少女椿

开始看片子之前是有些害怕的，这种恐怖怪诞重口味类型的电影看的比较少 且看一些片花也有些恐怖 看了才发现 电影里的东西对我来说确实还挺恐怖的 但是电影里不止是有恐怖 有性 有重口味的东西 也在电影之中探讨着一些其他的东西！

但是真人版电影或许还是无法突破次元壁吧，无法表现出漫画和动漫更加丰富的想象力！

《少女椿》这么好的cult片居然没有被推上神坛，日本的色情漫画和恐怖童话很好的结合，这才是日本文化深层次的东西，就像《星际迷航》《萤火虫》《油脂》《彗星美人》对美国人一样。

日本版的《悲惨世界》和《美国恐怖故事：畸形秀》的结合，又有点JK罗琳的《蚕》的味道，好吃，超过瘾。

不想讨论惩恶扬善的问题，不想讨论女主人公最后变得虚荣的问题，也不想考虑各种援交，恋童癖，SM的隐喻，光是男主角让现场的人全都扭曲，腐烂，手起刀落血一下子涌出来就太酷了吧。

其实《夏目友人帐》甚至《鬼灯的冷彻》鬼怪本身不是重点，在我看来一点都不恐怖，反而是《死神少女》才有些黑暗的内核，也是日本动漫深刻的地方啊。

不能用目标观众群界定一个画家的好坏，而应该高兴的是，喜欢宫崎骏的人，可以一直看到宫崎骏，喜欢新海诚，也能看到流星一年年划过天际。

而喜欢丸尾末广的人，也会觉得像见到了一位大师。

很喜欢。

b站地址：【中古放映机】cut动画《少女椿》真的被封禁了吗？

_哔哩哔哩 (゜-゜)つロ 干杯-bilibili动画《少女椿》改编自丸尾末广于1984年创作的同名漫画。

《少女椿》的剧情构架来源于浪花清云原作的纸芝居（纸芝居：连环画剧，洋片。

诞生在昭和初期，主要以孩子为对象，一边给孩子看画书，一边给孩子讲故事进行表演的一种剧种。

），本是日本战后十分流行的讲述母子分别后感动重逢的作品。

但丸尾末广大胆的将剧本与日本畸形秀“见世物小屋”结合，蛇女、阴阳人、被绷带缠绕的断手人……我们眼睛中映射出的这些强刺激性的画面，正是日本漫画市场繁荣发达的最好证明——任何人都可以在这里获得满足，即使他想要的是特立独行又边缘化的作品。

“椿”指的是山茶花，这是一种美丽却极易凋零的花朵。

日漫作品中往往会将花语作为信息传递的载体。

像是《吹响悠风号》第一季第八集中，久美子与秀一在长椅上的对话场景前出现的蓝色绣球花，花语就是“坚忍的爱情”（辛抱強い愛情）。

当我们在日文搜索引擎输入“椿 花言葉”就会自动关联“怖い” “裏” “黒” “運命”这种略带沉重感的词汇。

似乎从女主角的名字中就能感受到《少女椿》的悲情色彩。

生活贫苦的女主角小绿在母亲病逝后跟随着卖花时结识的戴帽子的绅士来到了名为“赤猫座”的马戏团。

在这座破败荒芜的马戏团里进行表演的，都是一些或是残疾或是古怪的“异人”们，在这里，小绿悲惨的遭到了他们的凌辱，沦为众人的奴隶，过着苦不堪言的生活。

事情的转机要从马戏团里新来的那一位侏儒魔术师说起，他将自己塞进狭窄玻璃瓶表演大受欢迎，很快就令快要倒闭的马戏团赚得盆满钵满，成为了老板眼中的聚宝盆。

与此同时，小绿和魔术师之间也产生了懵懂的感情，然而，就在两人决定双宿双飞之时，魔术师却遇见了意外，故事的最后，那些如梦魇般折磨着小绿的幻象消失在风中，我们的女主角，却比故事刚开始时还要孤独。

动画版《少女椿》被很多国内的自媒体说成是：被日本全面禁播甚至销毁底片的猎奇动漫。

这话其实多多少少有一点标题党的意思。

动画版《少女椿》是由监督絵津久秋负责的一部自主创作作品，同时他还承担起了台本、演出、作画等多项工作。

将动画与原作漫画对比来看，我们会发现这部动画多多少少有些“偷懒”的感觉，动画中的画面构图有些和原作漫画一模一样，动起来的部相对来讲也比较少。

因此甚至有人说这是一部PPT动画，但考虑到一个人可以负担的工作量，这种状况也就很容易想通了。

我们甚至可以把这部作品理解成是由絵津久秋制作的一部独立同人动画。

这也注定了动画版的《少女椿》从来就不是以登录院线赚取高额票房为目标的商业性作品。

本作的监督“絵津久秋”其实只是一个化名，他的真身是曾经担任过动画版《星之卡比》演出、分镜、演出的原田浩。

在制作《少女椿》的五年中，原田浩遇见了无数的困难，因为丸尾末广的漫画原作中出现了类似于老鼠啃食性器官、强奸、儿童虐待等诸多猎奇性画面，根本找不到可以作为制作母体挂靠的电影公司，不管是从本土电影企业独立出的公司、AV制作公司还是卫星放送都拒绝了这份差事。

原田浩拿出了从自己从初中积攒的300万，加上退休金和借的高利贷，也算凑够了制作的费用。

在本作的staff表上，我们甚至还可以看到：虫プロダクション、東映動画、J.A. Seazer的名字。

虽然不排除这些大佬义务性参与劳动的可能，但考虑到刚才提到挂靠公司的艰难困苦和泡沫时代的经济背景，应该还是自己做老板的原田浩花钱雇佣的几率更大些。

而在上映方式上，《少女椿》也是将实验性和艺术性发挥到了极致。

1992年，东京御嶽神社出现了一座奇怪的建筑物，那就是在《少女椿》中出现过的见世物小屋的一座——赤猫座，这也是动画版《少女椿》首映的地点。

同年，在Tokyo International Fantastic Film Festival《少女椿》放映时段，通过现场的环境配合装置，用发烟筒和吹风机将观众困在烟雾里，让在场的观众真正感受身临其境。

而对于参加过“マンション地下室興行”活动的人来说，这次体验的留下的印象会更为深刻，活动开始前所有观众都会提前得到一张通往会场的地图，想要看到动画版《少女椿》的人必须自食其力找到放映地点。

这还不算完，到了之后，就算是情侣或者是朋友约好一起来的，也要被staff分开，然后一个一个的拿着蜡烛通过地下迷宫，找到自己的座位。

放映阶段更是把刚才提到的4D电影体验强化升级，爆竹声、强风、樱吹雪，甚至到了最后还有人向观众席扔木材。

虽然这样的选择在一定程度上筛除了一批目标受众，却让已经那些确定会成为观众的人的乐趣从荧幕之前延伸到更远的地方。

这种方法也绝非原田浩首创，在此之前，寺山修司就做过类似的尝试。

不过在当时，《少女椿》过于新奇的放映方式还是受到了电影业界的批评，甚至被人说是“卑鄙的手段”。

最初上映的动画版《少女椿》播放在可以配合环境装置进行演出的三面屏幕剧场的主屏幕上，在1994年后，《少女椿》陆续参加了法国、挪威、德国、加拿大、西班牙等多地的影展活动。

为了配合海外电影活动的规则，动画版《少女椿》制作了海外特攻的，只需要在单独屏幕上播放的版本。

但就像是悲情的小绿一样，动画版《少女椿》也迎来了属于他的处刑台。

1999年参加完圣塞巴斯汀国际恐怖幻想电影节后，《少女椿》的胶片被成田海关没收并销毁。

然而这一行为的理由却是不对外公开的，这让这部本就略带魔幻色彩的《少女椿》显得更为神秘。

2004年的Tokyo International Fantastic Film Festival，《少女椿》在希望公开放映的电影投票活动中取得了第一名，却被警察通知说“8年之内，《少女椿》肯定是无法公开放映的”。

直到2012年的カナザワ映画祭。

动画版《少女椿》才重见天日，再次在公开场合放映，也算是命途多舛了。

《少女椿》被禁播的理由一直没有对外公开过。

事实上这部动画也算是通过了映画伦理委员会审查的。

（映画伦理委员会，简称“映伦”，是日本针对所有国内公开放映的电影进行内容审查及分级之机构，由日本电影业者自主组成，因此并不具有公法人身份，而是一个类似利益团体的公益财团法人组织。

所有在日本发行的电影，都要经过映伦检阅分级后方可上映。

）为了在一般电影院播放，《少女椿》删除了映伦指定修改的26cut，并对部分画面进行模糊处理（我们在网上可以下载到的资源并不是这一版）经过修改的映伦特供版被指定为R级，并获得了在电影院公开放映的机会。

如此看来，《少女椿》坎坷的命运十有八九不是受到类似于舔眼珠的猎奇画面，以及直接表现昭和天皇这样的敏感性问题导致的。

而成田海关颁布的国内上映禁止指示，也就是让人产生《少女椿》被日本全面封禁印象的那则指令，其实是不具有强制性的，也就是说，即使违背这则指令在公开场合播放动画版《少女椿》，也并不算是违法行为。

大多数日本评论网站将《少女椿》长期无法公开上映的理由归结于见世物小屋中，对于残损、扭曲的人体的非人道性表现的中去。

但事情的真相究竟是不是这样呢？

可能短时间内我们很难得到一个明确的解答。

《少女椿》常与“畸形”“怪诞”“诡异”“猎奇”这样的词汇联系起来，漫画原作者丸尾末广说过：“在作品中，我常有以舌头吮舔眼珠的场面，是故意为之。

让某个场面不断重复出现也是一种计算，因为这样可以产生如注册商标的效果。

同时可以令人不断追问那是怎么一回事？

实际上却一无所有，不过是计算后的小玩意而巳。

”但纵观丸尾末广的诸多作品我们会发现，他并不是以猎奇为手段博取观众好感，依靠现代艺术环境靠过度解读生存的卑鄙小人。

那些绮丽梦幻，极大程度刺激了我们感官的画面，可能仅仅是创作者试图与观众共情的手段之一。

他可能不适合所有人观看，甚至不能用年龄分级来划分观影群众。

但也不该毫无理由的被处理，销毁。

看了电影《少女椿》。

我想起了这一段“孤独的人有他们自己的泥沼。

”这部电影不知为何，豆瓣评分很低。

可让我觉得恐怖，让我觉得难过。

里面没有一个不是可怜的人。

深陷各自的泥沼，痛苦而扭曲。

椿是个可怜的少女，毋庸置疑。

父亲离家，母亲病死。

可椿并不特殊。

因为，在那个马戏团中，每个人都是怪异的。

这怪异又不至于惊愕，因为你看到那些怪异的他们，却也能在各自的生活中找到对应的那个。

自大蛮横的男人，色气骚情的女人，娇嗔残忍的男孩，变异懦弱的虫。

椿有梦想，因为幸福过而还能做梦。

被马戏团中的大家嘲笑，你又凭什么想要获得平凡的幸福呢？

（平凡的幸福就是爸妈在家奖励椿一块儿蛋糕。

）为了钱，为了欲望，为了简单的活着，随时发泄情绪放纵心底所有的恶意。

同在一个马戏团里过着混乱的生活沉浸在各自的泥沼里。

椿被那个僵尸强暴。

又说不上是强暴，因为多次之后椿也不再反抗。

我看着觉得非常恐怖的，细想来又发现这对椿来说已经稀疏平常。

但这种团体伴侣行为又是世间普遍而合理的存在，并没有半点夸张。

直到叔叔出现了。

叔叔好厉害，让椿无限崇拜。

叔叔也喜欢椿，保护椿拯救春，肆意滋长的爱意伴随着嫉妒和占有。

神奇的叔叔曾经杀光了整个村庄的人，他曾在阳光下用魔法治愈伤病的人们，也深深被人们背后的嘲笑刺伤，他愤怒。

因为良善被刺伤而愤怒。

椿想当演员，叔叔隐约觉得这会让他失去椿的，而他已经那么依赖这个女孩了。

叔叔愤怒出手打了椿，并再次因为观众的嘲讽而暴走扭曲了在场的观众们。

（那些被扭曲的百态才是那些观众的本来面目吧）马戏团解散了，叔叔给了剩下的人们分了领主的钱。

他们因感激透露出少有的良善。

（可能每个作恶的人都是因为环境，所有的良善也因为被善待。

）“我成全你的所有愿望，只要你不离开我。

”叔叔用尽全力卑微的守在椿身边。

（像松子被嫌弃的一生里面的台词。

）用魔法填补一切现实黑洞，让椿梦想成真当上了一名演员。

可当演员太累了，椿只是想得到关爱，更多的关爱，可这关爱的成分复杂，要有金钱权利名誉舒适等等。

椿都要，全都要。

椿光鲜亮丽，已经不再是那个曾经备受其辱的渺小少女。

可这样强大的椿仍不满足，她想要更多的更多。

椿说：叔叔我要你的魔法。

只要你能跟我在一起，什么都给你。

贪婪是椿的泥沼，叔叔的泥沼就是爱了吧。

叔叔躺倒在一片枯叶中，把所有的魔法给了椿。

叔叔给椿构筑的魔法世界也随之坍塌。

这世界中曾出现的一切都消失成一片空白，椿定了定心神，打起响指。

开启了你的世界。

先接触的是丸尾末広的漫画，漫画不长，让人有种无力吐槽的感觉。

丸尾式重口动不动就上排泄物，动不动就舔眼球，充斥着扭曲的性，毫无掩饰脱不脱裤子都开干。

没看电影前感觉画风应该是椎名林檎《迷彩》MV那个昭和风格。

昏黄低纯度的色调，龙套们苍白的妆容，怪诞癫狂的举止；黑白默片一般闪烁的白色字体念白……好的，导演。

女主漂亮的大眼睛，毫无预兆的瞪眼演技，明亮的颜色；其中几幕阳光灿烂的神社让我恍若跳错了片场，演员服装除了主角配角还算尊重原著……路人们就脸上带着淡淡妆容和浓浓的屌气，穿着Monki万年卖不掉的浮夸单品举着一把纸伞四处乱逛 。

这你国昭和风有点微妙啊……猎奇和色情所剩无几，导演已经很努力呈现女主角的漂亮脸蛋和漂亮眼睛，和尼姑大姐漂亮的…那啥…嗯……尼姑大姐卸了妆一定是美人，她完全是我下载这部电影的源动力；大姐好评，演技好评身材好评，要是能有番号就更好了。

然后，有人会觉得女主角小绿怎么最后绿茶了？

朋友，看来你不了解丸尾这个变态；他的所有作品里女角都不是纯良善茬，什么在家晾着腚等强奸的少女，猛踹老汉下体露出排尿的萝莉……哎……漫画里面小绿一开始就被马戏团里的一群啪啪啪啪以啪啪了（这段电影里就没表现）小绿一开始月下卖纸花跟大叔那段也是暗示小绿本人不排斥援交的人物性格。

在电影里，小绿没有很明确的善恶观念，亲眼看到侏儒杀人也只是怀疑他是不是一个好人呢？

她依赖于来自他人的帮助，原作漫画里小绿就是一个让人喜欢不起来的萝莉，不怪小绿，怪就怪作者是个变态，没办法的事；作者对于女性的描写也就是这样了。

电影导演的神奇之处居然能把这样明明多篇幅露出的变态原著拍成了一部带点纯爱积极意味的电影……也是蛮不容易的，看得我都累，给三颗星；表现我对对于取材和艰难改编的肯定。

最后一提：在日本文化里，椿花约等于我们说的茶花，有时候会暗示女性或带有性暗示。

（无颜之月里红色椿花的开放和凋零都配合女主啪啪啪啪啪以啪啪的情况）这就是为甚女主角名曰小绿，作品却叫少女椿…这个并不是说十四少女一枝花…你说少女椿我国《大鱼海棠》那个女主角才叫少女椿（彼岸天导演也是阅历很丰富啊，我终于知道为什么让个海棠仙女儿不叫海棠强行叫椿了，这是有绿茶典故的；作为观众我是比较信服的，谁再跟我黑大鱼海棠少女椿我就跟谁急）就是这样。

母親被老鼠咬死的孤女小绿，來到怪人匯聚的雜技團梦想成为女演员，不料做苦工被欺凌。

失望的小绿，整日生活于憧憬与幻想。

在杂剧团极不景气的情况下，杂剧团老板聘请来一位魔術師Wonder正光，给杂剧团带来了希望、效益；同时，正光喜欢、赏识小绿，也给小绿带来了希望。

怎料惡夢仍然未了，正光为争夺小绿，杀死绷带男；电影公司的人来聘请小绿作主演，惧怕失去小绿的正光撵走电影公司人后，眼神充满恨意与杀机。

少女的心，被一次次粉碎。

小孤女只能嘆句天意弄人。

正光发现小绿开始厌弃自己后，让马戏团倒闭，使小绿无家可归、无路可走；接着，让小绿梦回东京，使她重拾对大师的依恋；接着，又让小绿成为梦寐以求的电影明星，但离开正光的魔法，小绿毫无演技，使小绿离不开自己。

但到最后，小绿开始觉察到，一切都是正光给的梦境、幻想……

还是漫画比较好，漫画当中有关主角的茫然，不谙世事，有关马戏团其他角色的处心积虑，都恰到好处的通过分镜、通过细节的呈现，表现了出来而过渡到电影，这部漫画呈现的内涵就大大折扣了电影，呈现不出来那种万念俱灰，歇斯底里的疯狂和迷茫，也呈现不出漫画那种极具冲击力的画面。

此外，演员的表现，以及主创处理画面的技术，也与漫画的表现方式格格不入与其说这是主创能力不够，不如说这压根就是量中不同的艺术和表现与其说没有将原著改编好，不如说没有找到一个用电影叙事，很好的表现丸尾故事的方式与其说电影不成功，不如说电影表达的东西，已经与时代脱节更重要的是，在我看来，丸尾末广的魅力，一定不是他带着重口和cult风格的画面（这些都是表现），而是他对人物歇斯底里般疯狂的刻画。

而所谓的重口画面，都是这种极端性格的表现方式而已，并非全部。

如果你用欣赏重口图片的想法，去看丸尾末广，虽然不会让你失望，但终究是落了下乘欣赏丸尾，可能要从明白角色的背景和内涵开始，就如同少女椿当中出现的人物，表现的是日本战后各个群体的众生相，他们之间的激烈碰撞，反应的就是意识形态对于战后日本老百姓的影响。

通过这样隐喻的方式，作者隐晦的表达了自己的对战争的反思，和反对的态度这种想法是好的，但是在战后70多年之后的今天，很难让人产生什么共鸣，很难让人理解到作者的创作初衷再看本作电影，妆容精致的女主，大胆的影像表现，露骨的台词以及逼真的特效，在贴合原著建立的世界之基础上，也最大程度的褪去了昭和战后时代的风貌所以悲剧的是，很多人都把这部电影，当成一部少儿不宜的cult片来看

讲真，七哥纵横重口味片场多年，能让我吃不下饭的并不多。

这位丸尾末广先生笔下的「另类屎尿屁」绝对算一个。

无论你喜欢也好、恶心也罢，画风绝对一见难忘。

在他的漫画里，经常出现舔眼珠、身体扭曲、面孔分裂、肚子爆裂的大幅特写。

指定动作舔眼珠，据说，舔完后，亮睛明目，还会很舒服。

小皮鞭凌虐、血肉横飞、甚至吃S喝N等情节，都是他的招牌小菜。

一般人，指缝观看，觉得恶心却又忍不住向下翻，第二天头晕目眩、恶心不适，很多人甚至不敢再看第二遍。

而喜欢丸尾作品的死忠粉，则乐在其中。

光是黄污暴并不足以造就丸尾，他在艺术的表现手法上有许多值得慢慢品味的地方。

他几近洁癖的画面处理，即便血肉横飞、秽物四溅，仍能以极端干净利落的线条来表现。

注定，丸尾末广的漫画属于小众，喜欢他的要不就是搞艺术的，要不就是喜欢翻墙的好奇宝宝。

人们把他归类为异派漫画家，跟佐伯俊男一样，是暴力美学代表人物之一。

他的经历也非一般荒诞，可作为岛国艺术界的标杆。

因为在那个年代，没有悲惨破落的人生，都不好意思说自己是艺术家。

贫穷，孤僻，学渣，偷窃，抄袭丸尾末广家境极度贫穷，小学六年都穿着同一件毛衣，还是别人给的。

家里兄弟姐妹七个，他排行最小，常闭口不言，平时的爱好就是沉默、逃课、休息！！！

他小时候是个学渣，但特别喜欢画画，从他学习的书籍就能看出这个小孩长大后前途无量。

《花花公子》算是他的启蒙刊物，他经常利用逃课的时间临摹杂志中的图片。

中学时期经常逃课，为了看《冰点》连续剧，申请休学了一周，性格固执，家人和老师都拿他没办法，是公认的问题儿童。

他不听任何人的意见，也无法忍受家人对自己的态度，干脆只身闯东京。

丸尾末广到了东京，一边打工一边自学绘画，后来又是因为旷工被炒掉。

由此进入小混混模式，游手好闲没有收入，他开始盗窃。

起初偷书，越偷越上瘾，把持不住什么都想偷，后来一次偷唱片被抓，关了两周。

出狱后，东西不偷了，改偷画技。

丸尾的构图，相当的精彩，也是「致敬」过无数老海报、老电影、老图片才总结出来的独门心得。

他自己也称自己是抄袭的集大成者，学习了别人的长处，糅合各方风格，才形成自己鲜明特色。

在当时岛国颓废文化的熏陶下，丸尾末广的画风成为日本亚文化的标志之一，尤其擅长「无惨绘」。

无惨绘是浮世绘的一个特殊类别，侧重于表现鲜血淋漓的场面，而丸尾更是将西方的主题融入到这一传统画法里。

24 岁时，终于以《缎带骑士》出道。

25 岁时出版首部单行本《蔷薇色的怪物》，嗜粪癖是此作一大亮点，似乎与《索多玛一百二十天》有着惺惺相惜的灵魂，分分钟都在挑战你的感官极限。

此后，他陆续发表许多漫画、插画作品，不断挖掘人类最不堪、最肮脏、最底层的一面。

直至 1984 年，他出版了异人漫画《地下幻灯剧画 少女椿》，才算真正逆袭。

这部漫画才是七哥今天要讲的重点。

《少女椿》，一部被日本人封杀的漫画《少女椿》的画面和情节双在线，虐心虐肺达到顶峰，成了丸尾末广最有名的作品之一。

曾被翻译成英文，以《Mr. Arashi’s Amazing Freak Show》之名出版，1992 年还被拍成动画，随后出国参展，在欧洲造成轰动。

可惜在回日本经过海关时，原版胶片以及所有拷贝都被海关没收并且销毁，真正的日本禁片！

现在我们看到的一般是来自当时流传于海外的录像带复刻版，所以并没有高清版。

经过多年后，没想到这部异色经典漫画《少女椿》，居然在 2016 年被改编为真人版电影。

也是丸尾众多作品当中，第一部能够被真人饰演的作品。

先说说这部瞬间全国下架的禁忌动画有什么过人之处。

故事背景是在二战后，女主人设是单纯甜美的少女小绿。

父亲离家出走后，妈妈也生了重病，小绿靠卖花照顾着重病在床的母亲。

可是母亲还是死了，老鼠肆无忌惮地啃食着妈妈的尸肉，弱小的她不得不投奔亲戚。

但冷漠的亲戚却把小绿丢给了怪诞马戏团「赤猫座」。

看到这，都能隐隐猜到是部人间悲剧。

马戏团全是一些缺胳膊断腿、各种畸形的人，胸比头的蛇女，全身裹着绷带的无手男，不男不女的双性人… 每个人都打着自己的算盘。

他们蜗居在一起，彼此宣泄欲望又互相伤害。

因为小绿没有特长，只能承包所有家务，所有人都以欺负她为乐。

白天表演吃活鸡喝鸡血，晚上看到他们多人运动，还时不时地被凌辱。

其实，在小绿进入马戏团的第一天，就被强暴了。

痛苦无比的小绿到了崩溃的边缘，她开始神经质，几乎每天发高烧做噩梦。

有一天，马戏团里来了个西洋奇人，擅长变大变小的魔术师正光。

不仅仅会魔术，还会用幻术使人产生幻觉，凭借这一能力迅速成为了马戏团的头牌。

魔术师神奇的表演给小绿带来了希望。

得知小绿的遭遇后，魔术师承诺以后会保护小绿，两人的感情不断升温。

当你以为小绿终于得到救赎，剧情走向狗血套路的时候，丸尾一笔神转折，让剧情滑向了更深的地狱。

如此混乱的 R 级漫画剧情，画风却如此整洁，真是让人越看越清醒。

七哥就不剧透了，反正他那波操作足以让人窒息。

没有希望，顶多是麻木地活着，而眼睁睁看着希望破灭，那叫一个虐心。

《少女椿》的「椿」有双重意含：一是原作剧本中，小绿在剧团卖艺，用的艺名正是『椿绿』。

二是日文的山茶花，虽然山茶花美丽，但十分容易凋落，用来隐喻小绿的遭遇。

这个社会比我们看见的更丑恶其实要说血腥重口味，丸尾的其他作品更黄更污更暴。

所以《少女椿》当时被禁，其实并不是因为内容，而是因为它映射了战后日本的社会。

整部片子都充满了隐喻：小绿就像二战后日本的新生代，对未来充满希望但对日本的战争恶行一无所知，完全被日本的虚假繁荣所蒙蔽。

马戏团老板象征着日本政客，欺骗着自己的国民，让国民跟着受罪。

而西洋魔法师则代表涌入的西方文化，国民好奇又怀疑，但最终还是害了自己。

从惊奇到恐惧，从悲哀到绝望，从逃避到感动，恐怖漫画总能大幅度地掀起你的七情六欲。

诚如我们所知，令人恐惧的不是妖魔鬼怪，而是人的心。

那无尽的绝望和丑恶，七哥刷一次就够了，你们随意。

如需链接，私信喊我

夢想與佔有慾的衝突。

老實說, 真人改篇日本漫畫家丸尾末廣的電影尚算可以, 整體來說, 角色辨識度高, 各有特色; 色情情節頗能呈現原作淫穢, 看了令人口乾舌燥; 片子劇情詮釋人的夢與貪婪的交戰, 有主旨, 不是胡鬧湊合。

然而電影不能把漫畫家的末世地獄景象完全表現, 演馬戲團成員紅悅的女演員森野美咲十分賣力的脫衣服演出交合場面, 奇情漫畫的性愛忠實還原, 不過一眾身體殘缺畸形人一同凌辱可人兒小綠的那幅讓人相當深刻怪人舌頭舔舐美人眼球的變態畫面角色轉為龍琦大人舌舔舐漂髮色小帥哥的尋常情色, 該是以大欺小的淫蕩變成老闆以其同性愛人換取當地舞台公演的籌碼, 利字當頭交易是有權力的人壓倒弱小的肆意抽送, 高級的人總是欺凌低等的人, 中年禿頭漢子蹂躪美男子情節不堪入目, 這些經常於電影出現男人漁色少年的劇情屢次發生, 丸尾末廣繪畫情色著作展示的大正、昭和時期日本國民處於給西洋異地文化風情薰陶, 也是遭列國炮火洗禮的年代, 當時日本人穿著洋服, 是為時髦, 日本文化遭受沖擊, 底子裏的樸素給西方繁華褪去其二, 餘下的只是穿上洋裝的西方扯線木偶, 畫師感傷自幼貧窮身世, 又因盜竊被補拘留, 他看透人性, 其作品以模範板畫風格, 揉合當時風行色情漫畫, 創立以社會最下層, 最為人鄙視的畸形人怎樣同自稱高位格人類周旋的衍生作品, 畸形人利用各種相當變態的手段殘害對頭人, 舌頭舔舐眼球的過份施刑是大師借底下人等反擊常人(美人尤甚)隱喻他少年時難過歲月反抗當時人道無情的借題發揮。

小綠死去母親遭老鼠啃吃, 她起初給蓋上被子母親並以摺紙鋪成的花卉海洋掩埋不了母親那雙瞪大眼睛、灰黑臉孔, 女兒利用美麗的假象粉飾她不願接受的事實, 她相信死亡是醜陋的, 但她不願意面對, 更不願意讓母女該有的相依為命化為泡影, 她要做的是把自己壓迫至一個扭曲現實, 沉醉在自己編織的美麗世界, 她用的法子是逃避現實母親死亡的真象, 直至她聽了三個女子說出母親屍身遭老鼠吞噬她雙手掩耳, 似是難以接受殘酷真相, 她逃離家, 在路段碰到一個聲稱可以讓她未來幸福的中年男子, 這刻, 她心亂如麻, 這時聽入耳中的將來光明承諾是其能夠從悲慘的過去過度日後不久溫飽的何其盼望, 她跟了男人, 加入了[赤馬座]馬戲團, 同性戀同僚踹死了小綠偷偷養的狗, 她在給形貌枯槁, 或是身體殘缺的夥伴不住相殘下可愛狗兒就是女孩唯一的寄託, 寵物枉死只是馬戲團欠繳購買肉食金額的臨時補給, 狗肉鍋可滋補久不吃肉汁的口腹之慾, 卻殺了小綠在地獄生存的一絲溫暖。

小綠父母不在, 人生跌岩起伏, 她飼的犬慘死, 她心裡僅有的一絲光遭封閉, 女孩墮入更深入的地獄, 一個經老闆禮聘魔術師名叫[夢正光]的侏儒愛上了小綠, 他仗著是是老闆的大紅人, 也是馬戲團的壓箱錢, 所以他有恃無恐的以老大自居, 看到外貌俏麗的小美人占有心大起, 他鏟除了對女郎有意的妨礙者, 他用手掩了小綠窺知行兇過程意欲告發的嘴巴, 命令她不要說出去, 女子聽從, 光甚為憐愛, 他不吝嗇法力幫助愛人整治欺凌她的一眾, 更助她圓了母親備了女兒郊遊餐盒的母慈女孝美夢, 小綠三次揮手送別疾馳火車, 這是她欲逃離囚牢的喻意, 現實夢想不能圓, 就借夢正光的魔法幫助完成好了。

數了三次的入夢音調, 她天倫共聚, 還有她的演員夢, 正是她勝過藏於被褥給愛人撕碎黏合名片嫉妒、恐懼其有自主, 以及闖出一片天的決心, 他看到女子舞台風姿, 儘管她唸對白糟糕, 他深感愛侶成為明星的堅持, 他耗掉了僅餘的法力完其夢想, 相較魔術師遭人白眼爆發的毀滅力, 施在愛人身上愛的法術, 自折壽元寬容倒地亦是樂意, 愛是奉獻生命, 為的是搏紅顏一笑。

Patrick Chan寫於2018年2月18日

第一次写影评不喜勿喷看完少女椿的第一感觉是压抑，配色及配音的精神污染程度很高关于结局，我个人觉得是撕名片时，小绿已经在大师的机关上动了手脚，因此大师后来去表演时才迟疑然后大发雷霆，小绿从瓶子出来时，就已经身处幻觉之中再说小绿这个人，是很矛盾的为什么妈妈死得老鼠都吃内脏了她才发觉了妈妈已经死掉的事实？

为什么要在没有人烟的地方卖花？

其实在大叔第一次找到她的时候，她就已经明白了深层的性意味，并且是接受这个事实的，说明了她并不纯洁在众人叫她去擦歪头的身体时，她崩溃了，把抹布扔在他们脸上并且大叫怪物在傍上大师之后，她再也不想干一点活，并且看着大师对他们颐指气使，她也是开心的对于绷带男，她一直很抗拒，这一点我觉得她三观还是正的，在绷带男被杀后，她也表现出了更多是恐惧的感情电影公司的人来以后，她对于那人描绘的生活充满憧憬，名片被撕后，对大师的眼神充满恨意与杀机这就是少女的心，在光怪陆离的背景下，一颗少女的心被一次次粉碎，少女心指使她去杀了大师，少女心指使她投靠一开始的叔叔，少女心使她厌恶怪物，少女心使她在受到大师庇护后变成骄矜的大小姐在见惯了绷带男和人妖这一系列怪人以后，一个有能力的侏儒，也成了她可以放纵少女心的对象，但是当有人给了她更大的少女幻想以后，她开始厌弃大师然后这个故事就是关于复仇的了在幻境里，大师让马戏团倒闭，为的是让她无家可归无路可走大师让她梦回东京，是为了让她重拾对大师的依恋，来达到更好的报复效果大师让所有人快乐地向她道别，让她置身樱花树下离别，让她依恋依赖他然后再抽离在三次见过同样的场景后，少女开始觉察到了原来一切都是幻想大叔杀了绷带男的方法，是让他被沙坑埋到窒息而死但是对于小绿，这是诛心，一个少女的心被捧上天，然后狠狠摔碎失望并不可怕，可怕的是希望曾经有多大