这并不是一部吸引人的电影,关注它是因为高晓松。
作为校园民谣的领军人物,拍电影多少还有些外行的感觉,但也许是站在外行人的角度,所以这部《我心飞翔》还是挺有新意的。
影片故事挺简单的,一个女人与三个男人之间的故事,一个她爱的人,一个爱她的人,一个与她生活但没有给她幸福的人。
她爱的人由郑钧扮演,音乐是钮带,当然没有音乐的话,年轻英俊也称得上是一个钮带,女人,喜欢王子是天生的,没有任何不合适,即便是在一个号称世外桃源,民风朴素的地方。
但郑钧走了,好男儿要为国捐躯,于是女人病倒了,她的梦破灭了。
乡村教师是爱她的人,是她的守护神,为她寻了老公,当然有私心的,毕竟那老公已经是太监了,为她去报仇,但当要带她走的时候,这个教师也死了,死在日本鬼子的手里。
女人的梦又破灭了。
其实那个与她生活却没能力给她幸福的人也是爱她的,将她看做是一种命运,是一件艺术品,无法亵渎也无法占有的艺术品。
陈道明扮演的这个角色是将梦建立起来了,宿命的梦还有理想的梦。
至于女人,梦中那个穿着军装,泣血死在自己怀里的男人到底是谁,她也许并不知道,当陈道明放风筝时,她对这个外乡人充满了梦想,当郑钧用琴声述说心事的时候,她对这个学生也充满了梦想,当教师为她报仇杀了许多鬼子的时候,她也对教师充满了梦想。
梦,如高晓松的音乐一样成为了影片的主题。
每一个人都有梦,每一个人的梦都不同,但最终每一个人的梦都破灭了。
陈道明的艺术之梦破灭了,李小璐的王子梦破灭了,郑钧的情人梦破灭了,教师的英雄梦破灭了,还有陈道明那些学生的报国梦,村长乡绅的安宁梦等等都破灭了。
甚至高晓松在影片最后还要强调一下,所有的故事,所有的人物都只是一场梦,活着的陈道明与死去的陈道明,都是梦,宿命的梦。
细看下来,有些悲凉,但细看下来,也有些冲动。
影片关于梦的主题在许多影视手法上也有出现了,教师莫名的神枪功夫,陈道明手印的情结等等,看起来都很不现实但很有意味。
一个很阳春白雪的音乐人,讲述一个关于梦的故事应该是在情理之中,这点并不令我惊奇,但更重要的却是,这个导演对影视手法的谙熟。
没有故作姿态的长镜头,没有张扬的构图,许多画面极为朴实随和,而另一方面,CS式的镜头调度,红色适时的充斥镜头,写意在不经意间流露出来。
两者虽然结合得并非完美,但令人看起来绝不突兀,可以说这是相当有功底的了。
也许,跳出影视,高晓松的漫不经心反而成全了影片的镜头语言,这绝对是好事,很值得赞赏的。
只是高晓松要真正成为导演,恐怕还得试着跳出自己固守的那些故事,这便与电影无关了。
2006-8-15于通县
写2句话吧。
事情是这样的,我跟我妈一起看的这个电影,当时我妈问我,这电影获过奖吧?
我问我妈,您为什么这么问啊?
我妈说,因为这破电影根本看不懂啊。。。。
但总的来说还是不能妨碍我喜欢陈道明的。
高晓松对校园情怀的难舍在他所拍两部电影里一览无余,从“那时花开”到“我心飞翔”,仅从电影名字来看是多么像他所写的那些歌曲。
我愿意把他看成一个独特的诗人,他总是让我想到岁月、时光这样意味忧伤的词语。
在“我心飞翔”这部他自称为“表现主义”的电影里,高晓松以他独有的思索,有意地脱离了传统电影以叙事为主要表征的表现手法,而以大量的内心独白、以充满诸多模糊的象征意味的细节,组织了一个女人与三个男人的看起来是老掉牙的故事。
这个从清华大学肄业的高晓松,尽管还没有能力熟练地掌握电影叙事的技巧,整部电影有许多的地方显得粗糙、甚至人为痕迹相当重的笔触,但这部让我不得不花双倍的时间看过两次的电影,却正如另一位电影导演路学长对其的评价“放开成功与失败不论,它是一部特别的电影”。
不错,从一个男男女女的纠葛叙事里脱离常规地叙述男男女女,这在我看来起码具有一种创新的意识。
能将爱情故事讲得漂亮的电影在这个飞速的时代已经越来越少弥足珍贵。
尽管我看过两次,仍然没有能力在某些问题上找到高晓松所意图达到的“表现主义”效果,而我对电影的流派亦是一无所知,但艺术的终极目的,都是一种表现。
高晓松已经在这部电影里完成了他的艺术表现。
无论是开头出现的那些事后分析来看显得有“题纲”意味的油画:白马、一个坐在椅子上拿着硕大乐器的女人,在她背后站着三个穿红色军装的男人;还是指涉意味相当浓厚的一些画面外的元素:比如虹、旭、阳、晟这些主要角色的名字,还有那些多少显得书面语气相当重的某些对白,那个多次出现的水满自溢的瓢一般的容器,这些设计味很重的元素使这部电影显现出一种相当个人化的风格。
它就象是一部高晓松表现自己怎样拍一部电影的教科书或是案头的讲义,以诸多的暗示来揭示他的企图同时考验观众的耐心分析的能力。
旭、阳、晟这三个男人就如电影里虹的内心独白所说“阳光宽穿过雨,我便成了虹”,是一种对应意味相当浓的主题标示。
一个是丧失了性能力经历丰富的旭,一个是青春年少梦中情人的阳,一个是默默奉献的守护神晟,他们以自己完全不同的方式书写了整部电影都在表现的虹的“流逝”(高晓松曾征对电影说过,只有流逝是永远的主题)的命运。
而虹在这三个男人之间的游移也有力地表现了高晓松所说的“女人不忠于男人,而忠于爱情”这个论调。
这部总体上看起来较一般电影艰涩模糊的电影,正是凭借高晓松一系列的电影之外的马后炮,脉络似乎才开始显山露水。
而在电影镜头本身的艺术表现能力上,高晓松半路出家的问题使得这部电影相当地散文化,或者这样说,高晓松还没有相当准确的电影表现手法,能通过一部电影深入浅出地给观众以交待。
我们不能忽视高晓松这部电影有实验性质(这相当不简单),但我们同样不能忽视他在电影进修课程上的亟待补课,热爱艺术的高晓松现在好象正在读一个电影导演专业的学位,假以时日,我相信他能够有更广阔的视野表现出他的才华。
男女之事虽是文学艺术取之不尽的素材,但是要表现的深刻与动人,却是最为困难的一件事。
在这部仍然充满校园民谣的音乐(很喜欢其中那首插曲《穿越流水》)不错的电影里,高晓松借一女三男的故事讲述一个女人生活与理想中常常遇到的三种类型的男人,以及他们彼此在这个并不平静的漩涡里怎样改变或者说决定了虹的命运。
高晓松仍然带有非常明显的通俗意义上所说的“大男子主义”,撇开这种女权主义讨伐的社会意义不讲,对照我们当下的现实,它确实触及到了时代的普遍存在的这个暗礁般的问题。
现实中的很多女人,在她们的爱情生活中,确实很象电影里的虹,那个不需要讲话,而更多时候被风筝上的线、外面的世界吹来的风而不能自已地飘摇的女人。
如果我们从电影画面的视点来看这部电影,它是很粗糙和乏味甚至是低幼的,而这部电影的最成功的地方,应归结为她是一部具有严肃的现实主义风格的努力探索的电影,就象一把民谣吉他本身可以看成是一件艺术品,而同样,用一把粗糙的吉他,弹出漂亮的歌曲,也是一种艺术。
尽管我认为两者的紧密结合是最迷人的,但是上帝不会将一切所有的才华都集中于某一事物里。
片子文艺气息很浓,杀鬼子的镜头有点搞,以镜头为眼睛的拍摄手法,用手枪扫射,镜头很是搞笑,忍不住笑出声来,即使情节本身是严肃的。
觉得英译名更好,Rainbow(彩虹),李小璐演的正是这个“虹”。
人物:虹,旭,阳,晟时间:从军阀混战到抗日战争时地点:山青水秀如世外桃源的湘西凤凰城故事:一个女人和三个男人纠缠的情爱传达:忠于爱情,不会忠于每个男人主人公:哑女。
自小只能听见声音,她每天寻找着阳光和能够在空中自由飞翔的生灵。
随父亲拉琴卖艺为生,湘西常年阴雨,每当太阳出来虹便陷入与一青年军官绝望爱情的幻想。
句子:晟死了.每个想要带我走的男人都死了,我会记住你们.就像被风筝记住的天空,被雨水记住的海洋.我永远记得你们的红军装.敌人是注定会死的,就像太阳注定会升起来.而你们,注定会离开.十个字推荐给你:可以和闺蜜一起看的电影:探讨爱情
总感觉中国的电影有两大的极端主义,反映现实的太过残忍,支离破碎来回摇动的画面让人感到无边的黑暗;又或者是纯粹注重心灵意境的电影往往玄幻的找不到北,一大堆精致惊艳的组合强烈震撼着视觉细胞,努力支撑起背后那些苍白无力空洞的故事本体,当然这部影片属于后一种。
在被李小璐恍若天人的一个个水灵灵的造型恍花了眼以后,完全忽略了作者想要表达的故事本身的高度。
虽然陈道明依然养眼,虽然郑钧的名字大大刻在主演的位置。
都说带点文学色彩的男子是最大的幻想主义者,也许高晓松拍得这两部电影就深深沉迷在自己的憧憬中而忽视了电影本来的表现力。
世外桃源固然是有的在每个人的心里,虹想的是下着雨的天气那个骑白马的少年跌落在自己的怀里,旭追求的是平静的生活,阳要的是自由,晟只希望守着那个守不住的人。
简单的说整部片子用零星的画面穿插连接,就像是花了一小时三十分演了一部漫长的MTV,然后记住了,那个乡村教师整整一个画布的红色的手印,记住了小城里那个追着风筝的女孩子精致的面容和一身江南清雅的各色群衫。
那些穿着鲜红色军装的导演心目中完美的男人的形象在我看来跟整个片子的色调太不搭了,那么的突兀带点滑稽,这个战争太苍白和可笑,人物的刻画薄弱虚幻,倒是可惜了陈道明一双历经沧桑的眼睛。
风筝虽然是迎风而舞,风停而落,但是若本身失去了飞翔的兴致,反倒会身心俱疲,落得支离破碎吧。
最后我还是忍住了没有删除这部电影,倒不是为了其它的,湘西的风景宛如沈从文笔下那烟雨迷离的景致,铺起的梦幻般美丽的一幕值得珍藏。
我觉得还是不错的,虽然骂声一片。
我只说我的感受,是冲着高晓松看的,不太了解想要讲什么,反战吗?
也承认这部片子好像并不是那么好。
但是我觉得它没有那么差……不喜欢李小璐,说实话那个时候看着比现在整毁了的样子好,但是还是觉得不太受得了。
郑钧,可能找的资源的问题渣画质导致到他死了我都没看出来是他,不是片尾有演员对照表我还在找:郑钧呢?
很奇怪的是郑钧戏份那么足我没认出来,老狼就打了个小小的酱油还模模糊糊却一下就认出来了。
哈哈。
不评价演技,其实我觉得陈道明和丁勇岱演得还不错吧。
很多人说画面不好看,但是我还挺喜欢的,我就觉得画面挺美的。
虹的阳光从手指间流泻的画面,湘西小城,跳竹竿都挺好的,另外,李小璐身材是真好啊,还有虹跳舞那里脚从红色的水上经过不也挺美的吗?
(想起了春光乍泄~)关于这个故事。
特别同意有个影评说的这部电影在我看来某种意义上就是一个梦,关于命运,关于一个像梦一样的女人和几个男人。
虹把自己当成雨水,等待她的太阳来让她变成虹,可是这里面的三个男人不都是她的太阳吗?
旭、晟、阳,每一个人的名字都和太阳有关,我不相信只是巧合。
旭说虹是风筝,需要山外来的风才能飞翔;晟说虹是月亮,只有阴晴圆缺没有垂垂老矣。
这样的对白矫情,却是真的能打动我。
所以,我又从这部电影里看到了高晓松的才华。
关于艺术,画,风筝,音乐……不懂,哈哈,不过觉得还不错。
最后,好喜欢老狼那首歌!!!
不知道为什么让我想起了筠子的《春分》。
在船桨起落之间看流水带走两岸的云烟在手指交汇之间看穿过空气的阳光耀眼……以上是迷妹的心理活动,只说个人感受,对电影的理解是很主观的东西,不喜勿喷,不接受批评。
那是多么好的一个梦,骑着马,穿着红军装,而那张脸的样子,不重要。
他们都不是真实存在的,只是符号,就像手枪、马,小提琴。
可惜的是,不是每一个女子都是无需开口说话的天使。
你知道吗我自己看阳的那一段的时候一直在哭,那只是我自己的问题。
看了老卡的影评——个人评价:艺术性0,欣赏性0(垃圾电影),呵呵,我明白他的意思,应该,别管也别问,山沟里的旧社会女子怎会如此不检点,战火纷飞的年代为什么信会准时寄到……难道你在做梦的时候没有飞过吗?
这只是一支很长很长的歌谣。
这是我等了好多年的东西,当我面对的时候已经失语,就像让我等了那么久的你。
电影比爱情更忠于我们。
,,,呵呵.雖然故事不是很緊湊,編劇也有點亂,而且好像剪輯還出點差錯和失誤,演員的演出也不是很到位,但是,湘西蠻美,有些音樂用的還是不錯的,..這 畢竟是音樂人的電影,,,不容易啦!!就好比 逸飛兄的《理髮師》一樣,,難得啦難爲了!!!鄭鈞老狼都出來了,,呵呵補充一點,不是很喜歡那個 里小路
题外话:“你落下了,像在飞翔一天火花,一地星光心去天涯,眼睛回家有一霎那,想起他风那么大,扑面的乌鸦门口有马,空气可怕雨快下吧,快熄灭烟花淋湿头发,停止挣扎雨落下了,流水飞翔一夜无话,一身惊慌……”不知道是怎么找到的这首郑钧的歌曲,用千千静听播放器听歌的好处就是可以查看到歌词,第一次听的时候就爱上了这首歌,自然,就像郑钧所有音乐的风格一样,这首歌这么明显地让我们感受到郑钧的风格,激烈中透着温暖。
提这么大一段并不是旧话重提要讲郑钧和他的音乐。
只是那天饶有兴致看这歌词的时候,前面的注释有留意,是某首电影的主题曲,某首,说明我已经记不清楚电影的名字了,当时只是想有时间的话,可以看看这电影的介绍,什么样的电影能配合这样的音乐呢?
对此,我心怀好奇。
多么有趣的歌词,极其跳跃的场景,星星点点的片段,有点像蒙太奇电影,恍惑,不真实,却勾人心弦。
那天在租碟片的小店里,对于能租一部好的碟子没有抱什么希望。
所谓的大片们,因为要盈利的原因,一律起用了当红的影星,一律是大制作的班底,一律是古装和功夫的结合,一律是不知所谓的情节,最最郁闷的是不知所谓的情节。
就如最近在杂志上看到周杰伦的《黄金甲》的海报,我已经彻底死心了,决计是不会再花时间和金钱在这样的电影上。
有人说了一句话,对生活没有希望,所以没有期待,我是对大片没有希望,所以不会再有期待了。
总之,再毫无期待之中,挑了一张碟子,从名字想来和碟子的封面看来,应该不会比所谓的大片更让人呕吐,主演的陈道明还算儒雅兼内敛,此外我是冲了郑钧的名字要了这片子——《我心飞翔》,由高晓松导演。
真是够奇怪的,不知道这样一个校园民谣歌手会导出一出什么样的故事。
把窗帘拉上,关掉灯,关上门,在寂静与昏暗中,跟随背景音乐一起进入到恍惚的上世纪。
关于电影故事情节:影片故事挺简单的,一个女人与三个男人之间的故事,一个她爱的人,一个爱她的人,一个与她生活但没有给她幸福的人。
她爱的人由郑钧扮演,音乐是钮带,当然没有音乐的话,年轻英俊也称得上是一个钮带,女人,喜欢王子是天生的,没有任何不合适,即便是在一个号称世外桃源,民风朴素的地方。
但郑钧走了,好男儿要为国捐躯,于是女人病倒了,她的梦破灭了。
乡村教师是爱她的人,是她的守护神,为她寻了老公,当然有私心的,毕竟那老公已经是太监了,为她去报仇,但当要带她走的时候,这个教师也死了,死在日本鬼子的手里。
女人的梦又破灭了。
其实那个与她生活却没能力给她幸福的人也是爱她的,将她看做是一种命运,是一件艺术品,无法亵渎也无法占有的艺术品。
陈道明扮演的这个角色是将梦建立起来了,宿命的梦还有理想的梦。
至于女人,梦中那个穿着军装,泣血死在自己怀里的男人到底是谁,她也许并不知道,当陈道明放风筝时,她对这个外乡人充满了梦想,当郑钧用琴声述说心事的时候,她对这个学生也充满了梦想,当教师为她报仇杀了许多鬼子的时候,她也对教师充满了梦想。
梦,如高晓松的音乐一样成为了影片的主题。
每一个人都有梦,每一个人的梦都不同,但最终每一个人的梦都破灭了。
陈道明的艺术之梦破灭了,李小璐的王子梦破灭了,郑钧的情人梦破灭了,教师的英雄梦破灭了,还有陈道明那些学生的报国梦,村长乡绅的安宁梦等等都破灭了。
甚至高晓松在影片最后还要强调一下,所有的故事,所有的人物都只是一场梦,活着的陈道明与死去的陈道明,都是梦,宿命的梦。
细看下来,有些悲凉,但细看下来,也有些冲动。
影片关于梦的主题在许多影视手法上也有出现了,教师莫名的神枪功夫,陈道明手印的情结等等,看起来都很不现实但很有意味。
一个很阳春白雪的音乐人,讲述一个关于梦的故事应该是在情理之中,这点并不令我惊奇,但更重要的却是,这个导演对影视手法的谙熟。
没有故作姿态的长镜头,没有张扬的构图,许多画面极为朴实随和,而另一方面,CS式的镜头调度,红色适时的充斥镜头,写意在不经意间流露出来。
两者虽然结合得并非完美,但令人看起来绝不突兀,可以说这是相当有功底的了。
也许,跳出影视,高晓松的漫不经心反而成全了影片的镜头语言,这绝对是好事,很值得赞赏的。
其他:当然值得一提的影片的音乐,很多时候,我更关注地听里面的音乐,以至于不得不后退了几次才看清故事的情节。
仅仅凭借我们对高晓松的音乐的理解,仅仅凭借我们对陈道明的演技风格的理解,我们就可以窥见一斑,这样的风格的电影,我们很明白是一部电影,不真实,但极其艺术,人格的魅力,音乐的魅力。
很巧合的是整个影片的拍摄地点是在湖南的湘西,或多或少地勾起了些关于凤凰一行的印记。
虽然影片中出来的效果和真实的湘西相比,更多了一些浪漫和美丽,尤其是在雨天,时光真的能回溯到好几十年前!
**交叉的手指与交叉的阳光**交叠的手影之间阳光刺入双眼,没有眼泪的天空还有没有泪水的眼眶。
电影开始,虹从镜头深处跑出,脸上的颜色和阳光交织,纯白得很耀眼,就像这指缝间的灿烂。
电影的开场在画室内的旭有这样的台词,十秒钟内,如果他们拥抱,那么,天就是红的,如果,不拥抱,天就是蓝的。
后来还有这样一句,如果,他们真的割腕,我就跟他们走。
**一个人的和平或者一个国家的和平**旭对晟说,我有一个不情之请,能不能别教孩子打仗了。
旭经历了残酷的互相残杀,他找不到战争的理由和真实的正义,他失去了他的学生以及他的艺术,在雷雷鼓声之间,他的画架早已轰然倒塌。
**两个男人和一个女人的婚礼**旭娶了虹。
全片最出彩的一段就是出自0:29:00开始的蒙太奇式的剪辑。
在不长的一段时间里揉入了好几段不同地点发生的同一主题的事件。
晟说要帮旭找个老婆。
这一段精彩的剪辑完全不用多余的注释或者拖沓的时间轴,轻而易举地把晟游说的漫长过程表述了出来。
为后文埋下隐晦的伏笔。
可惜录音师以及后期音效剪辑表现水准没有在同一步调,致使事件的分割只取决于画面而无法成功从音效上有更精彩的表达。
旭没有性能力,他对虹的身体表达迷恋的唯一途径就是在一些夜晚勾勒虹的胴体。
这一幕是旭与虹之间最完美的一幕,水气弥散,颜色流转,一支画笔,一杆烟,一个女人,一个男人,另一个男人。
晟在这个晚上心情复杂。
**为了自由或者是为了性**阳(郑钧饰)来到了这个村落,带着他的提琴和他的年轻。
在我看来,虹爱上阳几乎是不可避免甚至是可以预见的。
阳年轻帅气,欣赏她的音乐,他来自山外的世界。
最初,我以为虹对阳的爱恋来自于她伴随左右的音乐或者是她所从未见到的山外的城市。
可是当我想起深夜虹伸向旭被窝的那只手,以及后来虹引导阳抚摸自己身体,我开始对虹的出发点产生了动摇,直至最后彻底推翻观点。
在我看来,虹对阳的爱慕最直接是来自于压抑已久的性的本能,而漂亮的音乐以及山外的世界这两点更是起到了推波助澜的作用。
不得不提到的是阳的戏份之中,画面的处理都显得颜色丰富,这段时间的虹应该是最幸福的。
阳的出现,给虹带来了飞翔离开的希望,尽管后来希望落空。
**为爱离开或者为离开而离开**晟骑着高头大马,身穿红色军服,头顶白翎,高举着左轮手枪,以孤胆英雄的姿态冲进城去。
此时响起的旋律不是通常手法中在这样气氛下惯用的悲壮色调的交响乐或者锋利破空的中国民乐,而是中国当代摇滚,不得不承认这样的配合走了很实验的路线。
音乐的地位在此刻跃于事件本身之上,更多地吸引了观众的关注焦点。
刻意孤胆英雄化的一段拍摄也令人无法真正与剧情发展契合,晟略带戏谑的表演也令这一段事件略显肤浅。
必须承认这段总的来说并不令人满意,但是在独特的音乐手法上留下了一些可探索的余味。
晟对虹说,已经帮她父亲报仇了,说要逃走。
逃到青海,西藏,新疆,或随便什么地方去。
虹在那个清晨飞身上马。
对虹来说,她不会爱上晟,她对他只有感激,以及离开这里的憧憬。
虹对环境自由的渴望以及对自身人性自由的渴望在片中糅合过渡得天衣无缝,在旭身上,她只有短暂地对新鲜的风筝的迷恋,这承托她最初对自由的奢望。
在阳身上,两种自由完美融合。
在晟身上,她只有对离开的渴望,为了离开而离开。
如果喜欢中国摇滚,如果喜欢陈道明,如果喜欢爱情,那么,此片值得一看,事实上大多数人看完此片或许会评为不及格。
亲爱的,我将要死去,我爱你。
陈道明对虹说,你不会离开,我看过你的手相在娶你之前,你是终老故乡我是客死他乡,我们注定在一起。
[看这里的时候,我想到了自己,不知道命运会是怎样,每个人的指纹真的能透露出命运的秘密来吗?
]最后,不得不再加上一句,郑钧给人的感觉更像是在舞台上演话剧,有点生硬,不够自然。
也或者说整部影片给人的感觉,有点像是一场舞台话剧。
心野妄大,自以为精巧的结构却煽情不足滥情有余。郑钧只要不是长发,我就辨别无能。我爱陈道明。
穿过流水,好听。老郑,帅。
补遗,杀鬼子那段很爽。毛病也不少,插曲一霎那很牛掰。
可以说有高晓松的风格,但是可以看出导演早期的那种幼稚,单薄的故事,人物铺设不突出,导致后来还不知道陈道明老师演的是什么。有些剪辑太突兀了,只能靠字幕来解释。像湘西凤凰这种地方用些长镜头岂不好?
杂d5
看过,但基本忘记剧情,可见好与不好
梦里人生。
理想国
李小璐在高晓松的电影里,比不上周迅灵气十足。郑钧一本正经的样子很逗,《一霎那》令人难忘。
反正我喜欢他,不帅也喜欢,从头到尾都喜欢
我珍爱的电影
非常不成功的意识流作品,情节牵强,语言幼稚,表演生硬。除了少数MTV风格的鲜艳色彩之外,整个电影毫无可取之处。
难得是先看过剧本故事和听完原声再看的电影
拍的还是很文艺化的,虽然还是很写意,但比高晓松的第一部片子强不少。老狼的插曲很好听。郑钧真的不适合演电影,电影里他整个一面瘫,虽然我很喜欢他的歌。。。。
奔着郑叔看的,不错,郑叔也就是不爱演,爱演的话估计戏剧方面也能有成就的,气质灰常的棒!还有李小璐,早期明明挺文艺,能挺不俗的,结果现在弄的肉嘴唇大胸部的···走岔路了吧?唉···
那个时代的电影不要要求太高,且奔着写意的手法去的,主角是画家嘛。。。陈老师一手好字!
忍过了片头,后面还是很好看的。片头的一段想起了姜文的《一步之遥》,有一种好浮夸、荒诞的感觉。
连短评都没有,懂得都懂
主题是深刻打分 可是拍的做作
画面虽然还算美,但确实没有讲好故事