黄金花

这部电影朴实的让人几度泪流满面。

心酸，无奈，愤恨，感动，温馨，包容，无私的爱，这些情绪不断的在影片的推进中涌现，母亲无私的爱和付出很不容易，但也是因为她在和儿子的爱中有情感和被需要的需求。

男人在家中感受到的苦闷和压抑，到外面去放纵，在外面走了一圈发现自己的心一直在家中。

但这又如何，在回来跟妻子道歉的时候，对孩子和女人造成的伤害已经存在了，我一直对感情是悲观态度的，不代表说不能承受伤害，而是想说既然知道有被背叛的可能性，那为什么还要选择呢？

既渴望感情中的温存，又忌惮平淡之后的背叛。

我不知道面对这样的感情折磨时怎么做是有尊严的，是更好的，放下我执？

不让自己有被需要的欲望？

不让自己投入付出的太多？

不知道这样还是否有意义？

孩子是自闭＋中度智障，但正常人世界的隐喻内心，他依然能看到，并用画画的方式来表达，用哭诉的方式去和妈妈沟通，原来他们都知道。

看完电影心里特别的想妈妈，然后发现原来世界上给与我爱最多的就是我的妈妈，她的包容，她的隐忍，她的不求回报的付出，她的一切，我好像忽视的太久了，理所应当的太习惯了，一直在外求，想要的那么多，但都没有好好的了解下妈妈现在的心情和需要。

真的要好好的和妈妈爸爸沟通了，希望自己可以在北京买一个三居室的大房子，让爸妈定期过来住一住，买两幢房子吧，一栋自己的一栋给爸妈。

因为北京很多文化的东西在，很多的活动，都想带爸妈一起。

加油吧，一定会实现的

“做人真是不容易，对吧。

”“有多难啊？

其实就看你放不放过自己。

”生活不会因为你放弃就会就结束对你的压榨，在夹缝中寻找阳光，哪怕只有一丝，永远朝着光的地方看，世界其实没那么糟糕， 唱歌跳舞不会让黄金花生活有质的变化，但至少她能从生活的夹缝中找到一点让自己稍微灿烂一下的阳光。

开心也是一点，不开心也是一天，无力改变世界，就去接受吧，tomrrow is another day

日本香港两部同名电影，虽然故事题材不同风格迥异。

但同样以独特的视角来描写生活中最真实可又无奈的一面。

本片作为与丈夫合力照顾智障儿子二十多年的家庭妇女，所表达出的坚韧与勇敢，和对残疾儿子伟大的无私母爱，真实感染了每一个观众。

同样折射出了当代女性在面对青春已逝和真实生活中困境与苦难的心里状态。

当她面对拆散自己家庭的小三时，画面中的红色背景，完美表达出她当时一心只想手刃仇敌时内心中的愤怒与悲伤，但当她想到儿子可能会因自己一时的冲动而无依无靠的时候，仿佛心中的一切都以释怀。

是呀！

生活本就无奈多变，那又何必还要用别人犯的错，来折磨为难自己呢?其实面对生活的挫折，我们也不能失去对未来美好生活的信心与向往。

就好像1986年《芙蓉镇》姜文在入狱前对刘晓庆说的“活下去，像牲口那样的活下去!”。

虽然无奈残忍，可本片就是这种通过大量笔触描绘百姓在夹缝中的艰难生存，才能体现出华语电影中人性中的卑微与尊严。

整部片子看下来就像是在走钢丝，不要掉下来……差点掉下来……不能掉下来……，最终幸运地没掉下来，好不容易挺过来。

毛舜筠一个人艰难地撑起来整个片子的观感，原本感觉是3+1的结构（黄金花、老公、儿子+丹凤眼）愣是演成了1+3。

剧情上来说感觉像是在学作文，硬硬地给了一个交代，好在是也算给了一个相对正向的结局。

所以给三颗星，一颗星给毛舜筠，两颗星给那三个，导演和编剧暂就不给星了。。。。。

患有严重自闭症的儿子再加上出轨的丈夫，女主思什么样的生活状态，可想而知了。

毛舜筠、凌文龙、吕良伟的演出技巧当然都很不错。

但真的要说到已入佳境的话，似乎还差一点火候。

现在有一种倾向，就是评价一个演员演技的好坏，是通过他塑造的那个人物，这个人物必须是比较特别的，精神状态不同于大众的，把他塑造的越是尽透，越是重口味，就越受肯定。

这一点我个人觉得不可取。

再说整个电影的格局不大，环境显得狭小和压抑，几乎和人物的心理氛围形成一体。

很香港，让人跟不舒服。

主题线条很单一，如果电影再延长半个小时，观众一定会觉得乏味。

不久前揭晓的本年度香港金像奖，带给我惊讶的，倒不是影帝的归属（古天乐）或最佳影片（《明月几时有》），因为它们都有些许“好猜”。

除了这些外，《黄金花》夺得最佳女主角和最佳新演员两个大奖，无疑更加令人侧目。

黄金花与老公一切照顾患有自闭症、中度智障的儿子 20 年，辛苦的生活促使丈夫去找小三，于是黄金花产生了手刃小三的想法，儿子成为她布局“不在场证明”的关键点。

她在幻想中杀死了小三，在现实中迎来了救赎。

香港庶民题材的电影已有不少深入人心的作品，比如许鞍华的《桃姐》、《天水围的日与夜》等，或是去年那部同样拿下金像影后的《幸运是我》。

这些电影的共通点在于，它们都胜在朴素、扎实，用平平淡淡的手法去讲述，演员真挚动人的表演便能顺畅地递到观众的心头，不需要过多乃至过度的编剧技巧、戏剧冲突，就可以积蓄起情感力量。

显然，对生活本真的观察与思考，提炼出打动人心的细节，再将这些与演员的表演融汇，是这些看似简单的作品背后的复杂之处。

《黄金花》在某些时刻，是同以往这些佳作殊途同归的。

例如影片的开头与末尾都以访谈的形式，客观地呈现出黄金花为照顾自闭症的儿子生活起居的诸多不易，“白头人送黑头人也是一种幸福”等台词更是引发观众的共情。

但这也几乎是电影在形式上为数不多的仅存亮点。

令人感到遗憾的是，电影在类型混搭上出现了不小的问题：大致有三分之一以上的篇幅靠向了犯罪类型片路数，用不大入流的炫技方式来描绘黄金花如何盘算策划杀死“狐狸精丹凤眼”小三。

可以设想，如果规避掉这大段情节，专注于中年危机（丈夫出轨后的家庭/人到中年的状态）、底层香港市民的生活展现、自闭症关怀、家庭母子亲情这四个方向上互相拉扯堆叠出有层次感的叙述，那么影片也许不会到如今的地步。

黄金花准备靠老港片中的“离港-偷渡入境”来制造不在场证明，再持刀通过没有监视器的地方，潜入小三家中杀死她。

这套“颅内杀人”总计幻想了两次，也即将要付诸行动，带着儿子制造不在场证据，但最后还是停了下来。

如果说第一次幻想还因“电梯监视器”显示出其一定的现实性，那么在第二次幻想中，导演用血红色调与母子“一起杀人”的超现实幻想场面，使电影一不留神便滑向了引发强烈噱头与巨大反差感的设计，从而破坏了故事本身。

大量的闪回与炫技的镜头，予人浓厚的割裂感，所谓的“知音体”“故事会式”的手法，被用在了这些段落上。

不少桥段想要拍出不同于简单塑造出的现实情境，但不会走路便想得去跑，连基础的现实都几乎被剥离。

据导演陈大利说，最初在向资方“卖故事”的时候，他着重强调的卖点是“一个师奶杀人的故事”（听上去简直像是差点彻头彻尾知音体的B级片项目）。

因为最初要用两三分钟去说服老板投资拍摄，不耸人听闻，便没有拍戏的机会。

但在拍摄时，主创悬崖勒马，焦点逐渐换成了“母子情深”，所幸的是，也正因这个转换，电影其他的部分显得问题并不太大。

“剧本一路成长，其实故事是没怎么变过，只是焦点变作了母子情，将情感放到了最大。

”真正令这个不够优秀的剧本，“鲜活”起来的，则是毛舜筠与新人凌文龙富有层次和内容的表演。

他们是影片的灵魂人物，拯救了糟糕的《黄金花》。

毛舜筠在《黄金花》中的表演了一个不断被生活裹挟的女人。

她有着悲伤、自责的过往，同时又困在日复一日、夜以继日地照顾儿子的生活之中，还要面对中年危机、丈夫出轨离家的残酷现实，准备做出极端的报复行为。

这个角色的复杂性由此而来，毛舜筠真正做到了将生活经历与观察化入角色之中，眼神与肢体都非常地真实、细腻，捕捉到了大量家庭主妇在生活中的细节。

对不少人而言，毛舜筠最有名的身份大概还是张国荣的前女友，但实际上她的表演也一直备受认可。

毛舜筠之前的代表作大多以喜剧为主，《家有喜事》、《情圣》、《花田喜事》等，虽然创造了一系列令观众难以忘怀的角色，但这些作品的确很难在评奖的体系上出头。

入行42年来，毛舜筠曾入围过两次金像奖最佳女主（《老港正传》、《大丈夫2》），这次凭借《黄金花》击败张艾嘉、周迅、周秀娜和邓丽欣拿下自己的首个影后，上台发表感言时，她甚至几度语无伦次，饱含着背后的不易与辛酸。

与她对戏的新人是香港话剧团出身的凌文龙，他在电影中同样贡献出了相当出彩的表演，并凭借光仔这个角色拿下不少的提名和金像奖最佳新演员奖。

出演罹患自闭症和中度智障的病人角色，演员需要大量的情绪投入，否则就会呈现出不够自然的肢体语言。

而凌文龙的表演则几乎没有出现任何偏差，包括在街上与其他人的互动，激动时的反应，或者是在遭遇性刺激后的躁动，这些自闭症患者的特性都被他牢牢抓住，给人万分真实的直观感受。

此外，凌文龙与毛舜筠的搭戏也够有料可看。

不仅是因为这两个角色的特殊性，使得演员的表演能够有张有弛、有动有静；更关键的点在于，二者互相间的情感联结，通过两位演员的互动被展现得异常到位。

《黄金花》就是这样一类小成本电影的范例——就算导演与编剧问题良多，但却还是能让观众沉住气，并为之深深打动。

因为出色的演员们（毛舜筠、凌文龙）真挚动情的表演，令每单场戏的内部都有了很高的完成度，使观众的眼神离不开他们。

首发于公众号：幕味儿 / 风影电影纪

如何形容黄金花？

生于瓦砾下，伫立平原之中，凡尘俗世，风里独秀。

这女人有个超俗，也超灿烂的名字，还有一个患有自闭症（Autism）的儿子。

本片的开始并非黄金花故事的开端，故事是从儿子出生之前开始的。

怀着孕的黄金花走在路上，(剧情要求）瞅见丈夫与其他女人“不可描述”，女人哪儿能忍这事儿？

怀着孕也要追过去啊！

于是（剧情要求）摔了。

未来的N多年，黄金花一直自责，认为儿子的病灶就是摔的这一跤。

自责之余，恨不恨丈夫？

大概是顾不上恨了，生活扑面而来，儿子太需要照顾。

小小一朵黄金花，儿子一年年长大长高，犯病的时候自虐，也只有丈夫这么个大男人可以控制得住。

这个家，是不能少了丈夫的。

然而然而，剧情需要，丈夫“狗改不了吃屎”又和其他女人不可描述了。

所谓“小三”在本片中是咄咄逼人、欺人太甚的那款，登门入室欺负黄金花和“傻儿子”，成功用煲汤加狐狸媚术，拐走了金花的男人。

黄金花隐忍之下，暗藏杀心，幻想杀小三千千万万次，最终也没走进小三家的门。

杀人大业终于计划周全，却被儿子洞察了心思，阻拦下来。

放下屠刀，宽宥一切。

丈夫回家，故事结束。

这是黄金花的故事，就不讨论小三该不该杀，出轨男人该不该留着过年了。

小三只是一个符号，证明黄金花又一次被命运冷待。

丈夫也只是一个符号，出走和回归，他的命运与黄金花的命运紧密相连。

这也不是深刻科研自闭症孩子养育方式的故事，是一个被命运冷待的中年女人的故事。

儿子在这个故事里的犯病，仿佛帮黄金花所有隐忍的压抑，也宣泄了出来。

这种激烈的疯癫撕扯，和《一念无明》里那种压抑到结冰的沉默，是殊途同归的绝望。

黄金花的故事，有三流言情小说一般的最俗套的壳，也有“自闭症”这个近年引起注意的热门话题，但增色的，还是几位演员的诠释：让人牙痒痒又羡慕其青春活力的丹凤眼小三、外傻内慧的自闭症男孩、中年女人黄金花、同样处于中年危机困境的黄金花丈夫。

《圣经》约翰福音有这样一个小故事，众人讨伐一个行淫的妇人，耶稣问：“你们中间谁是没有罪的，谁就可以拿石头打她。

”丈夫和小三有罪，黄金花有了杀心，也是罪。

同名原声的歌词有这样几句：自问是越问越累，纵有错，痛过已可赎罪。

过错叫太有记性，又或是极易认命。

黄金花自然是恨的，恨命运，恨老公，恨小三，恨自己。

很多很多的恨，恨到绝望就不顾一切。

儿子的挽回，这一小撮的爱，就和解了很多很多的恨。

没错啊，很俗气的伟光正的三观，甚至流行说法是——“政治正确”的。

你会因为怕被嘲讽“政治正确”，就羞愧于承认心里对一点点光明的真实向往吗？

我的答案是《动物世界》李易峰那段反反复复的中二独白：该打的仗我已经打过了，该跑的路我也跑到了尽头，老子信的道老子自己来守 。

卡尔维诺《看不见的城市》最为人熟知的金句：“生者的地狱是不会出现的；如果真有，那就是这里已经有的，是我们天天生活在其中的，是我们在一起集结而形成的。

免遭痛苦的办法有两种，对于许多人，第一种很容易：接受地狱，成为它的一部分，直至感觉不到它的存在；第二种有风险，要求持久的警惕和学习：在地狱里寻找非地狱的人和物，学会辨别他们，使他们存在下去，赋予他们空间。

”自闭的儿子，就是黄金花非地狱的空间。

就算孤芳，路旁盛放，仍灿烂。

暴雨洒过后，尚有希望。

愿你今天，外柔内刚。

何人未曾被命运冷待？

可有人，能爱人而不曾心生一丝恨意？

被命运冷待一次更一次。

你起过杀心吗？

不计一切的恨，也只会因不顾一切的爱而消散。

Tomorrow Is Another Day.Don't be afraid.We'll be strong.图/Milton Avery文/秦若渝

毛舜筠今年59岁了，在即将进入耳顺之际，拍了这么一部以特殊家庭生活为主题的《黄金花》，并且凭借过人的演技斩获第37届香港金像奖最佳女主角，为她40余年的演艺生涯抹上靓丽一笔。

黄金花 说起毛舜筠，其实可以说很多，比如她和周星星的喜剧之路，有很多脍炙人口的好作品，比如《家有喜事1997》，《他来自江湖》，《情圣》等，又比如她和张国荣的情感纠葛，张曾在节目访谈中称：“如果她当初嫁给我，那么我的生活将会是另一种样子”。

这样一个17岁就出道的女人，一个被大众当作谐星的女人，一个喜剧生活剧切换自如的女人（曾经还演过林黛玉），真的很吸引人，哪怕她已经59岁。

言归正传，本剧以女主姓名黄金花为题，讲述了一家三口的生活故事，里面穿插夹杂了几个矛盾元素。

一是儿子光仔。

他是一个中度弱智加自闭症的大男孩，每天嘴里嘟囔着谁都听不懂的YYOO，偶尔会发出几个简单单词，做着与实际年龄不符的事情，也会伤害自己、伤害别人。

光仔既是黄金花同老公决裂的起因，也是二人重归于好的立足点。

血清这种东西是无法割舍的。

有一些评论会说光仔聪明，因为他”巧妙“的浇熄了黄金花的杀机，通过画画、嗷叫等方式叫回了黄金花的本体，让她放在了醋恨。

但是，我不这么认为，作为一个发育不完全的孩子，他没有这么缜密的意识，但是他通过看到母亲整个谋划过程时，包括看到犯罪预备的凶器时，他知道刀对应的是血、望远镜对应的是丹凤眼、逛花园对应的是犯罪、是害怕、是离别，他画画是表达、他嗷叫是不舍、他流泪是惊恐。

二是冼色丽饰演的小三丹凤眼。

这是中年危机的一种表现，就像经常被用来调侃的是成龙的那句话：“犯了所有男人都会犯的错误”一样，吕良伟饰演的黄远山出轨了。

其实这种情况下，糟糠之妻人老珠黄，子嗣智障自闭的情况下，稍微有一点风吹草动、赤壁小乔，都会引起尚能勃起男性的轩然大波。

然而，丹凤眼年轻的不满足，她要全方位的夺走他——老公和父亲。

她拿起光仔的手放在自己胸上的时候，她是愤怒的，心理刻画应该是“老娘就是这样，舍我其谁，你就他娘的应该跟我在一起，你的儿子也不过是我的玩物”，这样或许能解释一些观众对于该处编剧不理解的疑问。

然而，在她想夺走父亲这个角色的时候，吕良伟告诉她“他全职用了7年时间才让光仔牵了他的手”。

这就足够了，激情退去，剩下的只有亲情。

在这两个矛盾中穿插或者串起这两个矛盾的就是黄金花，毛舜筠演的真好，简单的故事饰演的如此饱满，简单的情绪把握的如此到位，简单的无奈释放的深入人心。

在最后和光仔抱头痛哭的时候我觉得她释怀了，因为她找到了生活的中心。

生活不只眼前的苟且，还有爱和希望·····

两星给的是演技，剧情真是一言难尽…所以这是直男拍的电影？

老公在老婆怀孕期间出轨自己气到羊水破了老公却能够被原谅？

再次出轨的时候，老婆想杀的居然是小三而不是老公？

已经决心离婚，老公什么都没做提着金鱼回来就跟他复合？

……不明白导演想表达什么？

无论怎么辛苦，无论老公出轨多少次都能忍，为的是给自闭症儿子一个完整的家？？

还是因为自己没有能力独立扶养自闭症儿子，所以选择原谅渣男？？

看着这部电影，就有如在听李宗盛的《山丘》，“越过山丘，才发现无人等候”。

短短一句，却道尽人生凄凉。

年少时，每前进一步，身边总不乏为你鼓掌的人。

而人到中年，却大多沦落到需要自己咬着牙忍着泪独自前行，身后，还背负着家庭。

这么多年来，扶养自闭症与中度智障的儿子，正如母亲所说的，对于我这样的人来说，白发人送黑发人是幸福。

虽然影片的结局有些莫名其妙，出轨的丈夫又重新选择了回归家庭，承担起当父亲的责任。

也许，这是导演编剧的臆想美化吧，曾经跟母亲讨论过这个问题，为什么在这种情况下，总是男人先选择了逃避？

母亲淡淡的说道，没有经历过分娩的痛苦，又怎么能够知道生命的声嘶力竭？

没有经历过，便是别人的事情，在这样的压力下，男人放手的代价总是比女人小的，所以他们很容易就选择了逃避。

人生就如一座山，用了一辈子的力气，翻过去了，也就完了。