听风者

这里真好，只有风声！

如果听不到声音，还要看得到嘛！

我只是在赌一把不用失去的赌注。

影片冲突并不剧烈，甚至有一些平淡，看不到任何的战争，这是一场无声的战争，看不到血腥，更多的是在写两个人，一男一女的交集，在工作中产生感情，在感情中付出全部，因为你在，所以我在。

言语的交流是主要的叙事方式，说出心声，说出无声，整部影片是在用声音述说，用声音在表现，这就是这部影片的最大特点。

但是在语言方面的感情表现似乎不足，音乐的应用还不足，没有表现出激烈的矛盾冲突

《听风者》：谍战乏力，情感稀松！

（梁朝伟周迅无从发挥！

）文/列文 ——影评删节版刊登于北京青年报超无聊！

巨坑爹！

有《风声》的珠玉在前，相信所有人都期待着《风语者》再创辉煌，至少也别比《风声》差啊！

哪知看了才发现，两部影片之间的差距简直是天壤之别。

《风声》从头到尾都张力十足、悬念迭起、精彩纷呈，而《风语者》却是剧情稀松、角色无味、欲振乏力，谍战戏不紧张、情感戏不不动人，拖沓无聊的程度简直不像一部电影，彻底沦为央视一套黄金档革命主旋律剧的水准！

导演麦兆辉和庄文强凭借《无间道》的完美发挥在业界打响名头，但其后水准呈现逐级滑落的趋势，再未有一部作品能与《无间道》等量齐观，而《风语者》更堪称跌破底线，整体剧情、角色塑造、情感表达、悬念张力尽皆崩溃、惨不忍睹！

而梁朝伟和周迅继年初的《大魔术师》之后，再次联手奉献平庸拖沓的“伪大片”，两人纵有超卓演技也缺乏足够的发挥空间。

具体来说，影片开头还算吸引人，周迅在香港的特工行动，梁朝伟在上海躲避黑帮追杀以及与周迅上演的追踪与反追踪，尤其是梁朝伟有如特异功能般的听音绝技，以及许久没有在大银幕上展现的顽皮个性，都成为影片的看点所在。

不过，当梁朝伟跟着周迅来到大山深处的701部队以后，本应正式拉开大幕的谍战戏并未向精彩紧张的方向发现，剧情和角色反而就跟那些阴暗、沉重、僵硬的701部队大楼一样，渐渐失去了活力和光彩。

影片试图用个性化的视听影像表现梁朝伟侦听敌台的过程，将敌我谍报人员的隔空斗法具象化，梁朝伟仅凭敌方发报的节奏和轻重，就能将发报人的特征、习惯描绘出来，形成具体的人物形象呈现在银幕上，看起来也算有新意。

但这样的手法重复多次后就再无任何新鲜感可言，观众对梁朝伟转转按钮就能找到敌台也不像一开始那样感觉神奇和兴奋。

而且这种敌我这种隔空斗法严重缺乏难度升级、高潮迭起的手段，无非是梁朝伟一开始轻松找到敌台，然后在密闭无音室内费尽心力找到五个高级敌台。

此后敌特头目“重庆”出现，他的隐蔽敌台再次给侦听提升难度时，梁朝伟也无非是再进密闭室里去侦听，侦搜敌台的具象化呈现也无非是重复之前表现过的画面，明显导演是没有任何新招可玩了，敌我斗法进入高潮却再也无法像之前那样具有足够的张力，观众也只能感到越来越乏味无聊了。

此外，周迅主导的谍战戏也缺乏缜密的逻辑性和足够的说服力。

剧情的背景是解放后的上海，但周迅等中共特工的处处小心翼翼、不占主动的行动方式，仿佛依然处于“地下党”状态。

举个简单的例子，周迅已经基本锁定敌特头目“重庆”就在那5个敌特之中，将他们一网打尽慢慢审讯不就成了，干嘛还非要确定“重庆”具体是谁才展开抓捕，甚至为了“引蛇出洞”故意掉落密码暴露身份，结果引来杀身之祸。

当然，周迅牺牲的设计明显更扯，都已经把那5人作为重点盯梢目标了，怎么还能让他们5个人大摇大摆地跑到周迅家把她干掉，而且就算他们要杀人非得5个人一起吗？

真是太离谱了！

为了让牺牲制造煽情的效果，已经把剧情合理性抛之脑后了。

通过上面的描述，想必大家已经发现本片其实并非传统的敌我斗智斗勇、追逐枪战、设局破局的谍战戏，大部分都是梁朝伟侦听敌台、隔空斗法的“虚招”，周迅引领的出生入死的谍战戏只占影片整体篇幅的很小一部分。

正所谓“谍战不够感情凑”，大量的剧情空间只能用情感戏来填充，不过结果也同样失败！

能看出影片试图在梁朝伟—周迅—王学兵以及周迅—梁朝伟—范晓萱这两组三角关系中，营造特工人员重任在肩与个人情感两难全的矛盾处境和微妙情感，可惜一向不擅长男女情感戏的导演麦兆辉和庄文强，一方面缺乏把情感戏拍得细腻感人的能力，另一方面也没有设计足够的动人情节来展现角色的微妙情感以及彼此之间的复杂关系。

要说他们之间是友情、同志情吧？

又显得比较平淡、波澜不惊，要说他们之间是爱情吧？

又缺乏足够的暧昧和令人怦然心动之处，结果让人感觉角色之间的情感总处于一种不尴不尬的状态，乏味稀松，也就难以让观众在情感上产生足够的感动和共鸣。

《听风者》跟年初那部坑爹的《大魔术师》一样，剧情、角色、情感都已经水到一定程度，即便让梁朝伟、周迅这样的大明星担纲，也难以发挥他们演技派牛人的实力，反而将各自的演技短板暴露无遗。

让梁朝伟演或忧郁、或压抑、或调皮的角色都没问题，但让他演个一本正经、严肃认真的侦听特工，角色形象就渐趋平庸了，这也是为什么观众觉得一开始他的角色还挺好玩，越往后就越死板的原因。

周迅也需要或矛盾冲突强烈、或百转千回细腻丰满的情感戏，才能将她感染力强、层次感丰富的表演发挥得淋漓尽致，但本片中她对梁朝伟和王学兵的情感都处于一种过于内敛、过于放得下的状态，也就无法让角色产生足够动人的情感张力。

至于王学兵嘛，个人认为他一直都不算一个多么会演戏的演员，只不过出道较早混了个脸熟，本片中他出演701部队的首长明显气场不足，稍有难度的戏就立刻让人看到他表演僵硬做作的缺点。

而范晓萱在片中的表演也证明了她其实更适合《龙门飞甲》里处于给其他明星配戏地位的宫女角色，正因为不起眼才有机会让人感觉眼前一亮。

而当她在本片中出演主要配角，经常处于银幕中心时，就会显现出表演拿捏欠精准、银幕魅力匮乏的不足之处！

看完这个电影很久之后的今天，还是忍不住想说两句，真的是被虐心到现在无法释怀。

整体来看的话，我觉得他的服装造型，场景都处理很好。

但是剧情上我觉得是虎头蛇尾，在上半集的时候故事情节和节奏都很吸引人，用我多年看港片的经验，前半部分，局长和张学宁很多的铺垫，后半部分肯定会发生些什么。

但到下半部分本该出现高潮的时候。

确因为两个词的错误导致早泄了。

最后感觉草草收场。

最后一点，张学宁的追悼会和共党开会的情节，既长有不知所云。

好了。

说正题吧。

其实真正折磨我的是片子里的感情线。

把感情埋的太深了。

只漏了一两个小小的头。

让人觉得爱的太压抑。

片子用了很长时间描写阿兵和张学宁的感情。

但那却更像是浓浓的亲情。

片子里除了张学宁离开701阿兵跟他说平安回来。

张学宁在阿兵新婚夜回来看阿兵，他们拥抱。

张学宁给阿兵介绍对象时阿兵赌气等等这些描写，没有多么刻骨铭心。

更多的是浓浓的不舍的亲情和友情，看完之后暖暖的。

没有任何欲望，冲动和邪念。

但是张学宁和局长之间的描写，细细体味，无比虐心。

开始的时候，学宁得到情报去郭的酒会上带走教授，现场的其他富少说了。

郭追学宁五年，一片深情，他们都唏嘘不已。

学宁上去吻郭。

就算这是学宁的手段，逢场作戏。

后面学宁和郭还有教授进入郭内室的时候。

学宁说让郭把教授送走，郭说无能为力。

学宁更加认真地说，把他送走，我人就是你的。

郭笑着的脸认真起来。

问你说什么，是反问，也是惊讶。

学宁很清晰明白的说，我是认真地。

郭看着她的眼睛都没有动，说不出其他的字，只能说NO。

然后学宁说的是没有关系。

小昌捅郭时，学宁眼里不是专业特务该有的狠。

然后就是他们走时。

学宁回头看了他长时间。

作为一个往专业很强的方向塑造的女特务形象。

这个回头一望已经告诉了我们很多。

这一段学宁表白对郭的心思。

所以接下来。

郭又出现了。

当学宁见到他时。

她问的是，你是他的替身还是他是你的替身。

她想知道的是，我爱的是郭还是局长。

得到回答之后。

她问你腰上的刀伤复原了吗？

看似不经意的一问，其实怎么不是倒出了一个女人对爱的人的无限关心。

郭说小昌要是也像你那样拖泥带水的话我早死了。

你知道吗。

学宁说知道。

这一句已经是他们两情相悦的描写了。

然后说知道了就开始谈工作吧。

是啊。

就算知道了。

又能怎样，对他们来说，这已经足够了。

然后就是出门关门的时候的轻松，欣喜。

当郭说以后你就是“老鬼”的时候。

学宁第一件事就是想知道郭的安排，然后就是追问，是什么任务。

知道任务是去接近女人的时候。

她黯然伤神的说了一个字“哦”。

她很痛心，但又能怎么办。

她离开后又返回来问现在我就是你的上线了。

如果我让你停止任务，你会吗.。

郭停顿之后说，你不会。

这个问和答很虐心到极致了。

她虽然专业素养很高，也明明知道答案，但作为女人，还是痛到忍不住会问这么傻的问题。

他比她更专业，他也比她更喜欢她。

他只能避开答案，绕到这个问题后面说你不会。

是的，她确实不会，但不代表她不想。

他确实会听她的命令，但任务却不会终止。

因为他知道，她下的这个命令的理由是因为私情。

所以这个命令不会下。

任务也不会终止。

郭何尝不是把对学宁的感情隐忍压抑在心里。

学宁走后，他一个人抽烟的情景，让我的心疼到了嗓子眼。

郭在一年前就成”老鬼“了。

也至少一年以前就知道学宁的真实身份了。

富少说他追了学宁五年。

可想而知。

他至少有一年是清楚的知道她是谁并追着她。

郭看到阿兵抱起学宁庆祝成功找到电台的时候，他看学宁的眼神。

明明很是心痛。

他在701说学宁连续熬夜不休息脸色不好让他强制休息时。

分明在克制压抑冷静的对话里听到了浓浓的爱意。

局长让学宁给阿兵找对象也不仅仅是因为学宁是优秀的侦查员时常有任务照顾不了阿兵吧当人唯一一次泪崩还是学宁不在后他看着照片说为什么会这样。

但这唯一的表现还是很克制。

总之。

这个片子看完后是压抑和虐心。

感觉高潮一直没上来，没爆发。

《听风者》的阵容实在让人有点小期待，梁朝伟、周迅单拿出一个都算得上票房保证。

如果不是同档期好戏太多，大概会屁颠屁颠跑到电影院去支持国产电影了。

幸好这一次没有，要不然真是浪费钱了。

说实话，这部听风者实在达不到谍战片应有的水准，至少达不到我心里谍战片的水准。

香港导演拍敌特电影，本来就很别扭。

共产党也好，国民党也好，不过就是两个阵营那么简单。

没受过【国民教育】的洗礼，作为一个香港人，谁是忠，谁有该是奸自己都想不通。

可没办法，为了电影过广电这关，就只有违心的把国民党特工脸谱化。

代表共产党的老鬼一方就是梁朝伟、周迅，国民党的重庆一方的就是面目奸诈，神态可憎的无名演员。

其实看惯了大陆谍战片，这样的人设其实也无所谓，只要剧情紧张、动作火爆，立场什么的无关紧要。

可偏偏这部戏缺少的正是这些。

明明是谍战片，却大把篇幅放在电台满布的大仓库里，先别提是不是忠实原著，从电影的角度，这样的拍法就不厚道了。

该悬疑的地方不悬疑，该有火爆动作的地方不火爆。

不知道是拍电视剧还是电影，从头到尾能平淡出鸟来，连高潮都没有。

不知道导演是怎么想的。

看完全片，电影唯一令我比较激动的地方的就是周迅被几个国民党特工扎死，一个人捂嘴，其他人你捅一下，我戳一下……好欢乐。

看电影《听风者》是一件很即兴的事情，不过某天下午放假闲着也是闲着，就团了一张票跑电影院了，没有准备，也没有期待。

观影效果却很出人预料，有一些意外，有一些惊喜，还有感动和心痛。

意外的是周迅扮演的张学宁完全压过梁朝伟演的何兵（不客气的说，伟仔这次演得太放松，看到最后他出席学宁葬礼嘴角努力抽搐的样子，我很出戏……不过tony演艺人生已经圆满，但求舒心，搏命则不必了）。

惊喜的是从来没看好过的王学兵（对王我还停留在不要和陌生人说话的老实男和国内雷剧里囧囧有神的形象中）人到四十居然能把郭局长那种心思缜密感情深埋的熟男味发挥到极致，不愧是有故事的人。

没有料到的还有，本以为会看到惊心动魄斗智斗勇的跌宕情节，却看到的是一场风一般无痕水一样清淡的隽永情感；本以为男主角和女主角一定会俗套的互相倾心，没想到看到后来才发觉张学宁心心念念千回百转爱着的是戏份极少的郭兴中。

这里我就不再赘述伟仔的何兵和范美女的沈静了，我专门谈谈郭兴中和张学宁。

郭兴中一出场就看似个富家风流公子哥，眼中带笑的注视着张学宁。

作为船王的儿子，也是香港名流公子哥圈内的风云人物，他场面铺张的宴请众人，当众和学宁半嗔半笑的调情、激吻，随后淡定却又坚决的拒绝了她送走教授的要求。

他被刺杀时，我很错愕，难道王学兵只是打个酱油就走人了？

没想到数分钟后他一个转身，已经是我方701侦听局镇定严肃的扑克脸局长老鬼了。

通过两人简短的对话，我们知道了郭兴中的双重身份，他既确是郭氏船王的儿子，也是我方特工人员。

追学宁的那五年，是工作的一部分；明里拒绝、暗里配合被刺成重伤放走教授，也是工作的需要。

张学宁面如止水，公事公办的交接完工作，略有点气促的“局长再见”后迅速拎包走人，似头也不敢回的步出办公室，关好门，才重重的出了一口长气。

我第一次觉得奇怪，为什么她会慌张成这样。

她机智、沉稳、冷静、内敛，她可以巧笑嫣然的觥筹交错，也能在俄顷间铁手擒敌，哪怕面对死亡的威胁，她几乎都可以气息不乱。

为什么会强抑着慌乱才能进退自如？

接下来，和阿兵在火车上，闭目沉睡的学宁被噩梦惊醒，梦中闪回的是她捂着郭兴中的嘴刺杀他的血腥画面，还有她那时仰面忍耐的表情：双眼血红、青筋暴突、呼吸沉重窒息。

我再一次觉得很诧异，这一段“大水冲了龙王庙”误会，到如今也已解开，何况郭兴中重伤未死业已痊愈，学宁为何对此耿耿于怀而成为她的梦魇？

如阿兵所说，是她最不愿回忆的痛苦往事？

再后来，两人再无私人交集。

哪怕为了训练阿兵而几日没休息时，郭兴中坚持“休息一天，这是命令”，学宁浅笑“我也要执行你上一个命令”着走开，我也没觉出一个几乎是在宠爱，一个几乎是在撒娇；哪怕学宁病倒听阿兵说局长又迟到时脸上所有所思的表情，和郭兴中来探时长辈般温暖的关怀“饿了吧？

”，我也以为两个人只是上下级间例行公事的互相关照。

直到——郭兴中轻描淡写的告诉学宁，阿兵对她有好感，让她与他多接触。

学宁停下脚步，半响才僵硬地反问“你说什么？

”（ps：当初学宁要郭兴中送走教授便以身相许时，郭兴中也这么问过同样的一句话，但心境是大不相同。

都是不敢相信，不过学宁是失望，兴中大概就是欢喜了）也许有人会说这是学宁诧异于阿兵对自己超出一般的感情，但我却感到她望向郭兴中时混杂着生气和惊讶的眼神，不是因为阿兵的有情，而是因为兴中的无情。

当她被激动的阿兵抱起，她仍旧是僵硬的，头搁在阿兵的肩头，眼睛却茫然看着默默站在一旁的兴中。

兴中似不经意的侧开目光，带着点笑，静静融进周围的人群，身影逐渐黯淡模糊。

学宁这才慢慢把僵直的手抬起，拍在阿兵背上，好吧，如果这就是你想要我做的……这时候我才迟钝的发觉：她在爱他。

因为爱他，所以当初对他说“我人就是你的”不仅是想要留住他的性命，更是坦白自己的真心；所以在抛下郭兴中的“尸身”逃离香港时，万分险况下，她百忙中居然回首凝眸注视着这个她以为死去的男人；所以当他死而复生以同志的身份出现，她才会惊喜而慌乱，喜的是他还活着，乱的是从前他的情意竟是奉命做戏；所以在他无关痛痒似的把她推向其他男人时，她也没有遵从命令，反而不动声色地和阿兵划清了界限……还有她在刺杀他时，那痛苦的表情，不得不痛下杀手的决绝和愧疚，都是真的。

伤害他并非她所愿，这一刀也成为她永不能抛却的牵念和回忆。

张学宁对郭兴中的爱到底源于何处呢？

不妨先看看郭兴中是个什么样的人。

起初你以为他是个草包富二代，可是在双重身份间变化自如的郭家大少怎可能胸无点墨，无论智慧谋略心思都一定是拔尖儿的人物。

再从他和何兵的第一次交锋来看，仿佛不经意的一握手就差点让阿兵痛得跪地求饶，说明郭兴中这个人绝非手无缚鸡之力的书生。

他是一个文武双全的铮铮奇男子。

我一直认为，人的本质无论是优秀或糟烂，时间一长都会显露端倪。

郭兴中追了学宁五年，想来耳鬓厮磨、欲拒还迎、戏假情真的各种交锋是少不了的，郭兴中就是再扮得绣花枕头一样，张学宁也是能感受到他的吸引力的。

长达五年，便是草木也动情，只是碍于身份的限制，学宁控制得很好。

直到被迫刺杀他后，学宁才知道原来一切都是他的安排，他拼死受她一击，只为了配合她完成任务；再回忆起过往种种，那个看似被她欺骗利用的郭兴中，其实一直在默默的帮助她。

如张学宁这般冰雪聪明定会懂得，之前兴中所付出的一切，在这一刻便有了意义，那一刀就是最好的证明。

那一刀刺在他的身上，也刺在她的心里，这种痛和甜蜜，将是永远，永远的。

那么郭兴中对张学宁又是什么感情？

看到后来我们知道，他也是爱她的。

而且之前并非无迹可寻。

最明显不过学宁生病时，我们看得到的是阿兵的床前看护，看不到的是每天兴中定点和阿兵交班，一句抱怨“局长你又来晚了”就知道兴中每天必到，而且每次来了都和医生谈学宁的病情谈很久。

如果不是切切关心，怎么会婆妈至此？

学宁牺牲后，是他亲自扶灵回来，肃白的风衣掠过他冰冷沉重的面容。

工作依然要继续，可是夜里他合衣仰躺在沙发里，双目无神仰头枯等黎明的那个表情令人心痛。

当然，最重要的那场焚烧遗物的戏，是全片我唯一看得流泪的：面无表情的将一页页资料慢慢投进火里，直到举起她的相片，她恬淡的面容似乎还很鲜活，郭兴中几乎呻吟着呢喃了两遍“怎么会？

……怎么会？

”面容耸动，终于哭了出来。

他已经忍耐了太久太久，到这一刻才发泄出悲伤。

（这一段戏真是看得人热泪喷涌，王学兵拿捏得太到位了！

）好悲伤哪，“怎么会？

”是没想到她运筹帷幄竟会突遭暗算，还是没想到她年纪尚轻还以为手中还有大把时间，如今却阴阳两隔。

想说的话，竟一句也无处可诉了？

两人唯一的一次直面对方的心事，当时看起来也像是一个玩笑。

学宁：“我有必要知道你的任务吗？

”（想问也问得这么婉转自持）——兴中衔起一根烟，没点上，避开她的目光：“我要去接近怡和大班的女儿”（看起来很轻松的回答，手指很稳定没有颤抖，可是经历过大风大浪，又何必用烟掩饰波动的内心）——学宁目光闪动，默了许久才涩涩的“哦”出了一声（嘴里压下来多少话才会忖了半天忖出一个字？

）——握手，离开，走到门前倒转回来，学宁：“如果我让你终止任务，你会吗？

”（到底是意难平，无论如何也要问出来）——沉默，抬眼，兴中微笑着注视着学宁：“你不会的”（好想打人哪，你太了解她，也太了解你们彼此的个性，这么清醒是会以痛苦为代价的啊）——学宁轻笑“再见”，快步行出（不落痕迹也不留余地，就这样白茫茫真是洒脱干净）。

这是张学宁人生最后一次表白，很快她就被乱刀刺死。

郭兴中悔也好恨也好，学宁也无从知晓了。

按照两个人的性格，都有钢铁般的意志和自控力，都是骄傲而又绝顶聪明，对彼此的心思洞如明镜，只是在那样的环境那样的年代，两人各有执着，从不肯将个人情感凌驾于理想之上，最终就像雪里深埋的炭火一样，炽热燃烧过，又静静的被命运湮没。

我是200，你是老鬼。

我爱你，你是知道的；你爱我，我也是明白的。

虽然我们抵死不说。

相濡以沫，不若相望于江湖，既不得相聚，亦不曾分离。

希望下一世，你我只是郭兴中与张学宁。

题外话：总是嫌两个人戏份太少，不知道会不会出导演剪辑版？

另外也很想看看港版的。

郭局长的配音是我大爱的Laughing哥谢天华。

\(^o^)/

同为麦家作品改编的谍战片，《听风者》不可避免地被拿出来跟《风声》做比较。

以我个人偏好而言，前者优于后者甚多。

首先我实在是反感《风声》中酷刑大展览的低级生理刺激；其次，作为一部封闭空间寻找“凶手”的具有本格气质和卖点的电影，《风声》最后的揭秘实在是让人哭笑不得，逻辑和节操都丧失的一塌糊涂。

当然，《听风者》的逻辑不自洽程度也是不遑多让。

开头结尾都有大BUG坐镇：开头背后捅局长一刀的意义何在？

结尾五个重庆在已经知道被盯上的情况下，为何要集体行动被一网打尽？

会场里的几个人完全没有出现的必要嘛。

显然，以国内电影工业的现有水平，剧本毫无漏洞的严密酣畅实在太难，大家也别五十步笑百步了。

只不过同样漏洞百出，还要看洞出在什么上面，套套和袜子都会有洞，后果的严重性差的就太远了。

《风声》主打悬念和故事，一个千疮百孔的高潮自然要命。

《听风者》则不同，虽然也是谍战片，但不时抒情的镜头剪辑和感情戏占重头的事实显然告诉我们，这片的悬疑成分实在只是点缀而已。

所以BUG什么的，属于袜子上的洞，露出来有点丢人，但本质功能影响不大。

事实上，在这个纯属人祸的烂片扎堆月里，《听风者》的制作精良程度可谓是鹤立鸡群。

还原度相对很高的服化道美，很好地营造了时代感；配乐虽然密了点，但曲子真的算大气。

摄影剪辑什么的，更加甩了近期所有国产片好几条街：初来701时穿越的白桦林，办公楼里的用光，五个高级电台的画面表现，都极具美感和想象力。

节奏感快慢深浅很到位，转场几乎没有突兀之感，感情的铺垫，人物的丰满都有了。

尤其是人物上，阿兵从街头小瘪三到我党忠诚的情报战士的转变基本合理（从对人的迷恋开始，到对工作的热爱和投入，再到仇恨所导致的决绝。

这是很多革命者的轨迹，可以参考《白鹿原》里的白灵），张学宁冷静之中的孤独，郭兴中淡定背后的压抑，都是罕见的立体。

甚至连存在感超弱的沈静，隐约似乎也有深意：阿兵没有深深爱慕的张学宁，就只有在一起平淡安逸的沈静了。

从强烈的爱到平淡的相守，爱的存在感本来就是慢慢弱到不行的。

披着悬疑的外皮讲情感，甚至剧情到一半就让男主角跟另一个女人结婚，连爱情线的张力也彻底不要。

这样反戏剧性的剧情，和大量抒情镜头和留白，清楚地说明了麦庄对此片的追求和定位：具有艺术感的商业片。

如果说观众觉得没有《风声》好看，我觉得原因在于，大众审美对这一类型片的接受需要时间。

当然也有影片宣传的问题。

大结局的强烈意识形态性也饱受诟病。

配歌剧的交叉剪辑试图达到高潮，在我看来有些太勉强了。

以红旗、领导讲话中的抵抗侵略、强大的祖国为代表的主旋律味道，确实同前半部分相对不那么敌我、高大与卑劣分明的剧情（亲爱的党妈妈也会以老母胁迫，也会搬出国家来强迫公民为之服务），稍显脱节。

但我并不认为这像通常的主旋律一样恶心。

某种程度上，不同于对导演“自戳双目”站队讨好的指责，我认为这样的处理恰恰是去政治化的。

交叉剪辑的处理，英雄的追悼会和杀死英雄的坏蛋们被一网打尽的剧情，在正常叙事中情感归宿只有一个——大快人心。

以观众观影正常的代入感而言，这样的大快人心本身没有错，再正常不过了。

然而，在我们这个文艺作品注重宣传性的国家，观众代入的不是片中人物，而是现实政治。

有趣的是，这似乎恰好跟时下奥运会的一些争议有着相似之处。

对体育和电影的扭曲认知（很大程度上由伟光正刻意扭曲的），导致普通人在欣赏时也会不自觉的过度政治化。

对此片而言，如果不去预设主旋律的宣传性，只从表现斯时斯地有这么一群人，他们有着这样的生活状态和情感来欣赏和体悟，那我们看到的就只有“为了（保卫）新中国、为共产主义理想而奋斗”的一群人的英雄主义和时代悲欢。

跟一切为了不可能实现的目标而奉献生命的人们是一样的，都充斥着单纯的可敬和可悲。

站在我们这个历史的节点来看他们，去感受他们，更能体悟到悲悯的情怀。

所以我喜欢那个墓碑无名，只有风声的结局。

即使粗暴地就把《听风者》归于主旋律的范畴，我也觉得麦兆辉和庄文强是北上导演里还有希望和前途的，起码他们严肃认真，坚守艺术追求。

比某些投机取巧拿低级当有趣的导演，就因为找得到时下观众的G点如鱼得水可爱的多。

戏里的梁朝伟一复明，就说了一句大实话：比春娇好看多了。

的确如此啊，哪怕再加个志明。

除了对烂片吐槽之外，似乎很少能对一部电影多写一点。

因为一部优秀的作品总像是敲在心头的一记闷锤，想说些什么，声带却被情感暗涌冲击得嘶哑；想写些什么，却被千头万绪压得抬不起手腕，只能任一幕幕在眼前回放，最后是白光耀眼的屏幕上闪着黑雪花。

只能哭，或者笑，傻子一样。

这次，却想多写一些，多哭一会儿，不为听风者，只为周迅的张学宁。

单薄的身板裹在优雅的风衣里，精致服帖的妆容衬着清一色暗色调的服饰；她的笑总是勾起嘴角的一抹，浅得似乎可以浮在空气中，她略歪着头用鹿一样的眼睛看你，漆黑的压抑像酝酿雷雨的云层。

何兵第一次听她睡觉，描述相当切合她的性格“你不打呼，不说梦话，呼吸均匀，心跳平稳，但是却紧紧握着拳头，仿佛要把任何靠近的人打倒（大意）”。

谎话说多了，根本不会脸红心跳，但是说着说着，说谎的人自己都分不清哪句是真哪句是假。

当理性分析和输出成为程序一样的条件反射，她只是根据需要，说最合适的话，扮演最完美的角色。

张学宁可以有一千张脸，代价却是关上了自己唯一的心门。

张学宁是谁，恐怕她都忘了，为了继续扮演二零零，她本能地推开所有可能打开这扇门的人，郭兴中如是，何兵亦如是。

虽然只想说周迅的张学宁，但提到一个比照时，却不得不提到范晓萱的沈静。

这个对比就是豆瓣上的这张主海报，张学宁和何兵分别握着伞的两端一前一后穿过树林，而另一个场景则是沈静把何兵的手搭在自己的肩膀上，引着他穿过树林。

根本不用小清新的日光，不用红格子的呢子大衣，不用蓝色的厚围巾，仅仅这两个一前一后的比照镜头，我就知道了何兵的选择，也是所有男人的选择。

这不怪何兵，这也是张学宁的选择。

记得沈静的出场镜头么？

先闻骰子声后见其人。

不得不佩服这个扔骰子破解密码的婉约系森女，她赌得很大，也赢了。

也许没有赢到何兵心里最柔软的位置，那又如何呢，她要的是在他身边。

一句“谢谢你”，她可以看不见拜天地时新郎回头寻觅的眼睛，可以听不见枕边人捕捉到大雨中的高跟鞋声后跟孩子似的躲在走廊的雀跃，可以容忍夫妻两人的合影边摆着另一个相框。

那边厢呢，一句“好朋友”，她可以在他守着她的病榻睡得一脸口水时淡淡问一句“他怎么回事？

”，可以在他证明自己的价值后抱着她兴奋地转圈时只是轻轻地拍拍他的背，可以用自己的侦讯经验眯起眼睛去考察他未来的伴侣，可以在第一次主动拥抱他时耳语“以后由沈静照顾你”然后华丽转身离开，可以在他第一次说“平安回来”时握住他意味“约定”的手，可以在他第二次说“平安回来”时收住眼底的泪光回首微笑，这大约是她感情的最大释放了，何兵不懂么？

如果他不懂，就不会在大雨中分辨出那寂寥的“笃笃”声；如果他不懂，就不会在同样的大雨中自毁双目；他懂，他只是要不起。

他要了平淡的美好，但是总有些心动和深刻能拉着他不断往深渊里坠下去。

记得《The Big Blue》里的台词么：“你知道怎样才会遇见美人鱼吗？

要游到海底，那里的水更蓝。

蓝天变成了回忆。

躺在寂静中，你决定留在那里。

抱着必死的决心，美人鱼才会出现。

她们来问候你，考验你的爱。

如果你的爱够真诚、够纯洁，她们会接受你，然后永远地带你走。

”何兵从来不是对革命一腔热血的人，但他多情；他不是个坚定的人，但他勇敢，所以他要记住最后举案齐眉的温暖，然后义无反顾地回到没有光明只有声音的世界，回到他们初识的世界。

张学宁并没有输，沈静玩的是骰子，她打的却是麻将，从头到尾就没在一张赌桌上，顶多只是贪看了那桌的风景而已。

这样看，最懂张学宁的还是说出“你不会”的郭兴中。

我想知道，最后那双瞪大的鹿一样的眼睛中，是不是看见了那场众人围绕下的拥抱。

最安心的交予和被祝福的两情相悦，应该是一个女人最想要的东西了，不是么？

P.S. 配乐很赞！

迅哥儿赛高！

梁朝伟依旧勾人，王学兵也不赖，范晓萱演技略弱，当然角色也没多大要求，董勇打酱油专业户。

话说今年的暑期档真心让人有点失望，除了冰河时代4外，其他上映的，像《太空一号》，《机械师》这些外国电影都是进口的批片，资源满大街都是，还会有多少影迷愿意去电影院再温习一遍呢。

说好的谍影重重四，超凡蜘蛛侠，蝙蝠侠前传呢？

好吧，它们都为了某种需要，延期或推迟上映了。

于是乎，就迎来了国产电影的春天，也缔造了《画皮2》这部平庸之作的票房奇迹，竟然一举超过了《让子弹飞》，《唐山大地震》这些口碑大片，成为华语影坛上票房之最，真不知道应该赞扬广电国产票房保护的明策之举，还是感慨国产电影不接地气，缺乏核心竞争力的悲哀言归正传，受到这样那样选择的限制，笔者不得不警惕下，自觉抵制《大武当》，《十二星座离奇事件》这样的所谓烂片，精心挑选，然后选择了麦兆辉的这部《听风者》，《听风者》改编自麦家的小说《暗算》，这部小说很是出色，故事十分精彩，情节紧凑，节奏收放自如，据此改编的电视剧也很受欢迎，当时也创下很高的收视率，相信据此改编的电影也会很不错，加上麦导自《关云长》后改过自新，接连拍出《窃听风云2》等好片子，周迅和梁朝伟这两个实力派演员.....就带着这样的期待，我走进电影院，观看了这部《听风者》。

首映的这天总共有三个场次，刚看到的时候吃了一惊，看着荧光屏上最上面的《冰河时代4》，已经上映一周之久仍保持一天五个场次的声势，还在想首映怎么场次还这么少。

观看这场的人不是很多，影院里反响不是很热烈，梁朝伟卖萌的几个镜头让全场哈哈大笑，节奏挺慢，没什么高潮，但是感情描写的很细腻，整个片子觉得有点闷，但还算流畅的，周迅很出彩，很迷人。

首先，这部电影是一部专心的作品。

《听风者》作为一部谍战片，并没有像以往作品那样展示出别样的血腥残忍，来博得观众的眼球，恰恰相反，它用一种轻描淡写的笔调微微掠过，然后用各种或华丽或庄重或悲切或低沉的背景音乐来展示人物内心情感，用或简约或华丽或粗糙或精致的画面并推进剧情发展，在梁朝伟饰演的阿兵刚进入701基地的场景，杂草丛生苍茫的大地，大片大片光秃秃的白桦林，柔和的日光，交替着闪过的车灯路灯。。。

在这一点，《听风者》更像是一部文艺片，我这么说并没有贬低的意思，相反，这是一种进步，一种用艺术表达艺术的手法，着重挖掘人物本身的内涵和情感，而不只表现政治，表现至高利益和所谓的荣誉使命，应该被谍战电影的其他同行学习，有时，一些出位刺激的画面镜头并不是吸引观众眼球的唯一方法。

其次，这部电影是一部用心的作品。

我们可以看到麦导在很多小细节上精心做了处理，这里会有轻微的剧透，没有看过此片的朋友可以直接跳过。

在这里举三个例子。

1，开篇导演在许多不同的场景展示了梁朝伟的听力绝技，这其中包括对声音异常敏感，听力范围广，辨别声音精准，并能够准确分辨音位等几个方面，为其在五天内学会谍报技术，成为出色谍报人员打下了基础。

2，梁朝伟成功搜索到全部失去的电台和周迅拥抱时，周迅面部表情略闪过的迟疑，略微踌躇的双手，表达出周迅对两个情报特工即便相爱也不能在一起的顾虑。

3，周迅死后，梁朝伟反复着擦拭周迅照片，并将其摆在自己与夫人的合影照边上，这个细节映证了他是爱着周迅的，而此前两次周迅离开去执行任务时梁朝伟的表情和独白暗示了这一切。

诸如此类的细节还有很多，梁朝伟和周迅的表演实在出众，不经意的眼神、表情，简单的话语、独白，都能成功表现出人物的内心情感。

再次，这部电影是一部诚心的作品。

麦导在中国特色社会主义伟大旗帜领导的背景下，尽全力避免了这部谍战片被渲染过多的政治色彩，披挂更多的政治符号。

影片极力淡化敌我矛盾，多数情节事变在基地内部展开。

不知这是不是迫于广电新六条的压力。。

记得其中的一个细节还影射了一下现实，在阿兵进入701基地后本想与军官谈谈条件，没想到开始就被老鬼来了个下马威，在这里，市井小民和强权政治的一次交锋，你是没有资格讨价还价的，只有忠诚地为国家服务。

结尾或许是为了弥补谍战片华丽的情节冲突，但同时又不想失去全片的艺术基调，使用了平行式的蒙太奇手法，镜头在周迅的葬礼和解放军工商人士大会上交替进行，一边热烈喜悦，一边沉寂冰冷，在周迅葬礼场景的声音是解放军大会上的掌声，同时穿插了几个特务的特写，然后画面和声音的不停转换，激昂的振奋的音乐响起，最后几个特务都被击毙，而基地的战友继续在周迅的遗照前默哀，沉默依旧。

这种经典场景表现的艺术手法运用大大弥补此前谍战效应的不足。

但是，诚如我标题所写，这是一部专心的用心的诚心的失败之作。

观影时周围人的无力吐槽，半数观众在特务被抓后提前退场，或多或少地说明了这一点。

这有很多方面的原因，最重要的一点，恰恰就是过多艺术化的表现手法，使其丧失了一部谍战片基本的要素：紧张，刺激，剧情扑朔迷离，故事环环相扣，谜团不断。

这里有朋友可能要质疑了，说那我们就把当成文艺片看不好么，这个当然好，问题在于，《听风者》这个片子上映前多次用《风声》做宣传，因此不可避免地被拿来比较，而且其类型标签也被打上了剧情，悬疑。

在这样的一个框架下，频频出现的柔和光线，华丽的外景，歌剧式的音乐，简单的对白，不紧凑的情节，必然使剧情显得苍白，而这一点恰恰也是犯了谍战片的大忌。

比如一个将梁朝伟带回过程的情节就拖了近十五分钟，一个梁朝伟中途逃跑在人海穿梭中的情节也演绎了十多分钟，开局周迅刺杀十三少爷和逼问范晓萱家境的情节实际上无关紧要。。

这样节奏的谍战片，注定是失败的。

就笔者自身的观影感受，笔者从一开始就在猜测谁是内鬼，影片开始老鬼之位不明不白就让给王学兵，而且此事连周迅这位基地最优秀的特工都不知道，加上后来王学兵突然要让位给周迅自己却消失了，让笔者怀疑他是内鬼，后来证明他只是单纯地消失了一阵子而已..范晓萱精通密码破译，又那么戏剧性地与梁朝伟偶遇，结婚，加上周迅临走前特意警示范晓萱家庭出身问题，让笔者怀疑她是内鬼，后来证明她真的是个单纯的贤内助而已。。

后来笔者也在猜测梁朝伟听到的那五个人谁是重庆，没想到这中途罗三耳又跳了出来，这人开始背景就没交代清楚，地位介于下层社会和上层社会之间，一般来说，这种谍战片往往越是不吸引人注意的小人物，越有可能是最关键的人物，幕后的黑手，真正的大BOSS（笔者十多年的柯南经验告诉我了这一点— —#）后来证明他真的只是一个跑堂打酱油的而已。。

以为结尾梁朝伟为了给周迅报仇，肯定会用自己超凡的听力与反派来一场惊世大对决，没想到梁朝伟参加完周迅的葬礼后，就去了周迅的墓地，淡淡的忧伤，淡淡的一句：“这里只有风的声音”。

然后？

就没有然后了。。

真的，这部谍战片中带着太多艺术片的特质了，过多阳光，风景和光影的使用，长镜头的画面捕捉，众多音效的加强和反复，让这部谍战片最后只剩下一个简单的故事情节。

而后的梁朝伟的情节即便华丽悲壮，却再也留不住这群来看谍战片观众的心。

我想说，这部电影真心不差，但看完后，总令我有种功亏一篑的感觉，这部电影出现了什么问题，或许只是一个小小的环节，但肯定不是粗糙滥制的剧本，也不是导演缺乏深刻理解，更不是演员缺少表现功力。

就像是最后的剪辑制作，没有领会导演制片的用意。

如果这部电影贴上另一种标签，或者换上另一种宣传的方式，观众的评价应该会大相径庭。

以下所有”重庆“均为敌特代号，如有雷同纯属巧合。

第一个重庆是长指甲戏班子，华丽的外表下隐藏着脆弱的内心，一如城市人民的亚健康心态，戏班子当属健康重庆。

第二个重庆是毛躁烟枪，麻辣直爽的性格似曾相识，正所谓无辣不欢，毛躁烟枪应为宜居重庆。

第三个重庆是伪左撇子胖阿姨，打电码前面总会故意打错，而即使打对的电码也比别人打得慢，正是平日要死不活，高峰期全面瘫痪的交通现状，胖阿姨即为畅通重庆。

第四个重庆是船长伯伯，船在海上，水载舟，所谓水生木，船长便是森林重庆。

第五个重庆是稳重老头，稳重就是打黑维稳，象征着核心与大局观，自然是平安重庆。

船长结局：起身行动被捕，覆灭顺序：第一。

老头结局：车内被击毙，覆灭顺序：第二。

胖阿姨结局：刺秦王失败被捕，覆灭顺序：第三。

烟枪结局：劫持人质被反杀，覆灭顺序：第四。

戏班子结局：举枪自尽，覆灭顺序：第五。

随着重庆领导班子的大调整，近年森林重庆计划用来充数的面子工程树苗将会缺乏管理迅速死去；紧接着是打黑带来的短暂太平盛世回到原形；然后就是全国电子加工配套产业从长三角西迁的计划流产导致的交通规划被推翻；再然后随着环境治安交通的恶化，重庆将变得不吸引外来人才；最后，重庆人民将会生活在对过去的回忆和对现实的无奈中，迷失自我，卸下自己华丽外衣后露出一片片枯萎无力的内心。

在影院看到一般的烂片，我会看在票价的份上忍着看完；碰到实在不能忍的，比如周杰伦的《苏乞儿》，会中途退场；万一碰到极品的情况，我会先退场，然后再回去，认真的看完，把导演、编剧、主演的名字都记在心里：麦兆辉/庄文强/梁朝伟/周迅，认真检讨自己为什么会选了这片看，以后怎样避免类似的错误。