往她在的那个厅堂跑去（第7集 27:17）。

这里没有一句台词，只有配乐和说书先生在讲他们为何日夜兼程提前赶回家来，但二人之间的情意简直要从屏幕中扑出来了。

等两人面对面见了，在众人面前对视，黛玉望着他，想说但没有说话，望得太久半眨了次眼（眼皮只盖了四分之一的眼睛，很有蝴蝶蜻蜓轻轻扇动翅膀的感觉），然后忽然意识到还有旁人，才慌乱地收了眼神。

这半分钟的片段，非常出彩。

与思念许久之人相见的场景，千言万语都不知道该先说什么。

这个片段将戏曲舞台的感觉抹掉了大半，仅留了梦幻的感觉，让人一下沉入戏里，代入感强。

转头，这个片段过了之后就是王熙凤在家给贾琏接风洗尘。

她从帘子后出场的时候有戏曲里人物出场时锣还是钹的声音，且手部一些细节动作也会配两声，戏曲舞台感就变得很强烈。

而作为观众，就会有很清醒的旁观的感觉。

在戏里沉沉浮浮，时醒时梦。

此外，这部《红楼》里的“一瞥”还有宝玉在雨夜里去潇湘馆看望黛玉，临走时黛玉给他拿防雨玻璃灯的那一段。

不赘述了。

（其实每一集都有这样可以拿出来慢慢细嚼的东西，还不少。

群像刻画分明，成年人的故事比少年人的故事精彩十倍，那些小时候觉得很枯燥，或者不在意的事件，在这里其镜头语言、台词功底、动作和神态都经得起琢磨。

这些画面能帮助普通读者理解原著，注意到读书时忽略的细节。

）另外，有人觉得剧里的笑声突兀。

我倒觉得还好。

一是少年人之间，特别是十几岁女孩子之间往往也是一点小事甚至都没有事就嘻嘻哈哈一阵笑，二是我看导演也没想让观众真的觉得戏里发生了什么特别好笑的事。

配乐也是满满的实验性质。

电子乐、现代感很强的旋律或唱腔，甚至直接加入欧式咏叹调。

这些都是很冲击的原有认知的。

但是不是就不可？

我觉得没有一些评论写得那么不堪。

大部分无歌词配乐，戏曲片段，及片头片尾曲都还是很可以的。

红楼填词的曲子，至少是合我的心意的。

《空牵念》一首，在打击乐出来之前，有女声说了一句“公子”。

我很喜欢这个地方。

让我想起《长相守》里，女声唱完“一想起你我已经开始、开始疯狂”之后，有两声男性的低笑，然后打击乐就出来了。

是非常令人心动的地方。

“鬼片”的配乐，还有笑声，我不喜欢，但是它营造的阴森的气氛，却很符合我看书时的一些感受。

有时候确实读到脊背发凉。

李少红在我心目中一直是很前卫的。

如今已经过了十年，强烈抵制、厌恶这部红楼的人已经少了好些。

我想，再过十年二十年，回头看她的这部红楼，理解的人会更多一些。

而且我也相信，那个时候看她拍的红楼，和我们现在看《大明宫词》一样，仍旧觉得是很新的东西。

刚刚逛豆瓣，发现新红楼梦的评分长到了5.8！

震惊了一小会儿，然后终于忍不住，把迟到了七年的吐槽补上。

连最失望的时候都没说的话，隔了七年的时间反倒忍不住了，看着那缓缓上涨的分数，终于决定把想说的说完。

首先声明我讨厌新红楼，但我也不喜欢87版的红楼梦。

现在想起来，第一次看87版的遗憾仍然记忆犹新。

当初看87版时我曾经对着陈晓旭演的林黛玉唉声叹气，宝贝你演的是林妹妹不是赵姨娘！

别老一不顺心就翻白眼行不行！

还有那些撇嘴、嗑瓜子的动作，把小家子气尖酸刻薄表现得淋漓尽致！

我就想说王扶林你这是想把我绛珠仙子提前变成鱼眼珠子吗！

林妹妹是尖酸刻薄，但那是风流灵巧的尖锐，兰心蕙质的刻薄，那是花季少女三分敏感七分撒娇的“刻薄”，可王扶林导演却把林黛玉表现成了家庭妇女式的刻毒！

87版红楼梦普及红楼功不可没，却也把一个小家子气的林妹妹永远留在了没读过原著的观众心里。

我姥姥一直神烦林黛玉，现在得了老年痴呆也不妨碍她对林妹妹的厌恶，因为她看了87版的陈晓旭，对于一个从来都没读过红楼梦的人来说，那就是林黛玉的活体再现。

最让我忍受不了的是87版红楼梦的“做作”。

记得87版“飞燕泣残红”之后，贾宝玉向黛玉陪不是，结果怎么哄也哄不好人家，词穷之后哭了的那场戏，欧阳奋强直接就“嚎啕大哭”！

而且形体极其程式化，先无语问苍天，在昂首闭目流下热泪……事隔N年我依然记得我当初看这段戏的时候精神分裂一样的感觉，一边生气一边忍不住的笑！

人家曹雪芹已经写得明明白白，宝玉是“滴下泪来”不是嚎啕大哭，ok你大哭也行，但是你哭得像受了冤枉的革命党一样是几个意思！

当年财力有限，一部红楼梦缩缩减减，拍得像一部移动的连环画，只有梗概轮廓没有具体细节。

抱着遗憾眼巴巴的盼，好不容易盼到了红楼梦重拍的消息，刚刚露出来一点苗头的时候，我就开始编制各种美妙的想象！

别的不算，光想想能看见一个新的林妹妹就激动得呼吸紊乱！

那个时候的我固执地认为，新的就代表更好的。

在这种近乎亢奋的期待里等了三年，无论电视还是网络，只要跟红楼梦三字沾边，花边新闻必定像多米诺骨牌一样一发不可收拾。

一会儿是红楼梦选秀，一会儿是胡玫撂了挑子。

期间眼看着红楼成了“烂尾楼”，我还庆幸是李少红拿了接力棒！

那时候的我在关于“红楼梦重拍”的白日梦里沉醉得不能自拔，一心认定李少红一定能圆了我的红楼梦！

李少红啊那可是！

我把当初看大明宫词惊艳和看橘子红了时的好感换算成了对新红楼的期待，然后我那本来就膨胀的想象就更上一层楼了。

虽然频频的传出还角风波、资金告急我都异常淡定。

其实喜欢红楼梦的人是最苛刻的观众也是最卑微的看客，苛刻到你动一点内容就像挖了心头肉，卑微到只要你能把红楼梦拍好怎么着都好说！

当初看着李少红不断砸钱的新闻横霸着娱乐头条，我心里还有种奇异的安慰感，就像是没出息的妈盼着成龙成凤的娃！

花吧，你爱花多钱花多钱，只要咱能拍好就成！

花钱多证明咱们拍得精细呀！

然后定妆照就出来了，然后片花就出来了等不及正式上映，先在快播上找了贵州卫视的点映版。

对，拍的真精致，拍得很梦幻这片子能打九点九分，如果它不叫红楼梦的话！

要是李少红把这电视剧改名叫“清梦幻影”或者“戏梦佳人”之类的，我一定拍手叫好：“李导真牛，超越了当年的莎士比亚风宫斗戏，又创作了移形幻影的古装剧！

真厉害！

”但是李少红这回拍的是红！

楼！

梦！

她的那点创新细胞夹在红楼梦里就等同于癌细胞！

我就眼瞅着她把这癌细胞一样的“创意”任意扩散在红楼梦的任何一个角落，看着一僧一道像魑魅魍魉一样的满街乱飘、看着甄士隐像被PS了似的忽然就在眼前变成糟老头、看着美丽动人，长大以后能把同性恋冯家少爷能瞬间掰成直男的英莲，从书中萌萌哒的小美人变异成眼神呆滞面目粗糙的熊孩子！

我一边看一边自我麻醉，“这不是刚开始吗！

”、“好戏在后头呢！

”，结果李少红连自我欺骗的时间都不给我，直接就把一个壮硕健康满脸血红蛋白的妹子推到镜头前面，然后我听见别人管她叫黛玉那感觉就像盼了许久的单身狗，好不容易娶了个传说中国色天香的妞，结果新婚之夜揭开红盖头却发现，媒婆嘴里那个倾国倾城的美人到了面前突然变成傻大姐！

失望都来不及，就剩下匪夷所思的震惊！

直到蒋梦洁虎虎生风的走进贾府的前厅，我依然还在这种被雷劈了一样的感觉里。

她走进贾府那架势，真真是娴静如放空痴呆，行动处似铁塔旋风！

那叫一个昂首阔步自来熟，我的天呐！

然后口齿不清的林小姐就和老祖宗相见了……由于屋子里的光线过于暗哑，贾母的眼神又过于活泛，这让老太太看上去像一个久居洞府的老猴儿精！

外祖母看着林小姐的眼神垂涎大于悲伤，精光闪烁的眼睛里传达出来的信息更像是“小乖乖，快到我碗里来！

”我都怀疑这史太君是孙行者变的……林小姐却丝毫没有发现老猴精目光背后的内容，一心一意的扑在老猴精肩膀上用袖子堵着嘴巴可劲哭，可惜雷声大雨点小，哭了半天也不见有多少泪珠儿顺着那婴儿肥的脸蛋滑落下来……林小姐眼泪告急，我也跟着欲哭无泪，我发现我突然得了脸盲症，在短暂的介绍后死活也分不清谁是迎春谁是探春！

惜春倒是铭记于心，因为把一个“形容尚小身量未足”的小丫头打扮得像戏台上的老旦的模样，这种造型实在是让人过目难忘。

等到凤姐儿上气不接下气地登了场，87版的红楼梦瞬间就在我心里涅槃成为不可代替的经典！

有时候一部作品的精彩是由另一部作品的寒酸映衬出来的。

87版红楼凤哥儿出场，短短的一分钟就把王熙凤的八面玲珑表演得入木三分，爽利热辣又分寸得宜；新版的王熙凤像个得了重度哮喘的病人，声音飘虚，全程用气嗓说话，夹杂着那累死人的笑声，一面看着一面跟着担心，生怕她一口气接不上来背过气去！

贾府众人就着旁白吃完饭，等林小姐豪气干云的漱了口，宝玉就出现了。

一看贾政就总对这孩子实行软暴力，你瞅瞅把宝二爷饿的，都缩水了。

细眉小眼骨骼清奇的宝玉和膀大腰圆的神仙妹妹见面的场景就像是接待转校来的新同学！

情绪不够87来凑，于是我脑子里自动就开始回放欧阳奋强和陈晓旭，宝哥哥惊喜中不掩深情，林妹妹矜持里带着好感，一来一去的一个对视，就把那份情愫播种进对方的眼睛里……从那时开始到如今，87版就成了我御寒的袄，止疼的药，没事就翻出来瞧瞧。

87的确是有缺点，但终归是瑕不掩瑜。

新红楼的确是制作精良，可人物都扭曲的不成模样，那精良的制作奢华的场景也没了意义。

和新版红楼相比，87版的拍摄手法简直算得上简陋了，但是却拍出了浓重的生活气息！

对，红楼梦是个“梦”！

但这个梦却是热闹的，喜悦的，是在“花柳繁华地，温柔富贵乡”里做的一个美梦，而不是个华丽却阴沉的噩梦！

我最喜欢读红楼梦的前五十回，曹公为了衬托人物命运的悲惨结局，把红楼梦的前半部写得格外热闹生动，写吃，就好像隔着文字就能闻见酒菜果品的香气，写玩儿，就仿佛看见那些公子小姐们热气腾腾的天真。

打开书来，能看见如梦如幻的情致，更能体会贾府鲜花着锦一样的红火。

曾经有人说，如果要出国去，只带走一本红楼梦即可，因为一本红楼梦包罗了一切。

“红楼”，是代指古代女儿家的闺房，在闺房中的一个梦，应当是温馨而迷醉的，到了李少红手里，这场馨香的梦，却变成了“梦魇”！

为了营造“梦”的感觉，李导演把曹雪芹笔下所有热烈活泼的描写剃得干干净净，只留下飘渺唯美的感觉，大到镜头运用，小到服装道具，无不营造一种“梦幻”感，但这梦幻却是空中楼阁般的梦幻，一丁点也不沾地气！

并且还弥漫着鬼气森森！

宝玉游太虚幻境那一集，本来是红楼梦里很美好的一段，书中的描写是仙姬蹁跹，轻歌曼舞，这么曼妙的场面，李少红却拍出了鬼片的效果！

吓得我没看完赶紧换台，这哪是太虚幻境，简直就是阴曹地府！

看看把宝玉吓的，本来就瘦的跟豆芽菜似的，那绿阴阴的灯光一晃，更没法看了！

警幻仙子成了含冤女鬼，青白的脸色阴气横生的神情，配着那一脑袋铜钱，简直就像昆曲“水浒记”里面的阎婆惜，随时准备活捉了面前吓得面无人色的小鲍鱼，哦不对！

是小宝玉！

当年新红楼刚上映的时候，面对广大观众的指责李少红表现的像个气急败坏的泼妇，歇斯底里地发声明：“我们已经尽力了！

”、“我们这都玩儿了命了！

”是我承认你尽力了，你玩儿了命了，我可以因此怜悯你，却不会因此原谅你。

我不想站着说话不腰疼，李导确实不容易，那么大的框架，那么厚重的期待，李导又是临危受命赶鸭子上架李少红还是女的，而且拍新红那会儿估计都更年期了，顶着这么大的压力拍下来，费力不讨好还挨着骂，真是可怜。

但老话说的好——可怜之人必有可恨之处！

拍红楼梦说难也难，说简单也简单，衣食住行、房屋建筑、人物的一颦一笑都明明白白写在书里，照着曹公的描写直接照猫画虎往下扒不就得了！

偏偏咱们少红导演干惯了杂交嫁接的活，让她老老实实拍片倒是难为她了！

可是亲爱的李导，您让莎士比亚混搭武则天那叫创新，你让铜钱头配着金陵十二钗就是作死！

这是红楼梦，不是您找的几个小编剧攒的一个剧本，可以让您随便发挥可劲撒野！

您既然有让黛玉葬花配着咏叹调当背景音乐的勇气，就得有扛得住唾沫的承受力！

您就没资格挨骂的时候说自个委屈！

李少红口口声声说自己“忠于原著”，结果除了那一字未改的有声小说一样的旁白之外，她把能改的地方全改了！

红楼梦成了她的保护色，名头是曹公的红楼梦，里头填充的内容却是李少红自己的风格！

敢情李导您花了纳税人一个多亿就是为了自娱自乐？

挂着红楼的牌，做着青楼的梦？

呵呵！

大张旗鼓的封闭培训，结果领着一大堆拍红楼梦的演员住在古堡里培训！

你好歹也弄个有点古典气息的场所啊！

一堆人住在欧式古堡里谈红楼拍摄还没结束就领着几个主演到处走穴，因为李导没钱了！

得挣拍摄资金！

想当年王扶林拍87版那可是真正的封闭训练，整整三年，别说主演，就连配角都不让回家！

天天就是拍戏上课读红楼，请了老师手把着手的叫琴棋书画。

我看过一张87版红楼的花絮照，里面演金桂的那个女演员正在下棋，姿势那叫一个端庄！

我当时就感动了，人家87版的剧组对一个悍妇都这么用心！

新版红楼也用心，但这份用心是功利的用心。

87版想做的特单纯，人家就想最大程度地“还原”，李少红却非得想着“扩展”！

还一边“开辟疆土”一边嚷嚷着“忠于原著”来掩盖自己的狼子野心！

ok你要是忠于原著那请你别把秦可卿弄得跟黑寡妇似的行吗？

贾府规矩那么大忌讳那么多，老太太能忍着这么个一身乌黑的重孙媳妇在眼前晃？

你要是忠于原著就好好调教调教你那宽屏版林黛玉！

新红楼里林黛玉听见林如海死讯，坐在贾母跟前哭。

那个坐姿我的天！

弯腰驼背的堆在那里，还用袖子擦眼泪！

红楼梦里的林姑娘哭也是绝美的姿态，哭起来连鸟雀都不忍听闻要“忒愣愣”飞去！

蒋梦洁那窝窝囊囊的哭相是怎么回事！

还有那秦钟同学，那可是红楼里比宝玉还有俊美的妙人儿，而且“温柔腼腆”有女孩儿似的品格，你李少红却让一个活体蜡笔小新演秦钟！

当凤姐儿说出那句“把宝玉比下去了”的台词我心里长啸一声———你瞎了吗！

后来想想也就释然了，反正那宝玉也不怎么地！

演员选残了也就算了，李少红花得起大价钱铺排场面，花几个钱请配音却舍不得，于是我眼睛受着折磨的同时，耳朵也饱受摧残。

几个青少年背书似的台词，尤其是蒋梦洁在宝玉挨打后念着手帕上题的诗，口齿含糊还有点大舌头，不像是在读情诗，倒像是在念检讨书……但即使这么烂的剧，这几年居然也有人站出来说好话了。

其实烂剧也可以翻身，就是熬着，熬得年头长了，熬成情怀，自然就有出头之日了。

因为当年烂剧会成为某些人的回忆，而回忆会发酵成赞誉。

也不排除现在说新红楼好的很可能就是当年把它骂得体无完肤的人，当年骂是为了跟风随众，现在捧却是为了与众不同新红楼在豆瓣的分数还会继续涨下去的，因为会不断有人把它当成心里的经典，等更光怪陆离的红楼梦版本出来的时候，喜欢10版红楼的人们肯定会语重心长的感叹，“你看看这铜钱头多么精致！

李少红拍的是良心之作啊！

”等有一天我看到新红楼长到8.9分我也不会激动的，因为那不代表新红楼拍得太好了，而是它之后的红楼拍的更烂了，大概烂到了惨不忍睹的地步而我的立场永远不会变的，因为骂它我是认真的！

Ps:以上评价只针对新红楼，不针对演员本人，演员们洗干净了都是好孩子，都是铜钱头害的。

聊到新版电视连续剧《红楼梦》，沪上最大牌娱评家指间沙一针见血：姿色不够！

说得太对了，姿色，就是诚意，就是道德。

所谓国有国法，行有行规，影视圈既然代表全中国的外貌最高水平，那么，老百姓要求看点美人自然不下流。

但是，面对观众反应「红楼不够美」，导演李少红冷冷响应，「气质才是重要的」。

气质，谁不知道气质重要！

子善老师和葛优一样瘦，我们说他是张爱玲的最后一个男友，谁说过不般配？

那是气质。

气质好，高大的坂东玉三郎可以示范娇弱的少女杜丽娘；气质好，六十岁的茱丽叶还能迷死二十岁的罗密欧；气质好，我们听到他们的声音，看到他们的裙衩，就魂不守舍了，但是，请告诉我，新版《红楼梦》里，是圆脸的黛玉有气质，还是尖脸的宝钗有气质？

至于宝玉，欧，我都不想说，小演员算是长得不错，但这样的孩子，我班上就有两个。

导演说，只要不是人身攻击，她能接受一切批评。

可是，新红楼既然选秀出场，怎么就不允许我们攻击「人身」？

而且，「人身」，就算在学院派的电影手册里，也算得上第一要义，否则，为甚么社会主义新人普遍要比资本主义老人腰身粗上一英寸？

说到底，是新《红楼梦》里的「人身」经不起攻击。

姐非姐，丫非丫，该瘦的胖，该胖的瘦，青春大观园个个铜钱头，堂堂荣国府人人红烧肉，截至今晚看到「抄检大观园」，除了邢夫人出来，令人感到放心，其它人，用网友的话说，是为了《红雷梦》走到一起来的。

而且，以往连续剧，年轻人演不好，年纪大的不会有闪失，但是，《红楼梦》中，年纪最大的，竟然最失败。

真想问问导演，第一代华人邦女郎周采芹小姐，凭甚么样的气质可以坐镇荣国府？

著名翻译家黄昱宁优雅得像天鹅，但是平生最爱的红楼受糟蹋，也失控骂出：妈的，周采芹以贾母的名义耸肩膀！

事实上，我可以很负责任地告诉大家，周采芹女士，凭着 007时代留下的好身板，在新版《红楼梦》中，充分显示了功夫高手的资历和潜力。

她眼神火辣辣，看上去随时可以施展身手跟着老邦德从屋里飞出去。

没错，飞出去。

就像连续剧中不断出现的那些快速移动镜头，那些只能说明摄像机功能不错的移动镜头，新版《红楼梦》不能带我们入梦，只是不断带我们飞出去，飞出去。

所以，有时听着不断不断的旁白，我会恍惚，这是在听配画广播剧吗？

谍战剧红了以后，旁白也重新红上屏幕，但是，所有被《潜伏》中的旁白感动过的观众，都被《红楼梦》中的旁白累倒。

这里一段，那里一段，没有章法不算，而且做出很尊重原著的样子，简直令人要问制片，演员没大腕，要不了多少钱；布景朦胧胧，要不了多少钱；服装没几套，要不了多少钱；没航拍没打斗没爆炸没雪山草原赤兔马，也不用跑北海道大轮船玩悬崖峭壁，作为纯粹室内剧的《红楼梦》，钱主要花在了甚么地方？

当然，我们的纳闷只是，整这么多钱，还搞这么多快进和旁白，是真的被伟大的经典吓住了，还是，还是新的影像手段我们没理解？

本来，我们普罗的胃口其实很粗，让我们看看美人，阿拉也就没闲话说了。

最后，作为一个普通观众，我重申，我们其实对新版《红楼梦》没甚么要求，除了，姿色。

这新片子甫一开播，便惹来多少争议。

不过有些争议倒是好的，无争无议倒衬不出著作本身的洪量了。

我看过老红楼，心下喜欢欧阳奋强、张莉、陈晓旭，觉得他们演的好，演的真。

因听说新片子很差，便想找来，仔细看看，不料这一看不要紧，竟然迷住了，这一迷怕是犯了诸众讨伐新红的忌，好在我喜欢我的，你忌讳你的，各人干各人的，也并不要紧。

这部剧的导演是李少红，她拍的东西，首先有一个好，很风格化，有自己的章法与路数，大明宫词让她扬名，乃实至名归。

回到新红，故事开篇依着原著来讲，叙述一僧一道如何听见那灵石的情衷，又如何携了它渡入红尘。

自此，宝玉含玉而诞，成了一桩奇事。

这自是红楼原本内容，只是该剧此番拍来，便有了一个可以视听的鸿蒙之境，女娲炼石、盘天而舞，甚是奇美，与其后的俗世成了两境，想及人世的琐碎都由着乱石布天而后作，当日神巫哺世之瑰奇，巨石焚天之浩茫已不复见，世闻唏嘘。

李少红拍出了自以为的红楼，这是她最大的成功之处。

人人心中自有一部石头记。

素心自怜，付闺情与冷壁者为黛玉伤，思周体大而袖掩姿容者为宝钗叹，更有茜纱窗下多少英雄女儿，为宝玉痴而怨，为公子多情而嗔而心忧心喜更加无眠，不可完述。

李少红所看到的红楼胜景，自是繁花灼灼，琉璃粉黛，高阁流水杳杳，太平盛世万千。

然却，一曲幽魂离诉之音贯通全剧首尾，引人大呼“鬼片”。

鬼片一语既出，被吓着的观众，合了心意，便给片子定性了。

可是，倘若李少红真连普通观众都可分辨的配乐类型都不明白，真白当了一世导演，可若是明白还执意用，情况自然是导演有意而为之，李少红借配乐表达了自己对于红楼的理解，于盛世高蹈处听得了悲声，于繁华锦簇间感知了颓萎，这正合了红楼的情愫底里，黛玉喜散不喜聚也自然是这个道理，在她来看，人世终归殊途，哪里成就个不散呢，这种感怀自然不单黛玉独有，三春之沧桑，宝钗之独守，如此了局乃是作者心中滋味，李少红有了这番体味便拍出来，如此配乐，乃是第一层意思，第二层便是“曲化红楼”，这里的曲只取本意来解，这一曲，使得全剧充满了“戏味”，如此说定有人不满，说这本就是个剧，戏味自然有。

其实不然，电视连续剧，乃是拍出来给大家玩笑消遣的，所以拍的愈世俗便显得愈真实，愈真实便愈有口碑。

但是李少红在这里通过配乐来“曲化红楼”后，并非为了更真实，而是为了更戏剧，这如何解，红楼本是一部自古而今无可比肩之书卷，可谓前无古人，来者有没有，度我中国造化了。

书中繁细人事娓娓细密，读罢仿在眼前，可见原著已经保证了真实度，待导演拍来，应该使镜头更生活化些才好，但这原是87版的路数，王扶林老先生如是造就了经典，李少红必不肯再走，而采用配乐突出其戏剧性，如此一来，原剧与配乐后的剧在镜头下拉开了距离，“真实”遭到了戏谑，将“我本就一场戏”而已的声音呼之欲出，“我本就一场戏而已”不仅是导演造就的电视艺术效果，更暗合了人生如戏的亘古谶言，人世一生，热闹也好，凄凉也罢，譬如书中所引范成大所云，纵有千年铁门槛，终须一个土馒头，皆是过眼烟云，浮萍皆散，这一曲化，当是有深意的。

观众不想理会，反遭了骂名，本来也是，方便面时代容不得太多思考，电视剧就是要一个方便，管你深意不深意，与我有何相干，我这看完了好消遣的，你整个鬼片来吓人还说是深意，唬谁呢，这么着，倒怨不着观众，怨这风气倒更合适。

说到配乐，我私底下觉得片头曲片尾曲都是好的，除了这些可圈可点的都还有不少，印象深刻的是黛玉葬花一段，歌词沿用黛玉之诗。

“三月香巢已垒成，梁间燕子太无情”，滴滴答答唱过之后，竟是欧式宫廷咏叹调，一任悲戚的女声婉转成音，和着落红，花锄，青泥灰土，一起伴着中国美人，又怪诞又有余味，初听不喜欢，觉得离了题，听罢了，一遍又一遍，自己心里响了起来，可见这片子拍的虽商业却也可爱。

看了老的再看新的，对比之心自然不能免，我觉得都是好的。

87版的商业气少，古气很纯，衣饰不比现时鲜亮，演员也不比当下俏丽，但是贵在真，贵在有一股子真气，他们演的入戏入味，个人角色也都相宜，尤其宝黛钗凤四人，当真演的极有情味。

若比这个，新版本远远不如。

单说一个致命的，原作中宝黛钗之关系纠葛，内中情意缠绕，在王扶林剧中，有很好的表现，张莉表演的宝钗体大思精，慷慨而细密，心有所动而只以目表，活脱脱的将其灵气与手段表现出来，待王熙凤说宝丫头，不关己事不开口，一问摇头三不知时，想一想张莉，便全都有了。

但是想一想新剧中的白冰却不能有，再有，三人中黛钗二人的情愫深意，性格比对在原作和87剧中都有很好的体现，但是李少红此剧中，二人分别不甚明显，首先形象上因导演重美，模糊了两人区分，再则，小演员表演不到位，在我看来，剧中宝黛倒是甚有一番情意，而钗却游离其外。

自顾自去了，不甚好。

但是新版本中自然也有老版不及之处，首先说来，便是仪式化还原。

在老版本中，家族祭祀，族中寿庆，婚丧嫁娶等等，一概皆只有场面，并不见仪式。

而新版本中所涉诸上事礼，皆有仪式感。

例如拜祭家祖一集，首先叙述祭拜所在，其后，男宾女眷所在位次，再其后，女眷主内祭拜，单剩长房长孙贾蓉等细节也一并有镜头表现，贡品所传者诸人皆按序列依次在镜头前过目，方显仪礼庄严，世家尊贵。

祭拜时，手掌顺次挪平，自史老夫人起，皆行叩拜之礼，这些本是书中的枝末细节，然而一个家族的显贵，一个阶层的庄严，便由这一招一式凸显尊荣。

人类自洪荒亘古便有图腾崇拜，所谓金枝国王，日神月女，自是人类仪式化的遥远注解。

仪式化意味着兴盛与阶层，意味着法度与区分，于是乎，左右东西，上下方位自其是而是，自其不是而非，这些在李少红的镜头下较为完整地得到了重现，乃是对原著的尊重，更引观众思索纷纭世相后的人伦肌理。

再有，87版因集数所限，省略场景颇多。

而新版红楼共50集，虽决不可穷尽红楼诸事，然而大体轮廓却较老版稍详一成。

譬如，刘姥姥进大观园后，贾母史氏领其参观潇湘馆一处，在87版中，只在馆前林竹中走了一回，便转入了秋爽斋。

但在新红中，众人在潇湘馆内却是细细游来，不仅合了原著，更描尽了陈设之精致，起居之讲究，所听所闻，一斋有一斋的风神，一斋有一斋的气色，见了斋仿若见了中居之人，又一样一样物舍器具挪移游拍，不仅添了镜头的气派，长了剧中人物的精气神采，更透出一股子世家遗风并尊荣之感，有了这世界是这世界，那世界自是那世界的感慨，竟不是贾母带刘姥姥游历大观园，而是刘姥姥带领一干世人领略大观园，以陌生人的眼，看取这陌生的尘世，一个不防身，便以为自己出离了尘世，无时不刻不提示这世间万象种种朱罗宝器的虚幻。

所以倘或以梦拍梦称，新红则胜了旧红一大成。

旧红，有生活气，有尘世感，是生。

而新红，有怨叹声，有梦幻质，是梦。

大梦初醒犹死生。

只说没道理的地方各处没有丫头打帘子不说，连鸳鸯也自己一掀帘子进了屋，迎探惜三位小姐跟在后面只好自己掀门帘，还得防着前面的帘子打了脸。

林黛玉拿袖子揩眼泪抹鼻涕，连块手绢都冇。

一屋子的太太奶奶姑娘们都不咋换洗衣服，连贾妃省亲也不给面子换一身新的，该穿啥还穿啥。

衣服难得有绣花，蕾丝处处可见。

洋派。

媳妇跟婆婆一桌吃饭。

乱。

吃饭又常没个下人安盘布盏、侍立听唤，惨。

王夫人、王熙凤端着小碟子捧着好大一角西瓜啃；不知道大户人家是怎么吃西瓜的，反正俺们家也是这么吃西瓜的。

贾宝玉成亲、林黛玉殁了，王夫人对贾老太太说：还是先管活人吧。

这个媳妇好剽悍。

王夫人看不管晴雯，传她问话，晴雯态度倨傲，一副“有本事你炒了我”的架势，结果被炒了。

丫头也很剽悍。

夜抄大观园，三小姐打王保善家的一巴掌还嫌不够，还要拉扯着追着打。

小姐也不是好惹的。

林黛玉的鹦鹉跟主人学的不是“紫鹃，倒茶”，不是“侬今葬花人笑痴，他年葬侬知是谁？

”而是《西厢记》中的“幽僻处可有人行？

点苍苔白露泠泠”。

这个禽兽不遑多让，果然剽悍。

宝玉成亲，薛姨妈也到场。

新中国建国都60多年了，老百姓办喜事丈母娘姑爷还是不聚头的。

我怎么听到一回管薛姨妈叫“薛姨娘”的？

贾琏送林黛玉回南料理完林如海丧事回来，小厮冲到王熙凤屋里来回话。

原以为侯门似海深，没想到门户也这么浅，家下男丁一脚就跨到内宅去了。

怡红（海棠）快绿（芭蕉），怡红院的海棠成了白色。

橘子红了，海棠白了。

念给晴雯的诔文是给化成了芙蓉仙子的晴雯的，诔文有，芙蓉花欠奉。

薛姨妈劝薛宝钗答应与贾宝玉的婚事：“你若是不应允，你姨妈也不能称了颦儿的心，你岂不白白牺牲了自己。

” 原是薛宝钗本打算牺牲自己成全宝黛的，这确实是有创意。

怎么都没有人想到这一层？

草草地把个贾探春嫁了。

如果按这个片子的传统，旁白交待完也就完了，非要寒酸地走个过场，连花轿也没见着一顶。

想87版十里长篷，落轿登舟，哥哥贾宝玉坐船一直送往天际边接亲的大船，加上一首《分骨肉》，无论何时重温这一段，都让人肝肠寸断啊。

新剧中贾宝玉没露面。

为什么呢？

请看下一条。

探春出阁在贾宝玉成亲之后。

贾宝玉先是失了玉，变傻；后被骗婚，魔怔了。

原著如此，认了。

贾家变故后，贾老太太给孙媳妇薛宝钗做生日，把出了嫁的史湘云、贾迎春都接了来。

后孙家派人来接，迎春凄苦难当，贾老太太安慰她回头再去接她回来，迎春哭道“怕是不能再回来了”，贾老太太说：又不象三丫头，嫁得远……。

众人忙劝解“三姑娘会回来的、回来的”Blahblan……把个迎春撇一边不理。

这真是最不堪的诀别。

孙绍祖冤枉啊，二姑娘是被她娘家人活活怄死的！

其它没听到，“琏”二爷应读作“脸”，并不是“连”，他们这一辈玉字旁，“琏”作礼器时只能读“脸”。

这个爱念什么念什么，没所谓。

薛宝钗结婚前后装束完全一样一样一样的。

香菱病了，薛姨妈说：“请太医瞧”。

按说导演根据自己的掌控能力，对原著做删节是不错的。

87版就删除了一些神怪魔幻的东西，虽然没有十足“忠于原著”，确实避免了干扰观众观剧。

从这个角度讲，新版本对凡涉及男女事的情节倒是做足壹佰。

崩溃了。

原说因为高鹗续写时，功力不足，无法如前八十回那样将人物描写的生动鲜活不着痕迹，因此把宝玉写傻，王熙凤也没了伶俐并很快夭亡，为的是免得塑造人物力不从心，把精力集中在交待故事主线上，使整个故事大体上还是前后完整一致的（可能也因为当时还有部分后四十回曹雪芹残稿的遗存）。

新剧中这一点也还忠于原著精神，贾宝玉换成后杨洋后，直接就呆掉。

林黛玉裸死。

贾老太太恰好挑了给林黛玉换寿衣擦身的时候进去，镜头缓慢地从指尖扫过赤裸的玉臂，再从胸口扫描至同样裸露的大腿。

完了再一遍从肩部到胸部。

崩溃again。

小姑娘杯剧了。

小宝玉于晓彤还是个毛孩子，跟几个成了年的大姐姐这么个厮混法。

原著是先人的原著，娃儿可是现在的娃儿啊，用不用这么有诚意啊。

小朋友杯剧了。

（说实话，觉得这些孩子可惜了了。

摊上一位连剧中人坐卧行止都心里没数的导演，一群小孩子如何自处啊。

）有人说原著里有林黛玉死后，李纨紫鹃等给她擦身啊。

看这么个破剧，我还得有政法专业文凭，我悲剧了。

本来不看新红楼梦的，一听说有一地玻璃碴子，还有林黛玉裸死，保不定都去看，收视率节节攀升。

全球华人算上埋在地下的，统统都杯剧了。

白先勇费了好大劲拯救昆曲，这下又得受二茬苦遭二茬罪了。

章鱼保罗预测，此剧一出，87版必将被推到神的高度。

啰嗦一句：红楼梦乃至其它名著至于中国人，不是小说，是人人都玩得起的古董。

谁也不甘心只看个大模样，知多知少都在抠细节。

您至少出个高仿啊，弄得个跟煤气灶上烧出来的玩意儿似的，还让大家用元青花的标准鉴赏，就别怨别人往死了拍砖。

最近课上放《红楼梦》，添加新版进行对比，效果很好。

现在将“元妃省亲”一节整理出来。

87版36集，省亲拍了40分钟。

50集的新红，省亲只拍了20分钟。

怎么少了这么多？

难道仅仅是因为旁白带过？

事实上，通过对比我们会发现新红在很多细节上都是背离原著意旨的。

上次在办公室，有个外班同学问我在哪里拷红楼视频，我说在F盘，他打开后发现是老版，抱怨都什么年代了还看老版，我说老版忠实原著就看老版吧，他居然义正词严地教育我说：要活在当下！

我真是哭笑不得了。

所以我觉得有必要通过看新红证明我活在当下了，也要通过对比让大家知道新版是怎样清汤寡卤不伦不类，让我不屑活在这样的当下。

http://www.douban.com/note/198869303/http://www.douban.com/note/198880417/

女兒悲，質量要靠宣傳吹；女兒愁，八七紅樓壓肩頭；女兒喜，線索放在旁白裏；女兒樂，變速旋轉煙霧多。

阿姨你要知道，不是旁白話多，恨不得一字一句將小說照搬就是“忠”；阿姨你要知道，不是鏡頭飄移，恨不得時空錯位將動作變亂就是“新”；阿姨你要知道，不是配音不停，恨不得烘托氛圍將心理暴露就是“高”；阿姨你要知道，不是脫離生活，恨不得人間情事變仙界神話就是“深”。

新版舊版兩參看，所謂新解看不見。

君可批判八七版，不見舊版創業艱。

君可力挺少紅版，不見少紅照本宣。

舊版雖舊高標在：不按原著不買單。

大筆刪去神秘氣，為由理性取簡繁。

可恨後人不解意，鋪墊造極惹人煩。

過猶不及聖人句，貌合神離堪可憐。

其實根本無需比，商業運作命早懸。

當年大明宮詞劇，脫離史實胡亂編。

少紅紅樓少紅夢，紅樓夢裏少紅眠。

【魚美人】少紅紅樓何時了，新版值多少？

二爺昨夜又抽瘋，舊版不堪回首重拍中。

瀟湘蘅蕪應猶在，只是髮型改。

觀衆能有幾多愁，恰似已將昏睡想開溜。

李少红大勇。

如此大张旗鼓地捣鼓，竟然还敢保有如此强烈的个人影视风格；叶锦添大勇。

如此多的唾沫星子，竟然还敢我行我素地表达如此强烈的个人美学诉求；李小婉曾念平大勇，如此巨额的投资，如此美奂的摄影，压力下成就佳作，实则勇士！

小演员形虽不似，但神合，取神舍形，实乃超越往前版本的创举。

宝黛钗三角，妙！

老祖宗气势强大，既演出慈爱庄重，又不时流露出年轻时的娇俏顽皮劲儿，周采芹大师！

许还山归亚蕾王馥荔，老戏骨，尊一声老师！

表演细腻周全，毫发间现功力，压场抬场皆是功夫，牛逼！

明星龙套光芒不盖角色，刘威疯疯癫癫仙骨自成，演得好！

配乐惊喜，昆曲尤妙，似有似无一嗓子，或而承托人物内心奸险，或而渲染小男女间天真无邪，或而悲戚或而诡谲，或而明朗或而悠远——妙极！

判词谱地好，唱地好，葬花最好，自是那”梁间燕子太无情“，唱地是凄楚绝美，比起”天尽头何处是芳丘“更是多一番滋味儿在心头！

光影变幻，镜头语言运用地炉火纯青；唯有可惜处，特效还是差点火候，瑕不掩瑜！

文章千古事。

利益团体、小丑、道德先生与无知从众们却活不过百年。

百年后再且看作品之经典与这些个谩骂歪曲刻薄恶搞，止增笑耳啊！

好作品，精雕细琢，神魂尽展，力荐！

新红楼看到40集，始觉无限服帖，真正爽快，最是你证我证心证意证。

原来李少红是如此煞费苦心，脉络分明。

她拿了31集的篇幅来做赌注，赌有多少人会耐心地看到后面，然后会了解到她的立意。

她舍弃了极端讨好的盛极而衰的章法，自故事开篇，便任由鬼魅游弋，妖孽放声，为的不过是提醒看官：你且需明白，你所看的是一桩彻底的杯具，不要为这眼前光景所迷，所谓一时之盛，不过是障眼法。

只是我们，纵使明知结局是断井残桓，却还是贪恋起初的姹紫嫣红；明知如花美眷敌不过似水年华，还是希望先看见花红柳绿，软玉温香。

也对啊，谁愿意从人世的一开始，便与宿命赤裸相对呢？

起初我以为李少红的立意不过是为了要给这版红楼打上自己的烙印，是以刻意要摒弃86版里一切可以传承的优点，摒弃明红快绿的开局，摒弃摧枯拉朽的结局。

及至宝玉长成换角了。

那个在前31集里眼神闪亮，笑意痴缠的少年消失了。

他原本是大观园里的齐天大圣，无法无天，众星拱月，上头虽有父亲勉强扮演玉皇，又岂能真奈他何？

突然就黯淡了下来，在随后一系列的故事里变成了背景，静静伫立在暗处，看着晴雯的宿命，听着迎春的变故，便是面对黛玉的心事，也只能浮言或者痛哭，却再无能为力。

他不仅是被戴上了金箍，而且中了十香软筋散这样的下等伎俩，功力尽失。

他不再具有化戾气为祥和的法力，在一次次无能为力的旁观中，所谓来去无牵挂，终于从少年时的一场赌气演变成一种宿命。

如果他依然神通广大，那他最后的舍弃便会如同86版一般，变成一种被动，因为没有别的路可走了。

唯有他主动舍弃，方能见得他的通灵。

与小宝玉一起谢幕的还有小宝钗。

她行为端庄，心思却灵动；她广结人缘显得毫无原则，却只与颦儿惺惺相惜；她对各种学识广种兼收，却坚决捍卫伦理纲常；她记挂着金玉之说，蘅芜院却最是清静脱俗。

我一直对她情有独钟，因此更是难以释怀。

我知道她的人生也是杯具，却又觉得这杯具是她自找的，不似黛玉这般被动，是以无法施以过多同情。

少年的我非常不明白：好好的蘅芜君，为何要来淌这浑水？

及至此次看见宝钗也换人了，脸孔愚钝老成，举止沉闷拖沓，我几乎以为她的换角只是为了不再抢了黛玉的锋芒，好教个性乖张的黛玉至少在形象上出彩一些。

可是她散淡地回家去，却被拉入这场婚姻，薛姨妈劝她嫁：你不答应，太太也不会遂了颦儿的意，你想成全她，谁又来成全你？

她一语不发，低头顺目，只是眼泪一滴滴，一滴滴，一滴滴落在嫁衣上。

那一刻我终于明白，她的悲剧是生在这时代的悲剧，她何尝主动要来淌这浑水？

她是连挣扎都没有的，因为她知道挣扎是不被允许的。

既然如此，那么，即使明知是悲剧，也只能迎上前去。

而顶着铜钱头的黛玉，慢悠悠念着台词，圆润的脸，有点似菩萨，虽然没有弱柳扶风的风流姿态，倒还有一股子脱俗之气。

只是在宝钗的气场之下，她的卖弄经常沦落到尖酸的地步，而她经常在众人欢笑中独自向隅的身形，未免显得过于乖张，甚是不讨好。

及至41集开始，她的生死起伏，悉数掌控在贾母一干人等手中。

她挣扎着想活下来，甚至想推翻金玉良缘的宿命，最终却只求一死。

在众人对她的这场围堵里，才知她过去的心凉和冷清，实在是情有可原的。

她所得到的短暂欢娱疼爱，一到正经时刻，便灰飞烟灭。

是以后面李少红给她两集的空间，让她成为MTV里唯一主角。

她漫步，她幽思，她惊喜，她惶惑，她挣扎，她放弃。

及至最后，她的回忆之光散尽，也还给她玉一般的躯壳打上了特写。

所有的镜头都只为她存在，却愈发衬得她的孤傲是如此绝望。

前面40集中，我一味地去与86版对比，比较故事章法的流畅生动，比较主角造型的养眼服帖，比较音乐的悠扬婉转。

比来比去，心里甚是失望，难道红楼确实已成绝唱？？

及至看到40集之后，竟然豁然开朗：原来李少红版是一出太虚之梦，这里没有主角，宝黛钗都是宿命的载体，故事才是故事主体，悲剧是悲剧本身。

这样论起来，连画外音也是李少红刻意为之的。

宝黛初见的似曾相识，原本可以轻轻松松用内心独白来表达，却偏偏大煞风景地来一段画外音，是为了虚化一下人物，他们不再是86版里的主角，他们现在只是故事的载体了。

是你做不了主，是我做不了主，结局都被遗弃。

我必须要说，从这层立意和角度上看，李少红版成功超越86版。

最难舍的一幕却是在宝玉丢了玉之后，园子里地动山摇之中，宝玉痴傻得如同无思无忆，黛玉以为是命运的转机，暗藏欢喜来问：宝哥哥，你的玉丢了，你不心急么？

宝玉缓缓凝视黛玉：我不急，兴许这是件好事呢。

黛玉眼神清澈地也看住宝玉：兴许，这是件好事。

那一刻世界在他们身边颠覆了，可是他们如入无人之境，恍惚地憧憬着。

这两个还做着梦的孩子啊。

我心里一酸，眼泪掉下来。

可是想想，引经据典的一场木石前缘，竟除了初见的似曾相识，也只得这么短暂的一场梦了，且由得他们恍惚吧，哪怕，只有几秒。

六月底所谓的《新版红楼梦》播出，下了数集来看，深感自己无聊之至。

当初看到那些矫揉造作的妆容、布景、以及片花，还惑于李少红等一干人所宣称的“要看整体”，以为成片不至于太差。

果然还是群众目光犀利，知微见著，早早就有人指出“臭鸡蛋闻过就够”，我却偏偏犯贱还要去尝一口，于是追悔莫及。

看至匪夷所思的“玉生香”一节，终于不能再忍，不愿再多看一眼。

偏偏昨天又手欠，居然好奇去看了“苦绛珠魂归离恨天”里的截屏——果然臭鸡蛋历久只会弥臭，永远不要高估一部烂片的下限。

其实网上所诟病的旁白我可以听而不闻，办公室里的棒子早使我学会了如何屏蔽鸟语；音乐也无妨，比起来算个毛，我还觉得每次伴着姚熙凤、蒋黛玉出场时的女声有几分Leitmotif的意思，倒算是个创意；妆容、镜头（快进）之类也只是无聊，李少红一贯的矫揉造作而已。

这些都是小节。

《新红楼》烂在演员渣到不能再渣的演技，毋庸赘述（蒋面瘫我连想想都胸闷），以及水平白到令人想哭的编剧；而至烂之处则在于它的格调。

看着李少红不时炫耀一番她那些“精致器具”，以及人物的乖张举止，只觉脂批里所谓“暴发之家”的气息滚滚而来。

几乎要以为她是在搞笑，因为凡原文或脂批中所嘲弄的，她偏都一一细细做来：那些形制特异的亭台轩阁，不知所谓的“楹联”，恰是十六回所云：“… 暴发新荣之家，滥使银钱，一味抹油涂朱，毕则大书“前门绿柳垂金锁，后户青山列锦屏”之类，则以为大雅可观，岂《石头记》中通部所表之宁荣贾府所为哉！

”不分长幼贵贱，上下尊卑，小姐竟与仆妇拌嘴，“省亲”时原该隔帘相见的父女竟“执手相看泪眼”，有如十六回脂批：“所谓诗书世家，守礼如此。

偏是暴发，骄妄自大。

”那些“闺秀”们不分场合，不时无端笑至前仰后合，正和二十二回脂批：“想近时之家，纵其儿女哭笑索饮，长者反以为乐，其理不法，何如是耶！

”不知那一集的片花里有对白说，“他们家的女孩子…个个都是才女”，又令我想起四十九回脂批：“野史中所云‘才貌双全佳人’者，细细通审之，只得一个粗知笔墨之女子耳。

此书凡云‘知书识字’者便是上等才女，不信时只看他通部行为及诗词、诙谐皆可知。

”……不胜枚举。

世族大家也无甚值得夸耀，然而撇开浮华表象，根子里还是有一些值得称道的礼义与清高。

我并不多么喜欢87版，画面配色不合我口味，场景稍嫌寒酸，对演员也有微词，但我还是尊重这部片子，因其可贵之处在于它的格调，于日常行止、平淡细微之处透出端庄谨严，诚所谓“粗服乱头、不掩国色”。

新版恰是反其道行之，抓住的全是浮华，里子则一些也无。

见过一个帖子说，新版是一个红卫兵眼里的贵族世界，不能同意更多。

用贾母的话来说，“何尝他知道那世宦读书家的道理！

”最可恨者，李自己不通也就罢了，偏要指鹿为马，强词夺理，频频出镜，要将恶趣味强加于人，是可忍孰不可忍！

一个可怪之处是，整部片子都是古今中外乱穿的建筑与服饰，荣国府倒有一个像模像样的五间歇山顶大门，贾妃省亲时也一身逼真的大衫霞帔，忽地成了考据派。

细想，大概是李叶暗暗向观众示威：我们不是不懂考据，只是平常的东西我们不屑，公爵府正门与皇室仪仗才值得还原，非不能也，是不为也 然而偏偏两个都逾制，真是悲哀。

非不为也，是不能也。

有网友讽曰：难怪贾府要抄家。

哈哈哈哈。

百度上有一个奇异的贴吧，叫“2010版红楼”的，无聊时进去一看，几乎被里面的谀辞窒息。

… 番来覆去只是那几个词：唯美… 奢华… 青春… 忠实原著… 不知道是哪门子原著，没有“弄权铁槛寺”、“试才题对额”，倒有莫名其妙的捉迷藏。

也不知道那影楼档次的假布景、假古董、劣质衣料与塑料花“唯美、奢华” 在何处？

审美观特异以至于斯么？

也许是至于的。

想起了《半生缘》里的一段话：“这时候鸿才也就像曼桢刚才一样，在非常近的距离内看到曼璐的舞台化妆，脸上五颜六色的，两块鲜红的面颊，两个乌油油的眼圈。

然而鸿才非但不感到恐怖，而且有一点销魂荡魄，可见人和人的观点之间是有着多么大的差别。

”