去年夏天

青春這怪獸，不只不會隨著年齡漸長而消失，還會在最冷不防的時候出來咬大人一口。// 男孩是Sophie Marceau小兒子

看海报以为是les片

那些仓皇失措，那些危险，感情是没有对错……放置生活之间，伦常之中，只能在阴影里埋藏。几乎没有多余的，姜真是老的辣，导演功夫了得。挑战世俗的眼光，作出道德与情感的禁区思考。年轻的与成熟的，各有魅力，惺惺相惜。年轻的忍不住炫耀，成熟的理智克制，最后在情感面前，都缴械投降。但爱情的光最终还是会消失在黑暗中。四星

首先赞赏老导演，剧情简化却也讲得清楚，增加了一些欲望投射（如男孩在玻璃窗后的踱步；床戏第一次拍男孩，第二次拍女主），女主几个关键特写演的真不错，准确明了。但《红心》的信息丰富带来的生活感（女主烦躁的来源）是本片所没有的，更重要的是，《红心》爸爸偏向温柔，而男孩一看就不好惹、武力充沛有主见那种，这不但让两性关系背德感更强，也让树屋、对谈、雨夜几场戏紧张度提升，更让之后的冲突（尤其结尾爸爸按住女主，怕她说出真相的力量感）更加合理，本片男孩的弱势就让性别冲突这个核心有些失衡，只能作为讽刺片来看了，有些可惜

This is what adults do （娜塔丽波特曼语气May December 姐妹篇

红心女王又拍了一遍

感觉导演喝多了。啥都想逼逼叨一点，又啥都浅尝辄止。导致重点是啥导演自己知道不？

2.5 结尾的改编加分半星，除此之外故事情节无聊且抓马，以情欲戏渐长的布罗亚居然在本片如此的保守令人大失所望.

我觉得凯瑟琳·布雷亚这版拍得比《红心女王》好，导演把镜头对准一张张人脸，从这些面孔上呈现人物内心微妙的状态和变化。随着偷情的发展，它揭开的不只是虚伪的中产阶级生活，还有人类在体面和文明面前，要去抑制的伦理道德和欲望本能。

#Cannes23# 似乎有一些特别迷人的时刻，但。

6/10。布雷亚一以惯之的主题：迷思般的欲望和对性羞耻的否认，徜徉在夏日阳光下，白色的家具、墙壁削弱了肉欲的挑衅性。故事从一栋田园诗般的乡村别墅展开，开场镜头是安妮的委托人，一位哭泣、颤抖的女孩，充满羞耻地讨论被性侵的经历，安妮告诉女孩要克服性愧疚，她从受害者中汲取力量，将自己的欲望藏起来。安妮出轨继子西奥时，正面全裸的镜头全部被面孔的亲密特写所取代，布雷亚令人惊讶地捕捉恋人的脸部，从机车后座到啤酒泡沫，再到草坪上西奥和安妮趴着说话录音的场景，镜头捕捉到的爱是透明的，当西奥在走廊里徘徊时，前景突出了安妮和她的丈夫，西奥赤裸的身躯如同希腊雕像，在凝滞的镜头底下酝酿情感，终于她丈夫直接询问她和西奥越轨一事时，安妮决定撒谎，她的脸神秘而冷静，并和丈夫当面要西奥认错，恋爱充满谎言，却让人沉溺其中的危险。

摄影和氛围做的都不错。题材我个人get不到，可能生活状态差别太大，作为女性我并没有感受到多少“女性视角”。没有看到她的激情，也不明白是什么样的理性让她一再逃避。明明可以有更多更好的解决方法不是吗？

很久没有看过这种探讨人性与情欲的片子了。比较喜欢的是通过特写完成最开始情欲氛围的展现到最后如履薄冰的惊悚的转变。

3.5/10 跨越年龄的不伦之恋，平铺直叙消解了影像的张力，更让人看不到人物的转变弧光，仅剩下情节的堆砌；结尾的戛然而止更显得无比突兀

只能说也就比红心女王的男主帅一点

抛开狗血的“小妈文学”情节不说，情欲戏竟然都被拍得乏善可陈。女主角的纠结和一步步沉沦的感觉没有拍出来，男主角的调情和勾引也不够勾人，导致这段恋情并不动人，只让人觉得三观震碎。

从《红心女王》到《去年夏天》，从《爱丽丝梦游仙境》到《小美人鱼》，与原版的冷峻相比，布雷娅的改编要更为温柔、细腻。在安与提奥的故事中，我们看到的不再仅仅是情欲的纠缠，我们发现了更多更加深沉的情感。在这个意义上，原版唯一出彩的地方，就是把继母塑造为一个猎人，其余的部分看似阴郁实则老套。相反，在布雷娅的干净利落镜头中，最老套的故事反而具有了最为大胆、最具颠覆性的伦理内核。

特写的惊人威力。将人物的情欲、语气、眼神刻入摄像机目光的肌理之中，达到了某种程度上的同频效果。一个烂俗的狗血肥皂剧剧情（养子与后妈的乱伦恋）在影像上的绝佳表现不就是这样吗？它开拓了情色的可能，不再只是从写作层面引起背德感，而是从注视之中，从袒露的面容之中，让观众这道外部的窥视被转喻为人物的呼吸，发现可能的处境。

镜头胆子贼大 拍得那叫一个退无可退 无处可藏 展示爱欲 权力的攻击性 侵略性的能力太强了 比红心女王好太多 这种题材还是得交给法国人

改编极具法式情调