这里是亚美子

这部电影大概只有接触过“问题儿童”的人才会有共鸣。

看完以后觉得很难过，大家像是很关心这个异于常人的亚美子，可是没有人真正去了解她的内心，她的诉求。

父母给亚美子过生日，可是他们不是真正的爱她。

妈妈嫌弃她，不让她进书道教室，只会对着她生气，责怪她不像一个正常孩子。

爸爸也不曾去理解她。

她一直唱古怪的歌因为害怕房间的奇怪声音，爸爸只是生气她的口不择言将她推出房间，没有人在意她的害怕，只有校医会给她一个发泄的渠道。

她被打断鼻梁，爸爸带她去医院也只是觉得是亚美子自己摔断的，和医生说过会儿会问问她，可是爸爸根本没有在意她的伤，亚美子表达想住院（得到大家的关心）也没有被真正理解诉求。

这个世界没有人真正爱她，甚至都没有人平等地对待她。

因为她的异常行为举止和邋里邋遢的外表甚至遭到校园暴力，长期不上学也没有老师做跟进，她像是自由，却又被社会的常规束缚着。

在被抛弃的乡下，她和自己的幻想告别，看着觉得好心酸。

但又想也许在乡下，没有那么多人际关系和社会约束，也许亚美子可以活得更自由自在。

“如何做一个保持童真的人？

如何做一个自我、自由的人？

”或许在真实的东亚世界，亚美子所提供的答案，将显示“查无此人”。

6月10日，《这里是亚美子》迎来了在上影节的中国首映。

在此之前，该片曾入选鹿特丹国际电影节光明未来单元，荣获了第台北电影节的国际新锐导演竞赛中最佳影片的提名。

电影改编自今村夏子的原作，配乐合作了青叶市子，在日本广受好评。

电影《这里是亚美子》海报看完此片的影迷，评论在豆瓣上呈两极分化的趋势，有观众认为影片所刻画的人物都过于迟钝怪异，让人难以共情；但仍有观众认为导演借此将一个极其残酷的成长故事，包裹得柔软细腻。

实际上，该片远比单纯体味主人公内心情感的表达更加深刻，对细节的刻画也十分丰富。

而且在改编的基础上，最大限度地保持了原作的文学风格，是一部值得仔细咀嚼的佳片。

别做给别人添麻烦的事好吗身处以此为默认规则的社会，亚美子绝对是个异类。

上课时大声唱歌，在马路中央赤脚翻跟头，把整盒曲奇逐一舔过再转手送人，不停重复没人在意的“奇怪的声音”——在旁人眼中，随便拎出一条都可以作为控诉亚美子的罪状，印证她留给周围人的印象——怪异、烦人甚至令人恶心。

电影《这里是亚美子》剧照即便偶尔有人对她释放善意，也是出于同情或者避免损失。

同学小范陪亚美子走路回家，只因受妈妈所托，“孝太的妹妹是个怪孩子，要是做了什么奇怪的事你提醒她一下”。

电影《这里是亚美子》剧照是社交缺陷？

是智力障碍？

还是某种异于常人的难缠病症？

对于亚美子这样的熊孩子，人们总爱追根究底，寻找她不守规矩的原因何在。

好比妈妈之所以是妈妈，因为她做出好吃的饭菜；爸爸之所以是爸爸，因为他开车送家人就医看病；哥哥之所以是哥哥，因为他保护亚美子不受欺负——可是，亚美子凭什么成为亚美子？

听到请回答，这里是亚美子都说童言无忌，可到了这个年龄，旁人只觉得她太不懂事。

种种越轨行为，使亚美子日渐脱离社交网络。

越来越少有人尝试走近她，理解她。

面对亚美子的乖张行径，父母或熟视无睹、或敷衍了事，同学或公然嘲笑、或集体霸凌，老师或放任自流、或施压打击。

电影《这里是亚美子》剧照亚美子几乎丧失与外界对话的通道。

无线对讲机丢了一只，无论亚美子怎样呼叫，都不可能有人再对她做出应答。

“为什么没人告诉我呢？

大家都在保密，每天，一直”，她只好自说自话，只好高声唱歌，只好独自面对感到“有一点点害怕”的怪声与怪相。

电影《这里是亚美子》剧照行至结尾，亚美子走入大海，再一次直面鬼怪。

这次她没有接受邀请加入那支庞大的队伍，只是远远地挥手示意，向老朋友们问好送别。

她是否学会承受失望和痛苦？

她是否分得清内外有别？

她是否终于长大了？

或许答案仍然无解。

“这里是亚美子”，无论在家中、在学校，无论读小学、读初中，她始终保有本来的样子，率直、纯粹、如其所是。

今年年初，在上海国际电影节之前，《这里是亚美子》曾入选鹿特丹国际电影节光明未来单元。

彼时电影放完，我们曾有幸跟导演森井勇佑聊了聊，共同探讨「亚美子」究竟如何成为「亚美子」，如何成为一个怪异而又真正自由的人。

以下是专访正文。

“大多数青年导演倾向于从个人经历入手，拍摄第一部电影。

你为何选择改编今村夏子的原著小说，作为自己的长片首作？

将文学作品改编成电影剧本，有没有遇到什么困难？

”森井勇佑：“我特别喜欢今村夏子的原著，所以文本改编对我来说不算太困难。

我常常在亚美子身上看见自己的影子，片中还有很多原创段落，是我看过原著后自然而然想到的，整个改编过程其实非常好玩。

亚美子这个人物是原著最吸引我的地方。

东亚社会有很多严厉的规则，人们总在应付考试，压迫感无处不在。

但亚美子是自由的象征，她完全不在意这些规则，相应地，也就很难融入社会环境。

她在向社会施加压力，社会反过来也在对她施加压力。

故事结尾，她似乎开始留意别人的看法，开始对自己产生怀疑。

亚美子和外界社会之间的摩擦与冲突，让我觉得特别值得去拍。

电影《这里是亚美子》剧照如果问遇到什么困难，我觉得更多是在选角层面。

呈现亚美子的演员必须足够有力，足以说服人。

还有同学、父母、老师，亚美子身边的每一个角色都得跟她气场相合，但凡有一个角色出了错，都会让整部电影失去平衡。

所以我在选角上花了很大力气。

”“为何选择大泽一菜饰演亚美子？

演员和亚美子之间有何异同？

”森井勇佑：“有300多个孩子来参加试镜，我一眼就相中了一菜。

一菜非常直接，非常真诚，简直是我心中亚美子形象的化身。

她展露一种异于常人的气质，眼睛和面部表情尤其明显。

我可以感到那双眼睛在对我说话，面对镜头，她也能自在地打起哈欠。

现在很多童星过早接触商务，少年老成，极为注重外在形象，在乎其他人如何评判自己的一言一行。

一菜完全不考虑这些，这点跟亚美子很像。

亚美子饰演者 大泽一菜至于差异，大概是一菜从来不会把曲奇上的巧克力都舔光，再放回盒子里送给别人吃吧（笑）。

”“片中很多场景非常有意思。

比如亚美子认真舔完每一块曲奇，再原封装好送给小范吃；比如她蹲在烈日下等妈妈回家，汗珠不断滴落，砸出一滩小水坑。

你是如何设计出这些场景的？

”森井勇佑：“曲奇代表亚美子对小范的感情。

虽然舔曲奇那段拍得没那么直白，但最后亚美子跟小范摊牌了，也遭到小范的暴打。

这些都是原著的描述，也是整个故事的核心支撑，我认为很有必要保留下来。

电影《这里是亚美子》剧照汗滴则是我的改写。

原著里，亚美子等妈妈回家那段发生在冬天，她一边等，一边玩雪、吃雪。

我则想把这段场景放在夏天——生产不顺的妈妈回到家里，看到亚美子浑身汗津津的，知道她等了很久，上前帮她擦去满脸汗液——一个原本疏离的妈妈（继母；离家很久），跟亚美子产生如此亲密的身体接触，这是我想展现的场景。

蹲在一个地方，一直流汗，直到在面前砸出一滩小水坑，也是我爱玩的游戏，现在还玩儿（笑）。

”“电影中的鬼怪，你是如何设计的？

”森井勇佑：原著里，提到阳台上有“奇怪的声音”，亚美子对此非常敏感，不停跟别人重复她的发现，可是没有一个人拿她当真——当然，最后发现那只是鸽子的叫声。

电影《这里是亚美子》剧照原著里没有表现鬼怪的具体形象，我在电影里用视觉方式把它们呈现出来了。

有一首日本童谣就叫做《世上没有鬼》，我想，如果亚美子能看见鬼怪，一定会唱这首歌给自己壮胆。

所以我就把鬼怪的形象具象化，让亚美子一边唱“世上没有鬼”，一边跟鬼怪们玩耍、互动、交朋友，最后也变成鬼怪的一份子。

这种想象和现实混杂的场景很有意思。

“对于现场收音和后期拟音这两种声音处理方式，你有什么偏好吗？

”森井勇佑：“很多小成本电影会忽略后期音效，我完全不认同这种做法。

我认为后期非常重要，尤其对这部电影来说，我在后期制作时特别强化了很多声音，比如水流声、脚步声，于是，电影就能以亚美子的视角，呈现她感受到的世界。

”“失去小孩之后，妈妈心灰意懒，不再理睬亚美子，爸爸随口敷衍，索性把亚美子扔给奶奶照顾。

你是否希望探讨父母的失职问题？

”森井勇佑：“一开始，妈妈为亚美子打点饮食起居，督促她认真读书、遵守礼仪规范；爸爸性情温柔，耐心处理亚美子闯下的各种祸事；哥哥引导亚美子友善待人，保护她免遭同龄人欺负。

每个家庭成员都在尽力做好自己的分内事，承担自己理应承担的角色和责任。

然而，亚美子置身于这套规则之外。

她完全自由，没有身份概念，也不承担任何责任。

这种自由反过来使得周围人压力倍增，最终导致这个家庭系统运转失灵。

电影《这里是亚美子》剧照妈妈沉浸在悲伤中无法自拔，只好不再理睬亚美子；爸爸精力有限，只好请奶奶援手照顾亚美子。

这是他们当时唯一可以为亚美子做到的事情。

我并没打算探讨父母失职与否，也不希望把事情简单定性为负不负责任。

我只是想刻画周围人面对亚美子时所做出的反应——对于亚美子这样独特的存在，其他人会如何理解，如何应对？

”“亚美子怀揣一副热心肠，结果却总给他人造成伤害。

这算是好心办坏事吗？

”森井勇佑：“我想从另一个角度解读这种反差。

亚美子无意分辨好与坏，她所做的一切都只是出于本能。

“弟弟之墓”也好，鬼怪之说也好，都是亚美子彼时彼刻听到、看到、了解到的东西。

她把自己的观点说出来、做出来，因为她想跟别人分享，想与外界产生互动。

电影《这里是亚美子》剧照这般纯粹的童真和率直，不可避免对周围人产生影响。

从一种局外视角注视亚美子与周围人的互动关系，正是这部电影的意图所在，同样，也是创作的乐趣所在。

”“映后环节，你提到鹿特丹观众和日本观众的不同反应。

在日本放映时，观众从电影中感受到的情绪大多是难过、惋惜，到了鹿特丹，观众席却更加欢乐。

你如何看待观众对影片的不同反应？

”森井勇佑：“确实存在不同反应，最后一幕时尤其明显。

亚美子面朝大海挥手，背后有路人表示关心，她回头笑了笑，脱口而出「我没事」。

在东亚社会里，这句「我没事」语义双关，本来背负很多的糟心事，还要佯装坚强镇定，听起来挺让人难过的。

电影《这里是亚美子》剧照鹿特丹观众看到这一幕，反倒觉得很有意思很好笑。

或许在西方文化里，亚美子的自由行为算不上触犯禁忌，所以大家并不觉得她所承受的压力有多严重，这句「我没事」也就显得没那么沉重了。

”“最后一幕亚美子走向大海，是否代表某种死亡隐喻？

”森井勇佑：“观众对此会产生个人解读，但我的本意并不是要表现亚美子打算自杀。

亚美子被接到奶奶家生活，那天清晨，她离开家，一路蹦跳着来到海边，刚好看见海面上出现一群鬼怪。

电影《这里是亚美子》剧照她所做的一切仍然是出于本能，想到、看到，就立刻做出反应。

那一幕看起来是某种隐喻，其实没那么复杂。

”

《这里是亚美子》上影节排片信息采访&稿件整理｜ 段小白校稿｜Flo

电影观感出奇的好，缓慢的节奏却填充了很多东西，就好像我们小时候总觉得时间是那么漫长一样，一个两小时的午休可以玩很久很久，一次两个月的暑假，可以改变很多很多的事一样。

电影中有不少变化极小的长镜头，所以才让人觉得节奏缓慢，但颇有一种《一一》的味道。

整部电影看下来有点让人惆怅，所以我很想谈谈孩童视角的故事绕不开的一个话题——成长。

事实上连我自己都无法解释什么是成长。

如果说成长是身体和以“我”为中心的时间的变化，那亚美子是成长了。

她从一个小孩子，长成一个几乎和奶奶一样高的人，她从五年级进入到了中学，她经历“小弟弟”的死亡，经历了哥哥的变化。

她的时间和我们一样，在不受控制地往前走。

如果说成长是对社会规则的理解，那亚美子似乎从没有成长，她一直保持着自我绕过被赋予“经验”的时间的流动。

她无法从小范一而再再而三的厌烦中察觉出不喜欢，无法从母亲流产的痛苦中察觉出她对自己的失望，无法在周围人对她的恶心中察觉出自己的不一样。

她的成长和我们不一样，她留在了原地。

可是，亚美子却又什么都懂。

她知道什么是死亡，什么是离婚，她能交流，能跑能跳，她也会关心别人，一个人站在大太阳下等待父母回来，知道小范的不舒服需要补充血糖。

我一直觉得亚美子的不正常，更大一部分原因是缺失了外界的关爱和教育的指引。

当她想要“知道”的时候，他们什么都不说。

他们在心里已经对她建立起问题儿童的标签，所以，他们才不耐烦。

反观亚美子的那个邻桌，他没有觉得亚美子是问题儿童，所以他和她平等地对话，做平等的朋友。

偏见，是一座山，更多的是认知的不全面，这是每个人都无法避免的智慧短见，所以我们才需要交流，需要心与心的交流。

还有，影片中有一段回忆，小亚美子和哥哥在路上，她觉得妈妈是长痣的妖怪，哥哥却告诉她，我的头顶有一小块秃了，在你眼里我是秃子还是哥哥？

爸爸戴着眼镜，那他是眼镜还是爸爸？

妈妈嘴角长了痣，那她是痣还是妈妈。

亚美子回答，是哥哥是爸爸是妈妈，她的心里一直很清楚。

每个人都有自己的特点，有自己的习惯或者怪异的地方，但TA仍旧是TA自己，是一个完完整整的人。

孩子有问题，TA抑郁、自卑、孤僻，可终究是父母的孩子，不是一个怪胎。

亚美子都明白的问题，父母却不懂。

他们忽视她的感受，让她变得越发奇怪，他们不给哥哥正确的引导，不管他抽烟、长时间地不回家，最终让哥哥变成了小混混。

他们是失败的父母，让整个家庭破碎。

那么，父母这样大的年纪，他们究竟有没有成长？

电影到结尾都没有给我们答案，生活更不会，因为生活永远不会结束。

题外话1：我真该死啊，下载的时候看错了简介，误以为这是个科幻片，所以从一开始就一直带着这种先入为主的理解去观看。

甚至很多地方都把自己误导了。

比如开头亚美子躲在门后捏玉米的片段，还有大人不让她学习书法，以及她生日前一个人在房间里抛橘子。

她能把玉米掐出水来，她抛的橘子最终没有“落下来”，都让我误以为这是个有超能力的外星人。

千万不要学我。

题外话2：看到有人说妈妈是继母，一开始我不理解，但后来看到回忆那段，就是上面提到的哥哥和亚美子讨论秃子、眼镜、痣的那段。

哥哥说：“那刚才遇到的那个人是什么”，不难猜测这里两人是跟着爸爸和痦子妈妈刚见面，所以才会用“刚才遇到的那个人”这种说法。

害，重组家庭真的有很多问题啊。

我本人就是一位患儿的家长，我们孩子患有ADHD，首先我猜测亚美子应该是患有高功能自闭症，并且那个身高也很可能共患发育迟缓，比如不能和人眼神交流。

如果不能讲话，没有多少自理能力的那种叫做低功能自闭症，需要去特殊教育学校的。

那种专注于某一个事物无法走出来与人正常交流的才叫阿兹伯格综合征，比如爱因斯坦这种的。

在咱们国内对于这种问题孩子基本是没有专门的关怀，比如阅读障碍，还有我孩子这种ADHD孩子，看着像一个正常的孩子实际神经是受损的，他们没法去别人正常相处，所以到处惹事生飞，学校就会要求陪读甚至休学。

他们没有任何措施，办法来对待这类孩子，唯一能做的就是让家长在旁边看着你的孩子怎么的“与众不同”。

我今天刚被安排在班里陪读，咱们的教育真是太残忍了。

让你亲眼看着自己的孩子在那玩来玩去就是不能专心学习，如果影响了同学和老师的教学还要被当众羞辱，不知道是退学好，还是自己到底要不要坚持，关键连一个倾诉的人都没有，没有一个人明白孩子到底怎么了，甚至还说你没有家教，没有教好他。

人从3岁开始有记忆，6岁开始产生认知。

至12岁，一个人的童年走向终点。

而童年的你，最简单的认知和情绪不外乎哭、笑、恐惧和依赖。

在未认识到世界的残酷前，一个孩子的世界最为纯粹，认知最为简单直接。

许多痛苦和思考，只有在离开童年后，才会后知后觉地来到你的世界。

《这里是亚美子》这部影片承袭了典型日式电影的画面美学，抑郁与伤痛的内核藏在明媚和灿烂的电影美术下，就像苦涩的糖果，不会因为鲜艳包裹的糖纸而变得甜蜜，含下后留在舌尖的只会是圜转不去的忧伤，细品后则意义非凡。

12岁的亚美子，不会去思考死亡与偏见，因为这往往是厚重复杂的，在一个孩子的童年里，装不下这么大的“石头”。

作为一个情感认知障碍的孩子，亚美子表现得更甚。

除了哭、笑、恐惧和依恋，她体会不到更加复杂的情绪——遗憾、悲痛、轻蔑或任何极易粉饰的情绪。

她是一个异类。

以致于最终被所有人抛弃，走上意图自杀的道路。

是谁杀死了她的童年？

1.共情绑架亚美子的“缺陷”并没有给她带来更多父母的关心，反而带来的是因为感到羞耻而将她隔离在自己的书法课之外的继母。

继母做到了表面的保护，但阻断她与他人交流，却间接地加剧了亚美子与他人情感冷淡、被视作异类。

直到继母意外流产，本就不多的耐心更是让她对这个“不贴心”的孩子更加忽视。

而在亚美子的眼中，失去了孩子，抑郁症的继母也常常是怪异、矛盾的。

这种与亚美子极度的纯真相背的压抑感，也通过森井勇佑的镜头机极具张力地展现出来。

镜头中的环境虽然在家中，绝大部分区域光线却照射不到，唯一的光源是亚美子背后通往外界的门，和窗户透下来的一道打在抑郁的继母身上。

光影对比强烈的画面往往能够细致而直观地展现情绪，而这个画面舞台感十足的自然光塑造更是张力十足。

看似深陷痛苦难以自拔的母亲暴露在光下，而明明应该开心的亚美子却在暗处与背景相融。

母亲的痛苦似乎已经不仅仅发自内心，也变成了向家庭传递压抑情绪的“表演工具”。

继母失去孩子的痛苦并不作假，但大部分情况下，相比爸爸和哥哥，继母更多的歇斯底里给了亚美子，这或许是继母在面对情感障碍的亚美子时渴望共情的表现，但对一个孩子“绑架式的共情”，慢慢地杀死了亚美子的童心。

2.世界的排异 “亚美子真是个怪孩子。

”这是全片中人们最经常用来形容她的一句话。

而亚美子每一个个人镜头也常常是令人出其不意的。

大量鱼眼特写镜头被使用在展现亚美子的表情神态上，夸张又恰如其分地呈现了这份纯粹的有些悚人的童真、与众不同到了极致从而引发的怪异和不适感。

怪异和与众不同是她最鲜明的标签，而这样的标签在孩子中，似乎合理地引发了孩子们纯真的恶意——排异心理。

在这些慢慢开始脱离童真的孩子眼里，亚美子的天马行空、特立独行变成了原罪，他们在暗处嘲笑她，明处引她出丑，又在她因无法理解而满不在乎的态度里逐渐恼怒，对她拳打脚踢。

而亚美子也从来不反抗，她懂得喜怒哀乐，但不懂得羞愧、嫉妒。

观众们无从得知这份恶意的来处，但似乎又能从他们的冲突中窥见几分，是深深沉浸在自己的世界里的亚美子和孩子们双向的抛弃，在先天性心理疾病的推动下被迫走向与正常孩子相反的路的无奈。

平头小男孩作为一个独立的视角关注着亚美子，从他受到同学们影响而主动欺负亚美子，到接触亚美子后产生好奇，最后他真诚友好地对亚美子说出：“其实我挺羡慕你的，你好像永远是自由的，开心的。

”他与其他选择远离亚美子的孩子们不同，因为好奇，他主动靠近了亚美子，了解她常常散发臭味是因为抑郁的继母对她不管不顾，常常光脚上学是因为父亲和哥哥争吵，哥哥为报复带走了玄关所有东西。

亚美子虽然是怪异的，难以靠近的，她无法理解复杂的情绪，但也会因为抓住一只小小的瓢虫心情愉悦，因为喜欢的男孩不排斥她开心的大叫，欣赏别人写的好看的字而主动夸奖。

她也不过是一个有着童心的普通孩子。

平头小男孩作为一个独立的视角关注着亚美子，从他受到同学们影响而主动欺负亚美子，到接触亚美子后产生好奇，最后他真诚友好地对亚美子说出：“其实我挺羡慕你的，你好像永远是自由的，开心的。

”他与其他选择远离亚美子的孩子们不同，因为好奇，他主动靠近了亚美子，了解她常常散发臭味是因为抑郁的继母对她不管不顾，常常光脚上学是因为父亲和哥哥争吵，哥哥为报复带走了玄关所有东西。

亚美子虽然是怪异的，难以靠近的，她无法理解复杂的情绪，但也会因为抓住一只小小的瓢虫心情愉悦，因为喜欢的男孩不排斥她开心的大叫，欣赏别人写的好看的字而主动夸奖。

她也不过是一个有着童心的普通孩子。

影片中镜头大部分时间是静止的，似乎带有十足的韦斯·安德森风格，具有油画感的、构图精致的镜头美学。

而当亚美子与他人同框时，静止画面中的亚美子也常常是作为主体运动着的，而这样的动静对比，恰如平静水面上的石子，死寂中的波澜，突兀又显眼。

正是这样的对比，侧面展现了他人眼中的亚美子的怪异感，一份这个年纪不该有的活力和自由感。

亚美子的运动不限于画框，花样百出的越轴、出画，也给了观众直观的“异类”感。

3.小世界 由于天生的情感障碍，像小男孩一样愿意主动了解她内心世界的并不多。

像每一个小孩子一样，没有朋友的亚美子的世界也十足的丰饶。

她走在路上，唱着歌，想象着有一群形象各异，幽默滑稽的好朋友正跟随着她一起唱着歌。

这群朋友中也有她自己，那个肆无忌惮，永远快乐的自己，穿着红色裙子，和想象中的朋友们一起舞蹈。

电影中亚美子与朋友们在一起时塑造出的一个与现实世界完全不同的乐园，鲜艳童真，但也怪异封闭。

因为在这幻想的小世界背后，是孤独的亚美子无限的自我麻痹，一个孩子源自内心痛苦的自我疗愈。

这种孤独和丰富的内心极致对冲产生的化学反应给亚美子带来了困扰，但也勉强解决了她一个人面对寂寞的困境。

电影后半段，哥哥羞愧与亚美子相认，在被同学得知与亚美子的关系后，愤怒地暴打了亚美子，矢口否认与亚美子的兄妹关系。

无法忍受又不愿独自抚养亚美子的爸爸将她送到了乡下，由奶奶抚养。

等亚美子反应过来时，奶奶也去世了，她终于被抛弃了。

她不顾一切地奔向大海，童年被杀死后的钝痛迟迟地来到她的身上，巨大的痛苦袭来之时，她的周围已经空无一人了。

于是童年结束的她，选择结束自己的生命。

也许电影演到这里，一个孩子痛苦的一生已经画上句号，但这部电影引人思考回味的地方正在于结尾。

返回文章开头，这样深刻的“日式明媚感忧伤”往往在影片结尾留下带有细微希望的绝望，而这样的绝望又是显然带有鲜明的社会问题和文化属性的——东亚文化式的悲剧，由家庭为起点延伸向学校到社会的一种悲剧，孩子们在“成年人”无法改变的观念和自我感受间产生的巨大矛盾，裹挟着走向无奈和解的结局。

如同曹保平的《狗十三》一样，无论自我如何鲜明，思想如何纯真，是否因为自身缺陷，一个孩子都终将长大的平静的悲哀。

这里是亚美子，这里有亚美子的一生，有她被抛弃的童年。

海水淹没小腿的亚美子本已选择死亡，但海的那边，她幻想的小世界里的伙伴们撑着小船远去，向她大力而急切地挥手，似乎不是在让她和自己痛苦的童年陪葬，而是让她转身离开。

这是她的自救，一个孩子发自内心的自我疗愈，因为她的童年不仅仅有痛苦，也有很多幸福的时刻，一些朴素的快乐。

而这些“好朋友”选择替她进入大海，也象征着亚美子对童年的献祭。

于是她转身离开，童年的伙伴越飘越远，她的童年被杀死了，她真正地长大了，而一个长大的孩子，再次拥有了面对人生的勇气，不需要幻想包裹的、坚定的勇气。

《这里是亚美子》去年在日本上映，刚好最近在2023百老汇日本电影展放映了。

这是一部儿童电影，或者说是完全以成人视角去展示的儿童电影。

整个电影美好又残酷、轻松又压抑治愈又致郁。

画面是典型的日式风格，每一帧都让人愉悦。

这是一部儿童电影，还好是一部儿童电影亚美子是一个奇特的小孩，她可以抓蛇，可以把小虫放在自己身上，吃饭不喜欢用餐具，喜欢靠声音去认识这个世界。

她用自己的方式表达着对外界的爱。

她喜欢在她家学习书法的小范，会给他飞吻，会把自己的生日礼物—巧克力饼干给他分享，只是她把巧克力都舔了只剩下饼干；她喜欢未出生的“弟弟”，会希望通过对讲机与他沟通；她会在烈日下的家门口等从医院回来的继母……她会在花园为未能来到这世界的“弟弟”做个墓碑，求小范帮她写字，还贴上了可爱的贴纸，会激动地拉着继母去看，并温柔的解说。

只是，后来小范知道自己吃下的饼干全是亚美子舔过的，把她打到鼻骨断裂；两个对讲机，亚美子总是拿着一个，对着说“这里是亚美子，请回答”；继母看到那个墓碑，崩溃大哭，再也不理亚美子了……生活过着过着，爸爸就把亚美子送到了乡下的奶奶家。

在那里，亚美子将迎来怎样的生活呢？

电影结束，亚美子还是小孩、还有奶奶、还有山、还有海、还有未来，那我就可以提出这种疑问，就是幸福的，就不全是压抑的。

你是自由的象征，也是被欺负的象征学校里，亚美子总是不穿室内鞋，也脏脏的，会被一群女生围在厕所欺负。

亚美子总是记不住名字的同桌告诉她“你是自由的象征，也是被欺负的象征”，也会提醒她“你哥哥不在学校了，之前大家都是因为你哥哥才不打你”。

亚美子被打的时候总是不哭，听着这些话也没有情绪。

她怕的是房间阳台上的咕咕声，哥哥离开家之后，亚美子就要自己睡了。

阳台没人，却总是有声音，怀疑是弟弟的幽灵，她自己给自己唱歌壮胆—幽灵不存在，鬼魂是谎言。

但是，却在学校与墙上贴着的名人幽灵成为了朋友。

在亚美子的世界里，她与幽灵们一起去春游玩耍，自由自在。

她对幽灵说“如果还是孩子，我们就做朋友吧。

我们可以握握手，然后一起吃点心”。

后来，哥哥将阳台的花盆打碎，再没有可怕的幽灵声了。

后来，在奶奶家的清晨，亚美子一个人去到了海边，听到了海浪声，看到了幽灵朋友们，亚美子给他们挥手告别。

后来，没人欺负亚美子了，因为她身边也没剩下谁了……-喂，现在水还很凉吧-没事的终于在电影最后，有个成年人的画外音问了亚美子“喂，现在水还很凉吧”。

“没事的”，亚美子偏过头笑着回答。

像极了东亚社会里每个假装坚强的“孩子”。

没事的，海水不是不凉，是海水凉也没事的，因为亚美子一直就是这样的。

离开“弟弟“、离开妈妈、离开哥哥、离开小范、离开记不住名字的同桌、离开学校、离开爸爸，但是亚美子都没能正式与他们告别。

大家都把亚美子当做奇怪的小孩，什么都不告诉她，就连搬家去奶奶家，爸爸也是要离开时直接把亚美子自己留在了那里。

还好，亚美子可以用力挥手告别自己的幽灵朋友，挥手告别内心的恐惧，笑着说“没事的”。

//电影中亚美子给自己壮胆时总唱的歌与儿歌《The Ants Go Marching》很像，很可爱的儿歌。

观影感触，千人千面。

我也阅读了其他九篇长评，集中在 社交障碍，智力障碍问题的讨论。

我所看到的，是童真的心灵对世界的表达 不断地得到 冷酷的回答。

可能是因为与我的经验多有吻合，不得不去学习 规范 是什么样的。

童真的角力与其说，Amiko是由于 社交障碍 才导致了这样令人唏嘘的结局。

倒不如说，是童真没有被正确的引导 才产生了“社交障碍”。

至于“智力问题”，无论哪一幕我都觉得这孩子机灵过人，对答如流，热情的向着世界表达自我，所以我并不认同。

特别注意，请让我们始终带着这样一个问题来看这篇文章，“如果他人的反馈不是如此，Amiko会发展的更加快乐吗，更加健康吗？

” 整个故事以 死产 为分界。

我们先来考虑一下开篇 对于可爱的Amiko的表现。

1,书法课看喜欢的小范写下了"A mi"。

（被妈妈训了一顿）（盯着痣看）2,椅子躺倒，抛橘子，生日！

用得到的相机拍全家福。

（因为拍照早了一点，妈妈很反感，不愿意拍照，并且过来没收了相机。

）（吃饭时盯着痣看）【这一部分，作为开篇描写了性格的基调，开端。

可爱的，活泼的，好奇的amiko 是如何被母亲 “规训” 这里，很重要的表达是，拍全家福照片时，母亲花了很长时间捋自己的头发，这一声kacha,就是amiko的童真对于这个 漫长的等待 的小小反抗。

结果是，母亲变得更加讨厌她了，更少的爱她。

在剧中的家庭里，如此微妙的冷漠，冷暴力 被实行了，只消一张照片不合母亲心意，就立马要被“惩罚”，没有剧中人能发出“这不过是一张照片而已阿，为什么要生气呢？

”“为什么要拿镜子梳妆那么久呢？

” | 我只是在提问而已，并没有直接将情绪施加给对方，总好过因为一张照片就对孩子摆脸色。

| 事实上，看了他人的影评，连观影者都很难提出这个帮助amiko的小小想法。

另一个有趣的情节是，妈妈端上来了一大盘鸡翅，amiko挥了挥手表示不想要，这个部分是连着 拍照的，所以也可以视为 amiko表达了自己的不满。

这对我来说倒是常见的经历，我也曾多次因为内心对父母的不满，转移到饭菜上。

】特别的，妈妈如果不是这样“规训”，Amiko性格会如何发展呢？

死产3,大炎热天气，打着伞在门口等待新宝宝的消息，淋汗。

4，抓虫子，在小范班窗户 大声的传达 自己也可以去上书法课了！

【这里开始，情节变得足够锋利，表达社会，他人 对Amiko的“规训”。

（对Amiko的规训，指的是对Amiko所表达的这份童真的规训）】5，叫小范给弟弟写墓碑。

（妈妈看到跪地痛哭）（小范后来 踢了Amiko一脚，责怪是她的错。

）6，哥哥学会了抽烟，想要制止这“不好的行为”。

（爸爸看到无动于衷）（哥哥把她的床褥扔出房间。

）7，哥哥拿钱，amiko想制止。

（妈妈无动于衷）（哥哥把他当着学生的面扔到一边。

）8，校园被暴力（好听就是好腿。

）9，房间外听到了奇怪的声音，很害怕，给父母说。

（妈妈精神崩溃懒得理她）（爸爸懒得理她。

）[后面有解释 实际上是 鸟在筑巢 产生的噪音。

]10，怕鬼，想和父母一起睡。

（被爸爸推出去，就不管了，冷暴力。

）11，没有洗澡，没有穿袜子，没有合适的打理自己。

[别人认为这是智障的表现，我认为这代表着 此刻，Amiko已经不再被家里人在乎，简单说，不被爱了。

所以家里人才懒得管她的各方面生活。

另一点，学习不好，这也可被视为 过强的好奇心，家里人不在乎，诡异的声音 这三方面的因素，试问哪个12岁的孩子能够 不需要他人帮助，有足够能力解决这些问题呢？

] (同学的反感，孤立。

)（友人君A的善意。

）12，奇妙的幻象世界，童真，创造力的表现，代表着 内心已经开始走向偏激。

[这份偏激，疯狂，诡异，不必多说，并不是她的才能导致；而是长期面对的压力，不被爱，痛苦，恐惧 所造成的结果。

] || 出于害怕，夜晚大声唱歌壮胆 （被爸爸骂了一顿）13，保健室大喊着“su ki da!!” 被喜欢的人暴打了一顿。

被爸爸送去医院救好后，就切到下一个画面了。

难道没有更多 对孩子的关心，为什么会被打成这样 关注的爱 被表达吗？

14, 哥哥过来把鸟蛋飞了。

本文从残酷世界对Amiko的规训角度阐述，就不记录其他方面的events了，不然主题散乱了。

然后是我最喜欢的一个情节! “我哪里恶心了.” “你恶心的地方有100亿个那么多！

” "恩. 哪里呢？

" 回答了一大堆废话 “从头告诉我吧，我很恶心吧？

哪里呢？

” “恩，我希望你告诉我。

” “这是只有我一个人知道的秘密！

” 【拜托，不仅是因为最后这句 很有浪漫的表达感觉。

而是，Amiko认真的去反问 “世界” 究竟我哪里做得不对？

在以上我列举的如此多events中，究竟我天真可爱活泼动人的Amiko哪里做得不对了呢，才会走到这个地步。

】最后的Part是，Amiko被爸爸遗留在奶奶家里，同时amiko很快乐的和自然动物们玩耍。

hop,hop,hop,hop,hop,hop,hop,hop,hop,hop,hop,hop,hop,hop,hop,hop,hop,hop,hop,hop终于，Amiko不用被人类“规训”，而是和 自然 真挚的相伴着。

|| || || || || ||请回到我最初的问题，“如果父母不这么应对，Amiko能够更加健康快乐的成长吗？

”整个问题的焦点在于，父母给Amiko滋养的爱 太少了，Amiko无法茁壮的成长。

在任何一段关系中，其中一方如果是 一个黑洞，需要不断地被填补，都会造成另一方很痛苦的感受。

更何况是需要被爱滋润的孩子呢？

为什么，是亚美子“存在”心理缺陷呢？

为什么，亚美子需要“走出来”呢？

为什么，亚美子“有”社交障碍呢？

为什么，亚美子无法体察人情呢？

当所有人都把这个电影解释为，一个具有障碍的孩子不得不面对的悲惨世界时。

有谁来在乎，亚美子从最开始 就可以 不是一个“障碍者” 呢？

还好有我在,yeahovo

“这里是亚美子”可是对讲机的那头，依然没有人回应，只有亚美子继续输出的说着话。

那个曾经给她展示过自己秃了一块头发的哥哥，说服她那个不是长痣的妖怪，而是新妈妈的哥哥，也不在她身边了。

而爸爸也渐渐经不起妈妈的病情，对生活的麻木，也不太理睬哥哥跟亚美子，也会在亚美子以为房间有幽灵，提出想在他们房间睡的时候，又提到了“弟弟”被赶出房间。

而那个新妈妈，更是接受不了妹妹的夭折，而得知哥哥送了妈妈礼物的亚美子，也想让妈妈开心，可是她能想到的也就是跟自己的宠物一样，给“弟弟”立一个墓碑，却让妈妈从此一振不蹶，再也不想见到亚美子。

亚美子就像一个罪人，那个她以为的朋友，也只是受她妈妈之托尽量照顾他而已，打从心里也不想理她。

而她唯一的朋友，也许也只有那个喜欢跟她边开玩笑，很了解亚美子，而亚美子连他名字也不知道的同学了。

而那100个亿的恶心地方，却1个都说不出，是因为他喜欢她，那也是他自己才知道的秘密，就跟一开始他看到亚美子去找小范，也是他起哄，那种感觉就跟小学时候特意闹喜欢的人一样。

不知道以后的亚美子会怎么样，也许跟奶奶生活的她，更简单的生活，能让她更自由，不用接触更多的事或物，也不知是好或是坏，而只有爸妈的家里，也许妈妈还是会有孩子，那样是否会让妈妈振作起来，可能就跟结局那句“没关系”不管怎么样，时间还是一直再走，不知道五年后，十年后的亚美子，又是过着怎么样的生活。

个人认为这是成为父母之前应该要看的电影之一。

虽然我没明白弹幕里好多人刷很讨厌亚美子，说她是熊孩子，可是她明明是一个很纯真的小女孩啊，因为不懂继母流产失去了宝宝对继母是多大的伤害，可是也只是懵懂的觉得“弟弟”没来到人间，所以给他做了墓碑，以她的方式纪念“弟弟”，说弟弟是成佛了。

反倒是很讨厌这个继母，从最开始继母还怀孕的时候，她就很讨厌亚美子，对亚美子不耐烦，也不让她学书法，后面流产了之后突然又对亚美子好起来了，这感觉更像是她觉得没了孩子之后所以要对亚美子当亲生的孩子，所以才分给她关心，后面突然亚美子给她流产的小孩做墓，确实不可否认是刺痛到了她，但是她似乎更是在那一瞬间回想起了亚美子的“特殊”，更觉得这孩子的讨厌之处！

但在我看来这还是归于她自我内心的结没打开，就此干脆不愿意走出来。

当然，亚美子的父亲作为父亲更是失职。

虽然对亚美子没有任何打骂甚至是一句怨言，但是就凭后面父亲对待亚美子和哥哥的方式，已经看出来他心里也默认家里的一切都是亚美子造成的，所以后面才有哥哥辍学，把亚美子送走，甚至是对于处于丧子之痛的妻子也郁郁寡欢不再关心家里大小事务的时候，他也不过是任这个家挫败，孩子的衣食住行都不关心，所以家里乱糟糟，亚美子邋里邋遢不洗澡，头发剪得像马啃的，没一顿像样的饭菜。

更没看到对继母有特别关心怜爱的行为。

一个懦弱的男人，冷漠的男人才是造成这个家就此堕落的悲剧！

或许，亚美子送到奶奶家反而成了更好的归宿。

（被后劲击中了，我决定好好写一篇影评）儿童和动物一样，都是电影拍摄过程特别难对付的对象。

日本早些就有羽仁进拍教育电影得到口碑，其中的技巧好像就是让孩子与摄影机交朋友。

逐渐忘记摄影机的存在之后，他们便可以开始放开自我，展现出最真实的一面。

《这里是亚美子》显然没有这种儿童纪录片的技巧，反而有一些《一一》和《热带鱼》那种台湾慢电影中，含蓄而安静的氛围。

儿童视角的电影，这么称呼反而又有一些不对。

毕竟在很多个场景中，亚美子单纯而善意的行为反转为的伤害和恶意，确实是让人心头一凉。

如此又回到羽仁进的《她和她》中出现的战争游戏的片段，与真实战场无异的激烈中反映出的是不仅是儿童天生的暴力本能，还有与成人世界的同质。

所以这是我看这部电影的时候时刻感受到的文本力量的强大––不完全是儿童视角的儿童文学，也不完全是成人童话的黑暗寓言。

亚美子与她周围世界的不合，不是一种设定上的东西，而是在行动与言语中渐渐明晰起来的【现实】。

这个现实在最后通过一个音声演出收束：亚美子终于听到了海浪的声音。

声音。

这是让我前半段如坐针毡而后半段又回味无穷的精心演出。

总结一下就是太过明显的后期配音。

导演在采访中特别强调了在声音上下了许多功夫（[https://www.cinra.net/article/202207-kochiraamiko_ymmtscl](https://www.cinra.net/article/202207-kochiraamiko_ymmtscl)),比如汗珠滴在水泥地上的声音，亚米子赤脚穿越走廊时与地面之间的啪嗒啪嗒的声音。

这些被刻意加强后回荡在影院时，确实达到了导演想要的“有触感“（手で触れるような）的效果。

但同时被消除的背景杂音，只有在行驶向画面深处后才能听到的摩托轰鸣，以及放大后让人无法信服的【幽灵】的声音，让画面与音声之间出现了巨大的矛盾。

于是影片的观感失去了远近感，一种在声音演出上的儿童视角：只能听到自己被吸引的声音，只能感知与自己能理解的情绪。

而这种远近感的缺失，正是亚美子这个孩子的问题所在不是吗。

如果说远近感在人际关系上可以换做是同理心，那亚美子确实会被解读为没有同理心只有自我的熊孩子。

但其实，远近感与同理心还是有差别的。

没有远近感，不仅意味着听不懂对方的情绪感受，而以为着将自己的情绪感受无限放大并反射给周围的人。

所以最后海浪声的出现，并不意味着亚美子之后会成长为一个有同理心的大人，而是反映了亚美子意识到曾在自己的世界中亲【近】的逐渐【远】去，并已经远去了：变成不良的哥哥，想要好好对待的继母，甚至很温柔的爸爸。

如此一来，亚美子在最后的笑容与活力的回应是不能再痛的成长了。

没想到森井勇佑的第一部作品就让我有了如此深刻的观影体验。

当然今村夏子的文本也不亏是芥川赏获奖作品，亚美子的故事确实是一个全新的有关成长的视角。

虽然没有很浓烈的情绪桥段，但最后却有些让人陷入沉思的回味。

我是什么时候开始能听见海浪的声音呢？