叛徒

片子根据真实故事改编，很经典的一部电影，开头的这一段就让我感触颇深，主角作为保守派的黑帮元老，他似乎隐约感受到了家族的变化，喧嚣的聚会，看似和谐的谈判，相亲相爱的挚友都像是表面繁荣的虚伪，他选择在这时候离开黑手党，离开意大利也许就是对自己所在组织正在发生变质的一种直觉，可以说他本想利用金盆洗手的机会彻底摆脱自己的过去，他一度以为可以像普通有钱人那样去过下半辈子。

剧情在此后急转直下，他在异国他乡不断地收到自己家族被暗杀的消息，甚至连他自己也被人告发面临回国审判，此时的他还坚持着自己黑手党的原则，缄默其口甚至自杀。

另一方面他已经知道了自己的敌人正是激进派的首领，对黑帮来说只有以牙还牙才能复仇。

这期间看到了一个黑手党元老渴望脱离过去又不得不被血海深仇所束缚的痛苦，他的情感驱动着他要复仇理智又使他明白即使引渡回意大利也难以报仇…………要说下去还有很多，大家可以去看看亲自感受一下

以布塞塔这个一手葬送西西里传说的叛徒（但叛徒这个题眼本身就存在着对“谁是真正的叛徒”的质询）的一生为切口的黑手党覆灭编年史。

极精彩的表演和群像塑造，将一个黑帮组织的兴衰掐入社会历史变迁的脉搏。

黑手党的荣与辱，义气誓言与背信弃义，冠冕堂皇和粗鄙赖皮，冷酷残忍和贪生怕死，淋漓尽致。

凛冽的冰火史诗——黑手党分子的亲情爱情友情如坚冰一样寡薄，而屠杀、炸弹、暗杀等各种狂暴的死亡随时如火星藏匿在看不见的阴暗角落，觑见时机便猝不及防灼烧他们周身一切。

他们脸上时而闪过的真挚情感或者忏悔即使被特写捕捉，也像坚冰融化瞬间倏忽急逝。

与黑手党现象勾连的错综复杂社会现实，西西里经济生产和社会结构，风俗传统，政治事件，法庭论辩与国家关系，一纲举而万目张。

多线叙事镜头的并置凸显了生死等各种两极事件的巨大反差，更令人焦虑不安的是这些两极事件可能随时在某个节点颠倒。

人物塑造的精彩不仅表现于人物性格，或者人物经历与心理历程的可信度，更表现在对黑手党团体里每个人物的宿命性命运的烘托。

笼罩其上的乌云从未散去。

被黑手党收养直到在美国借助证人保护计划得以安年的布塞塔的漫长一生里，生命早期的许多事件似乎都预示着什么，一些或许有点黑色幽默又令人唏嘘的隐喻性事件，指向不明确的结局——布塞塔年轻时被委派的第一个任务对象，为了保护自己，从儿子出生开始直到结婚前始终与儿子寸步不离，而在儿子婚礼那晚，他独自一人走到院子中间（这里的构图，背后是摇摇欲坠的倾坯墙垣，男人一个人坐在中心的椅子上）抽起烟，盯着门口一条休息着的流浪狗。

深远的夜，提着的心几乎和这静谧的夜同时凝滞……电光火石间，年轻的布塞塔在监视数年后终于得到这个男人独处的机会，几枪将其射杀。

直到生命的终点，布塞塔始终保持着带一把枪在身边的习惯。

而实际上，他已经年老昏庸到沉沉睡去，妻子给他盖上被子，将猎枪从他手掌中抽出，他也丝毫没有察觉。

今年上海电影节的“一带一路电影周”中，最令我期待的电影不是别的，而是这部意大利黑帮题材电影——《叛徒》。

它在戛纳放映时就好评如潮，被誉为“当代黑帮电影新经典”之作。

在看完电影之后，发现《叛徒》与自己的想象有着不小的差别。

这并不是说电影不好，而是它好得太特别了。

这是一部史上切入视角最特别、最反类型的黑帮史诗，对西西里黑手党内部分崩离析的过程有着精彩而又真实的演绎。

《叛徒》根据意大利西西里岛黑手党首脑多玛索·布西达的真实人生经历改编而成，以他为引导角色，跨越几十年的时空，在意大利、巴西、美国等不同地域间迁徙，拉扯起一幅宏大的时代群像。

上世纪80年代初期，西西里黑手党各个帮派间矛盾重重，斗争不断。

布西达本想金盆洗手，从意大利移居巴西以遁世。

然而黑帮之间火拼仍在蔓延，多玛索·布西达的兄长及幼子等亲戚遭黑手党残杀。

身在巴西的他随后被引渡回意大利，为了复仇，他决定违背自己的誓言，以信息提供者身份与意大利检察官展开协作，成为“叛徒”。

在影片的类型取向与结构上，《叛徒》令人耳目一新。

在传统的黑帮片中，火爆刺激的火拼动作戏、宛如“英雄人物”一般的黑帮老大，始终会占据影片很大的篇幅。

在饰演男主角布西达的演员皮耶尔弗兰切斯科·法维诺看来，“这些电影对许多年轻人而言是一种误导”。

《叛徒》显然不再是以往那类美化黑手党的电影，而是有着现实主义诉求，真正深入地探讨“黑手党分裂、落幕”这一历史事件背后的人性纷争。

导演马可·贝洛基奥时年80岁，是意大利最有名的导演之一，非常擅长执导政治电影。

也正因此，他并没有将这个宏大的题材以惯常的类型片方式粗暴处理，而是以“复古美学式”的镜头语言和纷繁的叙事方式，多维度地呈现出党派斗争下的残酷历史，揭开意大利黑手党真正的神秘面纱。

贝洛基奥在影片的第一幕中，就一反常态地快速构建起帮派间纷争的背景，大量如“过山车”般飞驰而过的人名、人物关系、事件都令人眼花缭乱。

而随后，他转换影片风格与节奏，以大量带有激烈冲突的审讯戏、庭审戏来往回追溯布西达的“发家史”和帮派之间的“纷争史”。

这些戏份充满了口述与想象并存的言语层次，让观众听取每个复杂人物形象背后的“弦外之音”，从而自主地梳理出复杂的人物关系和多面的人物形象。

我们不妨来解构男主角的人物形象。

作为历史上第一位站出来与政府合作的黑手党，多玛索·布西达直接导致了黑手党群体从此的一蹶不振。

在与自己党派中同样文化水平不高的仇敌对质时，他口舌伶俐，让对方毫无还击的余地，仿佛说出的话都是真理，自己是那个“怒吼的狮子”，而对方不过是“过街老鼠”。

但也正如男主角法维诺在映后所言，“主人公的背叛是黑手党的应得”，但同时，他也不能算是一个“英雄”，而是复杂的多面体。

《叛徒》的最精彩之处莫过于此。

外界对于黑手党的形象有各种猜测，但从内部的视角出发，会发现他们也不过是平凡人，每个极端的选择背后都是人性的黑、白、灰三色。

没有真正的英雄，也没有真正的黑白分明。

影片最终，展现了风烛残年的多玛索·布西达在弥留之际的一个梦境：如果曾经有的选择，他会成为那个先动手引发帮派纷争的导火索，那个杀人犯。

直到此刻，观众才顿时清醒过来——作为一个曾经的黑手党老大，即便他的家人横死，即便他选择与警方合作共同除恶，但他还是曾经选择犯罪、拥抱党派，和其他人一样有罪，并不值得我们的同情。

毋庸置疑，《叛徒》绝对可以成为“年度十佳”的选择之一。

马可·贝洛基奥靠复杂的人性描绘，为我们带来了21世纪以来最接近“史诗电影”气质的作品。

对比美版《教父》，本片显得更加纯正、深刻，加上导演的功力和本土优势，西西里岛的文化底蕴挖掘的也足够浓厚。

如果美版像一个黑帮的英雄传奇故事，本片就是黑帮的真实历史讲述。

本片借助一个所谓叛徒的经历，对黑手党的产生原因、生存的土壤和环境、文化，都做了深入探讨和真实记录，也始终保持客观态度，把一切交给观众，这就是西西里黑帮的原生态，你们自己感受吧！

没有精彩枪战，没有孤胆英雄，没有大场面，只有一点都不精彩的暗杀，只有一场场葬礼，一次次黑帮的家庭聚会，甚至都没有过多渲染法官办案承受的压力和坚持正义的决心。

法官汽车爆炸的第一视角表现，非常独特，非常震撼。

这是一部根据真实事件改编的黑手党电影，1980年9月4日黑手党头目在斯特凡诺.邦塔德的别墅会面，旧的黑手党和新的柯里昂家族共同商议如何瓜分海洛因市场。

正在逃亡的，被称为“两个世界的老大”的布西达也出现在了这次聚会上，虽然他有一定的影响力，可是级别不够不能参与会议。

时间来到了12月，柯里昂家族对旧黑手党发起了袭击，各种暗杀、刺杀层出不穷。

塔诺来到巴西希望布西达能回到巴勒莫和孔托诺一起联手对柯里昂家族进行报复，但他并没有马上答应。

在一次巴西军警的行动中布西达在住宅中被逮捕了，经过一番刑讯逼供后1984年布西达被引渡到了意大利，并见到了乔瓦尼.法尔科法官，经过一番交谈布西达决定和法尔科合作，很快孔托诺也选择了合作。

布西达和孔托诺揭露了黑手党委员会，成为了黑手党的叛徒，为此布西达没参加黑手党的家人也遭到了刺杀，他的亲友也与他划清了界限。

1986年对黑手党的审判开始了，被告们在法庭上丑态百出，有把嘴巴封起来的，也有突然发生癫痫的，还有突然裸体的，目的只有一个：拒不配合。

当布西达第一次出现在法庭上时被告们都想和他来个交叉审讯，来证明布西达是错的，是骗子。

可当第一轮交叉审讯结束后他们都选择了沉默，其他人都拒绝了接下来的交叉审讯，因为他们没法反驳他。

出完庭布西达和孔拓诺就分别被护送去了美国，接受证人保护计划。

当身在美国的布西达得知法尔科法官惨死于爆炸袭击的消息后决定前往意大利继续出庭揭露黑手党。

出来混迟早是要还的，虽然布西达也不是什么好人，他也曾经杀人，贩毒，但因为他的揭露导致366名“cosa nostra”被捕，而那些老大们也在各自的监狱中服刑或死去。

当然布西达也付出了代价，他的两个儿子因为他的原因被黑手党残忍杀害，他第三任妻子到现在还处于证人保护中，不能做自己。

法尔科的遇袭身亡也告诉我们追求正义的道路上不是一帆风顺的，伸张正义的道路上永远布满荆棘。

意大利电影《黑金叛徒》根据真实的人物事件改编，倒是回看了一下意大利西西里黑手党们的兴亡史。

在20世纪80年代，意大利巴勒莫巨大的海洛因贸易，两大黑帮家族对立期间，男主角多玛索·布希达却想激流勇退，他最大的理想是想平安的死在床上，于是远走巴西，不过另一个黑帮家族柯里昂家族的里纳野心勃勃，想要一统江湖，即使布希达已经远走，里纳依旧对他的家族大开杀戒。

[这部浓墨重彩的“后黑帮史诗片”，才是今年戛纳电影节最大的遗珠，在我看来，至少值一座影帝殊荣！

]或许只有意大利人拍起黑手党电影，才是最正宗、最地道的；而年过八旬的老导演马可·贝洛基奥的黑帮作品，又是其中最华丽、最浓墨重彩的一支。

在真实事件改编的《叛徒》里，他用老辣的镜头，复古的美学，揭示了一个黑手党骨干的复仇和残年。

影片中有喧闹的庭审，残忍的杀戮、也有政治的暗流交锋、人性的抗争和悔悟，当几十年前的”世纪大审判“重现银幕时，我们看到的是一个充满戏剧性的舞台，在古典音乐和意大利小调里，为破碎的黑色家族奏响了挽歌。

两个多小时的《叛徒》，年代跨度之大，登场人物之多，节奏之紧凑，对白之密集，非贝洛基奥这般功力难以驾驭；男主角皮耶尔弗兰切斯科·法维诺更是赋予了布西达，这个“叛徒”一种慑人的气场，不由得肃然起敬。

布西达虽然移居巴西，却难逃意大利黑帮的火并和警方的追捕，一日为西西里人，终生都是西西里人，身为骨干的他自然明白这个宿命，可为了家人和孩子，也为了向曾经的”兄弟们“复仇，他选择当污点证人，指控所有的黑帮大佬，后半生几乎放弃了尊严。

开场的家族合影，中间的庭审大戏，以及法官的遇害视角，都是影片最出彩的几个段落，直接揭示了意大利版”打黑“的残酷性和复杂性，银幕上巨大的字体带来了强烈的视觉冲击，但这并非黑手党的墓志铭，更像是某种讽刺和警示，这才是意大利式的社会现实。

死亡阴影一直笼罩，布西达一旦暴露了踪迹就得搬家，深夜里还独自端着把老枪，像是一只垂老的孤狼，维系残生。

影片若在这一幕结束，那仅仅是布西达个人的传记片，贝洛基奥此时颇有深意得捡起了之前没讲完的寓言故事：那个被帮派“判了死刑“的成员，终于熬到了儿子成人结婚，等待他的是最后一声枪响。

布西达干脆利落地完成了使命，无需废话，这对于双方更像是一种解脱，帮派的铁律也是伦理底线，这是布西达毕生信奉的人生准则。

可当布西达自己从猎人沦为猎物时，时代已经巨变，老一辈的底线早已被抛弃，孩子、女人都能下手，更别提抱着婴儿挡枪的懦夫了。

这种“世风日下“的没落和无奈，才是《叛徒》从头到尾流露的情绪，也是《教父》、《古惑仔》、《极恶非道》等诸多黑帮片钟情的悲情主题。

古典帮派都在日渐萧瑟，新生代暴力分子愈加疯狂，为了利益毫无原则，这与其说是堕落，不如说是”去家族化“后的新生。

法维诺的表演中，即有白兰度式的威严和隐忍，也有帕西诺式的狠辣和坚强，他自己就曾表示，塑造人物受益最大的影片是《疤面煞星》，托尼仿佛就是布西达的另一面。

贝洛基奥的目的，也不只是揭露西西里黑帮，而是指向背景更黑、根基更深的意大利政坛。

他多年来一直钟情政治题材，作品中涉及到政治的段落更具力度，并与人物的性格塑造完美融合，这在《征服》、《再见、长夜》和《沉睡的美人》中最是明显。

《叛徒》前半程表面上还是司法与黑帮的斗争，而当朱利奥·安德烈奥蒂一出场，观众才意识到背后牵涉甚广，连意大利总理都不能幸免，至于二者到底有何见不得光的瓜葛，就得到保罗·索伦蒂诺的那部《大牌明星》中去慢慢补课了。

Luc

意大利新片《叛徒》，再现了上世纪末意大利国内对黑手党的大审判。

那一时期黑手党内部争斗愈演愈烈，触角也深入到共和国上下各个阶层，连政府总理都涉黑了，电影里也有审理细节。

检方从黑手党内部下功夫，宽厚又严密的证人保护政策之下，通过内部举报、作证，两到三个波次的集中审判，办理了成百上千个案件，基本去除了意大利的黑手党色彩。

意大利黑手党由最初的农民暴动，到有组织的欺行霸市、杀人越货、官商勾结，二战前被墨索里尼大规模打击过一次，基本上跑到美国发展去了。

二战后期，美军在西西里登陆以及后来向意大利纵深发展，利用跑到美国的黑手党人带路引导，后来干脆把不少地方的管理权交给了这些人。

于是黑手党由后台走向前台，与之前相比做起坏事来有过之而无不及。

意大利文化悠久、艺术时尚，MAFIOSO也是很出名的。

有关黑手党题材的电影不少，《教父》的故事深刻揭示了黑手党的组织、情感和家庭伦理，达到了相当的高度。

通过《叛徒》这部电影可以感受到，黑手党是历史的产物，终将随着历史的发展而告终。

看上去组织严谨，根深蒂固于社会，你不惹它，它也与你无碍，甚至你自然而然地可以从其获益。

审判时竟有民市打着标语抗议，打击了黑手党使自己失去了工作。

从电影里可以看出，都是一群没有文化、无法无天的党徒，法庭上都在无理取闹，连主持审判的法官都拿他们没办法。

无知而无畏，这正是黑手党后来发展的历史面貌，正是它反社会性质的具体表现。

看上去有情有义、疾恶如仇，遵守“COSA NOATRA”，电影里也出现对所谓背叛的较大规模声讨，其实全都是为了一已之私，只要触及到私利就不惜大开杀戒、杀人如麻，情义画皮背后全都是罪恶。

经济社会迅猛发展，特别是科技的发展，使商业链、产业链更紧密地联系，又更全面地分布，在此背景下新一代的世界公民有知识、有文化、懂得遵纪守法地生活，这也将使黑手党文化再无生存基础。

看完了这部意大利的黑帮犯罪片:《叛徒》，勉强及格，给三星，堪称意大利版本的《美国往事》[em]e401149[/em] 《教父》，但是叙事太凌乱，剧情也缺乏深度和感染力，无法让人产生共鸣！

意大利人拍家庭伦理片是一绝，但是像这种史诗巨作还是欠火候的，最喜欢的意大利电影当属《完美陌生人》，没有之一！

和《美国往事》以及《教父》一样，这部《叛徒》也是向观众展现了上世纪意大利黑手党那些不得不说的往事，帮派火拼，家族矛盾，利益纠纷，政治斗争，风光有时，落寞有时，却终究敌不过往事如烟，所有的恩怨情仇，爱恨嗔痴，终将湮灭在岁月的长河里，任风吹雨打日晒雨淋，渐渐地被掩埋在历史的漫天黄沙里，归于平寂！

其实对于《教父》系列三部曲，大多数人都喜欢第一部和第二部，但是我刚好相反，我最喜欢第三部！

人们总是想看到英雄少年，意气风发，却无法面对英雄迟暮，美人夕颜！

但是人总要面对现实，没有人会永远年轻，坦然面对生老病死，珍惜眼前人，把握当下，做自己想做的事情，别让人生留下太多遗憾，千万不要为了世俗的眼光和流言勒苦自己，要学会为自己而活，一生真的太短了！

本片的大时间跨度的转场常用技法是人头后面剪接个动物（老鼠，困兽，豺狼），转场的同时搞个隐喻蒙太奇，这是一百年前的手法，忒俗。

近年来这类玩法唯一让人眼前一亮的是《一代宗师》：马三找宫羽田，被打飞出屋，马三倒飞出屋的镜头只留了起飞和落地两个动势，中间剪了一个房檐下的冰柱被震断。

两层表达：一层美学上的，写宫的武力高，要靠马三挨打状态来下手，直接拍倒飞了多远有点傻，于是换成冰柱断了，是为以虚写实。

一层是文本上的隐喻。

冰柱断了是为“推金山倒玉柱”。

这场戏后宫羽田死了，果然武林大变。

自从二战后电影语言的发展是一个趋向多义化的表达，多义化的最大前提是作者观点去独裁化。

长镜头大师的迸发是“返璞归真”的过程。

王家卫表达的高级之处在于，先写客观，所取的隐喻之物与被喻体所处在同一时空之中，没有强烈的表达感，更吻合电影的完整性，显得不过于直白。

冰柱寸断是镜头内容，事件发生了，观众本能的去找事件的原因与结果。

结果显然并不重要，因为下个镜头没有接一个冰柱砸死人的镜头，重要的是原因，原因是显性的——马三倒飞之势很猛，仅仅是撞开门一下便带断了房檐下的冰柱。

那第一层隐喻就呼之欲出了——表达客观上马三倒飞之快，以映射宫羽田功力之强，这是客观的文本设定，勾连着影像本身的客观因果关系被带出来。

而第二层隐喻是更为主观的对人物的评价：宫老是武林泰斗，时代之证。

宫羽田打飞马三，“推金山倒玉柱”一方面是讲宫羽田地位之尊，另一方面是暗示宫羽田所为“金山、玉柱”即将被时代的洪流冲塌。

三隅研次版的《大菩萨岭》里有一段：文之丞与龙之助决斗对峙时，在两人与其师父之间切换特写，烘托紧张感，这是剪辑的表达。

在师父脸的特写后突然剪入几秒太阳的特写，是一个妙笔。

剪入的太阳，在紧张中给了一个出气口，这是节奏上的意义；也是打造影像的段落感，因为接下来就要开始打斗。

而在本文讨论的影像本身的意义上则与《一代宗师》的设计有相似之感。

首先剪上大太阳，是交代太阳的客观存在，太阳在发光，这是事件。

与上文相通的，探索事件的因的路子被堵塞住——研究太阳为何发光发热是科学家的事情，观众只能探索“果”。

果是太阳散发热量，下面的人收到光和热，那第一层隐喻就呼之欲出：下面的人感到热，这是客观的。

而更深层的表达是“紧张”，太阳和师父剪接在一起，表达的是师父感到热，师父热是因为弟子在决斗，太阳本身的客观存在不是“热”的源头，“热”是“燥热”，太阳的出现是心理的外化。

这是隐喻师父的紧张心理。

若是再深入一层，也可解读为师父是太阳，使龙之助感到热，这是本片的母题，龙之助本身是叛离主流价值观的人，而我们所知的他因此受到的第一个惩戒是“被逐出师门”，师父是主流价值观的象征、是太阳、是龙之助压在心底的石头。

冰柱与太阳，同时与角色行动在同一时空中，与人物行动勾连，剪接进来不但完成了文本叙事表达，同时在空间表达上打破了空间的封闭性，跳出了叙事主体，信手捏来，这是大师手法。

某种程度上隐喻路线设计的原理和经典剪辑基本的逻辑（动接动，静接静；全接中，中接近，近接特）是相似的，是为“客接半客半主，半客半主接主观”。

只是一者为影像中客观空间关系上使观众不感到“跳出”为目的，一者为主观观众解读空间上使观众不感到跳出为目的。

《叛徒》中的隐喻蒙太奇何以低人一等？

原因在于直白，直白到露骨，露骨的艺术是耍流氓，艺术家掩盖自我并尽量避免被解构应是天职。

格里菲斯曾把窃窃私语的农妇们和叽叽喳喳的鸡群剪在一起，《叛徒》的这招早不是新意。

隐喻本不是什么上流技法，有时是某种对观众谄媚的礼物。

其效果之一是调动观众的积极性，隐喻的太直白，不如不隐，如同剧作上不会设计主人公易如反掌便能解决的难关。

把隐喻当成作者直抒心胸的迂回工具，更是不妥。

影像是调动现实的艺术，如果不破坏完整性的同时完成隐喻？

上面举的是两个好的例子。

同样的问题出现在开头的“屠杀片段”，这是抄袭了《教父》片尾的施洗片段。

整体上是一个平行蒙太奇，老家家人的死与男主在巴西的奢靡生活做对比。

问题在于字幕的数字上。

字幕展示老家死了多少人，侧面写的是老家人的惨烈、坏蛋的凶狠。

为男主告密做背书。

平行蒙太奇与交叉蒙太奇最大的区别在于两件剪在一起的事不具备时间的统一性，不具备时间统一性的潜台词是“无能为力”，角色并不能改变另一件事的发生。

所以平行蒙太奇的核心是“对比”，对比是理性的批判，电影一谈理性就意味着作者意识的介入。

本身的平行蒙太奇就已足够露骨，导演还要加上字幕，这是司马昭之心——路人皆知，甚至远比不上几十年前《教父》中的表达。

“隐喻”更大程度上是影像本身的露骨，而片头字幕则是剪辑上的露骨。

正常片子一种露骨足以，两者都露骨就太下作了。

电影里大量的露点镜头好像是另一场作者潜意识中加入的隐喻——本片是一部露阴癖电影，在对观众耍流氓；耍流氓是我不想要，你偏要我要，把解读垄断死了，是流氓行为。