风再起时

风再起时，你是否已是笑看风云之人？

——深度解读一部诗意化的香港往事 自80年代港片兴盛繁荣到2010年前后落寞，直到2020年前后又有起色，其中产量最多依然当属警匪片了，而其中独树一帜的双雄戏也是层出不穷，可见双雄片颇为讨喜的。

可圈可点的经典就有喋血双雄、辣手神探、暗战、无间道I，再到近几年颇为出色的无双，其中匪匪、警匪，警警各种组合绑定，不断翻新；而时过境迁，大浪淘沙，做到出众且为人津津乐道也就那几部而已。

港片风格一直在不断地演变，想要不墨守成规，跳出套路胜出，谈何容易。

对导演和编剧既要有对黑帮片精髓的把握，又需要凸显的导演个人思想及风格，所谓搞搞新意思，好是好，不容易。

话不多说直奔主题： 风再起时算是新人翁子光导演继“踏血寻梅”取得成功后再次出手警匪片一部野心之作（153分钟片长要拍不出来个史诗气质，不是耽误了观众时间？

）香港大陆基本同步，上映一周，却反响不佳，很多人归于此片太过文艺，且难看得透导演到底在想表达什么。

这篇文章主要为此深度解析一下：其背后想表达出来的东西到底是什么？

是否恰如其分呈现出来，为此附带观其对黑帮场面艺术化处理的效果与感觉，到底用了多少桥段来致敬那些过往令人赞叹的经典警匪片及文艺片名场面。

主题：电影在讲什么？

风再起时，时间跨度达50年之久（从双主角入警校时期到1989年南江去世），浓墨重彩当是两位权倾一时的探长——双主角的爱恨情仇。

既然拍大人物自然是要大手笔，所经历的事件真可谓香港激荡30年，都会关注其在整个香港社会变迁下的错综社会关系纠葛和个人命运走向。

而我认为风再起时的看点，难得导演试图更进一步，落在表现两者心路历程，将影响个人的命运的那些深层次东西展现出来给观众。

我看完有种感叹，风云际会30年，大富大贵也好，跌宕起伏也罢，来来回回左右自己的不过是自己过往最缺失的那部分，影响着自己对未知去做选择，无论主动被动。

电影中两主角要说有共通，都是有无法释怀的失去至亲、至爱的伤痕，均再也无法弥补，剩下的就是面对各自的内心去选择而已，走到终局看开与否显得已不再重要。

全面解读： 既然电影以内心戏为主，那就得从导演是在此上怎么下功夫着眼。

翁子光，新人导演，前一部算成名作，踏血寻梅，惊艳了世人，那部片子口味较重，而其主要成功其实在于表现和挖掘人物内心：挖掘一位警擦、两位社会受害者的真实内心世界是重头戏。

此部风再起时，当然亦同样注重如何使尽办法来展现双主人男主+女主的真实内心（这本该是满足观众猎奇心，有时做得太深，反而未必买账）。

个人认为风再起时区别于以往所有香港警匪片，无论是内心独白、还是各种事件冲突下的内自关系处理，还有风格化表现，均有其独到之处。

这点其实与踏血寻梅异曲同工（“踏”区别于以往任何破案题材）。

理解了这点对理解风再起时尤其重要：前作除了春夏的惊艳表演，剩下的就是刻意使得主要人物内心显得如此扑朔迷离；而此部吸引人之处，当然倪妮个人气质拍到家是一大看点，最耐人寻味的当属两位男主角的从普通警员变身总探长之心路，落在对其背后更深层次一些东西的挖掘上就需用心，而非之前警匪片常见的简单打打杀杀、耍酷威风的大佬发迹史。

这确实考验导演的剧本功力，至于对心路历程如何的捕捉和体现，甚至在指导演员对角色拿捏上绝不简单。

下面从三个层面做解读： 1. 情节及结构设计上，影片如何交替交代发生在两大探长——双主角经历的往事，尤其是对各自的人格发展脉络的影响或自我人生路口的抉择，和期间两者相互交织的关系发展做一番拆解。

当然，电影采用双主线结构，基本按两者经历的主要时间线铺陈，穿插有对两人青年时期往事追忆，主要用以暗示人物性格发展。

当然，影片也辅之以两者对蔡真的这条重要感情暗线，逐步展开得同样精彩（在这里一并评述）。

各线之间有交织和冲突，更加呼应、突出了双主角的性格影响命运的主题； 2. 解读其中处理重要情节时所取经的港片典型冲突或浪漫的场面，且看翁子光导演自己是如何借鉴和处理，以表现出关键人物间矛盾、冲突及各自命运走向； 3. 摘出香港名导的经典影片桥段，感受吸收其风格影像对本片产生的艺术效果有几许。

按以上三层面，不妨以人生阶段的时间线将风再起时分为四段： 先说电影总体结构：整体故事开展基本也是按时间顺序演进，只有两男主各自分别各有两段40年代之前青年时期遭遇是以闪回方式切入（也一律如开头时在警校以黑白镜头、专门由年青的演员表演处理，插叙得相当清晰明显）；另外，提醒：由男主之一南江进行故事开讲之前，70年代回香港的他（老年南江）亲会廉政总署George Lee (李义超) 为倒叙，并以李义超申诉为结尾（一头一尾相呼应）。

第一段：40年代前后（至1945年）：青年血泪史 电影倒叙南江见李义超之后，故事由此正式展开：事件1. 磊乐 vs. 南江各自加入警校并毕业入行a. 人物故事脉络： 磊乐：被问及对power的理解：“让你感觉到weak的，那就是权力” (大意)，磊乐之后因不想收保护费备受欺负，也预示着其后一直对权力的渴望； 南江：枪法准，有头脑（教养），优异表现被赏识。

而且南江的表现基本在镜头处理上是不动声色的表演。

b. 人物内心/性格对比： 磊乐：一个有着强烈不甘，不满、不公之感，并带着些抗拒意味； 南江：一个遇事平稳。

从一开始其实即预示了其性格的内敛倾向，以至后面，玩得更深沉，达到的隐忍程度已非同一般。

两人已经了鲜明的个性对比。

事件2: 磊乐 vs.. 南江各自初当警察 a. 人物故事脉络： 磊乐：无奈被迫街边收保护费，到更衣室争执被群殴； 南江：并未直接交代南江当警察的遭遇，只是其后回忆中有镜头述及父亲交代过两个选择：笔和枪。

他最后选择了枪。

（但两人当警察后到第一次遇到交往时，有各自起点对比，暗示了南江选择拿枪后事业算一帆风顺的）。

b. 人物内心/性格对比： 一个是大字不识，无选择；一个还可以凭借自己的才华，去选择。

其中，有趣两个镜头对比：签警察入职协议，一个镜头磊乐连自己名字都圈成了歪扭的“品”，结果招聘官直接看都不看就盖了章；一个拽，以英文签名，大大优势！

反而被招聘官嘲讽一番：“给谁看！

”，这个对比在后面会进一步涉及。

c. 致敬无间道II：开始的警校生涯 像磊乐被问和回答，类似无间道陈永仁毕业入职前被面试场景。

事件3. 磊乐 vs. 南江 在日攻陷香港后（1941年12月-1945年8月15日）各自遭遇 此事件算得人生极其重要事件（前所指至亲、至爱决定了自己一生），个人的回忆也被特意安排到了后面重要事件发生，需做人生决定前，由当事人深情回忆来述说往事：a. 人物故事脉络： 磊乐：两段遭遇：第一段，遇到真爱小愉再无依靠，参加搬尸体中救己，彼此生情；亲历被日寇强奸，做慰安妇，无法挽救。

小愉在香港解放后因染梅毒无钱救治，而生离死别。

此段安排在磊乐四人打完麻将，不爽去夜总会，见到特别培养的新星舞女像极小愉（其实叫“小燕”）而引起追忆；第二段：日军狱中夺衣杀人换命。

这第二段安排在磊乐因情变染上毒瘾，在戒毒成功之后的感悟而引起； 南江：选择了用枪，放弃了笔，当起了警察。

随即香港沦于日本人践踏，但他本人却得以为对己如父的日本高级军官厚待，之后面对突发事情（未交代），被日军官要求亲手杀亲父随其一起回日本（母亲已死在身旁，默认其父母有惹怒到日本人），在生死抉择，两难间（是否险些学杨康认贼作父不得而知），终决然调转枪口枪击日军官，而反获日本官下令放行，虽救下不能原谅自己的父亲，由此悲伤因回忆都不能自己，可见对其一生的影响。

这段回忆安排在他决定结婚前（后才看出有深意）。

b. 人物内心/性格对比： 磊乐：因无钱、无权、同样卑微，无法挽救至爱小愉（可怜连愉字都不知道如何写）而感受到power ，后面展现出来的对权力、被爱极度的渴望：其后在刚入警局，即冒险有胆单挑黑社会（很可能目的时表现，要向上爬），这是其性格走向的明显的脚注。

而狱中逃生那段回忆，牺牲他人保住自己，预示着其做人够狠，其后直到已经能够很有城府地驾驭手下，尤其是对严洪的处置，其后会再讲； 南江：有次人生最惨痛经历，自嘲无论再怎么演练还是得“演成最难看的剧本”：他的确后面看开后，比人生如戏。

他的人生，自己感觉就是一直在演戏。

只是开始那时他还是觉得“自己怎么演，剧本都很难看”（感悟台词大意）。

梁朝伟去过的角，我很少看到流泪（一次是听汤唯的天涯歌女，一次就是这次）。

我感觉：这段经历，让南江人物性格走向变得更隐忍，更复杂，而这正是对应后面：其一：因欣赏磊乐（几乎无怨无悔地）而忍耐他的张扬；其二：为磊乐舍弃了蔡真，无奈下选择其次（虽然也很漂亮，可理解为类似娶刘嘉玲吧）；其三：深沉到可怕，能够设身处境地，审时度势，判断清环境才出手，为其最后所解决最棘手几乎无可挽救的情势下，所做更大的局，留下了一种自然会如此的注解。

第二段：1946 – 1956年：奋斗和感情成长史事件4. 磊乐 vs. 南江 搞定黑社会各自人生第一桶金a. 人物故事脉络： 磊乐：一己之力单挑新义安&14k，被上层赏识提拔，遇南江，二人第一次交道，为南江欣赏而结为同党（磊乐相当于得左膀）； 南江：利用枪法准&有头脑，瞅准一次机会，敢收去下属子弹，单枪匹马捕获黑帮头目，同获会升迁机会（与南江经历均交替进行交代）。

以后各事件除一起，均是各自出场基本交替进行，先磊乐，再南江。

b. 人物内心/性格对比： 磊乐：单挑场面确实要比南江下面行动更精彩，更有看头；因为，从磊乐为人看出：有胆（敢于冒险）、也有心机（唇剑斗智）； 南江：相对更显心机，故场面处理上不需要多漂亮（赢得smart而已），连枪法好还未真显现，有心机只是别人传传，有了“无头”外号，有深藏不露之感，符合南江本人性格。

由此看得出南江是看得清，善于抓住机会之人，以后再多次得以印证。

c. 港片经典场面：饭局 一般黑帮饭局，无论警匪、匪匪之间，气氛造得剑拔弩张，绝对是重头戏，直接揭示各方间的冲突，各种试探、挑衅在背后，是要判个高下；尤其是在核心人物个性表现上，话里机锋，令当场众人捉摸不透，或一触即发，或消于无形，一般最终均由关键人物来对局面把控。

因此是属于擅长导港产警匪的拿手好戏。

翁子光导演这场局还是做到家（也是编剧），处理得甚为精彩，印象深刻的细节：1. 新义安老大请磊乐喝粥，磊乐直接点评回怼，话里机锋锋芒毕现，有胆又有脑。

这段其喝粥与其他经典港片类似情节比真是不遑多让：“这粥还是潮州的好”（暗示不买账）vs. 新义安老大回“喝的都是粗粥（也软中带硬）”；2. 磊乐被要求握手时，偏不握新来14k 公子郭兆雄主动伸出的手，身边小弟忿起身摔碗，也是极有气势了（后被新义安老大给面子制止）。

这场交量也预示着磊乐其后压着郭兆雄（后有交代）。

d. 致敬无间道II：倪永孝大排档众人一起举杯奠被刺父亲倪坤，一样的气势，可自行体会。

事件5. 磊乐 vs. 南江 经历爱情并各自成家a. 人物故事脉络： 磊乐：高层社交舞会目睹富家女蔡真风采，大秀舞艺，一通穷追猛打，直至与之完婚（相当于得右臂），蔡真后助其去除两大生迁障碍（绊脚领导和直接领导）而得以进一步升职务； 南江：则在间感觉仅助力弹一曲Jazz，和磊乐独舞；舞会仿佛便无其表现，但之后才交代，其实除钢琴弹得好，还请过蔡真跳过一支华尔兹。

这也为自己选择次爱Cora 结婚埋了伏笔。

b. 人物内心/性格对比： 磊乐：见机会绝不放过；并确实花心思认真争取，至于是否当时看出取得富家女有利于扶摇直上不得而知（电影并没明细那交代，也未看出来磊乐有此心机，反而像不知有个能干的太太）；但确实几乎没有蔡真，就没有后来的总华探长——大名鼎鼎的磊乐； 南江：视与蔡小姐邂逅仅为擦身而过，但心底留痕，却一直不肯吐露，确实是进入了另外一种寂寥的思念，只成为了兄弟爵士独舞的伴奏钢琴。

看得出南江还是比较认命，也再次显现隐忍一面。

尤其是此刻隐去并未交代两人也那次说不清道不明的华尔兹被隐去，只有其后一遍又一遍落寞中独自想象中的华尔兹空舞影像；直到最后，才出现真正一次花样年华般地一闪而过，两情相悦的机会，南江把握得极为得体，这是后话。

c. 港片经典场面：痞子追骄傲的白天鹅 港片中泡妞、扣女、耍帅是必有情节，可以说优秀警匪片更会对浪漫情节极尽构思能事，不发挥压榨出男女主角双方的各自的最佳魅力不罢休。

郭富城、倪妮自当会展现各自的最好状态一面，两人确实均有惊艳表现。

印象深刻不止一场、两场，最具欣赏力的细节：磊乐的独舞生生夺去蔡真的侧目自不必说，还有之后的雨中双舞也相当经验；另外两非常港式的场景不得不提：其一：公共巴士捧花赢得美人心，设计得真好，严重怀疑车里安排让座的其实是磊乐小弟（用心）；其二：一起宵夜，蔡真以偷拿钻戒反示给磊乐，倒提求婚，港片里倒是很少遇见，而且非常体现蔡真的强势的个性，和剧情人物后面发展衔接非常出色。

d. 致敬雨中曲：这种设计肯定是有意为之，只是双人而已。

郭富城虽比倪妮机会矮一个头，三次共舞，一次舞会，两次街头，毫不落下风。

事件6. 磊乐 vs. 南江 在1956年香港大暴动——国民党保密局操纵14k搅动香港治安中，平息暴动分别立功进而升职a. 人物故事脉络： 磊乐：面对不可控局面，精准地提出打七寸策略——以暴制暴，专灭挑起打砸抢的暴徒（暴乱源头）；此事了结时镜头交代了救助14k 公子避难（于之有恩，后马上经蔡真出面甘为办事：由蔡真授意，隐秘做掉两大职场绊脚石，后还是埋下隐患，最终真相让还是让磊乐得知）； 南江：直面真正有情怀的爱国份子，提自己父、伯辈一样是国民党，并允诺放开口子给其生路。

b. 人物内心/性格对比： 磊乐南江可以说分工并默契配合，各顾一头，合而平息动乱。

我认为是更有助于两人互生惺惺相惜之感。

磊乐：亦为有谋之人，辨得局面紧要之处，拿得出有效办法灭火，行事干脆直接有效； 南江：除对动乱保持其冷静在其中，区别对待不成分的闹事分子；更有种对社会正义的一种良心担当在其后了；这点可能却是磊乐所不及的。

之后的事件上更加凸显此点。

顺提蔡真：至此蔡真出场真正戏份不多，几个细节却已交代清楚这位未来的磊夫人不简单，当属于佼佼不群者。

（但好像影片故意搁置，磊乐好像没有发现！！！

有一个镜头磊乐当郭兆雄面，对蔡真讲“外事不用你管”，可不管行嘛？！

）事件7. 内部四兄弟麻将局引风波起a. 人物故事脉络： 由此好戏开始陆续登场：未来四大探长又一起搓麻将，其后端倪不经意被局外人戳破，因南江暗让（攥着13不靠不胡），南江又揭严洪明让（送牌），进而惹怒磊乐情绪爆发：迁怒于南江临时一番说辞。

b. 人物内心/性格对比： 磊乐：直爽（性）之人，眼里揉不得沙子，发现是被陪玩，当然不爽且恼恨，南江明明可以平起平坐，非又摆出一套“丫鬟论”，终于让他狂怒。

这也是其性格上的问题，最终导致后面的情场和职场出现大波折。

南江：这场戏南江最难演（戏里戏外），表现其为了某种目标（后面会再提）对选择信任之人反而理解和愈发容忍，并能及时调整心态。

基本后面依旧保持一藏到底，事件处理上，事情再复杂棘手，也没不太表现出来心理受到的冲击，反而是处变不惊的表现。

当然，除了面对蔡真遇刺的真情流露，对比下更显其为人的涵养和深沉的水平非常人所及。

c. 港片经典场面：牌局 港片里的牌局太多，玩得其实已不是牌，是关系。

当然这场牌，不是赌片那种玩法，玩得是职场关系。

各个角色的心机（动机）、矛盾冲突，性格乃至内心细微变化和真心假意，都得恰当表露出来给观众。

风再起时，这场麻将局的设计，我个人认为，其精彩度，可以当得整部戏里面所有场面前二的位置：其一，个人性格脉络更清晰：磊乐好胜争第一又不希望别人不认可的好强性格；南江被无意外人识破，被露底牌的尴尬，以及回答更使得磊乐不满而被掌掴后的反应，脸色沉下不到一秒钟，即回复状态，不怒不争，隐忍到家的表演（这也正呼应他前面和后面的人生不就是一种表演的感慨）；对比严洪受牵连之后，第一次崩溃式爆发（还有后面第二次），无不体现得淋漓尽致；其二 预告着未来个人的结局：预示了后面磊乐则需要后面经历一波三折，终被南江心理征服；南江后面表现愈发四平八稳，经此重要心理关完全越过；对比严洪终于玩不起，而自断前程。

说得更明显直接些，甚至这场赌局由此预示了其后每个人的命运走向也不为过：磊乐无疑后面遭受了更大的挫折，无论情场还是职场，但终得南江解救而悬崖勒马；最后是由能压住场的南江摆平了局面；严洪已露败相，下坡路趋势已经开始，拎不清，打错牌（敢杀蔡真），乃至众叛亲离；劝架的肥B，最终得以保全（之后因与新义安走到一路，与严洪&跛豪冲突不合）终被南江放了一马。

所以，这场麻将局，真可当得上是一次人生的麻将局了(全片冲突的暴风眼)。

每个人的结局实在是个人的冥冥中的一种选择。

第三段：1956 – 1969年 发迹史和平定风波事件8. 磊乐、南江（带上严洪、肥B）设计黑社会管控方案，赢得盆满钵满，1958年四人携手上位，由此更不可一世a. 人物故事脉络： 磊乐与南江，带着严洪、肥B，共同设计管控黑社会的规矩，划分每人管控地盘和高额抽水，并通过花钱供人买罪，来制造虚假平安社会，达到瞒报上级目的。

由此严洪、肥B也被升至探长位置，几乎与磊乐、南江平起平坐（四人合照留影镜头也是一种暗示，严洪、肥B站两边——要懂得C位）b. 人物内心/性格对比： 磊乐：控盘能力大大加强和提升； 南江：依然冷静，表面处在扶正和点评的位置（保持清醒）。

事件9. 磊乐遭遇重大人生危机 a. 人物故事脉络： 磊乐： 先后经历：- 和舞女小燕纠缠不清，冷落蔡真- 染毒瘾，与蔡真险些关系破裂，幸而复合- 妻子蔡真遇刺- 为此与南江失信（因严洪已是听南江部署）（电影未明说，只一次严洪向南江汇报，误读南江回应的交代） 夜总会磊乐遇见神似小愉的舞女小燕，而引发巨大的感情波动，从此迷失情海一发不可收拾（也有麻将局后心神不宁之因？

）不问事务。

小燕出现导致夫妻出现感情危机直至裂痕扩大；幸有妻子蔡真仁至义尽，念及过去磊乐对己真情（爱他的直接），终于在两人几乎彻底破裂前夜，解释清楚小燕的堕胎隐情，冰释前嫌，为夫戒毒，重修旧好； 同时蔡真也不得不前后再次单枪匹马，出面调停几路黑社会之间纷争，欲助其摆平潜在最大的危机——跛豪当时已气吞全香港地盘的毒品生意；终因跛豪势力过大，而无法收场，直接导致蔡真遇刺； 南江：因严洪单向报告，回应造成理解有误而在蔡真遇刺上受牵连，并目击蔡真遇刺前后一切，为后面b. 人物内心/性格对比： 磊乐：磊乐确实抗打击，经历再此失爱（想象的），失妻、被敲醒后戒毒，发现了自己是豹子的本性，才有并能够后面强势回归，出马摆平，都更游刃有余； 南江：从后面于磊乐家沟通中，可知其当时即清楚感觉，蔡真遇刺自己已受牵连，会被质疑和冤枉，而早做判断准备，但只等后面的一次机会扳回兄弟和蔡真的信任。

他做到了。

这里不得不说一下蔡真的表现：对跛豪的夫人，那是好不让步，回敬跛豪夫人（也是个狠角色）一句上海话：“只要是谣传到我耳中，就先找你是问！

”（大意）c. 致敬：经典中的经典：跛豪中的大肚腩。

这是自毁形象，拔高人物的手法。

跛豪腆着肚子预示着其马上盛极而衰；磊乐腆着极不协调的肚腩，预示着磊乐的扭曲，颇有显其行止丑陋意味。

事件10. 跛豪入局，搅起波澜，磊乐设局中局平息风波（全片小高潮）a. 人物故事脉络： 磊乐&跛豪在60年代中后均达人生巅峰，结果确是却一上一下： 先后经历- 严洪被制- 跛豪被端 跛豪的横空出世，毋庸多言，一是因其人狠且有头脑；一个是摆平了潮州老乡严洪（也是吴锡豪识人不菲。

他怎么没真正摆平磊乐，后还把其夫人得罪？

）；由此导致黑帮间的火并，并牵连到与之干系的探长间的不和，连南江与磊乐也受牵连，渐有不合之感。

跛豪如日中天，其后太过嚣张，引火烧身。

片中跛豪的出场虽在不经意间，但跛豪的存在（或者说是谢君豪的饰演）也是相当霸气和令人印象深刻的。

严洪随即因此直接致蔡真遇刺而牵连进去，很快东窗事发避之不及，被磊乐反利用，巧妙的局中局、计中计，玩了个猫捉耗子的游戏。

即手刃真凶，又更将严洪彻底击垮，沦为摆设和工具，使其不能再如鱼得水，境地尴尬，两边不靠，无奈之下间接拉跛豪下马，还落了个黑心的骂名。

与此同时，磊乐获得绝对地位，而真正的隐忧却实非能磊乐所掌控得了的，其势力上升到已被上层所侧目与不满。

接下就只能是南江出马了。

b. 人物内心/性格对比： 磊乐：此事豹子性格已全然释放，真是玩得风声水起，对严洪已达到杀人诛心的程度，借刀杀人，进而除掉黑社会的不服者——跛豪。

（各电影所编故事版本完全不同，不必较真，正应了磊乐隐退后的感悟：“故事讲成什么样，和我们再无关系”，任由人说，后来拍电影的确如此——此中翁子光也不得不借电影为磊乐感慨一下）； 南江：压力倍增，静等出场。

c. 港片经典场面：设局瓮中捉鳖 设局陷害或捉奸的这种场面玩好了也是相当地出彩，像到了无间道里面这种环节几乎发挥到了极致，别的不说捉卧底不讲，光无间道II里，倪永孝谈笑风生见，四路诛杀敌手的名场面几乎都载入香港黑帮电影史册了。

风再起时终最精彩是对细节的捕捉：先抓再放，再抓再放，几个回合下来，垫背的丧七直接吓尿了；而严洪，先被逼开枪杀丧七，又被磊乐踢开嘲讽，又重新递抢，直至严洪心理崩溃，最终俯首听命，再无任何念想，细节设计和谭耀文的演技发挥得极其到位。

（这段可以说是全片小高潮了。

）事件11. 警局意识到磊乐或成隐患，责成南江出面摆平，南江临危受命通过解决新义安做出制胜局，一箭双雕（全局至高潮）a. 人物故事脉络： 南江出场1： 磊乐经灭跛豪，势力更大，引发上层不安，强行要求南江出面摆平；南江做局并与磊乐达成和解 由南江临危出马，明里是摆平老帮派新义安老大，暗里实际要保全兄弟，义释前嫌。

全部弟兄到此均已牵涉其中并悉数出场。

看似简单的一场枪战戏，实是一次更得大局，暗伏杀机，同时如何顾全局均在其中。

到此时，从南江的视角（镜头感体现），在他设计下，要想灭谁就灭谁：无论你是肥B，还是磊乐。

但其实他真实意图通过对枪和眼神也终得昭彰，在南江眼里是到了另一种收场的时候了——这的确是一场救赎彼此的枪战。

最后南江以互相对枪不射的结果，磊乐一脸不解的困惑，直等南江说出等待已久一番话，终得以在此时彻底点醒磊乐。

镜头最后给到磊乐时，明显是彻底服气，并有一种彻痛的悟感（否则磊乐其后很快成为四探长中，第一个提出要提前退休之人，并率先带头离开香港。

这点上，南江倒是恋旧，叹对一碗肠粉如此地不舍）。

b. 人物内心/性格对比： 南江：至此，要说能识大局，还得是南江，办事真正做到了稳准狠。

南江有得天独厚的条件和那种忍的气量并懂等最佳时机。

其一：条件出众：他才是通上的那号人物，英语溜不溜倒在其次，有才华又会亦何他人共情，对英派遣上司的不同文化背景理解该相当到位（影片之前在评说14k和举荐磊乐时已多有表现），交流上才游刃有余，至少混得上面官员高度的信任，从未被质疑（是否质疑过起码影片没涉及）；因为才干深得赏识而获得天赐良机；其二：把握了接得住的机会，而且办得更稳，从最后的枪战，就看得出他兼顾全局，连小孩误入被救都照顾到，也说明了其心里素养和品格绝对够硬；其三：就像他的一生最大的挫败感是失去“亲人”的痛，虽然救了老父，失了母亲，手刃真心对自己好的贵人反而救了自己和家人，以前那幕揭不过的剧本再丑，却成就了他后面剧本设计和演绎出精彩，这也是命。

磊乐：对比之下，磊乐完全有摆平下面和部署之实力，遇奇谋智计百出，且懂攻心术，这是没得说，体现了他豹子的本性。

但他缺而且需要左膀右臂支持，离不开南江的识得大局，辩得大体，做到不乱。

确实，正像南江所说，因为磊乐的单纯而选择了他一起，但为了保留这种单纯，中间的复杂、艰辛是三人未曾想到要承受的（这是后来对蔡真道出这三人关系一番的评价，先挪用）。

还需回到那场麻将牌局，南江看似被动消极的艰难选择，实则是最佳的选择：既然如选择了磊乐做搭档，认准即一生以其为友，尽管出现不信任的危机，以及不得不面临的选择，其实那已是自己人生得最佳表演，对风云变幻时局处理上最优解。

这也是其二人之间结盟到最后能保全友谊基础，那场麻将局见到了自己和对方，也经住了考验，双方不但没破裂，反而得以修复更加惺惺相惜。

最终在理发店偶遇一番相互调侃式对话，已让双方彼此更加释然，就说明了一切。

c. 致敬经典港片：杜琪峰风格，枪火。

印象最深得处理这场最重头的枪战戏，其一：的确制造了一种山雨欲来风满楼的图景，很有消杀气势；其二：人物间各种的眼神汇合和之间对峙的缓缓展现和消解有了，最先肥B：慌恐无奈；其后磊乐：迷茫困惑；南江：淡定从容。

虽然风再起时没做慢镜头处理，占位关系不复杂，但是表现人物之间的对决关系的确算交代明白了。

个人认为还可以像杜琪峰一样设计得更精准和老道些。

事件12. 蔡真亲访南江a. 人物故事脉络： 此出场，仅南江蔡真二人相见。

南江终于可以直面心中得蔡真，并解开了各人的心结； 随后南江等来了自己也非常在意的人亲自登门（美人主动送上门，谁不喜欢？

哈哈）的机会。

真是观众、演员、导演再次仿佛都过了一把花样年华的瘾。

影片至此终于揭开了南江自己为何总在独舞和那次舞会上一次邀蔡真跳华尔兹的邂逅，恍然原有此不解之缘。

其实蔡真也是心照不宣的（不主动的她也给机会，表面的冷美人）。

她最后听南江的反问，挑明自己从未怀疑过他，而且相信南江也绝无为了得到她而犯险的念头（知心人就是知心人，可惜没走到一起）。

一脱，一护，彼此释然。

b. 人物内心/性格对比： 南江：处理感情，虽然失去，但他这样的隐而不发，确实反而赢了（换彼此尊重，赢整个人生），一般人是绝做不到的（所以成不了南江）。

c. 致敬花样年华：阁楼密约 风再起时这段很明显在致敬王家卫花样年华，处理得颇为艳潋，人物情绪饱满且含蓄，色调\光影\走位，包括服装设定（一红一白，虽非旗袍），模仿得还算到位。

映衬对背后的感情拿捏，算恰到好处。

让我感觉梁朝伟又转回到花样年华的周慕云，让倪妮过了把当时和自己演对手苏丽珍的戏瘾。

此处各人有个人的眼光，不再赘述。

第四段：70年代，认清局势，全身而退事件13. 磊乐 ft. 南江 双双退隐a. 人物故事脉络： 磊乐：进入70年代初，磊和蔡已嗅到英廉政公署讲动真格，时局变换，在蔡真提醒下，磊乐最早意识风向会变， 率先提前退休，并移居温哥华，从此消失于大众视野； 南江：虽不舍香港，最终还是让妻子Cora 选择，赴泰国定居。

b. 人物内心/性格对比： 磊乐：率先提出提前退，动员其他兄弟，并决绝远走。

这并不奇怪，前已述及不复述； 南江：紧随不舍得香港由妻子Cora 选择移居加拿大避难。

事件14. 李义超 vs. 南江 对话a. 人物故事脉络： 南江：只身回港（为了啥，为肠粉吗？？

哈哈），面临民众提出对其指控危险，直面廉政公署George Lee（李义超，这名字起的）约谈，交换之间想法，从而间接影响了香港对在逃贪污警察的政策及未来警察逐步清廉化。

果不所料，最终引发香港更大得警廉冲突的乱局，一发不可收拾。

只得由自称只是香港公务员的George Lee（”阻止你”）出马，直面英警官和港督，发表重要见解，一番真知灼见，最终使得双方妥协，题议凑效：对70年前的执警官员是非一律既往不咎。

顺便再一句：许冠文饰演的李义超在片中一番镇场式的演讲，可以说是在香港影史公仆在英港督面前慷慨陈词第一位，至少我认为其power堪比王天林在杜琪峰黑社会I中在警局的一番犀利言辞。

本次如许冠文在上届香港金像奖中获得终生成就奖后，再夺一座最佳男配角奖项，算是功德圆满，也实属实至名归。

至于其表演如何出彩，诸位可自行再回看细品，不再多述。

（如得此奖，翁子光会比较欣慰）事件15. 磊乐 vs. 南江 笑看风再起时 其后磊乐、南江：各自安身之地回顾一生，分别口吐莲花，感慨人生。

我认为其感悟当得本片的名字：风再起时，或许叫“笑看风再起时”，也许更贴切，更应景； 磊乐：自己再曾经叱诧风云，故事讲成什么样和我们再无关系。

（最重要的是，吐露心声的对象是终生陪伴，曾一起共同起舞的是蔡真）； 南江：人其实都是在演戏，只是演得好还是演不好自己而已。

（由一个小孙子跌倒，引发表的席间见解）(原话难记准，回补)。

此处再补一句电影里很王家卫的台词，可居然从没文化的磊乐嘴中说出来：“一辈子发生过很多事，但是记得的可能只有两种，一种是很值得记住，另一种是一直想忘记，但忘记不了的”（忘记不了的当时小愉之死、当警察没想到还被挨打，和那场麻将局吧） 全片结束。

顺便再总结对比梁和郭对各自角色的拿捏： 梁朝伟演南江：演出了那种无力感，那是无法摆脱，被迫选择的无力感。

其背后最主要原因当还是被迫救父，杀了待自己“极好”的“完颜洪烈”；这段给他的影响恐怕是一生的。

所以之后更加隐忍和深沉，方使得让自己保持一份清醒和一直坚持“选择不去做一些事”。

最后成为了南江。

郭富城演磊乐：演出了豹子性格，人物拉满。

青年的经历受尽同事排挤，入侵者夺走初恋，给他的影响恐怕更是一生，对权力、美人、金钱的渴慕，在其面前从来都是蠢蠢欲动，虽保留了单纯（我理解是对平民的那种善心，他自己更是平民），最后几乎已分不清自己是谁的程度，被迫选择要去做一些事。

最后成为了磊乐。

所以最后南江对磊乐的一番话也总结相当到位： “我开始以为我比你从去，到最后才发现，我就是比你聪明。

”全文完（谢谢读完！

尤其希望为那些感觉此片难欣赏的影迷，做此篇解读式影评，以供探讨。

）题外话题供讨论：留下题外话：兴趣的读者可留言探讨：1. 历史上的磊乐（吕乐）真如此嚣张和有地位吗？

靠有胆（勇），有智计（策）：本性像一头豹，就像电影里他露出本性时的影像。

2. 历史上的南江（蓝刚），真如此隐忍和识大体吗？

靠有识（谋），有才华；磨练隐忍，做得一切尽量深藏不露，犹如刀背藏身侠客。

3. 历史上的叱咤风云人物真如电影里如此保有着一份纯真善意心怀天下吗？

如果按照最后南江最终向磊乐吐露心声，而重获两人间一生信任的话，那么成就了彼此，而且相当于兄弟俩一个台前一个幕后，30年在香港，做了多么大的一个局，几乎将整个香港，兜底黑帮，并玩弄警局于股掌之上。

而结局却显得悲惨，却不为外界道，并且耍得上层英派警长们团团转了，但两人已经对此释然，问心无愧了，尤其是南江，看透大是大非，和做人的道理（最后的那句：颇为深刻的）；而不足为外人道哉，已颇不再为意图。

界所理解（所以说故事的故事众人，才最后成了被讲故事之人）。

只有两人才惺惺相惜，和最后在大风大浪中终于没有迷失。

和骗过自己。

4. 个人以为：自跛豪开始，一直不让以真人真姓名出现，因此也就失去了更像“爱尔兰人”那样的真实感，里面涉及的真人，均打字交代后事（真下场），有强烈的实录既视感。

而风再起时等一种试图拍成黑帮史诗的片子，既然既是真故事也不再是真故事。

也就有了导演发挥空间，并能带有个人的风格、印象。

另附加：关于香港四大探长（吕乐、韩森、颜雄、蓝刚）和四大黑帮（新义安、14k、）的影片与吕乐有关香港电影1991年 《跛豪》 吕良伟《四大家族之龙虎兄弟》《香港奇案之黑钱年代》 《五亿探长雷洛传》 刘德华《五亿探长雷洛传II之父子情仇》1992年 《蓝江传之反飞组风云》《庙街十二少》《四大探长》 任达华《大时代》 曾江1993年 《一代枭雄之三支旗》 王霄《新难兄难弟》 金扬桦1998年 《难兄难弟之神探李奇》 骆应钧1999年 《O记三合会档案》 吴镇宇2001年 《纵横天下》 李子雄2009年 《金钱帝国》 梁家辉2012年 《南国有佳人》 杨升2017年 《追龙》 刘德华2020年 《追龙番外篇之十亿探长》 王浩信2021年 《金钱帝国：追虎擒龙》 吴镇宇2023年 《追龙番外篇之龙争虎斗》 王浩信与蓝刚有关香港电影1991年 《四大探长》 李修贤《五亿探长雷洛传II之父子情仇》 向华强1992年 《蓝江传之反飞组风云》《庙街十二少》1993年 《一代枭雄之三支旗》 吴毅将1999年 《O记三合会档案》 周德华2009年 《金钱帝国》 惠天赐2021年 《金钱帝国：追虎擒龙》 王文成2023年 《风再起时》 梁朝伟（中年）林耀声（青年）

《风再起时》是期待了非常久的翁子光近作，几经辗转幸运地买到了全城少有的粤语场次，原汁原味地欣赏了一部“有生之年”系列港片。

可惜总体未达最初的预期。

在进入影院之前，已经提早看过了点映的几位朋友已经分别告诉我，对《风再起时》的观感很差，但我还是出于对《踏血寻梅》的好感，对“kdjfjdfj”、“弟茂德前书4:4 凡神所造的都是好的，若感谢着领受，便没有一样是可弃的”的好感，对翁子光有着最基础的审美上的信心，就这样踏入影院。

总体来讲，问题在于太过碎片化和浪漫化地处理素材，商业不成其为商业，艺术也不足够为艺术， 美是美的，太易生腻。

这是致命伤。

开头粤剧下的战乱频仍，声画对立的呈现方式很有力度。

与同为春节档的《流浪地球2》对于末世纷乱中一只狗的命运的刻画，同样使人印象深刻。

看雷洛（即磊乐原型）由一个最初追求“擦鞋的平等”的男孩，到人人都“穿上皮鞋”后却只讲利益与黑社会勾结大肆敛财的军阀式人物，某种意义上讲，也是在观看一个曾经豪情满怀青年的堕落史。

他最初也是最关键的一场堕落，发生在故事最初的战争阶段，而这一情节，直到影片后段才得以揭露——为求自保，他交换了代号牌，使得另一位犯人惨死，他眼见对方的大耳朵被削下（或是自己亲手削下，这里意味不够明晰），这一画面让他此后永堕地狱，而后来的爱人始终在寻找着的生着大耳朵的哥哥，就是这位517号，罪孽更是无时无刻不在提醒着，他的命是偷来的，让磊乐一生难逃愧疚与梦魇。

影片中对于“磊乐”这个角色的上位史的呈现，大体上是混沌和模糊的。

观众看得到的，只有他身后不择手段为他铺路的女人，和身边半程助力的兄弟，仿佛一代枭雄的诞生，全靠坐享其成，只剩嚣张跋扈，而自身全然缺乏一些更“重要”的助其上位的根本特质，例如办事狠辣、凶悍果决等等。

但历史和现实都告诉我们，这当然是不可能的。

除此之外，磊乐南江为何兄弟决裂为何反目成仇的关键、磊乐突然的“退隐江湖”提议，和蔡真前去请求南江放过与磊乐的争斗这几段剧情的合理性也未有彰显。

蔡真是一个多么严酷的女人，对没有感情又会造成威胁的人几乎除之而后快，然而却放下身段去求南江，可想而知彼时磊乐到了一个何等山穷水尽的地步。

剧情的空缺大概率在于剪辑应对审核的考量（这可是部第一版剪出六个小时的电影啊！

），导致人物本身扁平化、信服力较弱，不得不说是遗憾的。

与磊乐相反，战争在最初带给青年南江的，却仿佛一场天赐的幸运，他逃难至内地，结识一位日本军官，获得一个亦师亦友亦父的“贵人”。

然而这“贵人”很快就暴露出了虚伪本质，南江在父亲与日本的前途似锦中，最终还是选择了父亲。

“离开的那一刻，我不敢回头看他一眼”。

这段往事让人叹息。

而总的来说，历史带给两位主角的，都是难以治愈的创伤，如电影《朗读者》的主角，关于身份关于战争关于历史是一生都会被纠缠的指涉。

总体上，伟仔的表现并不够出色，短暂的魅力在于表演类似于“周慕云”情节的地方，例如舞会上弹钢琴之潇洒、和蔡真在兄弟决裂后的男女对手戏。

此外，想特别提一下关于他眼镜的问题。

一副粗框的玳瑁眼镜，能够遮挡欲望和野心，若意图在于表现一个人由文弱至癫狂或暗示某人隐藏在文弱下的癫狂等类似的反差感再合适不过。

因而在南江与磊乐牌桌上发生龃龉之时——南江在自比丫鬟之后磊乐甚至扇了他一耳光——观众很自然地会等待南江的翻脸和奋起反抗。

但是并没有，南江以他一贯的个性来很“智慧”和圆滑地处理掉了这一友情危机，相当于眼镜的设定甚至这一场龃龉都是一个多余的闲笔。

这甚至会误导观众——我不认为在这一点上误导观众是一个多么高明的选择，这并非悬疑片，指涉不明反而有可能造成剧情理解上的问题。

眼镜在燃烧着的火堆面前摄影的呈现是美的，但总体上大概限制了他的发挥——或者是说电影的大多数人物本身就不够饱满。

翁子光的迷影情结在《风再起时》中展露无遗，但显而易见的是，并没有把握住王家卫《一代宗师》中处理众生相的精髓。

奉献出最打动人最convincing表演的，反而是作为脱离四大探长最巅峰时期而存在的角色——ICAC许冠文，面对港英权力代表的那番英文演说，让我真切地认为，这部电影确是献给“我城”的情书。

翁子光言明：“希望通过以前的香港，看未来如何展望香港。

”或许只有真正求取勃发、生机盎然又迭代迅速的香港这座城市孕育出的子女，才会说出“不关心我的祖父的生活是如何，只关心我的儿子与孙子生活在一个怎样的地方”，这大概也是狮子山下精神的某种延伸，积极且一切向前。

不由得想到栋笃笑里黄子华面对红磡几万香港人，斩钉截铁复述的黄霑那句“为真小人争取社会地位，不让伪君子们霸占了全世界”。

（ps去年许冠文拿到金像奖终身成就奖的那番演说以及颁奖嘉宾黄子华的颁奖词，同样动人）“为真小人争取社会地位，不让伪君子们霸占了全世界”。

共勉。

此外，赞美春夏。

写于观影结束的2月5日夜迟到的元宵节快乐

再等完整版？

这一部让人不忍心打低分、但观感又格外纠葛的电影——《风再起时》。

上周六就兴致勃勃的看了点映，内心五味杂陈。

比观感更加惨淡的是电影的票房，3.6%的排片，以及2%的票房占比让其前景黯淡，票务平台预测票房最多也就7500万（截稿前已经跌到了5千万）。

作为一部期待了5年的作品，拥有郭富城、梁朝伟两位影帝领衔的群星荟萃，以及个人比较喜欢但阔别银幕以及周文建，并对电影的故事，饶有兴致。

没错，5年了，严格意义上是5年半。

作为华语电影著名“钉子户”，该片是2017年下半年开拍，然后从导演翁子光的长文中得知，该片2016年就开始筹备，就是导演拍完《踏雪寻梅》之后。

所以，该片跟《捉妖记2》《寒战2》差不多是同一时期的电影（比二者晚一年）2018年3月就发布首支预告，然后一直折腾到现在。

期间经历了删改、重剪、“因技术问题取消放映”等环节，究竟遭遇了那些问题，我们不得而知。

《风再起时》内地公映版时长为143分钟。

翁子光说，该片2018年的粗剪版是5个小时，随后初剪版是3小时45分钟（225分钟）。

这个片长，跟赛尔乔·莱昂内《美国往事》的导演剪辑版（229分钟）类似，加之电影的故事和背景，从沦陷期开始讲起，故事横跨40年，算是体量相当大了。

可见翁子光野心很大，大概率想要依照后者，拍一部体量宏大的《香港往事》。

先别急着把锅甩给审查和删改，因为以电影如今呈现出来的风格，就算没有审查，那个225分钟的完整版面世，肯定要比如今的版本好看，但也不会达到《美国往事》那种级别，因为该片定位出现了问题。

都说该片是“写给香港往事的情诗”，但这个命题太大了，作为一部港片，想必无论是出品方还是导演，都没想好这封“电影情书”，究竟写成王家卫的形式，还是吴宇森的形式，或者二者都有。

该片不是传记电影，也不是反黑题材，而是一部非常拧巴的“枭雄片”。

起初《风再起时》立项的时候，我对电影的故事颇感好奇，因为都这个年代了，还在讲述这个都快包浆了的“四大探长”题材，不太理解这个已经被麦当雄、王晶等导演拍烂的故事，还有什么新意可以挖掘。

从《跛豪》《雷洛传》《四大探长》，再到《金钱帝国》《追龙》系列，都是一个故事。

唯一期望的是，以导演翁子光的水准和这个阵容体量，绝对不是拾人牙慧，可能导演翁子光要拍真正的传记或者年代史诗了，而不是“枭雄片”。

结果，《风再起时》依然是枭雄电影的拍法。

1991年麦当雄麦当杰兄弟的一部《跛豪》带动了香港导演拍摄枭雄电影的潮流，从形态和质感上讲，枭雄片跟传统港片差别较大，反倒是有些类似于西方黑帮电影，比如《疤面煞星》《情枭的黎明》《好家伙》这类作品。

但枭雄片又比西方黑帮电影显得“轻浮”一些，最大的区别在于放弃写实而突出娱乐，比如浪漫江湖的描写和大佬英雄的塑造，总体来说还是脱离不开香港电影“尽皆过火，尽是癫狂”那一套。

说白了，所谓枭雄片，其实就是“英雄片”的一种，与张彻的《独臂刀》、吴宇森的《英雄本色》这类电影本质上没有区别，都是充满江湖恩怨和兄弟情义的电影，只不过主角不是大侠或杀手，而是换成了黑帮巨头、或昔日贪污探长。

同样，枭雄片与传记电影的区别也在于此，因为虽有着真实角色和历史背景为原型，但整体上还是为了突出娱乐效果而将他们的故事传奇化、演义化。

大致上与《黄飞鸿》《叶问》这样的作品主旨类似，注重娱乐效果的同时，将英雄角色融在了宏大的历史背景中，增强电影的厚重质感，反而与传记色彩渐行渐远。

所以枭雄片基本上都没有采用真名，比如《跛豪》《雷洛传》的角色吴国豪、雷洛，对应的就是70年代黑白两道叱咤风云的吴锡豪和吕乐。

而《风再起时》，则是磊乐（吕乐）、南江（蓝刚）、严洪（颜雄）、肥B（韩森）这华人四大探长，意义非常明显，就是告你各位，人设虽然有着历史感，但都是假的，“如有雷同，纯属巧合”。

电影的问题就出在这里。

★你说电影是传记片吧，片子无论角色还是情节，都是浪漫主义江湖的风潮，这是枭雄片的做法。

那些慢镜头的画面、角色面孔的特写，几乎都要把“浪漫、情怀”这几个字写脸上了。

那场枪战戏，磊乐给他个双枪和风衣，活脱小马哥了。

南江也差一点回到《辣手神探》时期的江浪了。

★但你说它是枭雄片吧，翁子光明显是想要拍严肃史诗的，不会像王晶《追龙》那样放开手脚娱乐化，所以又束手束脚，导致该片全片欠缺高潮，要不是精美的画面和演员的表演，都撑不下去，我那场都有观众中途退场的。

你不能说导演眼高手低，片中磊乐和南江两个时代的呼应，他们小时候的故事与成年后的羁绊，能看出翁子光非常有想法，还有筒子楼之间那场枪战调度极佳。

而极其优秀的历史厚重的质感、镜头调度、乃至光影细节和演员表演，组合在一起，就变成PPT。

与其埋怨审查，倒不如把锅甩在电影公司和发行商上面，我感觉导演创作可能受到了出品方的干扰，这么大投资的电影肯定要为市场考虑，导致电影风格，一会儿王家卫，一会儿吴宇森。

PS，片中探长们最后都（依照现实）善终了，还不如当年《四大探长》玩得溜呢。

以如今电影的定位和市场需求，该片从根上的就有问题了。

所以，骨子里面港片导演的风格以及习惯手法，加上对市场的期许，最终让《风再起时》成为一部想要走严谨历史史诗路线却又巴望着娱乐效果的混合体。

再加上想讲的内容太多，如今这个143分钟的版本，不是什么“香港往事”而是“两大探长情史往事”，主线剧情和年代背景几乎被掏空了，那些精致的情节和演员优秀的表演，换来的是弱化的情节和生硬的拼接，并欠缺高潮。

如果完整版有机会面世的话，那时候再说。

哪怕225分钟的足版确实存在，我认为该片也无法达到当年《跛豪》《上海皇帝之岁月风云+雄霸天下》系列的水准。

人家那才是定位明确，一开始就是要借用吴锡豪和杜月笙的名气打擦边球，时代背景里加入大量野史传说+原创内容，走精致娱乐路线并兼顾历史厚重感。

这些是昔日的港片娱乐本质，从而造就了独一无二的“枭雄片”。

如今《风再起时》这个样子，一声叹息，是香港电影在这个“新旧交替”了很长时间的时代，一度打算“换一种拍法”，但某些原因，还不得不重拾昔日娱乐本质的纠结产物。

最后说说演员吧，跳出电影，着重说两位，周文建与艾迪。

郭富城与梁朝伟自然都是顶级发挥，两位在片中分别有《雨中曲》和《钢琴师》的梗。

许冠文饰演的李子超出镜不多，但绝对神演技；片中俺最喜欢的角色，是谭耀文饰演的严洪。

★好久不见的周文建，公映版里没啥表现机会。

周文建是我特别喜欢的一位演员，因为身高马大的原因，早期老演一些反派或硬汉（《城市特警》《警察故事续集》），直到中期挖掘出了喜剧色彩，《孟波》《七月十四》里老演一些比较“萌”的角色。

其中他和王敏德主演的《月黑风高》，是俺最偏爱的冷门港片之一。

该片堪称爆笑版的“野兽刑警”，也该片喜欢上了周文健与李宗盛（周文建片中高唱《寂寞难耐》），成奎安在片中也奉献了生涯中最可爱演出：“骑车子快死的”（jesus christ）。

翁子光还真喜欢用久不出镜的老港星啊，除了周文建外，还有在本片里饰演南江父亲的艾迪。

★艾迪，被誉为“失踪影帝”，80年代初期很火，不但长得帅而且演得好，并凭借《边缘人》获得19届金马奖最佳男主角。

但之后艾迪跟电影公司（新艺城）闹矛盾，事业走下坡路，心高气傲的他一度拒绝出演《英雄本色2》（他说当年这件事挺后悔，并直言自己过去脾气太直，“不懂做人”）。

再后来他远赴台湾拍戏，但拍摄电视剧《猎鹰》的时候，他在从三层楼高的船上跳到码头的一场戏里，不慎跌断了双腿，从而宣布了演艺事业的结束。

退出演艺圈的艾迪一度被传经营男色酒吧，但实际上人家改行经商做国际贸易，早已发达并移居美国。

翁子光拍《踏血寻梅》时，就把艾迪从美国“挖”回来，片中饰演郭富城的上司。

艾迪在访谈里说回港拍戏不是为了钱或重回演艺圈，而是孩子也大了，生活无聊，晚年找点乐趣。

本片除了艾迪继续参演外，还有《逃学威龙》里的“校长”陈国新、《古惑仔》里的“韩宾”尹扬明、吴耀汉等老港星。

“四大探长”原型人物大多众所周知，而谢君豪版的“跛豪”，堪称几个版本里最差的一位了，形象和气质都不符。

特别说一位，电影里有个配角——四大探长身边，何启南饰演那位组建足球队的警长曾世荣，原型就是曾志伟的老爸曾启荣。

PS，电影不推荐，但别说什么“港片已死，且看且珍惜”这些二极管话术了，公映版确实观感不佳，没什么可“珍惜”的。

而港片近期《还是觉得你最好》（饭戏攻心）《正义回廊》《毒舌律师》乃至《明日战记》都是如火如荼，明显有复苏的迹象，谁说“已死”？

但如果真想看的话，尽量选粤语版，国语版一般。

其中给梁朝伟配音的竟然是祖峰，不是不好，有点别扭，尤其在是同期《无名》里梁先生还是自己原声的情况下。

对了，作为一部5年之前就杀青的电影，观众可以在一部新片里看到5年前的梁朝伟和郭富城。

双雄黑警警匪三角爱情编年文艺片。

香港旧时代，四大探长时期，黑警收受黑钱，贪腐成风，民不聊生，犯罪猖獗。

四大探长控制了整个旧香港的社会治安状况，黑白两道只要交了钱，就可以为所欲为。

吕乐和南江两大探长相互斗法，争相上位，并与毒品、风月、走私等违法犯罪集团串通一气，将旧香港的社会治安搞得乌烟瘴气。

为了惩治腐败，英殖民政府成立廉政公署进行反贪，但是被腐败警察打砸抢，工作没有办法开展，关键时刻，廉署的首脑甩出了殖民英政府走后，香港社会应该何去何从的问题。

不过英政府最后还是没有发布通缉令，赦免了逃往海外的几大探长。

电影利用编年的形式，一段一段呈现旧香港的人文历史，阐述了四大探长的产生和发展史。

吕乐出生平民，一开始他十分憎恶警察的贪腐行为，不愿意收黑钱，结果被一帮贪腐的同僚殴打。

慢慢地他开始适应这样的生活，并在很看得起他的上司提携下，很快当上了总华探长的位置。

他春风得意，与一个富商的女儿相恋，并利用自己的舞技征服了富商的女儿，并拼命追求，两个人好在了一起。

南江是个射击天才，在警校就被教官认为是不世奇才，他凭借自己出色的智谋很快上位，成为了吕乐的左右手，他也喜欢富商的女儿，但是为了吕乐，他没有争，只是默默张望。

两个人，几乎控制了整个旧香港的社会，黑金也积聚增长。

声色犬马间，吕乐认识了一个十分像自己的初恋的风尘女子，吕乐的初恋在香港沦陷后，在死人堆里救出了吕乐，帮他养伤，最后被日本兵抓走，沦为慰安妇。

吕乐也被抓了起来，最后吕乐通过抢狱友的囚服，躲过了枪毙，逃了出来。

但是当抗战胜利，日本人逃走，吕乐的初恋已经被糟蹋成了残花败柳，还浑身是病，为了不连累吕乐，初恋自杀了。

吕乐遇到的风尘女子很像吕乐的初恋，吕乐一下子就爱上了。

但是富商的女儿很有手段，让这个风尘女子堕了胎，还毒死了她。

南江依靠他出色的头脑上位很快，吕乐因为风尘女子有点一蹶不振，开始自怨自艾，让英高层对他不满，南江趁机上位，势头很猛，这让两个人势如水火，终于爆发了枪战，两个人坐下来之后，吕乐才知道，南江一直维护着他，为他求情。

这时英高层感觉到贪腐太厉害，他们有点控制不住，就成立了廉政公署开始反贪。

吕乐感觉到压力，对旧香港的江湖也厌倦了，心爱的人也死了，他心灰意懒，决定和富商女儿一起去加拿大生活，逃开这个伤心地。

很快，南江也和老婆跑去外国隐居。

回想起两个人叱咤香港的光辉岁月，不禁嘘吁。

老郭的舞蹈依然风采不减当年。

老梁有点胖，头型让他有点油腻，但是叼起烟、眉目含情，温文尔雅地弹起钢琴，真心迷死人的感觉。

很喜欢双雄对决的质感，很有港风，但是总感觉差口气，应该是为了正确的缘故吧。

很多的黑化、不正确的应该都被隐去了。

很喜欢牌局的争斗，南江的心计一览无遗，吕乐的孤勇、莽撞和冲动也昭然若揭。

很喜欢两个人枪战后坐下来一起吃元宵，南江的算盘滴水不漏，真心厉害，老梁刻画地入木三分，真是了得。

还有就是最后的结局，当日的一代枭雄，也有没落之日。

当两鬓斑白，满脸皱纹，虽然雄心依旧，到垂垂老矣，只能感叹岁月的不羁。

当然还有许冠文的激情演说也很精彩，杜鹃的冷艳也很惊艳夺目……港味十足，就是感觉差了一点老港片的江湖气和感动，也许是正确的需要吧……有点可惜

磊乐和妻子蔡真因为小燕之死而争吵的时候，失手用烟杆打翻了身后的金鱼缸。

一池金鱼和清水就这样倾泻而下，暴露在空气中的金鱼费力用腮呼吸着，离开了水生命开始骤然消逝。

而他自己的命运，也随着抽走的水而加速。

很难说到底什么才是他生命中的水，旧时代失序的香港让他这一尾鱼纵横畅游了十几年，再回眸，已是在地球彼端鬓发斑白的老者。

即将和妻子完婚前的短暂时分，南江竟然在长椅上梦见了亡故的父亲。

父亲端着香槟悠然地走过来，南江坦言连这场婚姻都是为了完成父亲的夙愿。

当年父亲问他选枪还是选打字机，看似有的选择。

而他的一生都在试图做选择，选择走怎样的路，跟什么人共度一生，选择放弃谁，是做一个智者还是莽夫。

命运给了他选择，他也只是顺着命运选择了妥协的方式。

有时间跨度的影片，最容易看到时光在每个人身上摧拉撕开的痕迹。

磊乐永远忘记不了运尸的小瑜，他换走了她哥哥的囚服，苟且从命运的轮盘赌里窃来一条命。

小瑜被日本兵奸污的时刻，他缩在角落眼睁睁看着，却什么都做不了。

给儿子取名念瑜，很难说是不是自己在赎罪，弥补内心的愧疚。

于是连出轨都那么顺理成章，小燕和小瑜眉目重合的瞬间，他便义无反顾抛下家中大肚的正妻，沉迷进有违世俗的鱼水之欢。

南江曾被日本军官看中，试图将其认作义子。

这本是一段传奇，却呈现了另一番残忍的面貌。

南江的母亲横尸地面，父亲蹲在旁边痛哭。

枪在此刻交到他的手里，枪口指向生父。

若他亲手毙掉父亲，军官便带他回日本走向通达之路。

他调转枪口射了军官一枪之后，父亲竟然后来给了他一个耳光。

他这一生的爱恨或许都在那一天消失了，经历过这么剧烈且惨绝人寰的考验，此后的事情于他都难以激起波澜。

他会在蔡真大婚的时候，凝望着她的蹁跹的小腿，眼中漾着满腔的爱意却不能言说。

也在蔡真不惜委身前来替磊乐求和的时候，默默为她的裸肩披上外套。

在麻将桌上被磊乐打翻了眼镜框，依然淡定地一笑而过。

甚至在父亲去世前也不愿去探望，仿佛不去看就不会看到父亲的死亡。

爱恨已经交于那个日子，此后再没什么伤痛会伤害他。

他也可以假装与别人相爱，假装当一个好丈夫，送出去被退回的香水，晚年与不能走路的糟糠之妻撑持。

有的人一生都在演戏，一不小心就演了一生。

《风再起时》就像在旧时代的香港刮起一阵微风，它关注的不是滔天的巨浪，而是时代洪流下涌动的裂流。

两个带着彻骨伤痕的人，性格迥异，有的气焰嚣天逐渐被社会异化，有的不动声色守护着自己的底线。

他们携手为当时无序的香港制定了一套制度，这套制度存在诸多不合理的地方，但是在其中纵横捭阖的人物也过上了起伏跌宕的人生。

有巨大的权力和财富的诱惑，拿着枪就有人乖乖交上保护费。

同时还要平衡跛豪和各大家族的势力，要提防兄弟的阋墙，要小心爱人的背叛，诱惑有多大，风险就有多大。

廉政公署李子超的一段发言，又为影片添上了另一重意味。

当救护车需要上缴保护费才能叫到，百姓何来安全感，哪有归属感。

磊乐南江为香港制定了一套制度，这套制度暂时让帮派争斗的香港有了一定秩序，同时也是极其自私饱了私囊的行径。

宥于时代背景之下，磊乐南江们得到了特赦令，得以在海外安度晚年。

远离了曾经硝烟弥漫的战场，令半老的他们生发出了诸多感慨。

昔日意气风发，与严洪肥仔拍下了正当年的合照。

如今散落在地球两端，看北国的冰雪，望海岛的夕阳，娓娓道来这一生的故事。

这世上有两种故事不会忘记，一种是难以忘怀的，一种是想要忘记的。

留到记忆最后的，可能不是叱咤江湖时的风光无两，动员警力时的雷霆万钧。

可能是一只撕掉的血淋淋的耳朵，一件换了死亡编号的囚衣，一卷藏在手电电筒里必须得收的黑钱，或者一尾送进茶壶里终将溺毙的金鱼。

（by Mr. Infamous，原载于虹膜公众号）《风再起时》，也是许冠文电影生涯的「风再起时」。

作为「冷面笑匠」，自九十年代减产后走到这部电影，许冠文其实早就不笑，不逗了，彻底剩了一副「冷面」，也才展示出他拥有令人惊叹的角色跨度与表演层次。

他演七十年代刚成立时的廉政公署主将李子超，从直接驳斥「礼尚往来」为「礼崩乐坏」，到影片最后，面对相互勾结、袒护的贪腐利益各方，平静但慷慨地作出一番演说，把对本土现状的痛心疾首以及满腹深情，融入到腔调里的暗涌中，成了电影点睛的华彩。

《风再起时》可谓是，面冷，心热。

导演翁子光在接受「后浪电影」采访时说，那段话，重点不在于深度，在于概括性，而其实概括性本来并不需要，毕竟电影已有隐隐表达，但是许冠文的表演，没有办法抗拒，甚至没有办法评价。

许冠文是他父亲的第一位偶像，在他心里，这位演员承载着香港电影美好的回忆和想象，令人一想起就无比亲切。

《风再起时》 那亲切，哪怕不在香港，也有香港，或者说本土的、原生的亲切，即便之于香港以外的观众。

好比说他在台湾拍的电影《一路顺风》，导演钟孟宏就是他的影迷。

许冠文在片中饰演一位留在那边二十五年的香港人，以开出租车维持生计。

车子很老，就跟主人一样，被生活与年月磨掉了光泽，那为了免遭客人嫌弃，老许就选择夜班，大灯一照，先把破败老态藏匿片刻，人被「骗」上车了，也不好意思下去。

是这样的草根状态，窘迫，困顿，比《风再起时》稍微多出的一些笑料，源自角色本身令人回想得起七八十年代升斗市民的狡黠、计较，以及更大层面的无奈、悲戚。

《一路顺风》整体来看，即便不是完全脱离喜剧色彩的表演，也起码是在趋近。

因此听他讲故事，就有这么一种感觉，哪怕再淡，再轻，一字一句都会掺着玻璃渣子，让人咽下去，连水都不带一口。

尤其是意外见证杀戮事件后，他在车尾箱惊魂未定地跟纳豆说起自己那天生日，带妻儿岳母去尝心心念念的好吃的小笼包，结果车子并不好停，等到终于赶去餐馆会合时，却得到两个女人的冷嘲热讽，非但没有给他打包，反而说要打车走。

「我是开计程车的嘛。

」

《一路顺风》 不可置信的悲哀被艳俗的红绿灯光晃着，有了一些怪诞的况味。

听他感谢纳豆，因为这经历让他决定了，今天要是还活着，明天就去吃小笼包，那到电影结尾，真的出现了小笼包，而故事也停在了恍然的那一刻，老许的故事，就格外地动人、感伤起来。

他像极了每个人难免秋凉时的自己，拼死拼活，每天带回家两百多块，赚不到，就再补贴上去，动作成了常规，但以为成了家，定了居，拥有的会越来越多，没想到正好相反，可此时此地，就连失意，都不知该往哪里失。

空空然的心境被他演绎出来，完全没有信服度方面的问题。

在许冠文后期，即现下的职业生涯里，跳脱喜剧的表演，成就了另一种出色。

《一路顺风》我们知道，许冠文最被认可的是喜剧，所谓「喜剧大师」，自然不是浪得虚名。

只不过他之所以能演好喜剧，也跟他的喜剧风格有关，即他走的并非特别夸张的路线，甚至如今一反搞笑常态，板正、荒唐、皮笑肉不笑。

他自己是觉得不搞笑的，但是观众笑了。

可笑完之后，就会叹息，会作痛，因为那些反差笑料背后，没有任何一个包袱是堪称「搞笑」的。

不是效果设置不佳，而是那都戳着生活残酷的本质，也就是说，他几乎是在底层本身的痛苦上进行观察和表演，要用共鸣来换取一些突破寻常喜剧的豁口。

《一路顺风》 于是这么多年以来，我们习惯了从许冠文的表演，或者说，从他戏里戏外「难分真与假」的故事里，对照自己在凉薄现状里的位置。

如果说在拍戏阶段的早期，他抬高了香港喜剧甚至喜剧本身的标准，那么在后期，他已经可以游刃有余地用非喜剧，来呼应喜剧的本质。

而这悲剧性，可以数算到他捉襟见肘的童年。

全家福一直到念大三，因为长期兼顾家庭补贴，学费实在交不起了，正巧那时候TVB开办，弟弟许冠杰就帮他牵了总经理科林·本德尔的线，对方给他六个月时间策划中学校际问答比赛，结果当天晚上，他就找了后来成为太太的同学郑洁英帮忙打字，第二天就提交了，换来六十年代末3000元的高薪，也得到了入行机会。

实际上，做演员，许冠文的父亲并不认同，因为觉得，那就是当「戏子佬」，接近于当妓女，是顶下作的。

所以哪怕被《欢乐今宵》赏识，做起了采访、翻译，许冠文对于参演当中颇感兴趣的趣剧，就很犹豫。

但一直给节目想段子，很被称道，到头来，台内的梁淑仪就以涨工资为由，哄他跟许冠杰合作节目《双星报喜》。

火了一把过后，因为原定演员护照问题，李翰祥想找他顶替出演《大军阀》，说是他长相鬼马，不如剃头试试。

许冠文是不答应的，觉得自己好歹是个知识分子，而且那时还算斯文靓仔，还得邵逸夫上来劝说，头发还能长，但机不可失，再问老妈，也这么说，这才有了银幕首秀。

《大军阀》电影很成功，接着又有三部片约，但都是三级片，许冠文起初也不乐意，觉得一介书生，让人买票不是因为艺术，而是靠女人脱衣服，那还不如实实在在地去做龟公。

正巧，本来要捧许冠杰做当家小生的嘉禾，转投半路杀出的李小龙，许冠文于是找上他跟许冠英，成立许氏兄弟电影公司，跟嘉禾合作。

延续《双星报喜》模式，许冠文自编自导自演《鬼马双星》，加上之后的《半斤八两》《摩登保镖》等片，在1974年到1981年间，拿下香港年度票房冠军五次，打破华语电影票房记录三次，自己也成为香港首位金像影帝。

《鬼马双星》回看这段传奇，哪怕当事人也有忍俊不禁的时候。

这也很「喜剧」，即事态发展，本身是拧巴的：亟需摆脱被金钱束缚的日子，就不得不先曲线救国，半推半就甚至委曲求全之后，又反而别有洞天，最终成就对照当年思虑，显出了命运本身的玩笑。

当中考量，充满彼时在时代巨变下平民格外把不住方向的彷徨，一切都是瞬息万变的，充满计较跟争抢。

看他的代表作，正正写遍了打工仔的苦困，而他又不吝扮演刻薄老板、老大、老千，很能找对时代症候与民众痛点。

《半斤八两》很多台词放到今日，也是犀利的、贴切的。

譬如《鬼马双星》里说，「勤力就能发财么？

你应该去看看乡村的牛。

发财的人像木偶一样坐着，什么也不用做。

」逐利大势下屡屡一针见血，直到如今香港票房总冠军《毒舌律师》，依旧在说这病态社会的不公不义。

这人心所向，多为故事里人情味的发酵。

等到1990年，日本媒体趁着《鸡同鸭讲》推出，把他奉为「人情喜剧王」。

饱尝人情冷暖的许冠文自然十分眷恋人情二字，得以滋养，也得以释怀。

《鸡同鸭讲》表达人情，则不一定需要用喜剧，所以有《一路顺风》《风再起时》，但不管是什么电影，许冠文之所以是许冠文，就一定是要有人情的牵动。

他钟情喜剧，原因在此，而他在后期，试着继续跟新主创碰撞出新火花，也是冲着人情在另一块土壤上的发芽。

那么，从与草根角色、生活对应的草根经历出发，打造出香港那时独一无二的市井喜剧，到后来是在别人喜剧里插科打诨，或走不那么香港喜剧的风格，成就曾与香港扣得很紧而渐渐具有更多放射性的代表符号，许冠文这一路，欢笑在表，悲悯在内，人情当头，针砭在后。

可以说，最伟大的笑匠，往往是最悲凉的凡人，多了那层旁人不敢直面的落魄，更有娱乐大家过后的巨大疲惫乃至空虚。

这样的人来演正剧，往往格外痛悲。

许冠文在香港国际电影节上座谈 许冠文如此，吴孟达也是。

周星驰是承接了喜剧天王的招牌，以无厘头招式开辟另一种以喜写悲的模式，而吴孟达在这段历程中，被喜剧黄金绿叶框定，直至离世前十几年，通过《人间·小团圆》《导火新闻线》等非喜剧中的表现，带来某种温良下更多一分的慈悲或疲沓。

‍ 后辈吴君如、郑中基这些同样靠喜剧被人赏识的演员，一旦走到正剧当中，也会有那种抹不掉的苍凉在，反而添色。

特别是《金鸡》，可谓吴君如两种风格的交融与过渡，对照一出，多少也唱响了同类演员的境遇。

时代，或者说更易被分心的环境，未必能够再出一个许冠文，或者也不需要再出一个，那他与他们的淡出或转轨，则成了另一种「喜剧」，苦笑而不自怜的喜剧，更有当下港味，也更像你我的人生。

春节临近尾声，《流浪地球2》和《满江红》的票房争夺战杀得难分难解，半路却加入了一个搅局者。

就在2月5日元宵节，由郭富城和梁朝伟主演的新片《风再起时》上映了。

这是郭富城和梁朝伟出道40多年来的首次银幕合作（之前合作过电视剧），本片去年曾代表香港角逐奥斯卡金像奖，按理说应该是万众瞩目才对。

可事实上，《风再起时》的关注度低得可怜。

这一点从票房上体现的最明显。

《风再起时》的首日票房只有1000多万，春节档的6部电影中，它只比《交换人生》高，别说票房大卖了，连回本都是个问题。

背后的原因有三。

其一，新片不新。

《风再起时》早在2017年就开拍了，2018年就杀青了，之后因为审核问题一直无法上映，雪藏到现在。

一部6年前拍摄的“新片”，很难对观众产生太大的吸引力。

对片方来说，本片能上映已经可喜可贺了，就不是冲着卖钱的，是冲着回点儿血的。

影片片名也很复古，《风再起时》是张国荣的一首歌，一般以歌曲名字为题的电影口碑都一言难尽，比如《栀子花开》《为你写诗》《大约在冬季》。

其二，本片其实是plan B。

2016年，《时尚先生》发表了一篇特稿《太平洋大逃杀亲历者自述》，讲述了“鲁荣渔2682号”渔船上11位船员杀害22名同伴的故事，乐视影业花了百万买来了拍摄权，并且找来香港导演翁子光指导。

翁子光给该片起名《海祭》，但是这个故事太过血腥残酷，他先后写了10稿剧本，都没有通过审核，只能放弃。

《海祭》失败后，为了弥补损失，翁子光立刻召集郭富城和梁朝伟拍摄了《风再起时》，还请来许冠杰来救场。

尽管有众多巨星加盟，但作为一个Plan B，想要完美几乎不可能，翁子光自己也坦言“没觉得《风再起时》拍得多好，也不可能太火爆。

”其三，影片的故事俗套如果看了故事简介，估计很多人会皱起眉头，《风再起时》讲的是香港上世纪六七十年代，“四大探长”中两位探长的故事。

在过去30多年里，四大探长和跛豪的故事已经被拍了几十次了，我们熟悉的就有《跛豪》《雷洛传》《追龙》等，一个故事翻来覆去拍，观众早已腻歪了。

而且港片这几年拍片就像流水线产品一样，大量情节雷同的《XX风云》《XX风暴》《XX帝国》系列片轮番轰炸影院，观众已经被驯化到一看到片名就能猜出剧情的地步：郭富城一定是穿着紧身职业装梳着大背头然后大发雷霆，郭富城梁家辉一定会互相怒目而视然后放狠话，一身荷枪实弹的警察一定会从天而降包围犯罪现场，当然还有千篇一律的枪战戏和爆炸戏。

为了给大家“排雷”，我第一时间去看了影片。

简单来说，《风再起时》给我的感觉和古天乐的《明日战记》类似，是一部优点和缺点都很明显的作品，影片拍得很有质感，处处能看到创作者的诚意，可惜也有无法挽回的硬伤与遗憾。

1.一封写给香港的情书《风再起时》是一部人物传记片，给人的第一观感极佳，有点王家卫《一代宗师》的感觉，能看出导演翁子光是倾注了巨大心血的。

翁子光在采访时就谈到，他拍本片的原因有二。

其一，他在和郭富城合作《踏雪寻梅》时被郭富城精致的外表吸引，他觉得郭富城酷似好莱坞的小李子，他想为郭富城拍一部香港黑帮电影。

其二，翁子光是从那个年代过来的人，他很喜欢四大探长和跛豪的故事，尽管已经有《雷洛传》和《跛豪》珠玉在前，他要拍一部属于翁子光的，这是写给香港的一封情书。

《踏雪寻梅》拍完后引发了业内轰动，在金像奖上拿到了五项大奖，翁子光也获得了一大笔投资，他正是用这笔钱请来了郭富城、梁朝伟以及金像奖第一届影帝许冠文，要拍一部真正的香港史诗。

翁子光的野心极大，《风再起时》不同于之前任何的同题材作品，它不局限于一个时代和一个事件，而是以双雄探长磊乐与南江为视角，借他们的起起伏伏，描绘了香港从1940年到2000年近60年的风云变幻。

本片第一版剪了6个小时，第二版剪了4个小时，直到第三版才剪成最终的144分钟（内地版143分钟），内部看片会上，大家的反映是，影片品质不错，但是怕三四线城市的人看不明白。

翁子光的选择是坚持，他说《风再起时》是一部既传统又很新的电影，他无法保证五六七八线城市的人能看懂，他只能保证品质。

影片就如同一幅恢弘的画卷，徐徐铺展开。

上世纪40年代，香港沦陷，两位主角也开始了迥异的人生路线。

郭富城饰演的磊乐，以四大探长的吕乐为原型，他出生贫寒之家，战乱时流离失所，最后是从死人堆里爬出来，然后成为一名警察，一步步登上了权力巅峰；梁朝伟饰演的南江，以四大探长之一的蓝刚为原型，他出生富贵之家，成年后，父亲让他在打字机和手枪之间二选一，他选择了后者，用手枪书写自己的辉煌。

进入50年代，两人都成为香港警司的中坚力量，他们是同事，是好友，同时也是情敌。

穷小子磊乐意外战胜了富公子南江，赢得了美女蔡真（杜鹃 饰）的芳心。

南江与他从此貌合神离。

60年代，磊乐与南江合伙建立了香港警察贪污制度，本意是为警局创收，却催生出了跛豪（许君豪 饰）这样的大毒枭，两个风云人物也在正邪之间的抉择中渐行渐远。

磊乐婚后邂逅曾经的患难之交小愉（春夏 饰），还给自己的亲生女儿起名叫念愉，老婆知道后暴怒，暗中买通中医给小愉开毒药，使得小愉服药堕胎后一命呜呼，临死前靠吸食鸦片缓解痛苦。

磊乐在陪伴小愉的过程中也染上了鸦片，腐化的警长背后是腐化的制度，警司内部已经分成两派，磊乐与南江终于反目成仇，在暴雨天里兵戈相见。

到了70年代，香港廉政公署成立，调查主任李子超（许冠文 饰）开始对贪污探长进行调查，两位显赫一时的探长就此告别了属于他们的大时代。

南江带着妻子跑去了泰国，于1989年去世，磊乐则和妻子冰释前嫌，一直活到了千禧年之后。

影片的时间跨度长达60年，在2个小时里浮光掠影地回溯了香港在殖民时代落幕前的社会篇章，是港片中少见的“大格局电影”。

2.一个的形式大于内容的“四不像”但它的优点也是它的缺点。

导演想拍史诗，效仿《美国往事》拍一部《香港往事》。

影片中磊乐初遇小愉时的相濡以沫，弥留之际吸食鸦片时的放浪形骸，都能让我们联想起《美国往事》里类似的画面。

可惜的是，香港的历史内涵完全撑不起一部史诗的重量。

比如40年代，内地正在抗战，我们能从太多的抗战影片里看到了家国情怀，和香港类似的上海正处于“孤岛时期”，我们也从《兰心大剧院》《无名》里看到笼罩在时代天空上的波诡云谲。

但《风再起时》中同时期的香港，磊乐警察因为不收保护费被暴打，故事太小了，等于是搭了个巨大的时代背景，讲的还是港片里的职场霸凌。

比如5、60年代，美国正在经历垮掉的一代和嬉皮士文化，《阿甘正传》这样解构历史的电影就很有深度；中国内地正在经历社会巨变，直接催生出了80年代的伤痕文学，第五代导演的创作素材也多来源于此。

但《风再起时》中同时期的香港，却在讲述探长与跛豪之间的相互勾结，看似是宏大叙事，其实讲的还是港片里讲过无数遍的街头巷战。

导演又想拍出文化，可是香港是缺乏文化底蕴的。

这话是翁子光自己说的。

他说：“香港人没有很强烈的乡愁、苦难，没有经历过文化的冲击，他们一直在一个很强的安全线上面。

很多时候都是消费主义、享乐主义。

什么尽皆癫狂，尽皆过火。

这些都是哄香港电影人的，硬要给香港电影赋予意义”经典的史诗电影，都是把文化渗透进电影里，《风再起时》则像是电影套了一层文化保鲜膜，不撕掉时我们和故事像隔了一层东西，撕掉以后故事迅速枯萎。

比如影片整体的构图、运镜、调度都特别的讲究，最经典的是110分钟左右的枪战戏，两大探长带着小弟相互激战。

拍摄地点在广东的一个影城，和周星驰的《功夫》王家卫《一代宗师》同款拍摄地，导演用了各种手法表现双雄对决。

比如笼中受惊吓的鸟，天空中的阴雨绵绵，文艺感十足的配乐，穿梭在其中的小孩，从空中坠落挡住子弹的八卦镜等等。

镜头有鸟瞰全景、仰拍脚印、主角特写等视角。

一切看上去美轮美奂，可故事却乏善可陈，两个主角大打出手，最后全身而退，连我们熟悉的主角怒目而视、互相放狠话环节都没有，就全身而退了。

整体观感就是用《花样年华》的电影语言去拍《无间道》，你只记住了画面，记住了场景调度，记不住故事，。

再比如影片中处处可见的文艺镜头。

梁朝伟弹琴，郭富城跳舞，让人想到了《低俗小说》；郭富城雨中求爱杜鹃，让人想到了《雨中情》；梁朝伟最后和杜鹃表明心意，一个人独舞，让人想到了《导火线》。

这些原本都是点到为止的致敬画面，导演却沉溺其中，用大段的慢镜头来表现，节奏感全被拖垮了，很多观众吐槽，看到郭富城和杜鹃雨中起舞的慢镜头，仿佛在看德芙巧克力的广告片。

最后，我们期待的是一部双雄电影。

可惜本片主角有真实的人物原型，创造上受到各方面掣肘，只能按照真实情况来拍，很难呈现出绝代双骄的那种戏剧冲突。

这使得，郭富城和梁朝伟在片中的对手戏远没有想象得多，一起的戏份就是互相插科打诨，然后各自为战。

很多对手戏都是强加的，比如郭富城在上厕所调侃梁朝伟是“无厘头尻”，比如上文提到的没有起承转合的那场枪战戏。

人物造型上，原本可以有更大突破，大概也是受到原型人物影响，也只能中规中矩。

最大的问题是郭富城的角色，他是底层出身，本该身上带着草根味儿，郭富城在《踏雪寻梅》《无双》里已经证明了，他是可以演屌丝，也可以演小弟的。

可是本片中他一出场就妆容精致，穿着紧身紧身职业装，梳着大背头，自带精英范儿，像是从《寒战》的片场赶过来的。

片中他追求杜鹃，原本是穷小子追富家女的逆袭，可观众都觉得是郭富城亏了。

他和春夏的感情戏，是穷小子和苦命女的相濡以沫，但观众很难代入这段感情里。

一个有趣的细节是，导演透露春夏只去片场拍摄了3天的戏，却剪出了20分钟的剧情，这当然是对春夏演技的肯定，但也侧面说明两位男神的对决并没有想象中的精彩。

3.这是一本香港电影的启示录《风再起时》给人的感觉就是，导演把已经陈旧的食材，用最高级的配料和烹饪手法制作出来，并且配上精美的包装。

观众初看觉得惊艳，打开包装后也能闻到响起扑鼻，吃下一口后有些似曾相识味道还算马马虎虎，直到吃到一块儿发酸的肉丁后才忍不住惊叫，这不就是昨晚被我丢进垃圾桶里的残羹冷炙吗？

怎么换了个马甲又端上桌了。

这种观感，像极了古天乐的《明日战记》。

翁子光和古天乐一样，在拍摄各自的作品时都付出了巨大的心血，可他们感动了自己，却感动不了观众。

原因就是最初的方向就错了。

香港，外表看是国际化大都市，其实上是殖民统治下的弹丸之地，是西方文明和岭南文化碰撞的产物。

香港电影，适合拍摄“小而精”的东西，不适合拍“大而全”的史诗。

我们数一下近几年口碑和票房不错的佳作，全都是这个类型，比如《拆弹专家2》《无双》《怒火·重案》等。

古天乐和翁子光就是在这块土地上生长起来的电影人，他们的经验、视野、思维都受到了香港文化的影响。

当他们试图跨过自身的局限性拍摄“大电影”时，就不可避免地遭遇了“小孩儿穿大人衣服”的尴尬《明日战记》拍得不错，但和《流浪地球2》一对比，各方面都太小了，就是个穿了层科幻外衣的太空警匪片；《风再起时》拍得也还行，但和《美国往事》一对比，也太单薄了，就是个套了件大时代外壳的警匪片集锦合集。

《明日战记》豆瓣评分6.1分，《风再起时》豆瓣开分6.6分，也基本佐证了我的观点。

不过，两部影片虽然有着明显的硬伤和缺点，却是当下港片式微的两次勇敢的尝试，希望香港的电影人不要气馁，内地广阔的市场给他们提供了足够多的试错空间，港片的荣光等着他们去重新点燃。

有幸看了昨晚电影节首映，很文艺的历史片，打磨了五年的港版《美国往事》因审查等原因磕磕绊绊拖了这么多年，真心佩服翁导的坚持。

从1940到2000，旧香港、日军、港英、黑社会、GMD、探长贪腐、全球通缉令等，风格独特，回味无穷。

很多人说四大探长的故事拍烂了，但我更倾向于推荐这是部文艺历史片，看过《浮城大亨》的都知道那种历史感，到最后流泪不是因为感动，不是因为震撼，恰恰是润物细无声的感慨，再叱咤风云的人物，最终还是落叶，人生如戏。

等了五年。

终于一睹电影《风再起时》的真容。

总体来讲，电影脉络是清晰的，有一种回溯时光的感受，与任何同类题材作品都不相同。

但这部电影却存在剧情缺失的情况，致使观众需要自行弥补前后境况。

这确实是意料之外的情况。

而主要的剧情消失，都发生在第一主角磊乐身上。

这造成了一种奇怪的情况。

磊乐戏份不少，但常常语焉不详、一触即收。

实在颇为费解。

首先是双雄探长的发迹史。

二人先后亮相，关于两位探长在警界底层的日子都一触即收。

但起码给了南江一场枪战动作戏和流利的英文戏去突出其“绅士而有勇有谋”的性格，磊乐的出场就显得有点草率了，只剩下痞赖的表象，甚至早前铺垫的那些年轻时的正直秉性都不复存在。

但这只是开始。

关于恋爱的那一段。

弹琴跳舞都没什么问题，张扬的磊乐获得美人心也情理之中。

但接下来的百老汇歌舞剧和舞台感的戏份，创意和想法当然很好，郭富城的“舞王”身份嫁接过来也毫无问题，问题在于，需要那么仓促吗，而且一跳就“跳过四季”？

不是郭富城的歌迷，可能不知道，他在1997年发行的音乐专辑《谁会记得我》中有一首歌曲《分享爱》，整个MV就是歌舞剧形式的，追逐、等待、迷惘、错过与失落、相遇，不到4分钟时间，就娓娓道尽一场街区恋爱故事。

反观电影里的情节，却只余下仓促。

这明显与导演的能力不相符，所以大胆假设，可能是为了服务于其他剧情，这个部分被大幅删减。

结果是浪费了演员与创意。

再谈谈磊乐的上位。

他走得比同时期的任何华人都更高。

但从电影里面，我们只看到一个“坐享其成”的华人总探长，他的升迁，背后是他的妻子和好兄弟南江的铺路。

这就很费解了。

一个“吃软饭”的磊乐，怎么有底气令一众警员和黑道俯首？

他没有义气、不敢冲锋陷阵，能有“胖子韩”和一众兄弟对他死心塌地？

能让严洪、南江在他面前噤若寒蝉？

能让那些警界高官生出忌惮之心？

我们却仅能从南江与他人的对话中，瞥见只鳞片爪。

所以很显然，磊乐这个部分的戏份也“消失”了，就像那头惊鸿一瞥的黑豹，确实很有猛兽的血性与气场，但连爪牙都没法露出来，其凶悍也就只存在于想象中，缺少真正的冲击力。

而这又是为了服务于什么地方的需要？

还有一场“无厘头”的戏码。

蔡真去找南江，南江对她说，「你能为磊乐做到什么程度？

」结果是蔡真解去衣衫，与南江的绅士与正直。

缘由是什么？

当然必然是因为磊乐与南江的反目与火拼，所以蔡真前去求南江放过磊乐，但在电影中看来，磊乐又没有山穷水尽，蔡真何至于此？

这里当然又可能会有大幅剧情删减。

此前官方曾经放出一段预告，磊乐被吊起来，遭受酷刑毒打。

据说这场戏连续拍了四个小时， 郭富城被吊起来七次，躲避了43次迎面飞过去的铁锤，这场戏拍完，整个人汗湿衣衫。

这场戏及延展剧情被删掉，或许也算合理推测。

林林总总。

包括情人小燕之死、只手遮天和萌生退意，都显得缺少铺垫和轻描淡写，致使磊乐在“情”之一面浅薄化并表现出只有匹夫之勇，甚至连这一点都描写不足的情状，人物性格和形象因之而扁平化。

甚至连片末交代二人侨居国外的尾声，关于磊乐的描述同样轻忽而空洞。

反过来看，电影的慢镜细语，大多给了梁朝伟饰演的南江，所以有人讲，两位男主演技皆属强悍，但磊乐的角色描写空洞，而南江虽然戏份更少，却写得很丰富。

诚如斯言。

说到这里，想再聊一下两位男主角。

梁朝伟的表演能力不需说，早在《花样年华》就抵达巅峰，也奠定了“内敛”的表演风格，其后基本就以角色“周慕云”为基础做加减法，虽然被诟病表演手段一成不变，但一直颇受业内推崇。

在这部电影里，如上言，角色写得很丰富，也有颇多特意着墨，多谋、善断、深情兼毫无野心，导演给了他足够的时间和空间去袒露内心和做戏，但请恕直言，这个年龄的梁朝伟，有老戏骨的举重若轻，却早已没有了《花样年华》那年的姿容神韵。

另外一个层面来讲，南江的故事，其实并不具有那个年代的真正代表性，所以很难以他的视角，去升华整个剧情主题。

反而是出身底层、经历生死磨练和竭尽全力打拼的磊乐，应该大书特书。

同时郭富城其实并不是这么用的。

论及情绪的层次、情感的深度与爆发能力，他甚至较梁朝伟有过之而无不及。

经过多年打磨之后，在表演的尺度与力度上，他早已不带一丝烟火气，而《最爱》中的惫懒与悲情、《道士下山》中的内敛与气度、《无双》中的凌厉与多变，都是绝佳范例。

反观磊乐，气场与皮相俱佳，表演亦转圜自如、无可挑剔，却就前述，犹如那头悍勇的黑豹，根本连露出爪牙的机会都不给，一场传奇成空。

而电影就这么颠倒了详略。

如之奈何？

当下的票房情况相当凄惨。

惟余一声叹息。

五年期待，却似乎将见证一场“大片之死”。

但其实电影值回票价。

也仍然相信翁子光导演的能力。

凭直觉，不认为剧本层面应该有如此多的缺失与详略的失当。

或有诸多原因掣肘。

方致使电影出现了“剧情的缺失”。

而如果有导演剪辑完整版。

定当一睹为快。

给个满分，致敬难以复现的阵容。

从未经历过如此漫长的143分钟，真的像依托答辩还硬要人咽下去。

感情线令人作呕，穷警察追到了富贵小姐，婚礼祝词是祝生男婴，郭富城说男人说话女人不要插嘴，但是，杜鹃在背后一直帮他干所有脏活，聪慧冷静的“贤内助”，说不想让这个贪污黑警“失去纯洁”🤗。

杜鹃还被敲打“男人玩女人不算事，女人要是红杏出墙，家就不成家了。

”郭一直知道她在背地里帮他打点黑道用不光彩的手段清除异己帮他上位，他装不知道。

无辜，正义，枭雄，名利双收，反正出事儿了锅我老婆背，我不知情呗，该吃的钱一分没少，该耍的横一个不拉，该嫖的娼一次不缺。

郭初恋叫小愉，因为想给孩子起名叫恋愉，所以想要女儿（结果即使是儿子也依然叫恋愉），孕期出轨，找了个像小愉的舞女，燕燕类愉，还怀了他的孩子，后来舞女死了开始吸大麻，在家发癫砸鱼缸，“你可以杀死小燕，但是你永远杀不了小愉”。

后！

来！

杜鹃原谅了他帮他一起戒毒🤗白月光救你性命早早便当，你老婆牺牲自己助攻事业，好哇，真是把男宝的意淫拍到了极致。

这样一个烂到骨子里的人竟然能携款潜逃国外，安度晚年。

大段、多次香艳的嫖娼情节，活色生香，影院里看av，细节拉满，女观众如坐针毡，并且，拍杜鹃有好几段都是拍脚，拍腿，从腿运镜到屁股，这么高级一个演员让你拍的这么低俗，恶臭，迎合男性意淫。

镜头语言是能反映出情感的，你就算想描写“真实的香港”，也没必要这么常态化、合理化、美化嫖娼这个违法行为吧。

编导一体的电影真的太容易爆雷，整个制作团队从编剧导演到制作摄影全是男的，拍摄的时候从没考虑过这个世界上有一半都是女人，有被大大冒犯。