白银帝国

感谢联和院线网，让我提前看到了这部暑期大片，而且是免费的噢。

不过忍不住要抱怨一下观影环境，设施倒是其次，最重要是观众的习惯太不好，铃声此起彼伏，还有强大的评论音轨……当张铁林对手下（男）说：“那我就依了你吧，随便找个乡下女人，能生孩子的就行。

”，全称爆笑。

妖大送的电影节双肩包里，有《白银帝国》的媒体宣传资料。

里面对本片的解释很“高深”，什么儒法道的矛盾、父子之间的冲突……片子一开头，镜头很恢宏，有种史诗巨制的调调。

不过到后面，就弱了。

情节上就有问题，二哥废了，四弟疯了，都好理解。

但是大哥只不过聋哑，又不是不能生育，再说聋哑人生的也不一定是聋哑啊。

蓝夫人那条线，更是可有可无。

郝蕾的炸死，有点美剧风。

想想也知道不可能那么快死，都还没交代是怎么跟老爷结婚的咧。

坏掌柜的转变也很突兀，而且不了了之。

反正很多东西，都没交代清楚。

可能真的应该拍成连续剧，而不是电影。

听说电影是郭台铭投钱的，家具都是老古董。

上亿投资？

洗钱？

结尾无非告诉我们一个道理：“商道即人道，做事先做人。

”9.8.17中写于外公家

　　　　“天地真大，人真小，人如何自处？

”电影的第一句台词千古之间千里之间有着各种各样的答案，而作为商人大概比较流行的是这样十六个字：“天下熙熙，皆为利来；天下攘攘，皆为利往。

”。

但这部以勾勒晋商面貌的电影《白银帝国》却描摹了一个并没有把“熙熙攘攘”放在心里的人，甚至不止一个，同时也正因为这种答案的多元化使得电影和我们的世界变得不同寻常。

　　一、薪尽火传——绵延　　文首提到过十六字，而作为晋商代表人物的乔致庸也曾经制定过二十四个字的家规：　　气忌燥、言忌浮、才忌露、学忌满　　胆欲大、心欲小、知欲园、行欲方　　电影中的康家老三便看以做是这种家规的立体全息投影，郭富城的演绎可以说对应历史上的乔映霞也不惶多让。

去大漠拉骆驼；去上海泡洋场；去北京吸储小户；去老家起窖银赔散户；事迹斑斑，也就是康老爷所说的“面有杀气”。

　　刚出场的康老三一副纨绔做派：“我们的工作就是就是学好，怎么舒服过日子”但也正是他对着一个乞讨的孩子说道：“天下伤心事多了，别在这儿，惹人嫌”，这句看似酷寒的叮咛非但比他顺手塞到孩子怀里的金表更值钱，而且隐隐也透出这个貌似钟鸣鼎食的膏粱子弟心里也许也有不足与外人道的隐痛和沉郁。

晋商向来有“用乡不用亲”的原则，所以当“四年一季，合帐揭榜 ”的时候，满园子的算盘噼里啪啦直响，驻外老帮们各自夸耀着自己的分红，各自用着敞亮的声音请伙计们去喝酒，三爷只能在旁边幽幽地看着一切，似乎自己只能安于做一个“衣来伸手饭来张口”的废物。

　　也就在这个关口，巍然蔚然的康家大院却开始露出了倾塌的端倪。

由于票号规定不准接眷外出，不准在外娶小纳妾。

酿成天津刘寿喜私自纳宠又不得不始乱终弃，于是遭到报复后而导致康家四娘被绑架然后先奸后杀，刘寿喜帮办负疚自杀。

原本最为强健的康家二爷也在营救途中从马背上摔落而变成半身不遂，康家四爷也瞬间变疯，再加上天生耳聋的康家大爷，康老爷子自诩的“我有四个儿子总够了吧”瞬间变成拉奥孔式的苦涩。

　　此时的康家老三毅然决然地步祖先后尘去塞外戈壁，拉骆驼而走千里路，学习民生，学习风俗，甚至学习塞外的野狼最怕狼夹子的钢铁铿然。

西帮最能的就是善用危局，危局引人注目，若能漂亮化解就必然斩获平时不能斩获的声誉。

康家老三不需要斩获那些虚名，那溶入血脉的十六字教化恰逢危机之时需要变成真正的宏图伟业，变为真正男儿扬眉吐气的仰天长啸，但这个时候天地间毕竟还有一个她。

　　二、方圆规矩——孽缘　　山西票号还有一些比较奇特的家规：譬如不许休妻不许纳妾，连佣人都只准用长相平庸的老妈子。

这样做的目的自然根源还是在于“少年戒之在色”的儒家道统。

但在电影里更使得简单的儿女情长折射了两代人对事对人的判若云泥。

　　“就是我烧成灰 ，我的心也会黏在你身上 ”这是康家老夫人，名义上康老三的继母对康老三的一句表白。

其中透骨情热之外，其实更实实在在地告诉她正被康老爷专制跋扈的烈火烤到皮焦肉烂。

康老爷是为了自己家族的血脉用一种配种的方式强迫康夫人和他房事的，如果胆敢拒绝，他就会用剪刀剪破康夫人紧紧包裹住自己的衣裳。

把她捆起来，把她吊起来，直到夫人宁愿拿到子宫也不愿意变成他的生育机器。

当一个人如此糟蹋自己的肉体的时候，她对灵魂的坚持是如何的执着。

而这个执着的原因是因为她知道康家老三曾经有一颗柔软的心。

　　在康老三即将远走的时候，她的嘱托也就是一句“不要变成你父亲那样的人。

”而他无声流下的泪水也恰似一种承诺，也许不能再把她搂在怀里，不能再亲吻她柔软红润的双唇，不能再和她金风玉露，但他知道她的心会一直黏在他的身上，很多东西他们一起坚持，一起执着。

这是没有什么绳索可以将之捆绑的，也没有什么利刃可以将之砍断。

　　于是，龙游于野，飞龙在天。

　　三、改革发硎——进步　　山西票号之所以可以汇通天下，其中最为关键的便是他完善了一套严格的财务体系和财务产品。

譬如票号采用的“四标清帐”就属于中式会计的一个核心基础，票号所设立的凭贴、兑贴、上贴、上票、壶瓶贴、期贴更是可以直接对应现代银行会计中的本票、支票、银行汇票、商业汇票、融通票据、远期票据，无怪乎当时的洋行买办们要对山西的这些财东掌柜刮目相看。

而票号所奉行的下列原则重要性更是足以和康家祖上留下的三百万两窖银的重要性相提并论：　　票据融资、无现交易　　创立本平、全国通汇　　创造密押、安全支付　　转账支付、银行轧差　　拆借市场、调剂头寸　　镖局标期、信约公履　　风险控制、体制创新　　而康老三也正是由于敏锐地抓住了这些，才敢忤逆父亲的指手画脚，和北京老帮戴掌柜秉承“积少成多人弃我取”的想法做小户的生意：“小门小户的欢乐，带进了我们家门”，君子可以欺之以方，无论是骗人或者是被骗，后面其实都有看不见的根基，而这些不断更新的财务手段对于票号而言就是一把把新出炉的龙泉利刃。

　　四、天时地利——顺势　　风云际会，龙虎翻腾。

不管康家老三或者康家老爷是如何厉害精明，如果没有当年平准格尔打开了地利通顺，没有恰克图条约对俄国商人的制约压制，哪怕祖上积存下来的福荫再厚也不足以开拓出一片江山，更不能把这一片江山守得有声有色。

可也同样由于这个时候的中华已经面临鸦片战争边缘，市场中心正在逐渐东移；而《中俄陆路通商章程》的签订使得俄国商贩终于可以叩开大门而入。

面对山西富甲天下的财势，官商开办的威胁更使得晋商处于风雨飘摇之中，其中最为叫商铺刺刀见红的便是“挤兑”。

　　电影写了两次挤兑，一次是电影开头戴老板善用石头加银鞘的办法不仅没有令商户受到损失反而博得了声誉，但世间之事哪里能够都这么逢凶化吉，更多的时候只能是毅然面对，是抽身遁逃，还是戮力担当。

　　第二次挤兑便是在天灾人祸下的铜炉火汤，那些“一两开户”的人们犹如正在被炙烤的气味令康三爷那颗柔软的心在挣扎困顿中迸发出了格外的平静与尊严 ，这种平静和尊严是有“杀气”的，使得敢于囤积食盐以哄抬物价的康家老爷，使得视九窖库银为命根子的康家老爷都不得不折服软化，因为这才是真正的人生而自处，这才是真正的祖宗家法。

　　那盖在雪花花银海上的“仁义”条幅让我们看见了历史上介休冀家倾家荡产赔付散户因为天津倒帐带来的150多万两白银账务，让我们看见了平遥乔家在建国后将大量房产土地无偿赠送给伙计作为安家费，电影长卷随着这个条幅尽兴舒展，其中闪烁的毕竟不只是算盘珠和雪花银的反光。

　　“前朝古寺无人住”，因为十丈红尘依旧还有晋商所代表的那种东西来来往往；“黄叶秋风共一楼”，检索原道其中，哪怕仅仅是一部电影，也终究因为写得不止是逐利之夫而为之继往开来。

　　“天地真大，人真小，人如何自处？

”，我想到此刻终于可以有一个答案了。

　　题典：　　前朝古寺無僧住 　　黃葉秋風共一樓 　　一休宗纯

文／老晃　说有个人去医院看病，跟医生讲，他看不清远处的东西，医生把他拉到外头，指着太阳问，那是什么？

病人答是太阳。

医生不高兴了，那你还想看多远啊？

　　姚树华拍了《白银帝国》，讲金融道德、家族承传，讲三公子和二奶奶的爱情……想说的太多，一口气都说出来，口水飞的很漂亮，但主题涣散，还是等于什么也没说。

这电影硬件扎实，前半部不错，后半部没劲，还有个原因是太喜欢说教。

姚树华的儿子说的对，你把好看的都去掉，这没法是《教父》。

　　一个表面给富人上课，实则对穷人说教的东西，怎么可能《教父》呢？

　　商人该怎么行商、怎么做人，这不是一个电影必须要弘扬的东西——弘扬，这个词本身就恐怖。

电影就说人性的挣扎最好，善恶是非的错综复杂，生死爱恨的取舍之道……你非告诉我这个是对，那个是错，真不必。

商人也是人，这不用讨论，商人也爱国、爱民，这不用讨论，如果非要拿出来郑重其事的说事，只能说明这些东西已经不在了。

好东西没承传下来，你再弘扬，就不是锦上添花了，更像是挽歌。

　　都说在中国“站着提意见的太多，蹲下来想问题的太少”，姚树华倒是个蹲下来想了很久问题的人，可她想多了，想远了，这电影就不纯粹。

　　“让一部分人先富起来，再消灭所有富不起来的，最终实现共同富裕。

”这当然是反讽、是调侃，心狠手辣的样子，其实手在抖、心在酸。

经济社会的运行，是个复杂而艰难的东西，确实需要把“做生意就是做人”当作重要信条，可做什么不是做人呢？

做饭也是做人，做小姐也是做人，别把商人做人看的那么与众不同，那么至关重要。

否则，穷人要不高兴了。

文/梦见乌鸦依个人看来，这部《白银帝国》的野心还是非常大的，因为电影想要通过一个老牌票号的家族风雨来表现中华民族的那种勤奋、内敛、不屈不挠的品格，以及时代变迁对中国商业斗转星移般的波动，这就是本片需要完成的功课。

最终，本片的功课不仅超额完成，而且还做了附加题。

电影中我们看到的一个家族的流水账，还有那种大时代背景下的写意描绘与中国商家百折不扣的理念，在这部电影中都有体现。

但影片最终交出的功课成绩却差强人意，电影完成的功课题目不少而且鲜有错误，但都是基础题目，没什么内涵，海纳百川但只是皮毛之意。

本片改编自成一的长篇小说《白银谷》，由于俺没有看过原著，因此不敢妄加评论。

单就这部片子而言，影片讲述了山西票号“天成元”家族两代传承的发展史。

其实但凡看过长篇小说的主儿就会发现，把书中的长篇巨制微缩到一部电影中实在难度不小，书中众多情节在电影中必须有所取舍，所以我们在片中看到的只是家族的一个缩影，几个时期，几种不同的矛盾汇聚而成的小史诗。

在此，本片的编剧同志（就是导演与原著）能把片中的几个主要部分拿捏得轻重得当值得称赞。

从电影的开篇，天成元人丁兴旺、富可敌国，再到事件突发，康三临危受命的成长过程，期间穿插了父子二人与一奇女子的三角恋情，以及时代变迁一系列历史事件的背景对天成元的影响。

电影从头到尾一直到片子的结束，几乎一气呵成，片中几段感情纠葛和矛盾冲突也描写的有模有样。

但关键的是那种家族中人物的真实情感流露通过一点一点的细节不轻易间展现出来，这是片中最大的亮点。

其实从片中的布景和服装来看就能体会到本片的用心之处。

本片的布景极其考究，片中所展现的传统晋商文化，是那样的别致，那样的考究，绝对对得起一个亿的投资打造精致细节，就比如片子开场部分康家年终喝粥算账的情节，堆积如山的银元、长的离谱的算盘，包括每个人桌下手中的一个个“小算盘”的特写镜头，也许这种细节对电影整体没有太大的影响，但是放在这里却是对晋商文化的一种形象的体现，像这种细节镜头片中比比皆是，再加上艺术指导奚仲文（《画皮》）对本片场景和服装的把握，似乎让观众回到了那个晋商称雄的金融帝国。

本片另外一个值得称赞的地方就是摄影和剪辑，虽说在同类影片中算不上佼佼者，但也能为电影记上一功。

摄影潘耀明（《三岔口》）名不见经传，但为影片掌镜的火候甚优，颇具史诗风格，大气而又细致。

而剪辑则是款款大方，错落有致，毫不拖泥带水。

在配乐方面，我们看到了苏聪（《末代皇帝》）的名字，曾经奥斯卡最佳音乐得主，以雄壮大气、时而又戏如流水的音乐让我们在观影的同时也享受到听觉盛宴。

可以这样说，影片在服装道具以及摄影剪辑等方面的技术胜利提高了影片的可看性，也为影片注入了一丝史诗的气质。

话又说回来，本片还是犯下了小说改编电影的一个通病，就是流水账叙事。

前文已经提过，为了使100多分钟的电影能够融入一篇长篇小说，电影对小说进行了大面积“裁员”，但是也不知道使我们的女导演舍不得删减一些略显笨重的章节还是驾驭能力不足，使影片从一部时代史诗变成了一部家常小戏。

也许有很多朋友看过宁静主演的《白银谷》，也是小说的电视剧版，在那里小说的原貌倒是被剧集完整的描绘出。

而《白银帝国》最终给我们的感觉就是渴望把原著中方方面面不同因素和事件都概括到电影中而成为一部家族兴衰史诗篇章，但最终出现的是一出投鼠忌器，想要表现一方面主题，却又忘不了另一方面还想捎带第三方面的史诗副产品，或者叫家庭悲喜剧，凤凰变麻雀，这可不是难闹着玩的。

在片中我们可以看到一个时代的缩影，中国商人不屈的精神，两代人不同的理念而引发的冲突，畸形痛苦的三角恋爱，如果仔细琢磨还会发现中国传统的儒家思想渗透在里面。

但这些方面均照顾到一二，但都是那么的肤浅和平庸。

其实本片的层次性很清楚，主次关系也比较得当，但是那些舍不得删去的粗枝大叶占用了极大的空间，压缩了主要事件和人物刻画的空间，使人感觉电影主题不明，更像是一部电视剧的精华版。

比如四少爷夫妻天津遭劫牵扯出一大摊子破事，食之无味，弃之可惜。

再比如康三这个主要人物，片中对其成长的描写和与继母之间的畸恋片中刻画有限，只有戈壁遇险和几个色彩鲜亮的画面寥寥带过，倒不如康老爷抢戏。

其实电影的开头和结尾做得相当不错，开场康三的一句“天这么大，人这么小”的独白颇具史诗味道，而结尾又落到康三展开古训“仁义”二字收尾，意味深长。

但是前后两种意境在正片中却很难发现，甚至说开头结尾与电影联系不大，这还要归功于电影主题不明，粗枝大叶。

最后，这部电影给我们的印象就是有点史诗味道的拉家常电影。

演员方面，印象中以前郭天王能剃光头扎辫子的戏也没几出，这次戎装上阵饰演家族中的中心人物也算不大不小的突破，有了金像金马的肯定后郭天王演技明显成熟，值得肯定，但毕竟是拿话筒的半路出家，在一帮老戏骨面前还是略显稚嫩。

张铁林总是一副皇阿玛表情千古不变，本色演出，谈不上新鲜。

郝蕾是这帮爷们戏中唯一一位女主角，虽说贯穿事件始终，但发生在她身上的戏份实在不多，有所表现的只有哭笑两出，不谈也罢。

也许是俺画蛇添足，《白银帝国》粗枝大叶的线索影响了本片在其真正主题上的发挥，但值得肯定的一点是，本片在表现一个家族的盛衰成败的功课是做的不错，或者说游刃有余。

起码他告诉了我们一个有血有肉的晋商家族。

离开场还有半个小时赶到的魔都影城，尽管上一部电影还未完成，但入口处已是排上了不少男女，可见本片人气还是相当不低。

旁边的女生开心地拍着一个手持大炮的帅哥的肩膀，“今天你拍的照片记得上传到百度贴吧哦”，“百度什么吧？

”“百度郭富城吧啊……”我这才知道今天晚上能见到郭天王本人……以及主创组。

果然，入场后发现大银幕下的滚动字幕在提醒广大观众：影片放映结束后会有主创人员和大家见面的活动，所以请勿提早离场。

闲话不扯，以下是正题：影片由张铁林饰演的康老爷恩威并施地处理家族事务开场，随着颇有些中国教父气质的康老爷接二连三的接到噩耗，这个家族随着时局变化而经受动荡的故事便就此展开。

故事里包含了家族成员的多种情感，康老爷对膝下几子的爱护，康三爷对父亲又敬又爱又怕又恨的复杂情感，康老爷对杜筠清的占有欲，杜筠清与康三爷之间若即若离的纠结感，各种情愫夹杂在一起，构建了康氏一族的扭曲与痛苦。

最后这一切，则是由痛后醒悟的康三爷给慢慢理清，慢慢掩埋。

另外，影片中虽然出现了不少厚黑学的段落，但是最后的“仁义”二子才是全剧想要向观众交代的主旋律。

《白银帝国》拍得实在是非常漂亮，两个小时的观影体验下来，几场群戏都给我留下了挺深的印象，无论是开场不久晋商四年一季结算之日的风光无限，还是邱掌柜出卖同伴的那场群斗，在布景、运镜、人物表演等各方面都做得非常出色。

姚树华虽然是第一次作为电影导演执导这部影片，但是其场面调度的能力还是相当值得称道的。

影片的细节也非常丰富，看得出剧组下了非常多的功夫，比如家眷逃难时连哈巴狗都有能马骑，这一幕实在让人摇头感慨。

唯一不满的恐怕的算是在大漠中战狼的一段，据说剧组为这一段戏在敦煌排了10天，但过分表现的电脑特效实在让我兴奋不起来，好在这段戏并不会影响到影片的整体美感。

三位作曲家合作完成的音乐也很出色，但是林海负责的家族情感和战争场面部分（依宣传手册上所说）总让我觉得把握得不够精确，完美。

几个主演的表现也都比较不错。

张铁林饰演的康老爷似乎还是没有脱掉那身帝王的皮，影片中段在列祖列宗灵位前的表演甚至让我想起了陈道明在《康熙大帝》中的那位天子。

不过这却让电影更符合其标题，Empire of Silver，而康老爷无疑更为贴合Emperor一些。

郭天王前期的游离有点让我忆起了《胭脂扣》里的张国荣，不过前者在戏剧中则表现得更为坚强，两者的共同点均是难逃封建礼数的束缚，只是康三爷表现得更为爷们，也真是有了几分革命家的气势。

郝蕾的杜筠清足够哀怨，也从失落中变得足够的坚强，这是个相当有说服力的角色，只是，她始终不是这部电影的真正主角。

这始终还是一部属于男人们的电影。

--男权社会的悲哀影片的主旋律是“仁义”，然而穿插于其中的各种剪影，则足以让人看到多少年来封建制度对人性的压迫，以及女性个体在这个社会中所遭受的种种不公。

影片开场不久的一场动乱，其本源便是来自于晋商掌柜在外受到的性压抑。

三年才能回家一次，不允许携带家眷，不得休妻，不允许嫖娼，对性的抑制导致的反抗，最终带来了另一个伤感的悲剧。

而女人，始终都只是男人的附属品。

杜筠清和康老爷的结亲，仅仅只是两位父亲大人的一场交易，而没有爱情滋润的康家三少奶奶，也只能靠大烟来逃避空虚，甚至于接受过西方近现代良好教育的杜筠清，也仅仅觉得嫁与康三爷为妾便是女人的莫大满足。

最值得一提的是，当康老爷从大山里接回邱掌柜时，身着素服的邱夫人长跪于一旁，无人打理。

说到底，这个时代的女人只是男人身边的一个物件罢了。

即便是当富于革新精神的少壮派康三爷接管了家业，依然没有办法逃脱这旧制度的束缚，他始终没有办法去真正和自己的继母走在一起。

康家的祖训，始终是“仁义”，而与“情义”无关。

影片中的康老爷无疑是旧制度的完美代言人，以至于杜筠清假死一戏，说到底不过也只是康老爷对“不得休妻”的遵从，以对方假死来实现自己续弦的目的。

他即便对杜筠清有再多的爱意，也不会死守于这个失去了子宫的躯体，他要的，是家庭的延续，男丁的兴旺。

真正被蒙在鼓里的始终只是康三爷一个人。

（这段戏原本我还有些误读，后来姚树华也做了如是解释，便以其“官方说辞”为准吧）放映结束后的主创见面活动上，姚树华说她拿到这个本子的时候正好是安然丑闻爆发期间，她便将“仁义”，也就是传统道德作为影片的主题发挥下去。

而影片上映时正值全球性的金融危机，更贴合了她要宣传的主题。

我并不认为这两字能对金融现状带来多少的改变，也不认为有多少人会受到这部片子的感染而顿悟。

但这始终是一个很好的主旋律，值得推广和传扬。

==最后，想说一下对这部片子的一些意见。

看完两个小时的片子，我觉得非常精彩，却没有得到丝毫的感动。

也许是这部片子的感人部分和我波段不合，又或者说是代沟（放映会上各种各样莫名其妙的笑场定然是代沟引起的……）。

我总觉得，姚树华在处理某些情节上表现得太过于匠气，比如表现屋内热闹非凡，屋外饿殍遍地的强大反差时，就做得有些教条，镜头还没移动过去观众就已经知道接下来是什么场面。

如同教科书一般足够地准确，却缺少了手术刀似的精准和深入。

同是女性导演，姚树华确实该向许鞍华学习许多东西，后者在对人物的剖析上就做得非常出色。

影片取名为《白银帝国》，而不是沿用小说原名的《白银谷》，既是处于商业的考量，也定是有一定的野心在其中。

我总是下意识地将这个家族与《教父》对比，康二爷无疑对应了恶狗一般的桑尼，而康三爷则可以看作是迈克尔的“阳光版本”。

这个对比也许有些关公战秦琼，但同样是传统的家族结构，跟《教父》比较起来，《白银帝国》显得单薄不少，也相当缺少人物的代入感。

最后要说的是标题。

“剪影”二字是针对于时局而言的，康氏一族，在康三爷这一代，理应是经历了清末的腐朽，帝国主义的炮火，以及民初的混乱，影片中确实也出现了这些历史事件，但仅仅只是作为背景的一个剪影，并没有真正在描写时代的变迁，而只是将这些事件处理成为了时局的动荡，用来作为康氏票号危机处理的一个简单符号。

限于影片片长，我不能奢望《白银帝国》能描写得更多，可要是《白银帝国》增加半个小时，或者像《教父》一样，长达三个小时那又会如何呢？

我能够期望更多么？

对了，假如时间更长一些，我是不是能看到更多剧情流畅的承接呢，比如邱掌柜背叛的那段戏，虽然前面总掌柜之争已经为这一幕做好足够的铺垫，但要是能多加一些过渡，会不会让这个人的形象更为丰富一些，而不流于套路化呢？

这始终只是我的臆想而已。

接下来，还是期待姚树华导演的下一部作品能让大家看到更出色的答卷吧。

PS: 没看过小说原作，文中或许多有谬误，明眼人也烦请指出。

先说个题外话。

在《白银帝国》上映前一周，我想先去买原著《白银谷》熟悉下故事。

然而这本2001年出版的小说却突然在这周变得洛阳纸贵，淘宝上连续问了三十多个卖家之后，才买到一本书脊有破损的。

卖书给我的卖家说，这一周以来，很多人来问这本小说，短短几天就脱销了。

这不能不说和《白银帝国》的上映有着一定的联系，在同样根据这本小说改编的《白银谷》在电视里播映之时，这书没有脱销。

《白银帝国》受关注的程度可想而知，虽然在那一大串电影相关人员的名单中，导演的名字最为陌生，但这也丝毫不影响这部影片和一些名导的作品一道拼杀暑期档。

但这部安排在暑期档上映的古装影片，却并没有如其他同档期的华语影片那样娱乐轻松。

《白银帝国》所呈现出的温雅气息和浮躁的暑期档似乎有点格格不入。

而就作为古装片而言，《白银帝国》在近年来的华语影片中也算是另类，在我们熟悉了一群古代人在荧幕上飞檐走壁打打杀杀之后，《白银帝国》这样一部丝毫不以动作场面作为卖点的古装剧情片，确实给这已经有点浑浊的古装片中带来了一丝斯文之气。

传统史诗的题材回归正如本文前面所说的那样，《白银帝国》的出现至少开始转变我们国人对史诗片的概念。

自《英雄》出现之后，宏大的战争场面、血雨腥风的拼杀几乎已经成了史诗片的代名词。

由于对场面以及特效的过分依赖，使得过来的史诗片往往空有史诗之名，却无史诗之实。

而实际上，史诗片之所以成为史诗片，完全不在于场面的大小，而是看这部影片是否有庞大的故事构架，影片是否透露出一种一般影片所不具备的大历史观。

这类影片往往通过几个角色命运的沉浮来表现一个时代甚至几个时代的风云变幻。

这就是为何《甘地传》、《末代皇帝》这样几乎没有什么大场面的影片依然被称为史诗片的原因，甚至陈凯歌的《霸王别姬》也可以称为一部史诗片。

然而可笑的是，由于市场的浮躁，“史诗片”在我们国内几乎已经成了大型武打片的代名词。

而《白银帝国》至少在故事的构架上完全符合了史诗片的要求。

影片通过山西票号“天成元”来反映清末晋商的沉浮来反映那个时代的兴衰，而“天成元”的故事也是间接通过康老三这个角色来反映。

这就是一种典型的小人物反映大历史的构架。

因此《白银帝国》有着近几年华语影片中少见的大历史观。

这固然和小说原著有一定的关系，虽然要将小说压缩到两个小时的影片中不可避免的要做大量情节上取舍，但导演姚树华没有因此将原著大加改动而加入一些无谓的家族争斗之戏，而将故事重心放在对外抗争上，这点着实难能可贵。

这让《白银帝国》一开始位子就站得较高，或者说，姚树华有了打造一部传统史诗的心。

缺乏厚重的女性情怀《白银帝国》有着一个相当不错的开篇。

“天成元”三年一次的清算那个桥段着实拍出了这个当时金融大鳄的气势，几米长的算盘所隐含的霸气这是多少千军万马都无法比拟的。

在影片前十几分钟那不多的镜头里，清末饥民遍地的惨状，几个兄弟各异的性格跃然而出，相当出色。

《白银帝国》有着一个极其惊艳的开头。

但是影片自郝蕾出现之后，导演姚树华作为一个女性导演在大历史题材上把握力度不当的缺陷便开始体现。

虽然郝蕾所扮演的杜筠清出现之后，女性导演那难以压抑的柔情便让《白银帝国》在开篇时所营造出的厚重逐渐变轻。

影片用了大量的篇幅来描写杜筠清和康太爷以及康老三之间的不论三角恋，导演姚树华似乎舍得删减任何戏，唯独不舍得删减这三角恋。

不仅影片中有多次床戏，甚至康老三和杜筠清的哭别都占用了大量的片长。

这让这本来就只有两个小时片长的影片在“天成元”在商战这些戏上不得不一笔带过，于是我们便觉得清末这个“金融大鳄”在影片空有“大鳄”的气势，却缺乏一定的“大鳄”手段。

三角感情戏上的拖沓，能让观众兴奋的商战戏又显得分量不够，而戴掌柜和邱掌柜这两个仅次于康太爷和康老三的角色也因此没办法深入挖掘，尤其邱掌柜的突然叛变让观众有点不知所以。

这让影片后半段逐渐变得平淡，有给人一种吞温水的感觉——三个字：不过瘾。

两地演员的华彩绽放先说说郭富城。

作为影片中的男一号，郭富城没有愧对自己两大影帝的身份。

他在《白银帝国》中的表现让那些对表演还有一定怀疑的人可以闭上嘴了。

在一堆戏骨之间，郭富城的表现一点没给人气短的感觉，这在近年来港台演员和老戏骨同台对戏时相当少见的。

正是因为影片中内地演员那极度华彩的表演，让郭富城的表演更显出色。

其次是张铁林。

在这之前，我是对“张阿玛”是有着一定的成见。

但是看了《白银帝国》后，发现姜仍然是老的辣。

我没有看过杜雨露扮演的康太爷，但本片中的康太爷确实显现出掌控一个“金融大鳄”的气势，当他压低声音说话都能让人感到一种隐隐的震慑力，这就是戏骨的气场。

而影片中的大量配角更是让人让人感觉到这部影片在选角上的出色，无论影片中只有几句台词的角色（如押镖白胡子老大和康老二），还是几个掌柜的扮演者都让人感到一种看戏的畅快，甚至那一句台词没有的康老大，也能让人感到那种佛教信徒的温润。

算来算去，唯一不够份量的就是郝蕾的。

郝蕾的表演不能说不好，他在影片中的几场哭戏还是极具水平。

只是他在影片中让人惊艳的表演实在不多，或者说是对不上她女一号的地位。

出演《白银帝国》可以看出郝蕾是个会知道去挑戏的演员，但很明显，《白银帝国》中杜筠清这个角色的设置，是郝蕾无论怎么努力，还是难免互落下个花瓶的批评。

两个小时远远不够对于这样一部厚重的原著而言，两个小时的片长实在是太少太少。

这么短的时间来掌控如此庞大的故事，无论对哪个导演都是捉襟见肘的。

虽然我们不指望《白银帝国》能够像电视剧《白银谷》那样做到面面俱到，但如果有一个三部曲来尽量还原原著中的风风雨雨那是最好不过的事情。

说起来，在内地公映的华语电影鲜有真正的三部曲巨作。

早前《无间道》算是一个，不过另外两部也只能算是续集，是第一集票房好才开始拍的，并不是一开始就计划三部曲的；《赤壁》也只敢分为上下集上映，而这在这几年已经算是一次极大的尝试，这还是《赤壁》中有大场面来撑腰的缘故。

而《白银帝国》这样完全不靠场面而靠剧情的戏，不用说在国内，就是国外如极其牛B的好莱坞也不敢冒这个险，毕竟拍电影是为了赚钱的。

就目前国内浮躁的电影市场和观众叶公好龙的心态，《白银帝国》想以三部曲的面貌呈现实在是难上加难，因此最低最低的底线就是能够在以后的DVD中看到一个不受片长限制的导演剪辑版，还以这部影片可能被剪掉的真正厚重。

史诗般描绘了晋商家族在时代巨变中的浮沉——从一碗粥换三十两银子起家的传说到康三爷违逆父亲维新散财，其间的家族传承、为商之道、义利取舍、爱恨情仇，无不令人动容。

撷取片段一二：商战手腕谋略固然有趣，女性视角自然更关注情感：郎才女貌正当年华的三爷和老爷的留洋夫人，不过是继母和继子的关系。

压抑和坚持，真爱，在那种艰难崎岖的环境里依然倔强生长。

是什么造成“想爱不能爱”的局面？

影片倒叙、穿插给出全貌，老爷的老谋深算、温情流露，三爷与教书先生的情投意合彼此相许，大使女儿的坚持自我绝不妥协，既是悲剧，又不至绝望。

三爷以为心上人被迫死，在灵柩前久跪不起，对不能僭越的父亲痛恨又无言，用力捶打胸膛，一下，两下……再度见到已经“亡故”的旧人，惊、喜、伤、愤，获知前因后果真相的三爷，深深自责：“我害了你，还恨你”。

对于死过一回的一对恋人，为了各自的生活再继续，狠心离别，纵如此，为着更重要的情怀、或者说责任，生离总还胜过死别，不再有激烈的奔跑、急切的言语，只是一个说：“你要好好活着，你要活着”，一个答：“好”，“好”，还是“好”。

创业难，守业更难，老爷承负了巨大的产业，又担负了祖宗、家族的厚望，他不渴望天伦之乐吗？

他不倾慕热情的青春吗？

自觉地割舍，习惯地利用。

伤害，同时又是佑护、教育。

白银帝国的荣耀、权势、享乐，都不是他最终的追求，儿子的反对、异心、抉择，最让他难过。

最传奇的是，他再度为家庭留下传宗接代的男丁之后，以年迈之躯，竟然离家出走，一去不回！

抛家舍子，无影无踪，怎可能是这样一个封建家长的作为？

这一笔，激动人心，就像《大象的眼泪》里闯荡一辈子的马戏团兽医逃离养老院再度扒上火车！

经营票号，做生意，做人，讲究的是义，老祖宗为后世留下银子时也留下训诫“义”，不过我更多看到的是“舍弃”，为感情、为义理、为人伦、为自我。

　那我就来说说吧。

还记得康三在决意启用祖宗留下的窖银之后，康老板离家出走吧？

你们以为他骑着马想着：反正儿子不听我的，女人也抛弃我了，家业也有继承人了，我就像大象一样在大漠中找个安逸的地方等死？！

　　非也！

作为以康家事业的维持和兴旺为人生追求的康老板，他是不会这么消极的，他去找邱掌柜算账去了！

邱老板的背叛，不仅侮辱了他的人格，还侮辱了他的IQ和EQ！

作为习惯颐指气使的康老爷、经常吹胡子瞪眼的皇阿玛，张铁林怎能咽下这口气？

而且，找回被邱掌柜的拿去的银两，还可能为儿子分担一些压力，为祖上事业发挥点余热！

　　于是他骑着马，靠着从邱掌柜老婆那里逼问来的邱掌柜的下落，向的蒙古边境追杀而去（这个镜头电影中给了）……　　这下大家该明白了吧？

康老板最终杀了邱掌柜，夺回了银两，然而此时，康三已然把银子派送光了，康老板想要凭夺回来的银子重建康家白银帝国简直是杯水车薪。

于是他隐姓埋名，直到外蒙古被划出中国版图，他才重返中原！

　　抗战，内战，解放前夕，最终康老爷已经80多了，幸亏他有远见——怕自己带的白银被“共产”掉，于是携银逃往了台湾！

　　后面的事情大概就不用我说了，白银帝国是建立不起来了，但是康老爷硬是拼着自己一大把年纪，凭着从邱掌柜手中夺回的一点本钱，在台湾重新建立起了一个“白面帝国”！！

这，就是家喻户晓的——康师傅方便面！！！

本片全程运用淡黄色的色调，有一种非常厚重的历史气息。

这部影片深度还原了清朝末年各个重要历史节点下晋商票号的一路成长，经历各种兴衰成败的历史故事。

当年晋商的名声那是家喻户晓，但其背后的成长故事始终不为大众所知。

片中除了描述晋商大家族之间的各种生意外，家庭成员之间的感情故事也描述了不少。

康家作为富裕之家，其主人的思想还是比较封建的，根深蒂固的传宗接代思想一点没变。

片中描述一个女人和一家父子之间的爱恨情仇的故事似乎与本片主题有着较大的违和感。

郭富城、郝蕾和张铁林在片中的表现都是相当精彩，演技都非常精湛。

形式大于内容的最好证明这一，借用网友的话，“只见白银不见帝国”。

片名弄得跟史诗大片似的，但在片中你看不到晋商的发迹历史，看不到动荡岁月里的商战纵横，看不到跌宕起伏的金融传奇，你所看到的只是一个发生于大宅门里的乱伦故事。

引用：“在《白银帝国》里，我们还可以清晰的看到主创试图把现代市场经济理念与传统儒家宗法思想对接起来——老太爷言必称“亲则乱”、“财东不管事”等信条，似乎闪现着职业经理人的现代管理色彩，但他对三子驭人术的谆谆教导，又迅速的《资治通鉴》化了。

所以，新富阶层们寻根寻到晋商，其实是一件相当可疑的事情——西帮票号身后，靠的究竟是封建宗法经济的逻辑还是现代市场经济的理念，估计一时半会说不清楚。

”原著白银谷更适合拍电视剧。

就这么部烂片还获第12届上海国际电影节评审团奖，无语