百万美元宝贝

短评写不下了，虽然都是废话，但是我今天有点懒，不想选删哪几句去发了，嘿嘿我真的太吃东木这一套了，每次都搞得我从头哭到尾。

边擦眼泪还要边做作的大声叨叨：“妈的，好好哭哇！

”以前看过一遍，但是似乎是一点印象都没有了。

人的记忆力真的是很奇妙，脑容量就那么点样，好多事情，多重要的事情也会再也想不起来。

所以去年年底手机坏了，一年的照片都被搞没了，让我难过了好久。

因为好多事情，平日里忘了，可一看照片还是能感受到当时的心情。

但是忘记也不能完全算一件坏事呀，好多事情都能有新的体验了。

每一次重看喜欢的电影，都能像看第一次那么喜欢。

每一段交流，都能像最初那样真诚。

想想很美好的，就像小孩儿一样，每天都是新的东西，时间过得好慢，只想长大。

但如果一直处于这种状态，也是会停滞的。

我们是需要忘记，但也需要想起的，虽然带来的那种消逝感是很让人不安的东西。

第一次看这部片子，我八成也哭的很惨，但那种难过是因为无法接受的痛苦。

现在却是因为能够理解到一点，为什么主角他们会这样选择，所以被感动到难过。

我最近也在像小的时候那样，随性一点，想做什么想说什么，都会那样做，真的会快乐很多，虽然有时候会感觉自己脸皮真的超厚哈哈哈。

并且我真的好懒好慢吞吞，只有在简单的事情上会这样。

比如最近在勇于和现实生活中碰到的路人聊天，发现真的是一件很有趣的事情哎！

但关于学习就没有那么大的行动力哈哈哈。

人真的比书本有趣多了。

(不，我就是懒，还爱找借口而已)

你愿意选择平淡而漫长的一生，还是像烟花一样霎时的精彩绽放？

你愿意卑微着生存，还是有尊严地死去？

这部电影看似是一部励志片，可它讲得却是人生；看似讲得是成功，实际上却是在讲失败；你以为讲得是相遇，可它却是在讲如何放手。

l 胜利——黑人拳击手威利拳击教练弗兰基是一个外表冰冷，说话毒蛇，内心却十分柔软的“硬汉”。

他精通各种拳击经验与比赛战略，对拳手在比赛过程中受伤的各种疑难杂症也总有办法去应对，是一名非常出色的教练与经纪人。

在这部电影中，弗兰基有过两个一手栽培出来的王牌；黑人拳击手威利是其中之一。

曾经为了能赢得一场冠军赛，弗兰基发掘了威利，并在他身上倾注了八年的心血，竭尽所能去培训他。

可就在世界冠军赛即将来临之际，威利却背叛了他，选择了一名生意人去当他的经纪人，带他去打这场冠军赛。

于是有了这样的对话：弗兰基：所以我给你安排冠军赛，然后他带你去参加？

威利：他说必须这样。

很抱歉，弗兰基，我知道你等冠军很久了。

我也希望能和你一起。

弗兰基：米奇·麦克是个生意人，他什么都教不了你。

威利：你已经教会了一切我需要知道的。

弗兰基哑然无语，电影外的我也同样说不出话。

冠军赛当天，弗兰基还是一个人在家看完了这场拳击赛。

毫无悬念，威利带着毕生弗兰基教他的全部技能轻松夺冠。

观看比赛过程中，弗兰基还是一如既往的投入，只是结束后，显得那么孤独。

这是一场“胜利”的比赛。

威利夺冠了。

也许他以后的人生，会像他说的那样，带着冠军的头衔，在他能赚的时候去赚尽可能多的钱。

面对这些，弗兰基没有愤怒，他平静地接受了。

或许会失落，或许是释然。

——王牌拳击手麦姬

弗兰基另一个一手栽培的王牌拳击手，就是后来出现的女主麦姬。

麦姬是个31岁仍一事无成的愣头青。

就像艾迪后来所说，她走进这扇门时除了胆量，什么都不会。

可就是这旁人看来毫无价值的一腔热血，却是她唯一的天赋——她酷爱拳击。

她可以吃客人剩下的牛排，凌晨起来跑步，没日没夜的练球，只因梦想与热爱。

麦姬从一开始就认准了弗兰基这个老头儿。

她在一场比赛中看到弗兰基给威利止住了几乎不可能再继续比赛的出血，她就下定决心，跟定他了。

起初弗兰基是非常抗拒的，对她说“我从不训练女人”，“训练一名拳手是需要时间的，你太老了”，企图以此让麦姬知难而退。

但是麦姬认准的事情就不会轻易放弃，她锲而不舍，凭一股赤诚和韧劲儿，打动了弗兰基，让弗兰基同意了做她的教练。

又在麦姬第一场拳击赛被打的连连败退时，弗兰基站出来给出了至为关键的建议，而麦姬也瞬间接收到了弗兰基的信号，一下子将对手击破。

至此，弗兰基才真正地接收了麦姬，正式成为了他的教练和经纪人。

弗兰基开始倾尽毕生经验全心全意地培训麦姬。

在训练场，他跪在地上扶着麦姬的脚一步一步地教她步伐，亲自示范，亲自陪练；全程陪伴、帮她分析、按摩、照顾她，就像家人一样。

而麦姬也表现出了前所未有的天赋，隐藏的潜力被一点点激发，她疯狂吸收着弗兰基教她的一切知识。

在比赛中，她就像一个爆发的小宇宙，连胜十二场，并且每次都是在开头就将对方一举击败。

麦姬开始变得自信而且更加坚定。

如果电影就在这时画上句号，那这只是一部典型的美国好莱坞励志片。

可这部电影的精彩就是，上半部分讲得是梦想，而下半部讲得是人生。

如果电影就在这时画上句号，那这只是一部典型的美国好莱坞励志片。

可这部电影的精彩就是，上半部分讲得是梦想，而下半部讲得是人生。

“失败”——这个梦想有多重。

当麦姬终于可以参加世界次中量级冠军赛时，我们都以为麦姬即将登顶人生中的最高峰，以为一个愣头青即将逆袭成功，以为电影将在冠军、鲜花和掌声中结束。

可就是这次，麦姬却“输了”，而且是彻彻底底地输了。

她遇上了残暴且臭名昭著的“蓝熊”。

在比赛过程中，蓝熊全然不顾裁判的警告和扣分，她出手阴险卑劣，频繁犯规。

而一向以光明磊落的技能获胜的麦姬显然应付不了这种肮脏的招数，而此时弗兰基也看出了麦姬的弱势以及蓝熊的卑鄙和心狠手辣。

弗兰基告诉麦姬，你只管挡住裁判，猛击蓝熊最敏感的部位。

抓住了要害的麦姬，重回赛场，按照弗兰基的指导果然瞬间重获主动权。

眼看胜利在望，冠军触手可得。

可就在麦姬转身的一刹那，狠毒且无底线的蓝熊突然从后面偷袭。

麦姬倒下，头重重地砸在了凳子上。

曾经的辉煌、触手可及的胜利，就在一瞬间，全然崩塌。

麦姬的颈椎彻底断裂，从此只能靠呼吸机而活。

而躺在床上多日，腿部又严重溃烂致使截肢。

而在此时，麦姬的原生家庭又给了她最后致命的一击。

她的妈妈看到麦姬的状态，并没有去尽一个母亲的责任，而是强迫麦姬签字，尽快将财产转移至自己名下。

万念俱灰的麦姬此时已失去了活下去的信念，她想要离去。

如何选择，苟活还是离去？

当麦姬出现在弗兰基的世界时，不只是一个帮他打冠军赛的拳击手，更多的是一种陪伴。

一个孤独、落寞的老灵魂，一个失败的中年女子；两个人的相遇，是一场拳击界的传奇，更是一场灵魂的互相救赎。

麦姬带着一腔热血走进了弗兰基的世界，也凭一颗赤子之心打开了弗兰基封闭、压抑已久的内心。

弗兰基对麦姬的爱此时已超越了一切，他怎么舍得麦姬离开。

哪怕就是这样躺着、说说话，对他也是一种慰藉。

可是现在的麦姬已经失去了活着的意义，她只想体面地结束生命。

麦姬告诉弗兰基，她见识了整个世界，人们高呼着她的名字，为她欢呼，这是她从未做过的梦，她得到了她想要的，她现在只想在掌声和欢呼声还没消失前离开。

弗兰基心如刀割，他不想麦姬离开，也不想看麦姬受苦，矛盾的心情深深折磨着他。

他去找教父，去找最好的朋友艾迪。

教父告诉他，不要干涉别人的生死；而艾迪却告诉他，麦姬有过机会，因为你的教导，她从一无是处到站在舞台上去争夺世界冠军。

弗兰基最终选择了理解麦姬。

对于一个有梦想的拳击手，他们想要的并不是碌碌无为的一生，而是有一刻能站在这世界的巅峰，绽放生命，让世界看到自己；对于麦姬来说，这一生够了。

弗兰基深夜来到了麦姬的病房，告诉了麦姬一直以来从未说出的话。

他曾经送麦姬一身绿色战袍，麦姬参加比赛时大家一直欢呼的名字“Mo Cuishle”,意思是“My darling, My blood”（我的挚爱，我的血肉），然后俯身亲吻了麦姬的脸颊。

麦姬的眼神中闪过一丝亮光，然后麦姬微笑，一滴眼泪滑过脸颊。

就像最初见到弗兰基时，麦姬也是笑着，只是那时候眼神里是未知、是期待、是兴奋；而现在是满足、踏实和坦然。

弗兰基给麦姬注射了一针肾上腺素，拔下了她的管子，帮她解脱了。

比胜利更重要的这部电影最大的成功之处，是它超越了美国好莱坞经典励志片。

它讲得不是如何成功，而是经历失败；不是要告诉你永不放弃，而是告诉你如何放手。

就像那个总被欺负和嘲笑的拳击手丹吉尔，最后回到拳击馆说“我明白了，每个人都会输”。

如果从一开始麦姬就知道是这样的结局，她还会像当初那样奋不顾身吗？

她当然会，因为这就是她的生命。

她要的不是平庸漫长，而是曾为梦想燃烧，哪怕那么短暂，哪怕搭进去所有，她也会勇往直前。

这就是梦想的力量，哪怕只是昙花一现，但也要轰轰烈烈。

就像艾迪所说，麦姬在闭上眼睛的时候，一定会对自己说“我想我做得还不错”。

那一刻，再没有输赢，只有从容和坦然。

　　自从我看了《百万宝贝》之后，我对里面的那个“没有人情味”的教练就印象深刻，也包括他的最爱——叶芝的诗，每天在阴暗的办公室里，他总是幽幽的念着叶芝的诗，让我总觉得有一种无限的飘渺感。

现实生活中的种种烦恼和嘈杂的哭声总是将我们压得喘不过气，还有那若隐若现的理想和存在在我们内心深处快要消失的童话般的梦境，叶芝的诗无疑是给我们的生活注入了一股新鲜、绿色的氧气，让我们又重回到了爱丽丝的仙境．．．．．． 　　When you are old and grey and full of sleep , And nodding by the fire , take down this book , And slowly read, and dream of the soft look, Your eyes hadonce , and of their shadows deep.相信很多人都对这首有点印象，在叶芝的笔下，爱情是多么的神圣和伟大的东西，“多少人爱过你青春的片影，爱过你的美貌，以虚伪或是真情，惟独一人爱你那朝圣者的心，爱你哀戚的脸上岁月的留痕。

”看了这些美丽的句子，我只有叹息。

在叶芝的诗里，就连分手都是那么的富有情调：“你那从未厌倦过我的眼睛，忧伤地藏进低垂的眼睑了，因为爱已褪色。

” 　　叶芝的诗大部分都是给美丽的莱得·冈写的，那位凡间的仙子，让年轻的叶芝为之疯狂！

那时的叶芝也许还没有多大的梦想，只是，当他面对莱得·冈的时候，他渴望自己有朝一日能够成为一名出色的男人，因为他爱她，而她，是世界上——不，是整个人类的历史上——最美的女人。

爱情的力量是无穷的，最终叶芝获得了诺贝尔文学奖。

　　呵呵，可爱的叶芝，伟大的叶芝，深情的威廉·巴特勒·叶芝，我爱叶芝的人，更爱叶芝的诗。

对叶芝的评语很多，人们往往欣赏奥登那句“把诅咒变成葡萄园”，而我好感更浓，却是绍莱·麦克林的那段： 　　　　　　　　　　　你得到了机会，威廉 　　　　　　　　　　　运用你语言的机会 　　　　　　　　　　　因为勇敢和美丽 　　　　　　　　　　　在你身边树起了旗杆 　　　　　　　　　　　你用某种方式承认了它们 　　　　　　　　　　　不过口上也挂了一个借口 　　　　　　　　　　　这借口却不曾毁了你的诗 　　　　　　　　　　　反正每个人都有借口 　　我爱叶芝，在他的诗中入睡，在他的诗中幻想，在他的诗中痴笑，在他的诗中散步，在他的诗中度过我的一生，在他的诗中做一切美妙得如童话般的事情……

一直想要个女儿，甚至名字都已经想好了，说来有些可笑，你可以想象一个二十岁刚出头的男人闲下来的时候脑子里会不停地想象自己女儿在自己的眼皮底下一点点长大的样子。

这是件很容易的事情，并不需要特别耗费脑力，我只希望她的一颦一笑能够象她的妈妈。

然而，有件真正需要耗费脑力的事情，我却从未认真考虑过，哪怕煞有介事地设想一番都没有过。

做一名怎样的父亲。

这是一部由本届奥斯卡最佳导演Clint Eastwood讲述的故事，他用这部片子造就了一个最佳女演员Hilary Swank，一个最佳男配角老戏骨Morgan Freeman，而他自己获得了奥斯卡最佳男演员提名，他们共同打造了本届奥斯卡的最佳影片《Million Dollar Baby》（百万宝贝）。

我对奥斯卡并不十分感冒，总觉那只是一个美国明星作秀的舞台，就是美国的金鸡百花，一个国家的电影奖项，怎么和世界性的嘎纳、柏林和威尼斯电影节比呢，然而Clint Eastwood的名字却让我无法抗拒，这位曾经的翩翩美男子，主演过美国西部片中最重要的牛仔枪手——金发仔，去年就以一部《神秘河》捧出了一位影帝，自己拿走了一尊最佳导演的小金人，今年他又一次将一部沉甸甸的作品拍在桌子上，加之Morgan Freeman与他配戏，是地地道道的一发超级老头儿双响炮！

但问鼎影后的Hilary Swank留给我的第一印象并不特别好，起因是她的鼻子以上的脸部太像Natalie Portman，而后者是自打《LEON》放映，就喜欢的不得了女演员。

遗憾的是，Hilary Swank的嘴巴长得太难看了，就像我的嘴一样……很瘦的脸上，长得一张大嘴叉，眉宇间也没有Natalie Portman的精炼！

取而代之是一股凶悍之气。

好了，好了，还是不再对Swank的长相评头论足了，因为在看过这部电影之后，我已经完全被她的演技所征服，也相信今年的影后的这尊小金人归了她算是名至实归。

来看影片吧。

这部影片讲述的是一位老拳击经理人和痴迷拳击运动的穷困女孩之间发生的故事，或者说，这是一部关于一位得不到女儿音讯的父亲和一个过早失去父爱的女孩之间的故事。

把它归于体育类电影，显然不很合适，不如说它是一部以拳击为媒介的人文类影片。

就表现拳击本身，令我印象深刻的有史泰龙的《Rocky》系列，有威尔·史密斯的《拳王阿里》，以及北野武的《坏孩子的天空》，假期受豌豆的威逼利诱，还看了安达充《KATSU》，前三部拳击题材的电影各有侧重抛开不谈，单说最后一部漫画，其间有的女主角水谷香月是一位迷恋拳击运动的女孩，她将她的儿时的拳击之梦寄托在了男主人公里山活树的身上，那么想象一下，假如水谷香月不是十五岁的中学生，而是一个三十一岁的女子；假如水谷香月的身边没有疼爱她的父亲、母亲或男朋友；假如水谷香月没有把梦想寄托在别人身上而是自己去实现他；假如水谷香月的拳会的经理不是她的父亲但却像父亲一样深深地爱着她；假如…… 那么《KATSU》的剧情会是怎样的？

（以上一自然段专门为即使电影盲又是漫画发烧友的豌豆所写） 抛开演技，不谈影片中Swank扮演的麦琪怎样被人打断了鼻子；抛开拳击，不谈一个女孩怎么一次次打出让人眼花缭乱的组合拳之后一记勾拳KO对手；当老经理人Frankie在麦琪耳边轻轻地告诉她MoCuishle的含义，麦琪在微笑地望着他，让后闭上满是泪水的双眼，等待着Frankie帮她实现最后的要求，相信会让任何一个观众落泪，心头的压抑的感情仿佛Frankie拔掉的是自己呼吸用的管子。

这的的确确是一部有些压抑的催人泪下的电影，泪光迷蒙处，依稀看到Frankie独坐在路旁的柠檬派餐馆，一个悲伤的父亲的形象，就这样永远铭刻在了好莱坞电影史上。

我喜欢这部片子，喜欢这个父亲的形象。

很久没有这样痛痛快快地哭过了。

有时候不知道究竟是人真能掌握命运还是命运欲擒故纵，给点甜头再把你推入无底的深渊，连回味都来不及。

希拉里-斯万克永远不会让人失望，克林特-伊斯特伍德也以他的实力彰显了其在好莱坞那么多年的呼风唤雨并非浪得虚名，摩根-弗里曼自不必说，肖申克的不仅救赎而且成就了这位老戏骨，这样的光芒碰撞在一间名不见经传的拳击馆，还有什么理由不带来一场盛宴？

只要坚持梦想就一定能成功，我们国民的早期教育中这是固定灌输的哲理，影片也不负众望将此理论贯穿到底，然而陈词滥调如此，影片仍然让我感到无以伦比的震撼。

一个来自底层家庭的女子，既无一技之长也无尚可对付的美貌，却一心执著地想练拳击，经过艰难的打工岁月攒够了学费揣着热情执著的梦想来到拳击馆，却被馆长兼教练伊斯特伍德以拒收女徒为由拒绝，屡败屡试，终于斯万克开始了她的新旅程。

当然这其中少不了摩根暗中相助，摩根也曾是一位雄心勃勃的拳击手，后来比赛中出现意外伤及右眼而放弃拳击。

斯万克不断地努力进步很快，开始参加一些小比赛，慢慢积了些钱累了些名气，她为家人买房得到的却是家人的抱怨和嘲讽。

斯万克开始不满足于打小比赛，于是经纪人兼教练伊斯特伍德便接下了锦标赛的参赛权利。

然后，我们以为梦想正在出发，殊不知被它捉弄了，在残酷的拳击赛场上，斯万克被凶狠残暴的对手偷袭，导致颈椎断裂，生命垂危。

几乎所有看过这片的人当时都以为斯万克会很快恢复重回拳击赛场，为她自己赚得百万美元为我们观众买一个励志片的观影标准，如果结果是这样我们也不会觉得有什么不好，励志片嘛本该如此。

可是毕竟是伊斯特伍德和斯万克，影片行进到这儿我就没有停止过奔涌而出的眼泪，久未露面的家人终于来了，却带着一股刚从迪斯尼乐园出来尚未脱离的喜剧气息以及一纸趁人之危的合同，影片至此发展到了高潮，斯万克气若游丝，斥退了因看不过其家人所作所为而来解围的伊斯特伍德，严辞拒绝了前来趁火打劫的家人，然后在陷入无边无际的痛苦和黑暗后请求伊斯特伍德拔掉她保命的氧气管。

接下来是老伊斯特伍德痛苦的挣扎和思索，在摩根的启示和斯万克生不如死的状况下，一个抉择产生了，一颗灵魂也自由了。

最为敬佩的莫过于斯万克惊人的坚强和坚定的意志，看到她仿佛觉得“没有做不到只有想不到”并非一句敷衍的说教，而是一个真实的传说。

拳击对身体的一次次重创，却无法阻挡她的乐此不疲。

直到生命岌岌可危，她也没有倒，反倒比教练还乐观，而致命的一击却来自她的最爱-家人的冷漠和唯利是图是导致她崩溃的最大也是直接原因，于是她赋予自己特权-了结了自己的生命。

其实影片很大程度上都与爱有关，这也是其最动人的地方，伊斯特伍德与斯万克日渐生出的感情我至今无法准确的定义，无关爱情，却又超越了亲情，“My darling,my blood",我想斯万克临死前一定觉得世界对她是如此的爱护和宽容，仅这点，我们也能稍稍平复了。

我想说，如果有足够强大的爱，命运还会强悍若此吗？

他妈的太喜欢摩根弗里曼了。

那种让你欲罢不能的感觉。

不论是《肖恩克的救赎》，或者是《10 or less》。

出神入化而又非常自然的表演。

一个非常智捷的黑人老头，总是那么的一叶知秋，洞悉一切。

告诉你那些哲理，以及事情真相。

告诉你一切你迷惑的东西。

如果你生活中能够遇到这样的老人，会是生活给你的一个恩赐。

一部美妙的电影。

美妙就在于它让人心中始终有种隐隐的痛楚，无法排解。

美妙就在于那种心里的刺痛.两个老家伙，用那些像砂纸，及其带有磁性的嗓音，阐述着那些想法，那些感受。

让你深深着迷。

汗水，信仰，梦想，尊严，在这里铺开。

电影里有什么？

讲了什么？

似乎这些都不一定是最重要的东西。

最重要的是，有种刺痛心灵的感觉。

我不知道究竟是震撼，感动，哭泣，我分不清，但是我知道这些感觉货真价实。

中间插入着很多关于拳击的技巧。

比如说“拳击是一项不自然的运动，它的动作通常都是相反的，为了打出一记重拳你 必须后退一步。

"比如复杂的步伐，甚至是如何处理被打断的鼻子。

似乎这些的东西，当到生活中也如此的贴切。

安迪说：如果你一直退后，你就会推出比赛。

生活不也如此么?电影的故事很多，而最感受深刻的在于：一.现实艾德在刚开始就说过“拳击是关于尊严的残酷竞技，你捍卫自己尊严的同时，也就剥夺了他人的尊严。

”我不知道这是不是对于公平，上帝的一种嘲讽。

你的成功就是意味着别人的失败。

这就是世界的真相。

我记得我说过，世界的黑暗就跟阳痿一样，总是存在，只不过人们不愿意承认。

实际上这不是黑暗，而是真正的游戏规则。

或者说，这是一个马太效应的时代，胜者赢得一切，输者一无所有。

游戏规则就是如此。

我们只会记住那些成功者的荣耀，而不会在意失败者的痛楚。

现实总是刺痛我们的眼睛。

这里不是童话，这里没有白雪公主。

现实有很多你不想想看的东西，比如无助。

挖掘出大个子威利，培养了八年。

在最后关键要打冠军赛的时候，威利抛弃了frankie, 听到消息的frankie那种茫然的感觉，脸上的皱纹，灰白的头发。

让你明白了什么叫苍老。

故事最后，无助，痛苦，高位瘫痪的麦琪，也只能让人扼腕叹息，无能为力。

二.梦想我不知道为了梦想需要付出什么样的代价。

我不知道为了自己的想法需要支付多少的成本。

而麦琪说了，我愿意付出一切。

从13岁开始洗盘子，当女招待，靠着客人剩下的残羹冷之糊口她他的哥哥在监狱里。

她父亲去世。

她母亲312磅重。

一个流氓自私的家庭。

她知道自己要的是什么，而为了得到它，她可以不惜一切。

她告诉弗兰基，拳击是她生活中唯一让她感觉活着的东西，愿意为了别人无法理解的梦想而赌上一切 。

这个时候，我不知道对于麦琪来说，梦想与现实有多大的距离。

frankie说过：tough aren't enough。

成功也是一样，光有热情是不够的。

你需要训练，你需要一个训练师。

花费了三年的时间自己训练，麦琪还不会打SPEED BALL。

这是拳击里面训练节奏最基本的东西。

所以麦琪找到frankie:如果你愿意训练我，我可以成为冠军。

是的，麦琪说，我不需要怜悯，我不需要帮助，我需要一个训练师。

起初frankie不愿意。

因为麦琪她已经31岁了，这对于拳击来说已经太老了。

而且他从来不训练女人。

由于麦琪的诚意，以及艾德的帮忙，终于frankie同意训练麦琪。

事实上证明frankie的训练使得麦琪的梦想进了很多。

在开始的一场比赛里，麦琪几乎要输掉比赛。

见到此情景的frankie看出了麦琪的问题“你左手每次放下，她就从上面打下来。

她脑袋就这些。

如果他这么做，你就向旁边躲一步，然后给她一记再见勾拳。

” 果然麦琪在下一个回合直接把对手击倒在地。

之后的是刻苦的训练，无数的汗水，让你进入婴儿般的状态。

你必须心无旁骛，累到你没有心思想别的东西。

训练到感觉一切与生俱来。

frankie实际上是比较执拗的人。

他不允许麦琪询问他。

他会嘲讽他的选手。

在他之前带过的威利比赛逆境时候，问frankie该怎么做，“让他继续干你。

"麦琪在被人打断了鼻梁骨的时候，中场休息她问frankie对策，frankie直接就说“因为她是比你更好的选手。

他更年轻，更强壮，更有经验。

现在你准备怎么办？

”究竟梦想之后，还能做什么。

一场残酷的拳王争霸赛中，麦琪被恶毒的卫冕拳王“兰熊”背后偷袭，最终导致脊椎断裂、高位瘫痪。

瘫痪之后frankie希望麦琪能够去上学。

麦琪选择了死亡。

在高位瘫痪之后，她请求frankie帮助她死亡：“我已经取得这么多成就之后，我看见了这个世界。

人们高呼我的名字。

可他们为我欢呼。

我上过杂志。

你以为我以前做过这样的梦么。

我出的时候只有1磅1.5盎司。

打拼到这个世界上来的。

我也会打出一片天地。

那是我唯一想做的。

我得到了我想要的。

全部都得到了。

别让他们从我身边一点点带走。

别让我一直躺在这儿，听不到他们的欢呼。

”似乎她没办法为她的生命拟定新的价值目标。

我绝不会为我的信仰而献身，因为我可能是错的.——罗素最终麦琪说服了frankie。

麦琪说自己“我觉得我干得不错。

”　拔掉了麦琪的呼吸管，注射了过量的肾上腺素。

麦琪死了，frankie选择了离开，没有留下任何讯息。

没有人知道他去了哪里。

或者可能去寻找他的女儿。

或者去找一个地方，寻找片刻的安宁。

电影中有篇叶芝的诗歌《茵尼斯弗利岛》 ：　用泥土和枝条，建造起一座小屋；　　　　我要有九排云豆架，一个蜜蜂巢，　　　　在林间听群蜂高唱，独居于幽处。

　　　　于是我会有安宁，安宁慢慢来到。

　　　　从晨曦的面纱到蟋蟀歌唱的地方；　　　　午夜一片闪光，中午有紫霞燃烧，　　　　暮色里，到处飞舞着红雀的翅膀。

　　　　我要起身走了，因为我总是听到，　　　　听到湖水日夜轻轻拍打着湖滨；　　　　我站在公路，或在灰色的人行道，　　　　我心灵深处总听见那波涛声声。

不知道frankie能不能找到。

跟贾玲的《热辣滚烫》完全不是一回事。

1、讲述专业拳击的成分更多。

2、老头是第一主演，故事围绕着他发生，包括他的拳击馆、女主角、他的好基友、牧师、还有那个从未回信的女儿。

3、女主很善良、自尊、正直、励志。

她不是一个野心勃勃的灰姑娘，没受过良好教育，也没有家庭的温暖与支持。

在这种绝境下，她只能在拳击上孤注一掷，对胜利的强烈渴求关乎尊严而非名利。

可是老天有时就是很不公平，会为她配置一堆跟她属性完全相反的家人。

在她需要肯定的时候泼冷水，在她需要照顾的时候算计她，在需要利用她的时候道德绑架她。

其实这个世界上什么样的人都有，并不是每一对父母都会爱自己的孩子，因此请不要在被家人伤害的可怜人面前居高临下地说：“哪有父母不爱自己的孩子？

你一定是过于敏感了，你心态不好，你要找找自己身上的不是。

” 并且，老天更不公平的是，并不会给励志的苦人们安排一个皆大欢喜的结局。

也许这就是残酷的现实吧。

学会接受现实，未必不是一件好事。

4、老教练和女拳手之间的感情如此美好。

老教练帮助女主成长、强大。

从某种意义上说，女主在去世之前一刻是幸福的，因为她曾经实现过自我，也获得了老教练亦父亦友的爱，并且安乐死是她自己的选择。

当老教练告诉她“莫库什勒”是“我的挚爱，我的血肉”的意思时，她的情感一定得到了极大的满足，她感受到了被爱，因此也弥补了不被自己血缘关系上的亲人所爱的遗憾。

女拳手死去以后，老教练再也没有回过他的那个拳馆。

从前面他俩的对话来看，他一定是去了那个两人共同向往的小木屋，面向湖水，吃着柠檬派，看着书，渡过他的余生。

叶芝的那首诗《茵尼斯弗利岛》 ——用泥土和枝条，建造起一座小屋；我要有九排云豆架，一个蜜蜂巢，在林间听群蜂高唱，独居于幽处。

于是我会有安宁，安宁慢慢来到。

从晨曦的面纱到蟋蟀歌唱的地方；午夜一片闪光，中午有紫霞燃烧，暮色里，到处飞舞着红雀的翅膀。

我要起身走了，因为我总是听到，听到湖水日夜轻轻拍打着湖滨；我站在公路，或在灰色的人行道，我心灵深处总听见那波涛声声。

5、老教练和好基友之间的情谊也是难能可贵。

老教练为好基友提供了一辈子物质上的支持，而反过来两个人在情感上又互相陪伴、互相支持。

老基友在老教练陷入自责的时候开导他，在老教练情绪失控指责他的时候包容他，在老教练离去的时候给他的女儿写信。

这个片子乍一看，是个励志的片子，仔细一看，其实是个命运的片子。

我说的命运和最后结尾的反转没有关系。

女主生在美国，而且天生毅力惊人，力量出色，这是基本条件，而她因为种种原因没有发挥出自己的特长，于是她不仅不励志，还顺从了天意，选择努力去把自己的特点发挥出来，热爱只是表象，深层次的还是女主天生的毅力和对自己特点的了解，导演这一点不落俗套，不狗血，很多人误解以为女主是追求自己所爱，于是复出所以改变命运，错，她只是擦去落在命运上面厚厚的尘埃，看见真正的自己，如果她没有这个毅力，没有这个天资，不是生活在那个年代的美国而是伊朗，今天就是天王老子来了，她也不可能成功，狗血和神剧，一字之差，就差之千里。

最后特别强调命运的就是她患病，那不是说她很可惜的 意思，快成功了，结果死掉了，那都是没经历过至亲离世的小年轻，真正人到中年心里都明白，谁都有一死，作者真正的意思是，她很幸运，她在死之前她发现了自己原本的可能性，并且为之努力证明了自己的命运本来的面目，与之相比的是某种人一生碌碌无为，碌碌无为不是错误，但是人的一生不去看清自己本来的命运，这种人，比早死的她更可怜其实，所以导演特鸡贼，你们还嘲笑人家？

人家才是人生赢家，人家死之前搞明白自己的命运了，不是非要夺冠才是成功，人生的成功只有一种，就是知道自己命运本来的面目。

作为体育电影，这部影片中出现了多场拳击比赛的戏，按照好莱坞精准表达的手法，每一个镜头都根据内容和表达进行了调整。

赛场局势没有台词，顺境逆境的表达，全靠视听语言。

一、比利的开场比赛开场就是比利参加比赛的一场戏，为全片定影像基调和风格。

1镜俯拍大全景，居中构图的视角像电视节目转播现场，展示赛场环境，让观众熟悉氛围。

此时是左手出拳，能够在镜头看到出拳动作。

2镜马上换仰拍比利被打，处于劣势的他姿势成弓状。

这个镜头里对手换成右拳击打，是为了让观众看到拳打在身上，配合非常近耳的击打声，让观众感受拳击力度。

3 镜给观众反应，这些群众坐在座位上拿着饮料，娱乐氛围。

4镜从脚底上摇，观众视角，比利被一拳打倒，叙事功能完成。

5镜给出工作人员和记者镜头，说明赛事盛大，周围都是观众的呐喊。

这个视角贴近拳击台平视，表现场外的人对场内关心，而不是由场内向外拍。

6镜比利近景，筋疲力尽的比利闭着眼睛，手持镜头剧烈摇晃，增强代入感。

这个镜头构图很紧，比利此时处在困境。

7镜两人推开之后环绕越轴，加强两人运动感，赛场瞬息万变。

中场声音响起之后，8镜中景小全，局势缓和，构图松。

9镜用裁判近景增加镜头语言丰富性，过场。

这里也是为了介绍赛场环境，帮助观众熟悉这项运动。

10镜比利坐下，医生和教练从两侧爬上来。

交代比赛机制，之后会多次出现中场休息期间教练指导的镜头，这个客观规矩的说明性镜头，让观众理解基本规则。

11镜配合旁白终于让观众留意到主角——处于画面中间的邓教练。

接下来在两人交谈中，正反打镜头越切越近

一步步让观众看清比利伤口和教练的表情

和教练的表情。

横摇镜头，从医疗人员到裁判，开始介绍其他人对于这一伤势的反应。

邓教练需要说服裁判继续比赛，所以这里给了一个带关系镜头。

关系中的人物不再是比利和教练，而是裁判和教练。

所以上一个镜头裁判要从比利上后方查看伤口，方便这个镜头取景。

同时此时邓教练处于劣势，用了俯拍的角度，人物向上说话贴近请求的感觉。

场中裁判的进入是打破这一氛围的，直接从邓教练的镜头上摇，充满纪实感的调度。

接下来拍比利的反应，然后再反打教练的时候，他对比利下了命令，此时面对比利处于强势，所以这个镜头使用了稍仰的视角。

为了完成这个调度，让演员微微站起来一点，实现两人角度变化。

比利起身后，镜头左摇，跟着邓教练下场，镜头随之左摇，关注教练的状态，现在让观众更明白谁才是主角。

比利上场、教练看着他，两个镜头之后，此时比利的境遇依然没有改观，于是又出现了先拍脚步再仰拍的镜头，重复技巧的出现使前后戏份的情绪统一，比利还在危机之中。

击打几下之后，两人抱在一起，危机减缓，变为平视镜头，手持摇晃。

在这里使用了动作连续性剪辑。

观众开始有了动态反映，一个观众站起来，为了和上次的观众镜头区别开、交代环形空间、增加镜头丰富性，这个镜头改变了观众的方向，这次观众向右边呐喊。

裁判介入，三人镜头。

两人再次分开，局势变得焦灼。

观众已经进入赛场，要给更大的视觉冲击。

开始使用轴线上的主观镜头，直面拳手的感觉。

这里有一个细节，教练指导比利放下拳头露出破绽。

比利把右拳放下，特写镜头下摇，为了强调这一瞬间，升格，配合动效声音。

再次回到轴线上的镜头

拳头直接击打到比利的伤口处，镜头对准伤口前推加放大，环境声音消失，声效增强。

这个镜头拉长了时间，比升格镜头还要慢，给足观众理解剧情的时间。

皮开肉绽的声音之后，教练在等待结果出现，拉长节奏可以扩大之前行动产生的效果冲击感。

反打回去，用带关系镜头表示教练的关心，在教练的角度看比赛。

在观众最关心结果的时候，继续压住结果，引进新的内容：全新的角度出现，门厅外的镜头。

带有意识地镜头运动，预示重要角色进入场地。

麦琪出现，从暗区走向亮区，缓缓亮相。

说明上一个镜头是她的主观视角，这种先拍人物视角在拍人物出现的镜头，加重了人物的存在感。

接下来是几个常规镜头，麦琪看到的赛场内容和她的反应。

回到赛场上之后，重场戏开始，比利使用最后一击重拳将对手打倒在地，

为了强化这个动作，一个动作用四个正反打角度完成

单动作多镜头剪辑，用于实现速度感。

然后用四个反应镜头，实现情绪效果。

1-观众反应

2-拳手反应

3-教练反应

主角旁观的反应

最终回来俯拍的全景，给这场戏收尾。

二、麦琪的首次出战 这场戏麦琪第一次打比赛，刚开始没有邓教练的支持，打得很被动，后面有了指导逆风翻盘ko了对手。

首先交代环境，这是麦琪第一次来到赛场，开场从天花板的灯上摇下来，这个灯表示已经不是在训练场地了，但同时也表示，使用这种连排灯的赛场只是一个小型赛场。

这个镜头也是一个铺垫，后面会讲到。

镜头摇下，我们看到一个回合结束，麦琪走向自己的角。

大幅省略掉麦琪逆境的镜头，，直接横摇转到两人聊天的位置，干脆利落。

因为交谈的内容与前面比赛情况完全重复，可以省略其一，一般为了好看我们会省略台词的部分，尽量用镜头表达，而此处交谈的戏显然更为必要，要通过不关心麦琪不懂比赛的经理人反衬邓教练的专业。

经理人的台词重复了两遍，作为强调，第二遍的时候转为带关系过肩镜头。

麦琪十分不解，用近景观察她的情绪。

麦琪从上一个镜头里没有直接离开角落进入赛场，而是站起来准备，她就站在这个位置上，方便用带关系的镜头位置，给经理人冷漠不屑的表情。

因为这场戏的重点是交代两人关系。

同时，切断麦琪行动的连续性，方便下一个镜头的省略。

因为有上一个镜头尾转移主体，可以省略掉麦琪这边的时间线，下一个镜头里，麦琪已经在挨打了。

楼上斯科雷普看到了这一切。

通过俯拍交代斯科雷普的位置。

我们能感受到和比利的比赛相比，这个场地并不大，也说明这是一个小赛事。

切换镜头的时候，避免单调，斯科雷普从镜头前划过。

好莱坞经常使用这样的小把戏，比静止站着硬切更有吸引力，动态的内容总是让人觉得“满”，目不暇接地让镜头内容流动起来，观众就会忘记其他事情，专心注意电影里的内容。

镜头跟随斯科雷普横摇，让真正的主角邓教练入镜。

原来是两个人在看拳击。

剧本上可能就是一句话“邓教练和斯科雷普在高处看比赛”实际上拍摄中，导演安排先用一个人看，再揭示两个人看。

两个人聊天的时候，我们看到了两个人的反应。

邓教练说出了麦琪的破绽，镜头给了他视角下的主观镜头。

这是非常常用的评论镜头。

回到赛场。

麦琪被击中两拳，这两拳直接打在头上，用了这样两个人的近景镜头，让观众看清楚出拳击打的位置，这个镜头里2.35:1的画幅比例优势体现了出来，宽画幅能更好表现两个人的状态。

两人聊天后，邓教练划过镜头。

他走向哪里不重要，我们都知道他将进入场内，当建立有意义空间之后，其他空间范围并不必交代特别清晰。

空间可以省略，方向不能胡来——导演利用轴线原理保留了人物行动方向的统一，台上的人一直在向左看，上一个镜头从左侧出画，这个镜头从右侧入画，开始指导麦琪

三人争执中看似简单的正反打，实则在构图上经过精心的安排，画面空间平衡舒服，摄影师功底可见一斑。

三人争执中看似简单的正反打，实则在构图上经过精心的安排，画面空间平衡舒服，摄影师功底可见一斑。

裁判进入对话，用带动势的镜头摇过来，激励的争执中，镜头切换速度加快。

这段对话中，每次切换交谈的镜头都使用了不同的机位，正常对话有8个机位，一场简单的对话戏在拍摄中一定使用了大量的时间精力来精益求精，有时候不得不佩服好莱坞。

这篇主要是讲武戏，文戏就不细讲了。

交谈结束后，邓教练走到了经理人应该在的位置，不断调度让影片不枯燥，同时这个横摇有换氛围效果，表示邓教练上位后新的拳击章节开始了。

邓教练开始指导的时候，斯科雷普出现在了画面里。

他几乎不动看着女主角，一个优秀的配角，从来不抢戏。

然后这个优秀的配角还干了什么呢，他划过镜头，帮助摄影机运动，然后到左下角补充画面平衡性。

场中召唤，这是个打“点”镜头。

裁判离开画面后，没有拍摄重复的拳击内容，而是给出了周围群众反应。

我们往往以为体育电影要不断拍动作细节，实际上合理给出心理效果，能获得更好的观影体验，观众以为他们看到的比他们实际看到的更为重要。

好戏开始后，周围的环境我们已经了解，不想再看更多空间内容，我们想要看得更清晰一些，近景镜头开始频繁使用。

重拳镜头同样使用了一个动作多镜头拆分的方法，首先是蓄力镜头。

出拳镜头，同一个动作，通过连续性剪辑。

速度快到24帧运动模糊，这种真拳真肉的实拍效果真好。

接下来这一个镜头调度非常精彩和精准。

越轴之后先是通过动作连续性剪辑，保持连贯性，

然后场中裁判进入镜头，第一次暗示结果，

镜头继续前推，裁判出画，邓教练和斯科雷普推为近景对话，第二次暗示结果

两次强烈的心理暗示之后，告诉你，对手趴下了，输的很惨，俯拍而不是低角度，这个镜头意味着不要代入对手处境，

同一个镜头横摇上来，告诉观影者——现在请代入麦琪的心理！

结束了，放进观众反应。

再切回麦琪开心，这两个镜头是一镜拍的，后期要这样剪开，是因为高潮部分放在一起有更好的增强效果，让观众们先high起来，给后面麦琪和教练的对话制造氛围。

果然，麦琪来找教练说话了，越快的第一次拳击结束。

我们发现，真正的上场动作镜头少之又少，但观众第一次看的时候却觉得打了很大一场，一方面是因为戏剧细节多，另一方面是因为不断切入切出拳击场的镜头，拉长了心理时间。

三、麦琪在比赛中轻松战胜对手的拍摄方法 麦琪是个有天赋的人，什么是天赋呢，一点即通，开始的时候学习速度很快。

1镜用特写镜头开场，观众已经熟悉拳击场上的回合铃声，就可以通过标志性细节内容转场。

2镜长焦镜头压缩了空间，这个拳击场看起来依旧是很小的样子。

面对镜头的右拳出击。

换到大的空间，面对镜头的左拳出击，第一次出现了在同一画面中的打倒效果，一般全景下的动作显得力度不够大，为了加重这个力度，让演员先摔在围栏上再倒在地上，加长这个动作的效果。

三个镜头结束一场比赛。

再一次敲钟，新的比赛开始。

注意这里，两次同样的镜头机位都有变化，他们没有偷懒在同一机位拍两遍。

为了与上一个比赛拍摄方法区别开，这个镜头直接上摇，宽松的镜头舒缓感觉，可以看出来，这场比赛打得很轻松，镜头没有剪辑，时间非常短就ko了对手。

下面接更宽松的镜头，新的比赛里麦琪换了一身衣服出来，对手从卑微的角落里入画。

更加宽松的反打

甚至使用了一次跳切，快速剪辑过人物的反应。

邓教练为她拿椅子上场。

拿椅子这件事情也是一个铺垫，后面的镜头里有非常有趣的运用。

麦琪离开画面，对手趴在地上，比赛结束，全场比赛在电影中用时10秒，6个镜头。

导演只让观众看到麦琪击倒了对手， 搞定。

一场休息间的戏之后，四回合的比赛还在继续。

更高角度的广角俯拍，场地似乎比上次大了一切，观众的数量也多了，站在了前景里。

这一段使用越轴拍摄，越轴的混乱感加上近景摇晃，快速切换

在还没搞清楚怎么回事的时候，对手就倒地了，四个镜头全长2秒，每个镜头不到0.5秒。

倒地之后镜头直接上摇，因为我们已经知道对手起不来了，那就镜头摇起来看看背景里麦琪的反应吧。

然后是观众包围中教练的反应。

这个镜头里，后面的观众第一次穿了橘红色的衣服，让你看到跳跃的观众。

麦琪和教练耸耸肩，两人之间的交流时间比比赛的时间还要长。

整场戏以教练的反应收尾。

三、麦琪不太轻松的比赛接连几场快速比赛，需要一个慢节奏的喘息，接下来会安排一场持久的比赛。

依旧是从拉铃开始，这次我们看到了拉铃的人。

同一个镜头铃铛摇上去，两人持续打了一阵。

换角度，我们第一次看到了平视拳击台的视角。

又换了两个角度打了一阵，景别没有变化，观众有些不耐烦的时候，教练出来调节一下。

这一段在拍教练和拍两人中近景之间切换了几次，旁白告诉我们这不是一次轻松的比赛。

比起站着看比赛，导演安排教练在场边走来走去，和场内运动镜头剪辑起来更统一。

这一场决胜拳，直接用近景镜头横摇拍的，加重甩出去的感觉。

不得不说配角很敬业，需要自己跳起来表演被打飞。

结束之后在教练和麦琪互相递眼神的镜头里，麦琪一直在跳，手持镜头剧烈摇晃，这样做可以让场面看起来很热。

整场比赛以两人同框庆祝结尾。

这个电影里庆祝的动作也是递进的，这里是第一次庆祝，两人只是握手，之后会拥抱，再之后麦琪跳起来双腿盘在教练身上，这种细节非常有意思。

四、麦琪受伤危机到来。

新的比赛开始，这一次从右侧横摇过去看到场地全景。

升级后的比赛使用了高处稳定的长焦的镜头，看起来更正规。

接下来近景里，对手的关键重拳挥出去，配合里骨头断裂的声音。

麦琪掉出了画面。

再切回来的时候麦琪抱住了对手。

先拍教练，再拍他看到的事实。

麦琪满脸是血，接上一个镜头，我们就了解到教练知道她受伤了，啊，该死的蒙太奇魅力。

回合结束，教练放了一把椅子特写。

成为两人交流的标志。

接下来一场戏教练给麦琪治疗打断的鼻子，不断有切举回合牌子和裁判来增加紧张感，短暂止血之后回到赛场。

我们看到场中裁判准备开始，这是受伤之后麦琪的视角

然后反打麦琪这一边。

用两个镜头再说：“来，好戏开始了哦。

”

中景挥拳与格挡，然后换近景继续。

场外教练在焦急的看比赛，这是一个略微俯拍的镜头，让我们感受到教练还是有些担心。

再切回赛场中的时候，比赛更激烈了，剪辑速度加快，这几拳麦琪得手，没有什么特别的秘密，依旧是正反打的应用，只要用的好，正反打也能发挥极大的威力。

麦琪的最后一拳是一个镜头带下来的，先拍头部击打，再摇下来看对手倒地，在剪辑的时候中间插入教练的反应，也是为了增加节奏感。

与之前有一个观众站起来更进一层，这次许多观众在跳起来欢呼。

在观众欢呼中，麦琪回到角落，中景是为了让麦琪在环境中，在人群的喝彩中。

麦琪视角下，俯拍站不起来的对手，俯拍是蔑视对手的镜头。

这个很有意思，如果我贴着地面拍对手的反应，就是让观众带入被打倒的人，心疼对手，查个题外话，比如《小丑Joker》里小丑举广告牌被打后的镜头，就是低角度拍小丑。

确定对手已经失败，再次拍摄麦琪的时候，让我们更关注麦琪胜利后的心情，就采用了剥离环境人物的麦琪近景。

教练也使用了更近的景别，他说出了那句经典的高卢语。

这一场战斗在两人拥抱中结束，电影里第一次出现了两人的拥抱，反败为胜总是比打赢比赛似乎更加激动人心。

借着这一时刻，两人的关系变得更为亲近，让拥抱合情合理又推进剧情。

五、进步的麦琪

有对比才有进步，开场镜头用了重复的天花板下摇，一般情况下会避免这种重复，但这里叙事的要求就是要唤起我们对于麦琪初次参加比赛的记忆。

这个镜头摇下来全景，一拳直击脑门，

然后换个角度，麦琪直接打倒对手。

这一次没有将一个动作拆分镜头，这里的重点不再是那一拳，而是麦琪轻松地速战速决，下一个镜头，她稳稳地站在镜头里，近景横摇到中景，留给观众欢呼，欢呼的时间比比赛的时间都长。

新的一场比赛开始，拳击场的围栏变成了视觉引导线，她站在围栏组成的三角形的顶端，仿佛不可打败。

然后镜头后退，麦琪出画，我们听到声音，拳击在画面之外，怎么知道比赛情况呢，通过教练的反应，他甚至不需要放下凳子，这是我最喜欢的镜头之一。

镜头再前推回来，麦琪回到画面中，背景观众开始欢呼，一个镜头的一场拳击比赛。

如果这个镜头单独使用实在是太狗血了，但是用在这里，有前面一场比赛的铺垫，这里的力道正合适，让你热血沸腾。

之后，麦琪会进军欧洲，回来之后开始了事业的高峰，全场的人齐喊她的高卢语，本片的几场比赛中高光时刻。

然后会迎来她的滑铁卢，后一半时间里比赛中的戏剧性更强一些。

写这玩意儿太费劲了，如果有人喜欢，下一篇我再分析。

从影片开始，就有一位老者的讲述介入，这时，观众并不清楚这位老者的身份，只知道他对画面中的一切了如指掌，是全知角度。

但观众很快意识到，原来讲述者是那位拳击场管理员。

那么，讲述者就是故事中的人物，而故事中的“管理员”对其他人物（指麦琪）并不了解，但画外音中的“管理员”仍然对画面的一切无所不知，道出麦琪的过去。

直到影片结尾，观众又惊奇地发现，贯穿整部影片的画外音实际上是“管理员”对法兰奇的女儿的讲述，此刻向观众暗示，整部影片是以倒叙的方式叙述。

（传统意义上的“倒叙”是先给出结局或某些关键性情节，再回头叙述故事的始末）一条画外音完成了角色/对象转化（老者→观众、管理员→观众、管理员→法兰奇的女儿）；位置变化（故事外—故事内）以及时间变化（顺叙—倒叙）