亲密

文/梦里诗书亲密这个词我们往往会将它用来形容闺蜜，夫妻或是家人之间的感情，但在卢卡斯·德霍特的《亲密》中，电影将这种情感置于在了两个十来岁男孩本充满童真无瑕的友情中，然而世俗异样的眼光，却将这种原本纯粹美好的情感变成了一场让人不禁为之扼腕的悲剧，细腻动人的情愫带给观众的远不仅只是感动。

悲剧就是把美好的东西打碎给人看，电影伊始曾在鲜花丛中快乐奔跑的两个男孩有多美好，痛失好友的孤独少年便有多么悲痛。

作为曾凭借处女作《女孩》在戛纳声名鹊起的卢卡斯，这一次他同样用他最为擅长的色彩与细腻的情感表达，将镜头聚焦于了男孩之间纯粹的友谊上，在电影中，里奥和雷米，是一对从小一起长大的玩伴，两人不仅是白天会在一起嬉笑打闹，分享彼此对未来的憧憬，晚上也常常睡在一起，但随着他们步入初中校园，这种过于亲密的朋友关系，引来了种种非议，甚至于被女同学质问他们是不是情侣。

虽然今天的欧洲对于同性已经不再是禁忌，但在孩子的世界中，不同寻常的行为仍旧被视为异类，而为了不成为同学眼中的异类，里奥和雷米原本亲密无间的关系开始出现了裂痕，从里奥不再愿意同雷米有任何的肢体接触，到不愿意雷米和自己一样加入棒球队，再到被刻意疏远的雷米愤怒的对里奥举起了拳头，或许对被打的里奥来说这只是童年一段关系的结束，可对于雷米来说，失去最为亲密朋友，便失去了生命的意义。

在里奥的眼中，相比于单一的关系，外人对他的看法显然更为重要，他渴望成为同学眼中正常的男性，所以他必须疏远总是和自己有亲密举动的雷米，但雷米却并不在意旁人的目光，他所在乎的只是和里奥纯粹美好的友情，他不害怕孤立，却害怕被最为亲密朋友的疏远，两人截然不同的观念，注定了他们的关系必然只能以悲剧画上句号。

电影并没有结束于雷米的自杀，如果说之前陷入困境的是将友谊看的比生命更为重要的雷米，那么在雷米自杀之后，深陷泥沼的则变成了还活着的里奥，从开始的不敢相信，到无法面对，再到陷入深深的自责苦恼，他发现原来自己也对雷米有着无法割舍的友情，而电影的后段也正是以雷米妈妈寻求儿子自杀的真相为引，将少年里奥的内心世界淋漓尽致的展现在了观众的面前，最终向雷米妈妈坦白一切的里奥也获得了内心的救赎，走向了新生。

在亲密关系中，男生之间过于亲密的友谊往往会被人曲解，正如同当我看到里奥和雷米在电影中睡在一张床上时，我也曾错以《亲密》是一部关于同性题材的作品，但随后电影的发展却全然出人意料，作为观众的我感觉自己居然也成为了和电影中那些旁人一样的非议者。

在克制的镜头表达下，卢卡斯的电影俨然做到了让观众沉浸在了这段关系中，并从中审视自己，为之共情，那弥足珍贵，属于孩子之间的友情，也成为了电影最为牵动人心的所在。

从友谊为原点的《亲密》，用无法复原的友谊，所展现的是我们每个人都有权成为自己，并爱自己选择的任何人，相比于无关之人口中的流言蜚语，这个世界上，亲密的羁绊更值得我们去守护。

看完《怪物》后来追看这部同题材电影，两个导演拍摄手法真的是截然相反，给予的观感也是大相径庭。

《怪物》更像是一个秘密，在不经意间说出来吓大家一跳！

《亲密》更直接，而且前面节奏很快，从小长到大最好的朋友，因为小孩子时习惯了的贴贴举动，引起同学们的恶意揣测，青少年情感易于被影响，所以leo为了不成为世人眼里的异类，放弃了remy，同样是青少年的remy，失去了情感的寄托，酿成悲剧，这些剧情才用了半小时。

后面一个多小时通过leo的心理活动和生活展开，不知所措的自己，既不想向外人表露自己内心的痛苦，又难逃心魔的纠缠！

remy爸爸妈妈演的真好，饭桌那场戏真的是太牛了！

Remi两次令人印象深刻的眼泪。

一次是两人从嬉闹变为打斗后Remi的佯装胃疼，一次是被爽约后的出离愤怒。

人们说最无可奈何的事情就是倒向你的墙和离你而去的人。

在新的环境里原本亲密无间的朋友都选择了离开，只不过一个离开了友情，一个离开了世界。

或许不能怨怼Leo的选择，这种执拗其实你我都有，只是会在不同面向展现而已。

他并不是看轻了友情，只是急于证明。

疏离只是证明的手段，或许等到大家不再在意的时候，一切都能复原如初。

是的，他没有看轻友情，他只是低估了友情。

Remi在两人的关系中一直是含蓄和被动的那个。

这也是为什么那些无谓的言语对他而言不算什么。

他的情感有一扇门，只有被放进来的才有意义。

而被放进来的只有Leo而已。

Remi的痛苦在于他看着Leo一点点离开自己，却无能为力。

他伸出手，然后被推开。

当然，Leo是难过的，但他的难过有多少是因感情，又有多少源自内疚。

当其他同学缅怀Remi说他看上去很快乐时，Leo生气的反驳，“你怎么知道他很快乐。

”是呀，他不知道，但你知道，你一直都知道他不快乐，然后呢。

Leo跑去产院找Remi妈妈，只是因为被内疚压得喘不过气来，他需要救赎，却没想好如何救赎。

当Remi妈妈担心一个人跑进森林的Leo，前去寻找时，他恐惧的举起了自卫的树枝。

他甚至都不敢确定看着他长大的Remi妈妈根本不会伤害他。

我们或多或少都曾经辜负友情，也被友情辜负。

人生就是这样，我们在毫不知情的时候拥有的大多数在了然于胸后都已然失去。

Remi的眼泪

Remi的愤怒

游戏中的主导者

游戏中的跟随者

更主动的Leo

更主动的Leo

树枝指向前，脚步在后退，说明是在自卫

这情绪的烘托，炉火纯青，从来没有为哪一部电影流过这么多眼泪。

看完最强烈的感受就是：干净。

清冷的天空、花田和草丛，加上少年人特有的纯粹，干净得让人心无旁骛。

让我想起《德州北海》，也是比利时的片子，也带着类似的干净，不禁怀疑这是不是尼德兰特有的气息。

个人觉得，这是一部过程比整体更值得品味的片子。

从大巴上利奥直觉地意识到不对，迟迟不肯下车，面对妈妈的欲言又止直愣愣地说“告诉我”开始，到故作平常里的压抑与爆发，到只敢对哥哥呢喃的真心话“他疼吗”“我想他了”，再到最后花田里的这一回头，情绪就没有垮过，眼眶就没有干过。

可当一切尘埃落定的时候，也不过就讲了一个少年人关于失去、关于遗憾、关于成长的故事，我们都知道，随着时间的流逝，一切都会过去的，哪怕是如此浓烈的情感，也会慢慢散去，直至什么也没剩下。

只有当我们代入利奥少年人视角的这一个多小时里，情绪才是最有意义的。

欲说还休片子里有几个呼应，很见用心。

一个是雷米锁门的习惯，而利奥一路飞奔在夜色中最后看到的也只是被砸坏的门锁。

雷米正是把自己锁在房间里结束了生命。

另一个是他们玩的那个游戏，假装有身披铠甲的敌人逼近，一路不回头地奔跑，一路穿过树林穿过花海。

第一次是出现在开头，由利奥发起，满是只有彼此才懂的少年意气；第二次是雷米发起，为了挽回他们渐行渐远的关系，换来的却是利奥的意兴阑珊，不复少年意气；最后一次是利奥结尾在花田里的那一回头，从来没有回过头的他是想在这一回眸中看到什么呢？

身披铠甲的少年童话，还是那个被留在少年时光里的他？

别回头最让我动容的是一个不那么起眼的场景，利奥去新朋友家玩游戏、借宿，当他以为自己可以在人群中找到慰藉的时候，却发现更加空虚，更加想念他。

于是他自出事以后第一次来到雷米家。

当又见到那片嬉闹过的草坪和黄狗时，我脑海中闪过四个字：“恍如隔世”，可瞬间又觉得放在少年人身上似乎不那么合适。

在和雷米妈妈生硬寒暄了几句之后，彼此都沉默了。

雷米妈妈说：“你是来看我的吗？

”其实彼此都知道，利奥回答什么也就不重要了。

于是他说：“我能去看看他的房间吗？

”仿佛一直在等他这句话似的，我的眼泪应声而出，一发不可收拾。

打动我的，从来都是这份执着的情感。

无独有偶，利奥第二次来到雷米家，决定面对内心坦诚一切的时候，前一刻也是在喧闹的人群中。

他落寞的眼神也就是一刹，便道尽了心事。

我一直在想，雷米妈妈知道了真相后要怎么办？

要怨恨他呢，还是心疼他呢？

好像怎么做都差点意思。

而导演果然还是棋高一着，都要。

雷米妈妈让他“滚”下车的愤怒很合理，最后抱着他安抚的心疼也很合理。

也正是这不可调和的复杂性，让离开成为最合情合理的选择。

利奥最后看着空荡荡的房间，哪怕是暖黄的墙，和煦的阳光，都冲淡不了他弥漫出来的忧伤。

不仅雷米不在了，就连关于他存在过的证据也都一并消失了。

走了又一年花开，你却已不在。

又一年花开

不知道为什么看本片时满脑子都是明哥的《下世纪再嬉戏》。

『仍旧在辨认 渐渐淡的气味记起当天的鲜花会飞游玩在大地 渐渐再不顾忌那晓得刹那转了天气我记起跟你一起花里游戏那笑声多愉快多美我记起跟你争先吸一口气走过多芳香气 奇妙世纪到这天恐怕一切将要忘记那记忆荒谬更凄美到这天跟你一起不再顽皮约定下世纪再嬉戏』

故事线：主线是Leo在和Remi不和且间接导致Remi死亡后，Leo逐渐到最终与Remi的妈妈坦诚。

但实际也发现，这是一个关于男孩成长，对于所谓力量的定义：即Leo是那个追寻力量的。

片头一开始的”过家家“游戏便是Leo负责长官，而Remi跟随的状态（而后的一次”过家家“，当Remi担任长官时，Leo则表示不从）；接着是到了学校，脏辫小黑哥对于Leo的身体撞击，第一次让Leo觉得自己不如别人；再是后续主线冰球作为“发展规划”，其间穿插了自行车、篮球、俯卧撑、打雪仗等等男孩子的角力元素，都可以当做是其成长期间的“力量崇拜”。

在此基础上，人物的设定也是遵循该设定，Leo的家庭和其在家中的只能都是和花农相关-涉及繁重的体力劳动，而Remi是吹黑管这样更加文艺气质的。

所以从根本上来讲，Leo和Remi的渐行渐远，是成长阶段的不同选择所导致的。

从另一个角度补充一点，向来少发言的Leo在第二次全班缅怀Remi的时候，针对小胖同学的“带笑发言”，就表现出十分的不客气，一定程度上可以说是他通过一学期的努力和证明，在班上的力量获得了认可，由此说话的底气变得强硬起来。

颜色：基本上黄色代表Leo，红色代表Remi。

导演对于其应用的规则在于，谁是这场戏的主控，就给谁主用其的代表色。

开场时，Leo当长官主控，所以光影是黄色的；其后Remi在家演奏黑管+聊天，是Leo崇拜Remi才艺的时刻，那两人都在红色的背景之中；两人睡觉时以及两人床边打架时，Leo都是那个主动靠近或主动离开的人，于是光影给到的色调也都是黄色的；Remi离世的当天，Leo冲去他家门口，反打给到其脸部特写，是被包裹在红色的光晕里的。

以此类推，Remi离世后，红色的运用规则也同样适用于其妈妈，这样的红黄搭配，在背景、光影、道具陈设和服装上都有相应的体现。

注视感：故事紧跟Leo的视角。

在Remi离世前，出现过无数次他对于Remi的注视；离世后，是他对于Remi妈妈的注视。

这种长时间的注视感，几乎要打破第四堵墙，视线无限接近摄影机镜头，算是一种很显性的唤起观众注意和共鸣的方法，能够极大地表现人物的内心状态，并且通过Leo的注目，连锁引发观众对于接下来其主观镜头的内容刻画。

节奏感：基于非常自然且轻盈的拍摄方法，片子的场景量巨大，虽说是学校一个大的场景，但切片非常丰富，走道、教室、操场等等就是三四颗镜头的setup搞定，以此加强了真实的感觉。

而在此基础之上，慢一场+快一场的变奏也消除了观众观影所谓真实生活时的疲惫。

这种快慢结合，有画面内的人物运动（比如第二场两人先是快跑，而后经过家人时跳剪到快走+和哥哥对话，再之后又再次跑起来，最后跑到Remi家后院），摄影机运动的快速移动和相对固定机位的手持呼吸，以及声音的设计也是安静一场嘈杂一场。

这样多维度的动静结合，极大地提升了影片的观看体验。

真实性：小孩子的世界就是“打胡乱说”。

第一次吹黑管的时候，Leo就说要变成Remi的经纪人，两人要变得Rich这种鬼话，太真实了。

摄影巧思：动静结合的基础上，每次在他们跑、骑自行车的时候，用了稳定器提供丝滑平稳的运动感十足的画面；而生活的交互场景下，选择用了带有呼吸运动的手持摄影。

提供了画内外的运动反差感，打破了顺撇使用规律：即有情绪的时候激烈晃动，正常情绪就正常运动的拍脑门想法。

（当然从执行层面考虑，跑步和骑车时，用手持估计会让观众给晃吐）构图：两人关系好，两人就同框构图；两人关系不好，同框的条件下，就让两人在同一画框里相离远远的，或者直接用分切镜头的形式，将两人从“物理”剪辑层面分离开。

焦段：家里环境私人、亲密，于是摄影机用中广角，距离人物非常近，加之大光圈的使用，经常会发现家里的场景人物在场景里被隔离出来的很纯粹；反观学校，会发现经常使用长焦给中景或小全景，人物和背景会变成一体，实现人物“社会化”的意象性。

情绪锚点：Remi和Leo的对话戏，通常是Remi给Profile而Leo给正面。

基本是遵循着谁更重要，镜头favor谁。

越轴拍摄：Remi妈妈第一次找到Leo在冰球训练结束后的那场对话戏，虽说是正反打，但玩儿了一个很隐形的越轴，极大地加强了两人对话的“干”，就是something is wrong but I can’t tell.一镜到底+分切：因为大部分场次的持续时间都很短，会不难发现拍摄手法基本上一场戏一个镜头一整条拍下来，然后再换其他的角度来执行多次表演。

有意思的是，镜头和演员都在积极地被调度，于是角度和景别是丰富的，在一颗镜头里能发生不同的变种，那如果后期剪辑需要，就有了很多不同的排列组合的可能。

过度解读：影片1小时有余的地方，Leo开始练习冰上倒着滑，而倒着滑就要向后看。

感觉可以引申成是一种逼着Leo要”练习“look back，而他不断练习也不断摔倒，算是一个作为剧情中间点的转折，标志着Leo要开始转变了。

当然也紧接着，他就主动去到Remi家，和其妈妈聊天并去了Remi房间。

暗潮涌动的各种情愫混杂成被碾碎的裹挟着腐败花朵的四季。

暖色调的镜头语言却和故事的冰冷形成鲜明对比。

冲突和若无其事，一方追逐一方怯懦的当着逃兵。

终究是年轻气盛的悲剧，激烈的冲撞好像也挽回不了这种看似“亲密”的关系…很多东西就是这样，说不清讲不明，自己心里八千次来回也抵不过别人的一句玩笑。

终于他的身边再也没有一起奔跑的他，可以去别的朋友家打游戏，但是一切变得沉闷而压抑。

如果石膏拆掉，就能好起来多好。

终究是，来来回回，若无其事的痛苦，原来是最狠的报复。

花田的尽头，也再没有了，就像你没有在原地等他，所以他也淘气地跑开了。

就像人走茶凉，油浸灯灭。

把每次相见都当作最后一次，热烈而愉快的拥抱，和爱的人表达爱，人生只有一次，就算失去也要体体面面，祝你一切都好。

祝你，祝我。

#SIFF 25th | 看完好几天了，想起来还是觉得难受，小孩们的演绎值得一切赞美，但故事站在Leo的视角让人略感不适。

Leo敏感，能识别到来自周围环境的恶意，却为了所谓的“男性同盟”狠心抛弃Remi，而Remi勇敢坚定，恶劣的环境他轻轻咽下，痛苦几乎都是来自刻意疏远的Leo。

这根本不是什么性别意识觉醒，而是该死的男权社会建造的同盟需要排除异己，区别在于性别意识觉醒是自然的，而这套规则是压抑人性的。

Leo被这套规则半推半就着进入男性同盟最终得到社会特权。

悲剧是由男权社会的潜规则和顺应这套规则的Leo们共同造成的，Leo即使不是坏人也是伥鬼，他的迷茫他的压抑，真的值得细细描摹吗？

这样的视角似乎把Leo放在主要受害者的位置上，感受到了过多的共情和怜爱……如果他是受害者，那Remi是什么？

失去了孩子的Remi母亲又是什么？

可能这就是男性创作者的局限性吧，相比较而言，今年SIFF看的另一部同样以儿童创伤为主题的《达尔瓦》要好太多了。

（不是影评，只是短评写不下了）“我们一起奔跑在花田里，一起在楼间重复着追杀逃跑的戏码，乐此不疲。

我们躺在一张床上入睡，让我讲给你听，一个小鸡的童话故事，以及烟花是如何飞上天空。

我一次次如此自然地依偎在你的肩头，告诉你你会成为最伟大的小号手。

而后我因恐惧逐渐离你远去，你哭着来与我撕扯，那是我们的最后一面。

我没有哭，只是肺里扎入了一根刺，每呼吸一次，就隐痛一下。

我像往常一般收割花田，让自己不要想起这是我们奔跑过的地方。

奋力地找寻新生活，试图弥补你的空白，解救我的愧疚。

而终于在一个昏黄的夜晚说出了那句：“我想你。

” 思念压断我的手臂。

我哭了。

在那个树林中，我面对了一切。

等我醒来，石膏已经拆去。

我再次奔跑在花田中，下意识地回头去寻找你的身影，只有空空的风。

我回过头去，发现你早已融入了我的骨骼，从此与我同呼吸，再也不分离。

” （ 《亲密》对那种无法定义的情感展现地是如此巧妙淋漓，喜欢其中克制的叙述，一切只是静静地流淌就已足够。

）

《Close》Can’t Close the wound,Cause too Close to you.花海林荫相伴而生，本你我亲密无间，却被他流言纷扰，美得多脆弱；花苞未迎来盛放，已等不及细嗅，自我了尽终结这春天，痛得好透心。

女孩间习以为常的亲昵，却是男孩们不可言说的禁忌，强烈的情感在残酷的现实面前不得不退让。

从亲密到疏离没有多远，从无话不谈到只言片语的距离仅差了被排挤的恐惧，十几岁的孩子不懂这个世界的恶意何以之大？

躲无可躲的非议将阳光吞噬，逃无可逃的他们被压抑裹挟，不过是好朋友，不过都是男孩，何以有错？

人生就是一场闹剧，或者戛然而止，然后悄然离去，可他们的人生才刚刚开始，闹剧方行至半途，田间便没了嬉闹追逐，床畔就只剩反侧辗转。

还不懂得理清羁绊，身处至亲关系中的他们就被旁人套上怪异的枷锁，童真被迫变味，无猜被当作无知，信任也成为他们口中的放任。

又是一年，新的花苗种下，再也收获不了和你奔跑的幸福。