激战

买电影票的时候对剧情并没有很大的期待，做为一部动作片，看到三分之一的时候还以为是退役老拳王被励志少年感动然后几月突击速成打遍擂台无敌手的老套路，于是打定精神决定还是欣赏擂台场面为主；不过剧情倒是有惊喜。

开篇利落，几个主要人物的背景交代，三个悲剧，完全看不出来和标题有什么联系，弄得我一度以为走错放映厅；然而后面这些人联系起来讲一个故事，才发现这个开头的好处。

生活不易，无论是曾经的富二代还是当年的拳王，一个在工地干活一个在健身房教一群师奶跳操，住合租房逃债被人打。

如果林少年首战告捷，可能就是一场分钱皆大欢喜的传统剧，鼓吹一下没有什么不可能，主角短期突击即可打遍天下无敌手。

然而这是现实。

所以有由于连累同租母女而焦头烂额忘记去看徒弟比赛的程辉，有由于实力不敌败下阵来的林少年（这才是现实吧，没有打不败的速成天才，初出茅庐就打遍天下无敌手的，是武侠小说里的神话），有终于还是没能通过测试而去精神康复院的阿君。

常胜不败，是神话吧。

林少年的几次险胜才是现实。

然而确实有温暖和治愈，坚持是一种力量，没有这种力量，林少年恐怕第一场都撑不下去。

他的目标不过是让林爸振作，这已经达到。

所以光荣退场只在最后又冒出来当了个职业拳手。

而后面的程辉凭着丰富的经验和“把自己弄脱臼”的绝招胜了，见好就收打了几场拿钱走人，还债，这又何尝不是种智慧。

站在场上要有信心，也要有智慧，贵有自知之明。

喜欢电影里说的，人这一辈子要为自己做件事。

去义无反顾心无旁骛地为什么去拼一回。

很励志很热血。

即使在现实里，有这样热血的人也总会更接近成功吧。

当然电影里也有几个删除也可的人物，比如开篇的富二代，跟林少年一起吃饭的妹子（话说这个妹子在片子里存在的意义是什么……增加男女比例么……）但总的来说，还是今年看过的，比较好的电影了

第三十三届香港金像奖刚刚落下帷幕。

香港电影现状就像陈嘉上所说：金像奖就是香港电影的寒暑表。

香港影业往上走，它也往上走；香港电影往下走，它也向下走。

一目了然，很真实。

现如今，大陆电影市场不断繁荣，香港电影却早已失去往日辉煌，略显衰落和青黄不接。

以至于我们对香港电影的印象还停留在上世纪八九十年代。

与此同时，香港电影金像奖也被视为年老表彰大会，关注度逐渐降低。

从2005年起，连续四届金像奖影后也颁给内地女演员。

这也引发吴君如的不满：她们的素质是不是真的比港人高呢？

这也用鲜血淋漓的事实陈述着香港电影的衰落。

香港影人的北进之路经过阵痛式的调整，香港影人决定集体北进来适应不断繁荣的大陆市场。

四大天王之中，除了刘天王凭借其不老容颜，精湛演技与拼命三郎的精神还活跃于大荧幕，仍属高产演员;郭天王偶尔也有佳作涌现。

另外二人基本上已经淡出大众视野。

当然还有古天乐，吴彦祖，刘青云等型男在他们擅长的警匪题材电影中散发余热。

而香港电影黄金时代的女演员大部分嫁入豪门抑或移居海外，结束了自己的荧屏生涯。

就连成龙经典的警察故事系列也把故事背景搬到北京，化身大陆公安钟文。

所以，香港优秀演员中只剩下为数不多的仍坚持拍香港电影，在大陆愈发繁荣的电影市场继续维系香港电影早已逝去的辉煌。

影帝张家辉的逆袭这一届的金像奖中最受瞩目的就是今年新科影帝张家辉了。

在香港电影鼎盛时期，我们似乎已经记不起他所饰演的的一些经典角色，反而在香港电影市场衰落并不断向内地发展的今天取得不俗成就。

九十年代，香港电影持续发展，张家辉留给我们较深印象的也只是在王晶的赌侠系列电影中饰演的一些喜剧类角色。

这些电影业充其量是在赌圣成功后的跟风之作，完全登不了大雅之堂。

值得一提的是，这些喜剧电影虽没有让张家辉获得演技上的精进，却让他有了一定知名度。

于是在2004年，张家辉等来了杜琪峰，他与杜琪峰有多次合作。

在这些电影中，他虽不是主演，但这些角色却让他的演技有了质的提高。

直到他遇上林超贤。

一个好演员确实需要是需要一位伯乐的。

林超贤就是张家辉的伯乐。

张家辉以年逾不惑，以三部林氏电影《证人》、《线人》、《激战》成功打入大陆市场，获得更高知名度的同时，也使张家辉成为各大电影节常客。

本届香港金像奖上，他也继续凭借《激战》中的演技大爆发获得继华鼎奖，上海国际电影节金爵奖之后又一座奖杯。

演艺圈之中，光有伯乐是完全不够的。

如果没有实力与努力，怎能奢求导演的另眼相看？

在张家辉的多部作品中，我们看到了张家辉的精湛演技，那努力呢？

我们从《激战》中就可看出张家辉的诚意。

众所周知，张家辉身材偏瘦小。

但《激战》中，却看到他穿衣显瘦，脱衣有肉的一面。

一身彪悍凌厉的肌肉令我眼前一亮。

很难想象，一个年逾四十的非专业拳击运动员如何练出这一身肌肉？

在《扫毒》、《线人》里枯柴瘦弱的警察到《激战》里的拳击冠军经历了如何的蜕变？

答案其实不用多说，因为其中的艰辛只有他本人知道。

我们知道的是张家辉确实为这部电影付出了很多。

《激战》拍摄中，张家辉无意中被踢断小指，但他坚持打了封闭继续拍戏。

戏拍完了，却也耽误了最佳治疗时间。

其实不管哪个行业，付出与得到都是成正比的。

所以说张家辉的影帝头衔也实至名归。

、张家辉从最初的龙套到喜剧、正剧、再到动作片；从当初的挨打男、烂片王，再到票房保证，他经历了太多。

他一步一个脚印的走来，用他不断的佳作告诉我们他的努力。

他也告诉我们：即使青春不再，也要诠释什么叫大器晚成。

后记：在接下来，又一部林超贤的电影《魔警》上映，不过此次张家辉化身魔鬼大反派韩江，以内心戏为主。

这可能又是他戏路的扩展吧！

支持他。

才看完电影，觉得三百来字的短评不够写，才写了或许会有剧透没什么章法的影评。

1、本来是冲着看《勇士》那样的肌肉男而去的，最后却看了个基战。

2、虽然是基战，放了一半他们也都还没脱衣服，差点愤怒退票。

3、小女孩真可爱啊真可爱>< 为了她才忍着看没有肌肉男的格斗片哒。

梅婷的面相演神经质真是本色出演 ╮(￣▽￣")╭4、林思齐的角色设定里面，别人家的女朋友真的是必须要有的吗？

那姑娘看着挺让人烦的。

5、彭于晏头一回脱衣服锻炼，电影院都沸腾了。

用基友的话就是，去做鸭啊，这种头牌一晚上出台两次月入百万不是梦啊！

6、开始切入打斗就觉得戏的节奏略有点奇怪了。

很有种抓不到重点的感觉因为好像每一幕都像重点。

当然可能我看的这类片子都是一个套路，师傅和徒弟打最后争一个总冠军全片最高潮什么的，看林思齐每一场打斗都拍了老半天，都快有点怀疑是不是会和小时代一样拍个二三四的连续剧。

7、颈椎都折了真的没关系吗？！！！！

8、这条比较重点要高亮。

我操张家辉衣服脱掉上台那刻我整个人都震惊了，彭于晏那点肉算个茄子啊！！

娥姐你赚大了！！！！！！

9、结合六跟八，还是觉得导演找错了重点，你不能因为彭于晏脸蛋漂亮就忽视更迎合广大中年loser心态以及少部分肌肉控少女的程辉的描写。

把彭于晏中间那一场打斗的时间剪短一点，加大力度给张家辉特写！！

10、程辉锻炼那会儿放The Sound Of Silence看得我差点没忍住就哭出来了>< 少年和中年都在找生存意义，明显青春不够的那个更感染人。

年轻人啊，哪里跌倒哪里爬起来，哪条路都好走。

11、小插曲是小丹要跟亲爸爸走了，跑过去跟贱辉道别，多温馨感人的场面啊，坐后排的小姑娘大喊一声“留住她啊！

跟了过去会被后妈欺负的！！

”……………………………………没忍住狂笑了。

12、真的很切题啊到结尾还不忘来一段两个肌肉男在地上扭来扭去的羞羞戏份。

13、其实我看贱辉特别投入感情是因为每时每秒都会想到那个同样已经48岁，打到消失又复出，21:0，从来从来没有输过的The Undertaker。

（我一直在等Jeff Hardy回来TTATT

和朋友看完《激战》从富力城UME出来时，已经是凌晨一点多，北京这座不夜城还在霓虹闪烁，车来车往中，暑热还未退尽，我却足够清醒，思路清晰的跟朋友分析我给《激战》打80分的理由。

尽管从小到大就一直浸淫在华语片的洪水猛兽中，大学四年的外语片电影素养的培养多少让我对国产片带着恶意的审慎，这多少有点鲁迅“向来不惮以最坏的心来揣测中国人”的意思。

所以从电影开场前十分的贴片广告，吐槽就已经开始。

但电影开始的几个色彩亮丽清新，视觉开阔的大远景还是狠亮瞎了一下我们这些金刚钛合眼，这明显是抄袭人家好莱坞大片场景走高端大气山寨范儿嘛。

开场总要亮两把刷子来忽悠忽悠人的，至于后面是怎么个虎头蛇尾就难说了，《天台爱情》不就是耍的这样一个把戏来着。

开场五分钟，王宝强一出场我就预感不好，估计又要走各种耍宝路线。

果不其然，老爹过世继承亿万家产见人发红包庆祝的狗血桥段果断是让人吐槽不能啊。

无脑大波美女宁要爆发男，不甩帅的掉渣的益达哥的狐媚嘴脸让我很有厌恶感，拜托，这样老掉牙的梗都玩了几十年了还玩不厌哪，但是没办法，钱多人傻好忽悠的中国电影观众还真就爱看这一套，不这么来一手，观众还不买账了。

然后情节忽然一跳跃，有钱老爸破产了，富二代忽然变身穷光棍，身家一落千丈沦为打工仔，这是港片里惯有的桥段我也就不骂什么傻逼编剧之类的话了，虽然前人早就已经说过，第一个创作的人是天才，第二个是人才，第三个是蠢才。

中国人历来想象力就不是很丰富，想要期待忽然来个耳目一新的情节是需要时间积累的，我只能这么说。

既然对国产片抱着审慎的恶意，对故事情节这一块的交代自然就不会报太大希望。

如果说有希望，希望也在后来人身上。

我不想过分纠结于故事情节之上，如果过分纠结这个问题，那么我眼里的《激战》顶多是合格的。

无非讲了一个犯过错误的中年人去帮助一个年轻人去完成一个貌似不可能的心愿。

在这个相互帮助和提携的过程中，实现各种现实的救赎。

中年人为自己年轻时的狷狂不羁买账，年轻人实现自我价值，为自己人生增加分量。

国产片对于编剧的重视和故事的看重还需要一个阶段，现阶段的电影只能是一步一个脚印的走下去。

电影出彩的地方在于对MMA综合格斗这种华语片中少见题材的尝试，以及在尝试过程中突显的高端国际路线端倪。

真刀真枪、拳拳到肉的搏击 ，火爆真实，仿佛身临其境，看到益达哥挨打了，好像打在自己身上心窝一阵阵的疼，情节高潮处，益达哥眼看就要输了的时候，心提到嗓子眼好像天就要塌下来了，真心表示很久没有这么真实的入戏感。

在这里必须要感谢家辉哥和益达哥的敬业精神，两个人一身腱子肉亮出来，打遍天下无敌手，什么情节硬伤，女主角打酱油之类的都不是事儿了。

说我花痴也好，马后炮也罢，我还是要表示其实很早之前就看好这两位演员，张家辉基本上就是大器晚成的典型代表，之前在无线一直都是一些跑龙套和打酱油的角色，现在终于熬出头，影帝拿到手软。

但其实在前几年他的成功就已经初见端倪。

在《线人》和《证人》这两部电影中炉火纯青的演技已经让人印象深刻。

而在这部《激战》中更是将一个中年市井衰男形象演的入木三分。

彭于晏在《翻滚吧阿信》中，扮演一个有点先天不足的体操运动员已经展现了一回标准好身材，演技虽然略显稚嫩，但也是嫩牛五方，大有前途，只等待一个好的剧本将他推向一个更耀眼的位置。

现在这部《激战》几乎是量身定做的版本。

大秀身材，满身腱子肉，拉碴点胡子更显男人味，怎么能不迷倒万千少女纷纷掏腰包买电影票进只为一睹彭帅的好身材呢！

总之是两个中青党帅哥的完美身材深深征服了我这个挑剔的吐槽姐了。

没办法，爱美之心人皆有之，何况人家这美感还是冬练三九，夏练三伏的结果，更只会让我等花痴欣赏钦佩赞叹陶醉不知所以。

一号酱油姐李菲儿虽然存在感不强，故事因动作戏过多，对格斗的描写所占篇幅过长，故事情节衔接方面不算连贯，稍显跳接，但瑕不掩瑜了，剧组班底强大，走的就是好莱坞高端路线，技术层面是上档次的，尤其是在格斗中的整体调度和镜头处理松紧适度，游刃有余，紧扣人心，吸引眼球，实属上乘。

其他诸多出彩之处一带而过，不多赘述。

9岁的小姑娘相当抢戏，将来如果不走进“童星长残“的怪圈肯定星途无量。

中年大妈党的梗屡试不爽，很有搞头，开篇的远景调度很美，结局也算是锦上添花，总之我认为，值了。

Ps:好吧，是多久没逼迫自己动笔写点东西了，整个写作过程就像难产，但还是坚持狗血完了。

还是家辉哥说的对，“怕，你就会输一辈子！

”

影片简洁的故事和镜头表现力，很吸引我。

在拳拳到位的击打中，扣人心弦。

真正的血肉横飞，没有给予主角过多的主角光环，有位止步于夺冠赛，有位只打了三场，而他俩都找回了自己人生的动力，在一众的励志主题的运动片中脱颖而出。

感情线没有过多的枝丫，显得非常好，这种纯男性的视野，强加爱情线显得拉拢女性观众。

有些演员天生就长得帅，所以总是有导演找他演男一号，比如刘德华。

有些演员天生就会演戏，他只要眼睛动一动，就能拿奖，比如梁朝伟。

然而，更多的演员既没有刘德华那精致的脸庞，也没有梁朝伟那会说话的眼睛，他们唯一可以与别人竞争的便是努力与奋斗。

张家辉从早开始的龙套，到之后的配角，再到荣升为最佳男主角。

他为观众书写了一部励志传奇，然而，这一路走来，中间有多少心酸、等待、孤独，只有他自己知道。

有一种成功，叫大器晚成。

两位主演的身材和表演真的是无可挑剔。

显然张家辉的表演还是比彭于晏有张力，无论是的士司机的卑微，房客的调皮善良，老师的严格低调还是拳王的坚毅勇敢，都刻画的超深刻。

大彭虽然表演能力上不足，但是运动中的专注拼搏简直帅出天际，再加上这么性感的身材，谁还会在乎他的演技？

拳击画面真心值得给赞。

拳拳到肉，演员们很给力啊，青筋都突了。

拍这部电影不容易啊，做观众的我也看得一把汗，不过蛮过瘾的，可能是我太久没看过港产片啦，特有feel。

— 你疯够没有啊？

我真不明白你为什么要打？

— 我和你到了这个年纪，还有什么需要别人明白吗？

— 阿齐每次去打，我都会跟他说，最重要记得自己为了什么上台。

— 那小子无知啊。

你能跟他一样吗？

— 喂，他没有输啊。

他做到自己想做的东西。

— 那你又为了什么啊？

— 我得冠军的时候，以为世界是我的。

原来世界是不等人的。

我唯一做到的，都被我自己出卖了。

— 我跟你说打MMA会死人的。

— 我这二十多年，什么都没做过。

我不想临走的时候，连一件值得回忆的事情也没有啊。

— 我怕你步那小子的后尘。

— 我还有东西输吗？

不重要了！

赢也好，输也好。

什么都回不来了。

— 其实我跟阿齐是一样的，都是想为自己做一件事而已。

— 其实，我每次上台都很怕的，不过每次我都会跟自己说，我能做到。

影片后半段中有这样一幕，彭于晏上场之前，张家辉对他说：“不要怕，只要记得为什么打拳就行了。

”当时看到这里，我心中一直都有一个疑问——彭于晏这个角色为什么要去打拳？

张家辉这个角色为什么要去打拳？

为什么要去参加有可能丢了性命的格斗比赛，应该是《激战》这类电影的核心。

只要把这个问题交代明白，把格斗场面拍的很好看，把该煽情的地方做足情绪，最后让主角赢得比赛并收获亲情或友情，反之输掉比赛但赢得尊重，按照这样的套路拍应该不会难看。

2010年的《斗士》和2011年的《勇士》都属于这种类型的电影，两部类型雷同的影片都获得了良好的口碑和票房成绩。

《激战》的片长有两个小时，这足够把两位主角为什么参加比赛交代的清清楚楚，同时也应该能够把人物关系梳理的很清晰。

但是不知道出于什么原因，本该着力表现的戏码都被一带而过了。

人物的动机和情感浮于表面，常常该深入的点还没到，就草草跳过了。

彭于晏饰演的角色，以在云南闲逛上场，逗得我旁边的美女说：“呦，这片子不是转山吗？

”紧接着王宝强又冒出来打了个酱油，基本和剧情发展毫无关系，只透露出彭于晏的父亲因破产而失踪。

在一系列毫无意义的过场戏之后，彭于晏到香港当起了农民工，而且莫名其妙就报名参加了格斗比赛。

我原本以为彭于晏参加比赛的动机是为了获得奖金，但事实证明不是，因为他愿意把奖金的六成分给张家辉；我又以为他是为了心爱的女人去参赛，但片中只有一个出现的莫名其妙的女性友人，魅力指数绝对不足够支撑他去玩命；他更不可能是为了实现梦想，因为他的梦想明明就是云游四方。

直到彭于晏参加最后一场格斗，我才恍然大悟，他参加比赛的目的是为了鼓励颓废的父亲走出失败的阴影。

可既然是为了亲情，就应该在影片的前半部分把父子关系这条线做足，把父子关系的戏码丰满起来，最后这场格斗才更能扣人心弦。

也只有这样，父子之间的情感才能在最后得到升华。

可惜的是，电影中表现父子关系的只有父亲喝多了发酒疯的戏，如此而已。

本该是打动人心的戏码，现在平平淡淡。

不仅浪费了感情，同时还浪费了高捷高超的演技。

张家辉这个角色相比较彭于晏来说倒是丰满了不少。

他为了曾经失落的梦想去参加比赛，这基本上也说得过去。

可惜的是，电影浪费了太多的笔墨在他和梅婷一家的关系上。

而梅婷这个角色对剧情几乎毫无帮助。

不知道导演是出于何种目的让这样一个可有可无的角色占据了影片三分之一时长。

是为了填补戏码不足的空白，还是为了缓冲格斗带来的强烈刺激，再或者是为了能够获得电影投资而不得不做出的妥协？

这种大而不当的水戏如果能够压缩再压缩，多留点儿时间用来拍几场格斗，深入的表现一下彭于晏和父亲之间的关系，全面的表现师徒苦练的艰辛和遇到的各种挫折，或者干脆演一演格斗的对手有多么强大，都会让电影增色不少。

这些本应为影片加分的桥段都被梅婷扮演的疯妈占据了。

一部男人味很浓的片子，却被大规模的水戏冲淡了不少，这不得不说是个遗憾。

如果把梅婷的戏砍掉三分之二，我肯定给这部电影打5星。

本来期望彭于晏和张家辉能够打一场的，可惜两个人之间的互动基本上是公式化的，没有深入挖掘。

如果这两个人能够在擂台上实打实的干一场，这电影肯定会更招人喜欢。

还是同样的原因——戏没有做透，所以总感觉这电影讲了两个故事，彭于晏一个，张家辉一个。

王宝强和彭于晏那个有男朋友的女性友人在片中不知道起了什么作用，也许都是为了撑时间？

北京的411路公交车，真是全片最无厘头的一个镜头。

《激战》在格斗场面上基本拍出了较高的水准。

几场拳拳到肉的格斗戏，拍出了血性，让人热血沸腾。

这几场戏的精彩程度和好莱坞同类电影比，丝毫都不逊色，能够看得出导演和两位主演的确下了苦工。

看着拳头一下一下狠狠的砸在演员的脸上，观众似乎都能切身感受到那种力量的冲击。

只可惜整部影片，只有短短的四场格斗戏，还没看过瘾，电影就结束了。

电影《激战》紧跟着一大批国产烂片上档。

在看了那么多坑爹的作品之后，观众们急需一部像样的电影来解渴，《激战》合格的完成了这个任务。

PS. 陈嘉上导演在接受香港电影评论学会采访时提到“我也依然是在尝试类型混合的实验，比如《画壁》（2011）可以是（中国）第一部哈利波特电影，魔法电影，《四大名捕》（2012）是中国第一部丧尸电影”。

也许这能解释为什么林超贤导演要在电影里把梅婷的戏码加的那么重，他或许是想把琼瑶戏和格斗励志剧进行一个混搭。

星星知我心+洛基。

但是这混搭弄的真是不怎么成功。

假期快结束了，终于得空去看一场电影，看《激战》其实主要是冲着两位主演的好身材去的，特别是张家辉，年龄偏大了还能练就一身好筋骨，的确让人佩服，至于彭于晏，我和他年龄相仿吧，自己也想练一身肌肉出来，他们算是我的好榜样。

看完电影后，其实我是想给四星的，一般看电影很少有让我给五星的，但这部算是运动题材的，很符合我这个体育工作者的口味，而且其中的台词句句打动我心，几次我都有些感动。

我觉得我也像极了里面的两位主人公，快到中年，一事无成，生活过的一塌糊涂，甚至快用穷困潦倒来形容，也想努力去做好一件事，也觉得活过三十多岁没有干好什么事情。

就像剧中林家父子那段街头感情戏，林父对自己儿子说，“我三十岁的时候，就已经有一片天了。

你呢？

你到现在，还不知道想要做什么？

你什么都没有做，什么都做不成！

你没有用！

你根本不懂，什么是责任！

”感觉这就是对着我自己说的一样。

我也很想专心做好一件事，但没有目标，而且有很多羁绊，有些无奈。

片中最给力的还是张家辉饰演的贱辉最后的出战，48岁的人了，用于挑战自己，的确给我这个三十多岁的落魄人以很大的鼓励，我也不想和贱辉说的一样，到临死的时候连一件值得回忆的事都没有，我也想为自己做一件事情，我也想对自己说我能做到的。

是的，我觉得我能做到，我也会对自己说，不要怕，怕，你就输了一辈子。

最后想说一下剧中两位男主人公训练的镜头，真的不错，喜欢看，我也要这样。

在只看到海报未观影之前，我以为片子会是张家辉和彭于晏最后擂台决赛的基情戏码，还好没有这么狗血。

片子开头彭于晏骑行云南那段，让我不禁想起了他的成名广告词“你的益达”，先汗一个王宝强的出现，算是这片子唯一让我觉得格格不入的地方了，宝宝那气场，同样是富二代，怎么和彭于晏差距就这么大呢，整个一拆迁暴发户啊，囧。。。。。。

彭于晏饰演的是一个对自己有些迷茫，但是很倔强执着的富二代，不过一开始就从富二代跌到负二代去了。

可是他没有像他老爸那样自暴自弃怨天尤人，反而四处打听他老爸的下落，并且不嫌脏累的去工地干临时工养家。

同时还报名学拳去打比赛，只是为了用自己的方式唤醒老爸，让他从失败的阴影里走出来。

彭于晏的这个角色，和张家辉的角色其实很像，对事执着，吃得起苦，做的远多于说的，所以辉哥才会教这么一个没什么基础的人打拳的吧。

而辉哥，看似吊儿郎当，心却很好，从一开始撞车真心诚意的道歉，后面被人追着砍没有还手，为小丹妈妈雨中种树，买耳机，修天台等等。

当年打假拳的错，他一直在尽力去赎还。

教林思齐打拳，是因为他唤醒了自己内心深处的某种东西。

梅婷实在太适合演这种病怏怏神经有点不正常的角色了，入木三分。

李馨巧这丫头，很有味，很可爱。

片子的着重点其实并不在卖肉上，当然这也是一大卖点，当彭于晏和张家辉赤膊上擂台镜头出现的时候，影院内便出现情不自禁的赞叹声。

MMA的比赛打得很真实，拳拳到肉的感觉，每次用锁技的时候，我全身肌肉就跟着绷紧了，比欧美那种一味花拳对K的片子更能抓住观众的心思，震撼人心方面也不遑多让。

为数不多的几个飞踢、肘击动作同样帅到爆，最后辉哥把手臂主动弄脱臼打出的那致命一击更是帅得无与伦比啊！

唯一让我觉得想吐槽的地方是NB的软广告植入得太不是时候了，辉哥和小丹分离的场景那么感人，可是我的眼球硬生生被辉哥上衣醒目的“NB”，以及脚上穿的带"N"字的鞋给扣住了，简直是让我哭笑不得啊！

林思齐和程辉都没有拿到冠军，他们只是尽力去做了自己想做到的事情，而且都做到了。

最让我感动的三句话：怕，你就会输一辈子。

我唯一做到的，都被自己给出卖了。

我做到了，你也要做到。

全片其实大概在四星标准，不过我看爽了，而且张家辉为了拍戏练出如此一身”横肉“，怎么都得加一星，五星没问题！