卡罗尔与星期二

2.5/5吧。

看到了几个一星，觉得打一星稍微有点狠，不过喷的点反而都同意。

看完了。

买了大会员。

真的非常失望。

到最后我也无法明白，飞火星的背景到底有什么意义？

就为了制造一个虚幻背景来保证整个作品脱离现实？

再来一点偶像剧色彩？

再来一点所谓的“生活太苦了我们来甜一下”？

这种心态真的和搞饭圈搞偶像崇拜有什么区别？

商业化太空旅行已经普及了，人类大规模移民火星了，气候控制都实现了，这么高的科技树点到了五十年后，结果主角的真情还只是“怀抱着出名的渴望凝望着城市天际线弹拨手动吉他高唱乡村歌曲而内容除了路灯和你爱我我爱你你不爱我我烦死了只有你能理解我的一切就没别的东西了”——你管这个叫真情？

不涉及现实剧情只是在哭喊感情冲击的歌真的叫做真情吗？

我的天啊，即使是《成都》——成都好歹还给了一个场景一种感触一个清晰的图画啊！

这部番的歌词作者是真的没法想象人类飞向星空的火星生活了是吗？

真就脱离一切宏大叙事哭喊小清新和17岁我很烦呗？

真就二人军队呗？

说真的，那所谓的二人军队战胜过任何除了你们十七岁心灵纠结之外的一切敌人吗？

——清醒一下！

你们最长的创作瓶颈期也就表现了五分钟，！

你们经历过的唯一挫折是被人从演出台上踢下来！

——而且说得好像一个刚刚只在小酒馆表演过的乐队被从大舞台上踢下来是什么值得委屈的事似的！

剧情把现在流行的所有内容全都往里塞，从lgbt一路塞到二百五川普剧作者还在奋力得一定要和ai拉上点边，但制作组写的歌水平甚至不如已经确实存在的ai作品！

我的天啊，如果你们想把飞向火星当做你们故事的装饰花边，那么如果即使不愿意紧跟近十年的时代潮流……也不要复读上世纪九十年代的机器人取代人类式三流恐怖片故事吧！

“人类编曲超越ai”——好的，ok，没问题，接受设定就接受设定了，可是，等一下，你那超越ai的人类编曲，再复读一遍，原来【是并且仅是】依靠乡村吉他和钢琴和弦实现的吗？

我想请问，这到底是接受挑战，还是从现代电脑音乐带来的优越和便捷性面前跑开了？

难道说只有人力乐器才能表达真正的感情？

看来，同理，这歌只配用人力发出的电去听了！

现在来看剧情，啊，是的，蹭热度玩的倒是确实不错。

从基因编辑婴儿展示到移民歧视到翻转川普，这么一堆一堆的花活，但全部只是提一嘴就跑式的伪深刻。

编剧是真的想提出问题吗？

还是只是觉得——“啊，你看，这有这么个东西，我拍个镜头展示一下它存在”，这就已经完全足够了？

这已经够叫做深刻和表现自由了吗？

浅薄的作者令人遗憾，装腔作势试图深刻却又不敢深刻的作者令人愤怒和不满。

然后，最有意思的部分来了——天哪，到最后竟然全部复归到的点是“妈妈”！

神经病！

哭喊妈妈来“解决这一切的问题”，是吗？

“我们只能唱歌”是“我们只能大声嚎哭”的同义词是吗？

我建议他们把手指头放进嘴里来对当地的警方组织表示敬意，因为竟然眼睁睁看着一帮人在自己面前违法而对此无动于衷的特警队和这帮巨婴制作人十分相配！

我不反驳它的音乐有多优秀，好的，不错，确实还可以，OG斗牛犬的歌剧rap非常有创意，GGK的迷幻很有趣，主角组的一些曲子我放进了收藏栏——但是歌词还是怪异如现代作品，剧情扭曲如用大母脚趾跳芭蕾，让人迷惑它是如何获得这么高的分的。

说真的，它再怎么是“音乐番”，它的呈现形式也是个动画啊！

就真的整得和一大型mv一样？

渡边，你被绑架了的话，你就眨眨眼睛啊！

该番最终集音乐人们携手演出反对孤立主义。

番剧上映于19年4月，19年10月起美国就开始和中国打贸易战，随后爆发疫情，美国上演黑命贵时间。

时至今日的21年分裂与孤立在世界范围内横行。

这很容易让人想起《We are the world》演唱的时候，骨头社20周年推出的作品不仅仅是一部音乐番，更是提出了一种通过艺术弥合世界分裂的设想。

现实世界中没有C&T，没有打破偏见，提倡世界融合的艺术家。

而且从19年之后，我看到了越来越多的只讲立场，不讲对错的人。

公平、正义、自由、平等这些价值被民族主义、种族主义、单边主义、孤立主义逼得节节败退。

艺术是人类社会的调节剂，在分裂的时候团结人类，在压抑的时代呼唤个性，在歧视的环境中大胆反击。

这个时代需要有号召力，不被资本和政治束缚的艺术家。

我想谈一谈15集God Only Knows，这集就像它的名字一样，是神来之笔。

卡罗尔与特斯黛一起去拜访了音乐界的传说戴斯蒙德，然而这位神秘的巨星却在发出最后的绝唱后离开了人世…乍一看，这集似乎很没意义，戴斯蒙德并没给她们的音乐任何实质性的建议，甚至出场了一集就没了，让他出场有什么必要呢？

我恰恰认为这是最能体现音乐灵魂的一集，也是卡罗尔与星期二真正开始思考音乐意义与探索世界本质的开始。

音乐是什么？

音乐就像流星。

流星看似美而无用，实际上是灌溉了人们的精神和灵魂。

正如戴斯蒙德所说，不止是物质世界需要食粮，精神世界也需要灌溉。

ta之所以欣赏她们，就是因为她们虽然完全是凭着本能在创作，甚至是仅仅为了自己，为了彼此而创作，却凭借那份灵魂的质朴打动了其他灵魂，让那些被制造出来填补欲壑的毒药麻痹已久的人们心脏重新开始跳动，感受到了简单且无用的美好，就像看到流星划过天际，蝴蝶扇动翅膀，毫无意义，却美得令人想流下泪水，那是麻痹已久的心灵融化时流下的雪水啊…为了强化戴斯蒙德对于音乐的纯粹，创作者直接拿最为功利的政治辩论与其对比。

一边是对于美和爱的歌颂，另一边是利与权的厮杀。

在戴斯蒙德诚挚地祈求神怜悯之时，政客为了自己的权力大肆贬低孕育自己的自然（地球）；在戴斯蒙德深情地倾诉对于爱人的留恋与思念时，政客却要斩断火星与地球、人与人之间的联系，想把地球与地球人像垃圾一样扔掉……对比何其鲜明！

这集嘲讽的何止特朗普，是嘲讽所有追名逐利且忘却本心的人，嘲讽那些被自私煽动而迫害同胞的万千愚民。

在嘲讽之下，这集暗藏的玄机还有很多，比如政客选择的象征性神祗就值得探讨。

瓦勒莉·西蒙斯（星期二的妈妈）支持者图中，瓦勒莉的支持者聚集在高举长矛的战神玛尔斯（Mars）雕像四周，而玛尔斯是罗马神话中的国土与战争之神。

大约4000年前，古埃及人称火星为“红色之星”；而古巴比伦人则称这颗“红色之星”为“死亡之星”；古希腊人和古罗马人好像对火星也没有好感，认为自己在地球上的一举一动总是被火星上的“人”监视着，所以为他取了一个不太友善的名字：Mars，即古罗马战神的名字，甚至把他视为“星际大战”的恐怖星球。

选择了玛尔斯作为精神象征，表明了西蒙斯代表火星与地球对抗到底的强硬态度，也象征着暴力与排外。

汉密尔顿是西蒙斯的对手汉密尔顿的支持者则聚集在一位女神的四周，虽然不确定这位神祗是否为雅典娜，但是她拿着盾牌而不是长矛，足以说明她是一位和平使者，与战神玛尔斯相对立，想要守护人民而非赶走人民，也浓缩了汉密尔顿的守护地球的政治倾向。

选择这两位神祗作为精神象征，不但表明了二人鲜明的立场，玛尔斯代表的火星也似乎在暗示着瓦勒莉将赢得火星的支持，并带来战争动乱。

借这个关键的伏笔也可以看出，火星上对立的并非AI与人类，而是自私与无私，自由主义与拜金主义，麻木与灵动，恨与爱，战争与和平。

从罗迪发现戴斯蒙德的AI听起来比别家的有人性，到懂得回家的行李箱，关照卡罗尔的猫头鹰，都可以看出来AI所做的只是尽忠职守，并折射出它们主人的不同个性，而镜子本身是无关对错的。

在唱片公司想要签约的时候，安吉拉这边毫不犹豫地达成了合作，而加斯却因为确保她们创作的自由而拒绝了优厚的条件，可见安吉拉与主角二人的对立也体现了拜金与自由的冲突。

人们需要填满欲望的流行乐，也需要灌溉灵魂的歌声，二者的较量从古至今未曾改变。

15集把上述概念精彩绝伦地统一了起来，真是令我叹服，也被融化心灵流出了雪水。

另一个令我叫绝的编排设计，在于本集登场的角色——戴斯蒙德。

至于这位角色的惊艳之处，要从他的家说起：

蝴蝶茧这座建筑外形像一颗巨大的蝴蝶茧，也像一只凤凰蛋，隐喻生死的轮回，生命的交替。

戴斯蒙德的肉身虽然像凤凰那样在火中死去了，可他的灵魂却浴火重生，飞到了天堂与恋人重逢；他也把音乐的火种传递到了众人心中，让人们继续把这样纯粹的美和爱传递下去，生生不息，完成一次又一次悲伤而美丽的轮回。

就这样，主角二人也在火种的催热下，在痛苦的挣扎中逐步化茧成蝶：对美之感受的萌芽，对心之距离的触碰，对爱与歌唱本质的思考，从无意识的创作到有意识的表达，从自我的言说到对世界的探索与关怀。

真美啊…不止建筑的外形值得琢磨，建筑的内部也经得起深究。

迈入蝴蝶茧内部，第一眼见到的生物就是像精灵一样在丛林间翩翩起舞的蝴蝶。

蝴蝶也像音乐一样，是美的化身。

它们的翅膀绚丽多彩，与最美丽的花朵相伴，虽然不像蜜蜂那样“有用”，却因为它的无用之美而被无数人喜爱，也因为它的美与独特而招来痛苦。

戴斯蒙德就像蝴蝶一样美丽而脆弱，是纯粹为美而生，因美而死的奇妙物种，注定经历痛苦才能化茧成蝶，又在生命最灿烂的时候死去，就像转瞬即逝的流星，也像安徒生笔下的幸运贝儿，是世界上最幸运也最不幸之人。

说完建筑与精神动物，我们再来看看戴斯蒙德（Desmond）的名字。

此名由莎翁著作《奥赛罗》中的女主角苔丝狄蒙娜（Desdemona）简化而来，也与天王星的的一颗卫星同名——天卫十（Desdemona）。

苔丝狄蒙娜与奥赛罗相爱成婚，却因误会而被奥赛罗掐死，在误会解开后，奥赛罗自刎。

因此创作者给戴斯蒙德起这样的名字，显然是暗示着他痛失所爱的悲剧。

而天卫十这一含义则印证了我的一个猜测， Desmond的原型是David Bowie . 大卫·鲍伊，举世闻名的摇滚乐手，创造了著名的虚拟太空雌雄同体生物Ziggy Stardust（齐格·星尘），本人也曾公开表明自己是双性恋，与戴斯蒙德的双性人身份对应，星尘也与天卫十的宇宙漂浮物性质对应，更别提他们的名字开头都是D了。

大卫·鲍伊（齐格·星尘）

大卫鲍伊还引领了雌雄莫辨的几何视觉时尚风潮，戴斯蒙德的装束与妆容也是华丽且雌雄莫辨的。

蝴蝶概念也在他的妆容上得到了体现。

紫色嘴唇与绿色根茎结合就像一朵紫罗兰，紫色眼睛化成的蝴蝶飞在紫罗兰的上方。

紫罗兰嘴唇

大卫·鲍伊说到雌雄莫辨，前文提到的战神与女神似乎也与性别概念的讨论有关。

尽管西蒙斯是女性，她却拥簇崇尚暴力的战神；而汉密尔顿身为男性，却与守护和平女神一脉相承。

可见男性未必天性暴力，女性未必向往和平。

当然，也有反战的女性与暴力男性，全在于个人理性的选择，而非性别与荷尔蒙的驱使。

人们生来无心理性别，性别概念与所谓的男女之别其实主要来源于刻板印象的束缚。

肉体分男女，思想是不分男女的，拥抱自己的另一面，人生会更完整。

就像变装皇后鲁保罗唱的：We all born naked and the rest is drag——现实中，大卫·鲍伊与朋克领军人物伊基·波普关系很好，《天鹅绒金矿》就是受二人的启发拍出来的，虽然二人现实中应该只是好友关系，但片中的主角是情侣，主角之一伪造自杀，影射了摇滚明星科特·柯本的自杀，与戴斯蒙德恋人的死去也形成映照。

另外，大卫与坂本龙一合作的《圣诞快乐劳伦斯先生》 刻画了同样生离死别的悲剧性爱恋 。

2016年，这位摇滚传奇也在无数人的叹息中因病离开了世界…

大卫的剧照

一虚一实，二人的经历与造型何其相似Last but not least，戴斯蒙德的音乐风格也与大卫的华丽摇滚很像。

二人都是外表华美的歌手，唱腔却毫不炫技，听起来十分迷幻，孤独，忧伤，像悬浮在太空中，具有简单且撼动人心的力量。

由此可见，戴斯蒙德这一角色就是美的化身，是华丽摇滚时代这朵大丽花的乐章精粹，是对性别概念讨论的点到即止；既与政客的丑恶嘴脸形成鲜明对照，也与剧情核心完美融合，还在音乐与外形上都带给了人们美的享受，真是神来之笔！

流星陨落了，然而蝴蝶振翅引起的风暴即将来临，卡罗尔与星期二即将创造什么样的奇迹，如何改变了外表华美内心麻木的火星，我拭目以待。

前期政治交锋，还炸了大楼，女主她妈还防着政治对手和儿子女儿，24集突然说不像推行的政策，我当场问号，前期怎么坚决反对移民为啥，还有我感觉女主他们有点太顺了，不用该艰苦一点吗，如果我写的话绝对没怎么乱，起码有铺垫，。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。

本人文笔比较差，在这提出了自己的见解，不喜勿喷，

10/03最终话后补完//开头看起来似乎是Angela和主角组的各自成长并在音乐上的一较高下，但代表人类天才的主角组和代表AI的Angela并没有在选秀中正面对决，就这么坑了，重点转向了感情和羁绊…12集以主角组一曲赛制之外的The Lonelinest Girls正面抒情，从第一集二人桥上初遇、不断试错与探索，一路走来积攒的情绪在歌声中喷薄而出，演出是真的够煽情，以至于我每次听OST轮到这首歌鼻子都是酸的。

下半部分前几集展开难民政策和总统选举的故事线，而最后几集终于回到反复酝酿的「奇迹的7分钟」，起因却是日益高压的( )管制。

说实话，「奇迹的7分钟」的演出效果只能说差强人意，对不起两季的铺垫，也不知道为什么要把这个作为祖传开头。

话又说回来，要怎样酷炫的一场live才能改变历史，才能配得上“祖传开头”的宣传呢？

哪怕是星际牛仔、混沌武士、坂道上的阿波罗的渡边，所展现的音乐之曼妙也是融于剧情的细水长流之中，并没有一场单独的动人心魄的音乐演出。

尤其是故事的结尾，是划上终止符号的时刻，也就Baby Blue这个短篇是例外。

「奇迹的7分钟」值得一提的是，我本来对本作反复横跳且厚度不足的“主线”感到迷惑，但听完后大致明白，AI也好，政治也好，都只是表面的噱头而已，本片真正的愿想，不过是表达音乐而已：是把不同形式的音乐传达给观众，把创作音乐的过程展现给观众，把音乐人的心情分享给观众。

所谓音乐，是因为自由，所以真情实感，因为心灵相通，才是照亮黑暗的光。

以上//那个时代人类已经开发了宇宙，最受欢迎的宇宙歌姬是由AI控制的虚拟偶像。

街道上人群熙熙攘攘，不同语言的广告牌像弹幕一样从空中飘过。

人们涌向虚拟偶像的演唱会，在入口处获得一个手环。

手环可以追踪心跳等指标，实时监控观众的精神状态，以便AI调整虚拟偶像的演出。

毕竟，全息投影可以让虚拟偶像与观众亲密接触。

故事的主线，是AI拥有了自我意识，通过歌声迷惑和操纵人类。

唤醒男主解决危机的，是女主低唱曾经属于他们的歌曲。

这是1994年的渡边担任导演的出道作「Macross Plus」。

当然他之上还有总导演、Macross之父河森正治。

25年后的今天，AI可以创造出好听但不出众的音乐。

全息投影基本没有实现。

可穿戴设备已经可以追踪很多生理指标。

人气弹幕网站有数以千万计的用户。

Vocaloid等虚拟歌姬以及各色vTuber虚拟主播粉丝无数。

在天才的想象力面前，真的很想自闭。

无论当时还是25年后。

25年后，渡边导演和骨头社共同原创的新作，故事依然发生在宇宙中。

这一次，天才人类少女唱作组合和AI负责创作和包装的人类偶像，终于要在人类的选秀节目中正面碰撞了。

这一次，人类和AI的对决，又会怎样展开呢？

正热烈期待着。

骨头社让我知道了音乐番可以把每首音乐做到什么程度，从形单影只的女孩开始，仿佛是奇迹般的知己相遇，纵然在茫茫掠过的人群中，我也能听到你的音乐，你是否和我是同样的心情?两个女孩惺惺相惜，互相施展自己的才华，相互扶持。

卡罗拉独立又真诚，特斯黛温柔且执著，以及与主角团交织的第二条线安吉拉都是那么美好。

这部番其实算是一部三女主，相较于卡罗拉和特斯黛可以相互陪伴，安吉拉最后又回到只身一人。

安吉拉从知道自己只是一个提线木偶，唱歌为的是迎合取悦大众，到最后真正意识到对唱歌最初的热爱，安吉拉不同于主角团从零开始，处处尝试碰壁一开始就占据了绝好的资源，安吉拉完美地展现了在装备配置加持下一个人还可以努力优秀到什么程度。

这部番最美好的一点就是对对手的尊重珍视，主角团和安吉拉在正面的利益冲突下也担忧对手遇到突发状况。

尊重音乐，尊重对方的才华。

这部番其实算是一部三女主，相较于卡罗拉和特斯黛可以相互陪伴，安吉拉最后又回到只身一人。

安吉拉从知道自己只是一个提线木偶，唱歌为的是迎合取悦大众，到最后真正意识到对唱歌最初的热爱，安吉拉不同于主角团从零开始，处处尝试碰壁一开始就占据了绝好的资源，安吉拉完美地展现了在装备配置加持下一个人还可以努力优秀到什么程度。

这部番最美好的一点就是对对手的尊重珍视，主角团和安吉拉在正面的利益冲突下也担忧对手遇到突发状况。

最后奇迹的七分钟终于与片头相呼应，可以感受到创作者对于未来音乐的担忧与思考，如果有一天AI制作的音乐成为主流，人类自己创作的音乐又会面临怎样的状况，还会有人愿意自己创作吗？

虽然剧情某些部分处理得很突兀，但是整体的世界观很宏大，这不是一部单纯的音乐番，涉及政治的部分不得不赞叹骨头社太敢了算是结合事实了。

音乐的意义在何处，人类为何创造音乐，音乐带给我们的又是什么? 最后总结一下这是一部需要把耳机焊在耳朵上的音乐番。

音乐是世界共通的语言，因为它能跨越所有的沟通障碍，直抵人心。

渡边信一郎，他的作品不需要任何观望，不看就是损失，他的作品故事总是很吸引人，不管多么超脱现实，你也总能从作品中找到属于自己的真实感受。

音乐的力量是无穷的，我自始至终都这么认为。

渡边最让人印象深刻的无疑还是他那领先其他监修一个身位的音乐品味，每一部作品的配乐都是那么浑然天成，恰到好处，加之对故事情节的精确把握，很容易就直击观众的内心深处。

渡边该是个多么洒脱浪漫的人，通过自己的作品充分展示了自己独特的个性。

赞美渡边，希望有生之年可以一直看他的作品。

熬夜看完了《C&T》的最新一集，果然没有让人失望，倒不如说远超所望，音乐一流，故事节奏一流，如同水一般流进心里，随后激荡，久久无法平复，以至于又回头把所有的音乐部分听了好几遍，简直爱到不行。

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对于有点品位的文艺青年来说，如果要让他们遴选一部最棒的“爱情”电影，那你们觉得会是什么？

会是《后来的我们》里周冬雨和井柏然从贫瘠时相识，到后来共度患难后相爱，并在最后岔道分离却仍旧忆念着对方的情感吗？

又会是黄觉在《地球最后的夜晚》里花费了数十年时间去追寻女神汤唯的下落，即便入梦，也仍旧会为这段感情构建一个专属世界的触动？

不，在过去十多年时间当中，真正能够为文艺青年们所难忘的爱情电影，也就是一部上映于07年的低成本爱情音乐剧《曾经》（85分钟时长，制作成本仅15万美元）。

在这部创作里，我们基本看不到任何浮华的拍摄技艺，通篇有的也只是导演捧着镜头在城镇各处摄录的男女主人公的经历。

但是，就当女主拖着坏掉的吸尘器走到街道边卖唱的男主面前，并予以拜托后，这两位同时对音乐保有无比热忱的主人公的爱情故事，也就注定要被载录进影史里头，熠熠而发光。

时间到来2019年4月，让人欣喜的是，《曾经》所营造的剧情基调我们再次于一部新番动画上感受到了。

而这也正正就是隔夜君将于本期内容给大伙重磅推荐的作品---《CAROLE & TUESDAY》

这部作品为何会引人入胜？

先看阵容---

“BONES 20周年 X Flying DOG 10周年 纪念作品”骨头社的威名在整个二次元业界相信也已经是个耳熟能详的存在了，从《钢炼》《血界战线》《我的英雄学院》再到今年的一月新番《灵能百分百》，基本每一部作品的上线都能够掀起一股不小观影热潮，成为整个番季“质量天花板”的存在。

至于 Flying DOG，则是一家知名的日本音乐公司，从09年成立至今的十年时间当中一直深耕于原创动漫音乐的创作，这种积累能够带予《CAROLE & TUESDAY》这部音乐番剧的润色可是不容小觑呢。

但是，如若要论到制作阵容里头最具传奇色彩的人物，那就绝对非“渡边信一郎”莫属了。

一抹及肩的长发，一副圆框的墨镜，再加上一副似乎故作正经的嘴脸，你们觉不觉得有点儿相像香港导演王家卫呢？

有这个跨界的想法是正确的（从动画到电影），毕竟渡边信一郎在日漫界可是素有着“电影动画大师”的头衔，出自他手上的作品，基本都拥有着毫不羸弱于荧幕电影的蒙太奇以及光影堆栈的创作技艺。

21年前的4月份，渡边给我们带来了日本动画史上的划时代经典《星际牛仔》，故事聚焦在地球家园遭到毁灭，而人类利用成熟的空间技术在太阳系各处建立了新家园的时代（21世纪70年代），讲述在以男主斯派克为首的BEBOP号飞船以赏金为目的，在宇宙各处流浪并经历各种悲欢离合的故事。

宇宙，战争，机器人，音乐，人性等等都被渡边用诗意的方式装进了这一赛博朋克的动画故事里头，也自此成就了这部创作的不朽之名。

今天这部新番《CAROLE & TUESDAY》同样委派了渡边信一郎为总导演，那你们觉得在这位日漫大神的调配下，骨头社和flying dog两家公司又能否榨取最大的制作能耐出来呢？

截止目前为止更新的两集动画我都看了，品质你们就大可放心吧，年度最佳音乐类番目的头衔，它是跑不掉了。

剧情隔夜君之所以会在开头点出《曾经》这部爱情电影，理由就在于它和《CAROLE & TUESDAY》实在太过相像了，只不过爱情换成了友情而已。

女主卡罗尔出生在人类寄居的火星都城当中（此时的人类已经移居火星50年），从小时候开始就作为孤儿而存在着，身边小伙伴也并不与其有任何的玩乐交涉。

但她一直以来都怀抱着对音乐的热忱，十数年如一日，到来老大之后需要忙身到各种兼职工作当中去，卡罗尔也不忘在闲暇时间摊开自己的电子琴，好好的在夕阳漫散的街道上弹奏一曲。

至于另一位女主“星期二”，她则出生于火星的某一富裕区域，自小时候开始就享尽了荣华富贵，衣食无忧。

但星期二碍于纤弱纯真的品性在过去多年的学习生涯当中都未能融入到小伙伴们的群体，甚至后来逼不得已之下做出退学并常年孤僻在家中的行动。

不过与同卡罗尔一般，星期二也同样着迷于音乐的弹奏，而其触发契机则在于，在家中百无聊奈的生活历程中偶然听到的一句电台音乐歌词：“你真正的色彩，仿佛彩虹一般美丽”自此，星期二便沉溺在了音乐世界当中不能自拔。

即便遭受到了家人的反对，她也毅然决然的做出了离家出走的行动，只身一人前往首都阿尔巴市流浪。

这趟旅途的过程是相当艰苦的，贵为千金大小姐的星期二不仅要与牲畜同乘一卡车厢，而其随行物资也在到站后不久遭到了歹徒的偷窃，落得身无分文，忍饥挨饿。

就在这时，拖拽着疲惫身躯的星期二在夕阳的映照下到来了石桥之上，就在这里，她不自觉的驻足在了另一位妙龄少女面前，

而伴随着轻盈悠扬的音律声响，小时候孤独一人在家中与琴为乐的记忆全都涌上了心头。

星期二哭了

但也恰恰因为这份悸动，卡罗尔和星期二也才走到了一块，共同追逐念想已久的音乐梦。

是的，这是一部阐述青春少女追梦音乐的作品，而我们也在剧情第二集的时候看到了卡罗尔和星期二借由原创歌曲《The Loneliest Girl》的演绎于网络上方掀起了不少波澜。

并也因此而受到传奇音乐人“Gus”的关注---一位外形壮硕，行为粗鲁蛮横的中年大叔，然而却有着30年的乐坛经验。

你们觉得接下来将会开启一段何等梦幻非凡的旅程？

她们彼此之间的搀扶和投入又能深化到何等程度呢？

或许《The Loneliest Girl》的这段歌词就能够大抵给我们诠释了---“你想在这片夜里燃起火焰，是认真的吗？

只有你能赐予我自由你想再一次改变人生，是认真的吗？

是的，在你身上我孤注一掷”

冲突出自渡边信一郎之手的作品，同时也拥有着与《星际牛仔》一样的时代背景体系，那剧情当中又怎少得了“人类和机器”之间的哲学思辨呢。

在《CAROLE & TUESDAY》的世界当中，科技已经得到了长足发展，人工智能大行其道的安置在了生活的各个方面，

正如掌管科学艺术听觉实验室的“Tao”先生所言说的一般，几乎人类的一切玩乐都经由机器来提供---“目前超过99%的热门歌曲都是通过AI来创作，和人造的根本没区别。

声称人类创作有温度，那只是诓术，只需要通过调节感情参数就能够完美实现了”。

在“Tao”先生这边，我们看到了他正试图通过AI科技来为一位知名的影视明星“Angela”进行形象转型，成为热门歌手。

而渡边信一郎对于这种尝试的刻画也是相当毛骨悚然的---“我就成为能够颠覆世界的，最棒的提线人偶吧”

简而言之，这将会是“成为机器俘虏的人”，与同“凭借一腔热血，通过真实生活点点滴滴体悟发现音乐的人”的一次话语权碰撞。

那最终的结果走向又将会是怎样的呢？

其实每一集动画开场的头20秒片段就早已将真相告知我们了---“那仿佛是个奇迹，没错，铭刻于火星历史的‘奇迹的7分钟’，这便是成为其源动力的两位少女的故事”

不过，尽管渡边信一郎的偏好是确定的（觉得生活是无法被机器完全取替的），但与此同时，我们也能够在剧情当中发现其对人类部分情感的鄙夷---“我只喜欢能干的男人和好女人，好好干活，罗迪”

与同奉若AI为神明并掌管着科学艺术听觉实验室的“TAO”一般，这部分鲜活的人类个体却拥有着或许连冰冷的机器也都望尘莫及的“冷漠感”，而他们的地位却均一崇高且让人仰止。

那你们说这个世界的未来走向将会是乐观还是悲观的呢？

好了，我们不妨带着这一哲学性思考，继续投入到追番的过程并等到渡边信一郎的解答吧。

希望你们能够喜欢上《CAROLE & TUESDAY》这部年度最佳音乐类动画！

看的中间隔了很久，感想分了两大段写完... 这是我看过最舒服的一部以女性为主角的动画。

得益于渡边那不变的成熟风格，人物、分镜、台词都妥帖地流过心里，不需要有太多期待，也不必惊惶患得患失，因为知道最熟悉最舒服的东西一直在前方等待着我。

怎么说渡边的成熟风格呢，我想就是从不必在表面煽情、纠缠，也不需要过度细腻的描绘，而在最洒脱简洁的地方狠狠地戳进心里，让人动情。

夕阳的河边是这两个小女孩最重要的地方吧。

初见的时候，Carole在桥上驾好电子琴，面对往来如织的人群也不扭捏，只是淡淡地想着，大概也不会有人认真听，却不想就这样猛地撞上另一个眼泪汪汪洋娃娃一样的小女孩，也跌进了一段缘分里。

mars brightest初选后，傍晚河边的长椅，Tuesday想着自己只敢掩藏的身份，犹豫不定的未来，抱着对Carole不够了解的内疚，留下泪水，陷入自弃。

在Carole的柔声安慰与敞开心扉下，决定勇敢面对自己，与身边这个人一起陪伴着走下去。

粼粼河水泛着两人波澜的心情。

mbrist半决赛结束，又是熟悉的场景，Carole轻声地抱怨，也吐露了自己的没有家庭依靠的无助。

却不知身边这个人，即使有家人与显赫的身份，心却和她一样孤独无依。

画面一转，Tuesday被突然出现的“家人”强行带走，Carole毫不犹豫地拉她回来，即使被打伤，被摔下汽车，还是想要倔强地追着。

在这一刻她们的心最贴近，明白了彼此最需要的是对方的灵魂与陪伴，从此也不会再是the lonelist girl。

选秀结束后的剧情走向可以说意料之中。

加斯真是良心经济人，拒绝了与选秀公司的签约。

选秀结束后的发布会c&t和安吉拉的资源对比巨大，公司想捧谁一目了然。

牺牲了创作自由、屈服于AI创作与包装的c&t只会沦为毫无灵魂的装饰品，连胜过安吉拉的那一点灵气都不会留下。

那么干脆剑走偏锋、彻底反套路，也就是回到传统，从一支古老的麦开始，打磨这对璞玉，在将两人纯粹与充满灵魂的优势发挥到极致。

片中对于政治参选人政治观点的讽刺也反过来印证了音乐这边的道理。

政治参选人抛却了自己的政治观点，把自己变成民意的容器。

根据AI提供的大数据，只要哪种观点更能煽动民众情绪，挑起对立矛盾从而获得拥趸，那么就无条件站哪边。

人民的利益、福祉不是他们最重要的目标，选举的胜利本身才是。

而AI创作的音乐则是一回事，通过大数据分析出大众想听什么、什么热度会更高，那么就创作什么，至于音乐中、歌声中是否有灵魂，是否有歌者真实的感情表达，这也完全不是那些新潮producer所考虑的东西。

迎合市场、迎合大众，这是一个亘古不变的规则，一个创作者的讨巧利器，一个偷懒的毫无灵魂的庸俗的选择。

我想这和AI恐怕无关，AI说到底也不过是工具罢了。

carole父亲的那一话，又是淡淡的但戳心戳肺的伤感。

离开的路上，邓恩始终没有对carole说，我是你父亲，只是讲了自己的故事。

这份情感与理解在二人心中不言自明，不需要煽情的泪水，不需要什么深情告白。

只需要一个还会回来找她的许诺，最后一个温暖又潇洒的回眸与送别，这个人生的故事足以不拖泥带水又带着余韵地画上省略号。

（以上是ep1-14的感想） 终于补完了C&T，想来说说想法。

一开始为了这个作品和朋友发生过争论，她说C&T没有很好地表现两个女孩子之间的感情，反而总是想讲很多很大的东西却没有讲好。

我那时大概看了一半吧，对感情问题的描绘这点不可置否，但也知道C&T就不是一个重点讲女孩子相处的动画，甚至重点都不在她们的成长线上。

C&T确实很有野心，通过两个女孩子组队做音乐的视角，开始探讨AI时代的音乐与政治、移民问题、种族矛盾、政治对艺术的干涉限制、言论自由等更宏大的问题。

看到最后我可以说，这部作品仅仅想要表达的，就是一个希望。

现在世界正面临巨变，我不觉得是在往一个好方向发展，似乎即将进入一个，在黑暗中屏息敛声的时代。

有些歌手能将这样的时代原原本本地描绘出来。

但是我想，即使在这样的黑暗中，也要用这首歌照入一束光芒。

这是剧中小女孩们的女神，克丽丝塔儿小姐说的话。

不知是不是因为我看到这一段剧情的时候已经是2020年下半年，那种无比贴合时代、无比贴合心情的感觉让我有些难以形容。

对待周遭正发生的一切，我们该以什么态度应对？

是焦虑逃避，是愤怒谩骂，还是犬儒冷嘲？

C&T给出的回答是：“我们只能做音乐......我们能做的，最多是用音乐来祈祷。

”而音乐带给人们的影响、艺术的精神治愈力量也是贯穿动画的主线。

两个小女孩的音乐也是一如既往的，有些笨拙，但靠着毫不做作的坦率和真诚打动人心。

（不过还是要吐槽最后那首After the fire真的不怎么样惹，比起Endless来说差的有点远）整部动画费劲铺垫的这奇迹七分钟，原来就是全体明星由C&T牵头的大合唱。

Mother当然达不到We are the world这样的高度，但我还是很喜欢这个概念。

母亲代表最初的根，最安抚最疗愈也最宽容，用这样一个温柔的概念去表达抗争以及对未来的祝福，几乎达到了理想主义的极致。

动画的结尾在我看来也极具艺术感染力，把最充盈的希望都捧在了你的面前，最后再毫不留恋地说再见，这很渡边。

我是极珍视这份希望的。

相信所有因为这部动画而感动的人们，都领下了这份礼物。

无论这个时代怎样，我还是愿意当一个相信世界会变好的傻瓜。

初识Carole and Tuesday是在网易云上，被推荐了《The Longliest Girl》， 因为一支歌去追一部番，这是第一次。

从小失亲，在贫民窟长大的Carole；不被理解的富家掉车尾Tuesday，在大桥上结缘，从此一发不可收拾，偷跑进大剧场，擅自使用昂贵的钢琴，明明只是演奏了一半的《The Longliest Girl》，就已经让我热泪盈眶了…这种感觉很难用平时的情绪和感受去解释。

这是一部需要插耳机听的，甚至在吃饭的时候都不敢看，因为咀嚼的声音会妨碍音乐的传达。

“不用想着将自己的想法传递给所有人，真正相传达的有一个足矣。

即使传达不到也没关系，如果那是你的真情实感，一定会引起许多人的共鸣。

”感觉好深刻，这似乎就是音乐的意义。

事后去查了这部番的制作，全作有50余首原创歌曲，考量了大众接受度，所以全部用英文演唱，感觉怎么说都说不到点上，好多首都好喜欢！

全部都加到了我的歌单上，烦死了！

说不出来这种惊艳和喜欢啦！

就这样，bye