猩红山峰

（WARNING：这会是一篇毫无逻辑的欢乐吐槽向影评，有满满剧透请注意！

）第一句话摆明立场：要是这部电影没有我抖森，我只给三星；要是这部电影既没有抖森，又没有劳模姐，我最多给两星。

可是！！！

卡司里又有抖森又有劳模姐又有Charlie！！！

我真的已经是摸着自己的良心才扣掉了一颗星啊啊啊！！！

半夜从电影院出来的时候我整个人都苏得不行不行的了……当时我脑中只有一句话：我森美如画！

我森美如画！

我森美如画！

19世纪末期的调调太美，我真的整个人都醉了然而今天早上睡醒了之后，我仔细思考了一下这部电影，方才惊悟这电影的剧本实在是太差……槽点实在是太多……于是来开个长评胡言乱语XDDD因为忘记密码所以很久没有上过自己的豆瓣了。

看到评论里后来有小伙伴认真给了回复，非常感谢大家很多年前写的影评了，这个语言风格我现在已经接不上了，也就不做修改了。

一刷的时候确实漏了一些细节，请大家记得去回复里看更正；也希望这个吐槽向的评论不会太影响大家的观影兴趣。

这么多年之后我还对它念念不忘，真的是非常适合舔屏抖森的电影啊！

（以下原文）首先回味之后我发现，抖森的角色其实是个人渣有没有？！！

虽然电影尾声强力洗白了一发，以至于Thomas的鬼魂都被漂成了片中唯一一只白色的鬼，但是这仍然不能阻止我觉得Thomas是个坏蛋！

Edith刚刚到大宅的时候，第一个给她泡茶的是谁？

是Thomas。

是的，Edith她爹的确不是Thomas杀的。

老Sharpe夫人也不是Thomas杀的，后来Thomas爱上Edith之后，也告诉她不要喝茶茶里有毒。

但是他真的就是无辜的吗？！

他不知道自己的姐姐要去杀Edith的父亲吗？

他没有有预谋地哄骗+毒死自己的前几任妻子吗？

最后Alan来和Sharpe姐弟对峙的时候，Thomas表现出了一脸无辜又深感自己罪孽深重的样子。

这段在我后来回想的时候，真的有点恶心到我了。

把所有的罪责都推给自己的姐姐，不论你现在还是否爱她，当年的爱又是否是扭曲的，但是就这么对待自己的亲人，真的不是个渣男吗？！

而姐姐也就真的都一一承担下来了，姐姐对弟弟真的是真爱啊！

这里我忽然觉得姐姐也是个可怜人，真的是把自己的全部都献给自己深爱的弟弟了……为了继续和弟弟的关系杀了母亲，为了弟弟能有资金继续研究，先是帮着变卖家产，后来也同意让弟弟去骗婚并且接着为弟弟杀人。

她看着自己最爱的男人和别的女人调情的时候，心里得是多痛苦啊！

而承受这一切痛苦的原因，都是为了弟弟的理想！

所以我忍不住想问，抖森你到底是为了什么那么执着于一个类似挖掘机，似乎是为了生产砖头的蒸汽机械啊= =为此残害了这么多妙龄少女，真的没有什么精神上的疾病吗？

= =这个电影还有一个很让我不能理解的剧情，就是为什么Lucille能一直控制着Thomas。

所以Thomas到底爱不爱他姐姐啊啊啊啊啊？！！！

不爱的话，干翻姐姐难道不是分分钟的事情吗？！！

你毕竟是个男人啊！！！

反正把锅都扔给姐姐这种事，电影的最后不是也做得十分自然吗？

真的会在意姐姐要去坐牢这种事吗？！

爱的话，啪啪啪的时候为什么要闭上眼睛，一脸很痛苦，想要逃避的样子呢？

这里顺便想到，最后Thomas劝Lucille放过Edith的时候，说了一句“We will all be free." Lucille马上反应过来这个ALL用的不对！

我当时的脑内是：1.母语英语的人就是语法好！

这种小词的破绽反应的这么快！！

2.啥？！！

Thomas你还想着带着姐姐？！！

是准备三人同享齐人之福吗！！！？

也许有人会觉得，因为Lucille一直都是那种女强人的形象啊，相比之下Thomas简直就是个小媳妇。

这里我忍不住又想吐槽电影的结尾了。。。

结尾告诉我们，平时的智商算个毛！

关键时刻是否智商上线才重要好吗？！！

姐姐全程智商在线，就最后掉了一下，就挂了。

女主在大宅里长期智商不在线，最后趁姐姐智商挂机上线了一下下，就反杀了啊啊啊啊！！

两个人对峙的时候，大叫一声”看你背后！

“居然真的能就这么回头吗？！！！

真的是蠢得我在电影院里都快哭出来QAQ所以总结下这部电影的故事，大概就是家道中落的贵族少年沉迷于挖掘机/砖块制作机的发明而引发连环少女凶杀案，最后两个爱上小媳妇属性的贵族少年的强壮女人，在阴森的大宅中怒撕逼的故事。

从这个总结中我们可以看出，男二和鬼，都并没有什么存在感。

顺便再吐槽一下电影一开始女主老妈鬼的神预言……以至于我后来和小伙伴进行了讨论，进而得出了”看来鬼生活在比我们更高次元的空间，对于他们来说，时间也是可感知的维度之一，也就是可以同时看见过去和未来，所以老妈能预言十几年后女儿会遇到的危险“这样的结论……也是闲得慌hhhh我不知道导演把主要的两个女性角色都设定得如此强壮是不是要表达自己的女权观点。

不过说实话，我觉得Mia的表演并撑不起来一个女权主义的女性角色。

另外，当时刚看完电影的时候，我笑着对小伙伴说，你看这就是美国人对于英国人的stereotype吧哈哈哈，老旧又阴森，腐败的味道都快要从银幕里满溢出来了。

然后我想起来导演是个墨西哥人，我忽然就不太明白了。

再然后听到墨西哥小伙伴称导演是西班牙人，我忽然就又明白过来了ORZ。

（这段纯属笑谈，请不要当真。

）从我接触到的review来看，大家普遍认为抖森是这部电影的演技担当。

然而我认为这个剧本对于他的角色塑造太单薄，也是可惜了他的表演。

对劳模姐的演技评价出现了两极分化，有些人认为非常棒，也有人认为只是简单的卖力而已，表演本身并不出彩，但是我认为Lucille这个角色的设定，是这部电影里最完整，最立体的了。

剧本没有给她太多的复杂性，反而好好地说清楚了她的性格。

相比之下，Thomas的洗白在我看来反而破坏了这个角色的完整感；而编剧似乎想把Edith塑造成一个天真又坚强的女权角色，无奈这个个性矛盾似乎没有调和好，也没有很好地安排进Edith成长的戏份，导致在我看起来，Edith性格有些分裂。

不过有这么多这么多，我已经说了和没来及唠叨的剧情上的槽点又！

怎！

么！

样！

服装太棒！

卡司太棒！

抖森苏我一脸！！！

抖森苏我一脸！！！

抖森苏我一脸！！！

全篇不同位置都有各种强力表白！！！

还有半个屁股可以看！！！

广大的花痴少女的们，你们真的不考虑一刷二刷三刷吗？！！！！

反正我是准备二刷！

首先附上导演触动我的一段话:“我们现在是和维多利亚时代(影片的背景年代)完全相反的，他们不谈性，我们过多的讨论性，反而不说爱，谈论真爱仿佛就说明你是个容易受骗的蠢货。

就像前几年大火的哥特式《暮光》系列，会给你真爱的呢个男人却是个素食吸血鬼。

” 这个电影在中国上映以后狂被吐槽，原因是大家是冲着恐怖片去的(当然也有冲着我森屁股去的，比如我)。

然而这并不是恐怖片而是哥特片，导演对它的定位是Gthic Romance。

而尔哥特文化在中国的影响并不深，所以大家不买账也是必然的。

所以，首先我想分享一下哥特文化到底是什么。

在维多利亚时代，英国兴起的一种创作形式。

一般是一个纯洁活泼的女主人被高大阴郁的男主人吸引，男主往往有一个家族遗传下来的老宅，而故事就会在宅子里发生。

而且，必须说明的是，哥特式并不意味这无脑言情小说，通常小说的中心是围绕着女主的自我发现和成长。

如勃朗特姐妹的《简·爱》《呼啸山庄》，还有《蝴蝶梦》《秘密花园》之类的作品都是最著名的哥特小说。

哥特式创作最具有划时代性的一点就是对女性角色的塑造很重视，女性不再是依附男性的物品，而是有自己追求的，异常聪明和坚强的。

第二点就是对性和爱的描写，在此之前任何作品都不会提及性，毕竟在当时，谈论性被视为是下贱的，尤其是女性在结婚后也不该表现出对性的渴望。

了解这些以后我们就可以知道这部片的重点不是恐怖，而是用比较阴森的方式谈论女性的成长和爱与性的联系。

而我最赞赏的就是导演没有让哥特变成言情剧，男主的作用固然重要，但是这部戏主要的还是两个女人之间的战争，是两个完全不同的女人之间的碰撞。

Lusiel是英国人，传统优雅，习惯站在男性背后，被男性主导。

家庭和男人就是他的世界，她舍弃不了家传的房子，努力维持着和Tomes的家。

她的决定和行动都是为了让她的男人留在他们的家庭里。

所以在她感觉到Tomes对Edith的感情在不断加深的时候，她越来越不安，尤其男女主那一夜以后，她知道自己的爱人已经爱上别人，他要离她而去了。

所以她不断的告诉自己女主只是一个工具，她会死，而且就像她的母亲一样是死在自己手上。

任何影响到她与Tomes的小世界的人她都会消灭掉，就连自己生下的小宝宝她也不会犹豫。

所以最后当Edith说他回来了以后，她才会将自己的背暴露给敌人，回头去看，因为他就是她的全世界，亲手被她毁掉的世界。

而Edith是美国人，活泼大胆，代表着未来，她感于挑战传统的男权主导，有自己的事业追求。

她对Tomes有的是最纯的爱情，不是把他当成以后生活的经济支持。

她甚至纯真到感觉不到Lusiel对她的恶意，她抱着对未来的好奇探索这个老房子，努力去适应不好的条件，努力去融入姐弟两完全不同的生活方式。

即使是鬼魂也没让她退缩，不找到真像誓不罢休，也不会再弄清楚故事之前随便改变对姐弟两的信任。

而且她十分的坚强，最后她身体十分虚弱，爱情破碎，得知父亲的死就是自己最信任的这对姐弟造成的，可以说她的世界已经崩塌，但她依旧没有自暴自弃，也没有靠在来拯救自己的男人身后，而是亲自拿起刀，自己拯救自己。

导演主力塑造的就是这两个女性角色，她们不需要别人左右，不需要别人拯救。

所以他甚至刻意的削弱了男性角色的力量。

男二没有坚持检尸，然后侦探上身，戳破骗局，组织女主的悲剧。

最后男二也只是给了女主一臂之力，甚至没有贡献力气去打斗，而只有坐在一边等着女主拯救自己的份。

还有一点我很欣赏那就是女主对性是主动的，她与男主的第一夜是她期盼，主动参与和享受着的。

而不是一种被男人骗上床，被男人占便宜。

女性对于性也可以和男人一样是坦然享受的，而不会因为她的欲望和主动被视为是放荡的。

这一幕船戏也是不得不提，性是哥特式创作一个很重要的主题内容。

所以这片里一定会卖肉，Tom说:“我和导演讨论过，电影中负责暴露的一定会是女人，这是不对的，所以我们决定这次让男性角色负担暴露戏份”，导演还有我森对女权的维护真的让人暖心。

而导演对道具的用心也让我超级感动，三层房子是手工搭出来的，电梯真的可以动，厨房的水是流动的，炉子真可以烧饭。

而且Tomes的手工间里，Lusiel的卧室都充满小细节。

阁楼墙上的蛾子还有蝴蝶翅膀上的图案是fear的形状。

女主衣服的双肩随着她越来越坚定越来越大，就像正在脱茧的蝴蝶。

Lusiel衣服上的蕾丝有着房子的风格，还有尖刺型的吊坠是走廊上的尖刺的缩小版，她就是房子。

甚至挖土的机器都是真实大小，由真实的零件组建起来的。

还有导演对角色塑造的认真程度让我震惊，他给每个角色写了长达15页的角色说明，包括星座、爱好、喜欢的食物、经历的故事，他让每个角色都有属于自己的秘密，彼此间不能说。

他给每个角色都给足了人性，她们的每一个抉择都是由性格决定，而性格又是又生活经理塑造的。

还有片中对教育重要性的提现，姐妹的罪恶源于父母的暴力，女主的悲剧源于她父亲的隐瞒，其实也是一种专权。

导演说:“所有的罪恶都源于教育不当，如果我们在一个孩子12岁之前给他最恰当的教育，那我们就没有罪恶了。

” Lusiel的饰演者劳模女神说:“我很高兴能在这样一部女人的台词很多，而且大部分都在两个女主之间的影片中出演”我真的希望这样以塑造女性角色，讲述女性角色心路历程的片子能多一点，最近一见年出了几部这样的片子，就像《隐藏人物》《妇女参政论者》。

这样的片子里，女人不是仅躲在男人身后的白莲花，而是坚强、聪明的，她可以搅动局势，可以为了自己事业、爱情不断努力，做出干脆果断的选择和反击。

她不需要英雄去拯救，因为她有能力自救。

从电影处女作《魔鬼银爪》开始，在过去的二十多年中，墨西哥电影三杰之一的吉尔莫·德尔·托罗为观众展现了无与伦比的创造力。

《鬼童院》、《地狱男爵》、《潘神的迷宫》、《坏太平洋》、《水形物语》，恐怖的、奇幻的、魔幻的、科幻的；巫师的、吸血鬼的、怪兽的、超级英雄的；甚至还担任「霍比特人」系列的编剧，林林总总、风格多变。

能完美地驾驭那么多题材、那么多非人类角色，还能精确地通过角色外形反映其精神世界，为观众筑建起一个穿行于现实时空与神怪传说之间的电影世界，可见其不凡的导演天赋。

吉尔莫出生于墨西哥，深受植根于拉美文化的魔幻现实主义熏陶，同时又偏爱西班牙艺术风格尤其是戈雅的黑色系列油画，因此他的电影往往自成一格。

一方面拥有光怪陆离、魔幻妖艳的视觉表现，另一方面在黑暗邪恶中又不乏浪漫与诗意。

特别是在他的恐怖类型片里，既能发现老式恐怖片的影子，又充满了华丽而独特的气息，称得上是用艺术情怀在浇筑恐怖电影，成就了一部又一部美轮美奂的「黑色童话」。

《猩红山峰》是继《鬼童院》之后，吉尔莫又一部鬼魂类的恐怖作品。

不过，与《鬼童院》反映西班牙内战、具有浓烈的反战情绪不同，《猩红山峰》更加传统、复古、富于典型的哥特质感，而且被导演宣称为本人最喜爱的三部电影之一。

从片名开始，哥特元素便充斥于本片之中，「猩红」一词在字面上就令人产生带着血色与死亡气息的心理呈像。

而在视觉符号上，无论是优雅奢华的维多利亚时期服饰，还是古堡里阴冷破败的颓废之美，再到那些四处漂浮游荡的怪异鬼魂，无不带有鲜明的哥特风格，并体现出吉尔莫及其团队的巧思。

其中，吉尔莫倾注最多心血的便是那座夏普家族的幽暗城堡。

阴森古堡、神秘山庄历来是吉尔莫的心头所好。

对他稍微有点了解的影迷，必然知道他那座位于洛杉矶郊外的「荒凉山庄」，在他这座居所里堆满了各类珍奇怪物，装置、绘画、生物模型、机械玩具，简直是个弥漫着神秘主义与哥特风情的异域世界。

为求真实感，吉尔莫在《猩红山峰》中没使用任何特技，所有的布景、道具都是定制的。

比如客厅的大吊灯，整整做了四个月。

吉尔莫还坚决反对用绿幕，他想让屋子每一层楼感觉都不一样，室内还有许多专门捕来的蝴蝶和日落蛾飞来飞去。

当然，哥特美学还体现在本片的叙事上，比如用黑暗、恐惧、孤独、绝望的主题，来描绘内心世界神圣与邪恶的边缘，以及在爱与绝望之间的挣扎。

在这一层面上，吉尔莫的独到眼光、细节掌控力以及非凡的叙事功力都得到了淋漓尽致的表现。

通过色彩、声音、道具、和其他各种精心设置的细节营造出凄美阴诡的氛围，并传递给观众崇高而恐惧的心理美感。

这种美感，正是哥特美学的核心。

在观影过程中，一直有种似曾相识的感觉。

联想到了儿时读过一本世界童话精选，里面有一则叫做《蓝胡子》的故事。

后来翻箱倒柜找来一看，本片的基本框架的确有点《蓝胡子》的影子。

这则童话起源于法国民间故事，虽然之后衍生了诸多版本，但大意都是讲述了一个叫做「蓝胡子」的贵族专门诱骗女子与其结婚并连续杀害妻子的黑暗童话。

主线情节开始于蓝胡子出远门前将家里的钥匙交给新婚妻子，并嘱咐她千万不可开启城堡最下面的小房间。

然而有一天这位少女终于按耐不住好奇心，打开神秘的房间，发现了蓝胡子的秘密：里面血流满地，还吊挂着他前妻们的尸体。

最终在蓝胡子处决少女之前，她的两位兄弟及时赶到，杀死了蓝胡子。

作为一个著名的文学原型，《蓝胡子》曾被许多艺术作品所借鉴，譬如夏洛蒂·勃朗特的《简·爱》，还有希区柯克的《蝴蝶梦》等等。

在原版故事中，那把打开神秘房间的「钥匙」可以引申为婚姻与家庭中的男权，少女虽最终获救，但起因仍是她犯下了弥天大错，是一个被动、无知、无助的角色。

这一点在《简·爱》里有了根本性的改变，即便也有着阴森恐怖的氛围，但简·爱已然成为了不甘受辱、敢于抗争、追求自由与平等的女性形象。

在《猩红山峰》中，吉尔莫同样将传统故事精华与现代性进行了融合。

首先，对「蓝胡子」这一男性形象作了弱化处理，原型中残酷丑陋的中年蓝胡子成为了由抖森饰演的英俊青年托马斯·夏普，他感性、软弱、良知也并未泯灭。

而真正的「蓝胡子」是他的姐姐露西尔，儿时受母亲虐待的经历让她患有精神疾病，继而杀死了母亲，又与弟弟托马斯保持着乱伦的关系。

并且为了庄园的生计，两人不断合谋通过弟弟的婚姻来侵吞富家小姐的财产。

在这对畸形的姐弟关系中，露西尔占据着主导权，是欲望、权力与邪恶的象征。

其次，原型中的妻子在本片里则成为了具有独立思想和抗争意识的伊迪丝。

她虽然出身富裕家庭，但性格倔强、藐视权贵，是个有着女权主义思想萌芽的作家。

与原型故事中不同，她是富有的一方，而且在情感方面也更主动，这在她主动亲吻托马斯以及做爱的体位上都有所体现。

同时，当她发现古堡的秘密并被露西尔威胁时亦没有显得软弱无助，反而斗智斗勇，解决了露西尔，实现了自救。

在吉尔莫的电影世界里，从不对那些非人类角色进行道德评判，它们是理所当然、自然而然存在的。

在《鬼童院》中曾有过这样的旁白：「鬼是什么？

是注定会重演的悲剧？

又或许是一时的痛苦。

是已经死了的东西，但有的时候好像还活着。

是一种停驻在时间里的情感。

就像一张模糊的照片，抑或是被困在琥珀中的昆虫。

」而在《猩红山峰》里，吉尔莫再度对鬼魂作了定义——「鬼魂是真实存在的。

它们会因为一些原因困在一个地方无法离开，就像我们也会。

有些鬼魂的羁绊是一个地方，有些是一个时间，或是流血、可怕的罪行。

但也有一些是被感情、执念、失去、复仇、或爱所羁绊，那些鬼魂永远不会离去。

」即使露西尔是恶的，最后成了鬼魂，但吉尔莫仍给了她一个永远呆在房间里弹奏钢琴的寂寥身影。

配合旁白，细细体味，是否能察觉到导演对「鬼魂」的同情与叹惜呢？

♑

由于对“蓝胡子”这一主题的迷恋，我还是推荐这部片。

但如果观众是抱着要被吓到的目的去看一部“恐怖片”，抱歉你会失望的。

另外这篇东西只是我自己的看法，说到底就是看这部影片的其中一个角度，觉得有意思的可以继续往下想，不赞同的也完全没有问题。

——————————————————————————————————————“一个贫苦人家的女孩被家人安排，嫁给了富有的蓝胡子公爵，住进了华丽的城堡。

公爵远行前交给妻子一串钥匙，她能够打开城堡里所有的房间，除了一间是严禁打开的，一旦打开了她会受到严重的惩罚。

公爵走后妻子还是忍不住好奇心，打开了那扇禁止打开的门，发现里面是被肢解的尸体。

那都是公爵的前几任妻子，躺在血泊中。

惊吓之下，妻子手中的钥匙掉到了地上，沾上了血迹，无论用什么方法都去不掉。

公爵回来后发现了钥匙上的血迹，知道妻子已经违背了自己的命令，大发雷霆，要杀掉妻子。

妻子在高塔上呼叫自己的兄弟前来相救。

兄弟赶到杀了公爵，救出了他们的妹妹。

”以上是最早期也最流行的“蓝胡子”故事的版本之一。

毋庸置疑，《猩红山峰》的内核正是最传统的蓝胡子模式。

“蓝胡子”故事从最早期的版本到最新《猩红山峰》的演绎，从人物的设定、到故事的走向、到结局，都经过了多种改写，又缺不了最本质的元素。

《猩红山峰》在保留了本质元素之余——这也是很多观众觉得这只是一部老式恐怖片的原因——又进行了反传统的改写。

最明显的反传统表现是影片里总体女性角色的心智力量比男性角色强，尤其是妻子形象和强女性蓝胡子的出现，甚至包括前任妻子（成功保存证据）都有不输男人的智商，而影片的男性角色在能力和性格塑造的复杂性上均偏弱。

影片风格：猩红山峰融合了不少传统恐怖片元素。

德托罗导演承认过，猩红山峰编剧的部分灵感来自《蝴蝶梦》和《无辜的人》。

上流社会的妇人们对神秘单身汉的好奇和迷恋、著名的大宅、英国丈夫与美国妻子、强势的女性角色等等，都能让人联想到希区柯克（原著作者达夫妮·杜穆里埃）《蝴蝶梦》。

影片的其中一幕里，Edith拿到了前妻Enola的信，因为她们都被称为Mrs Sharpe。

这些妻子们在这时都丢失了自己的名字，只能依附丈夫的存在，这个梗也来自《蝴蝶梦》里全书都没有名字出现的女主角Mrs De Winter，用其体现那些默默无闻死去的妻子们的可悲。

片头和片中出现的童声摇篮曲、录音筒里Thomas念的诡异儿歌Ding Dong Bell和邪恶的兄妹（姐弟）则源于杰克克莱顿的（原著亨利詹姆斯）《无辜的人》。

双亲亡故而远嫁的女主角则还能让人想到安吉拉卡特那部经典的现代蓝胡子改写小说《血窟》。

德托罗运用画面色调、声音、道具等技巧与手法打造出了“蓝胡子”故事所需的神秘、凄美、阴诡的气氛和基调。

以残破童话书封面形式出现的标题首先拉开了故事的序幕。

老宅Allerdale Hall的设计则有着精致的花纹和装饰，结合了华丽与腐朽的特点。

大敞的屋顶上落下的枯叶和雪加重了破败之感。

天花板的尖刺装饰和落满黑蛾剥落的墙壁进一步渲染了老宅的阴森。

纯粹而浓烈的色彩对比是影片的一大特色，如两次葬礼上白与黑的反差制造出了肃穆的气氛，而父亲被害时墙壁上爬满的黑色的斑纹，则像邪恶的藤蔓准备攫取猎物，逐步推进观众心中的不安。

红色冤魂与夜晚老宅的青色色调强烈反衬，给人以寒冷与奇幻的感觉。

在第一次到达庄园的时候，红土路还犹如新婚夫妇婚礼走的红毯，而随着故事的发展，红色被赋予了罪恶和欲望的含义。

在Thomas被迫向医生下手时，庄园内纯洁的白雪全部被染红，直到结局Edith离开，她才再次踏上了纯白的土地。

另外声音的魅力也被运用得十分巧妙，古宅发出的嘎吱声不知是寒风呼啸还是冤魂的哭诉号叫，让人不寒而栗。

Lucille在喂卧病的Edith燕麦粥时，她一边叙述着可怕的往事，一边手持勺子和碗摩擦出长而刺耳的声音，有效地加剧了观众的紧张和不适。

其他诡异的道具如Thomas工作室的娃娃脑袋，在Thomas和Edith亲热时诡异地注视着他们，而下一秒，Lucille就端着索命的茶打断了他们的亲密。

作为开头结尾点题的鬼魂，德托罗的设计也有他自己的特色。

除了如烟似雾和身在水底一般的飘动漂浮感，他们的颜色似乎也有所讲究。

前几任妻子和母亲的鬼魂是浓烈的红色，质感正如流动粘稠的红土，暗指她们都是惨死在姐弟手下的冤魂，被埋在红土之下。

她们要求Edith找到她们的尸体带回家乡，只有这样她们才能解脱。

Thomas死后的鬼魂则是透明纯净的，他完成了自己的救赎心愿已了，因此随风而散。

Edith的母亲和Lucille则都是纯黑，她们心中仍有牵挂，但就像Edith的独白所说，Lucille的鬼魂应当是不会散去的，形态上她比Edith的母亲更为接近实体，她的爱恨已经无解，无法超脱，只能永远困在阳间哀悼她的寂寞孤独。

从意义上来说，影片中的鬼能够引导Edith找出真相，在一定的时候能够与阳世的人沟通。

他们与人无异，有感情有牵念，或许正是因为这样，影片一直在强调，“这不是一个用鬼来吓人的故事，这只是一个有鬼魂作为角色出现的故事”。

女主Edith——反传统的妻子:“蓝胡子”故事里妻子原型被动、无知、无助的形象，到了“猩红山峰”里则变成了有着独立思想和女权主义思想萌芽的女作家Edith。

她有别于医生的妹妹Eunice那样的富家小姐，影片开头不久就是她穿着长裙自如地穿过街头闹市，踏着泥泞的道路，没有表现出丝毫不适和在意。

她敢于讽刺对权贵的追捧，形容贵族为带着头衔的寄生虫，同时也指出社会对女性作家只能写爱情小说的偏见（尽管她还是做出了一些妥协，决定把自己的手稿换成打印稿，因为她手写字体太“女性化”了）。

而有趣的是，这“出卖”了她女性气质的钢笔，最后却作为男性化武器，成就了她拯救自己的一次有力的反击。

正如她父亲对她的评价“极为倔强（stubborn to the bone）”，她的这种性格使得她到古宅后面对一系列诡异事件时并非一味地恐惧慌乱，而是很快冷静下来，主动寻找真相。

她的主动性一则体现在感情方面，和丈夫的前两次亲吻都是由她主动，而且她从不羞于表现自己的感情并表达自己的想法；二则体现在她的经济能力上，这对比起早期“蓝胡子”故事来说是非常重要的一点不同。

故事原型中丈夫是富有的一方，而妻子则大多是为了财富而嫁，这里则是只有妻子最后签了字，丈夫才能谋求到妻子的财产。

医生这个角色原本是拯救者，却反受重创，倒过来成为了被拯救者。

妻子形象则实现了自救，解决了蓝胡子，完全颠覆了蓝胡子原型中她需要呼喊兄弟前来相救的情节，甚至比《血窟》中需要另一位女性形象——母亲来救她更胜一筹。

因此作为蓝胡子故事里的妻子形象，Edith已经完全反传统，智力和体力上都从弱变强，不再是一个徒有好奇心却任人宰割的角色。

也只有这样的妻子形象，才有说服力地成为蓝胡子屠刀下的幸存者，而不是靠运气和他人的帮助。

另外虽然Edith对姐姐来说是个意外人选，但医生的妹妹Eunice也并不符合姐弟对受害者选择的三点要求中“没有亲密亲属”这一点。

有两位直系亲属的Eunice比Edith更加难解决，因此姐姐反对选择Edith的原因一来应是弟弟擅自做了选择，没有与她商量，二来是她感觉到了弟弟对Edith态度的不同，这两点让她有了危机感，而她提出的“她(Edith)还是个孩子”这点则更像仅仅是一个借口。

丈夫Thomas——弱蓝胡子:Thomas属于弱蓝胡子的丈夫形象，首先是他的身份从极端富有的蓝胡子公爵变为连名头都未正式继承（准男爵）、面临破产的英国贵族。

其次他感性、软弱，良知并没有完全泯灭。

正如Edith父亲所说，手能反映一个人的真实性情，而Thomas的手“过于柔软”，这不单指他娇生惯养，也暗指他的心志。

他没有亲手害过人命，这可以解释为良善，但这种软弱和不作为也是一种罪行。

在他和Edith跳华尔兹的一幕中，他说他在面对让他不舒服的事情的时候会选择闭上眼睛，这样他会觉得好受一点，而Edith则说她不愿意闭眼，而宁愿保持双眼睁开。

这段对话暗指Thomas对自己和姐姐的恶行一直选择逃避的态度来麻痹自己，进一步凸显了他软弱性格，而与其相反的是性情更为坚强的Edith，遇事会选择追寻真相到底。

Thomas本质上确实是一个梦想家，因此他即便还有良知，也还是做了那么久的帮凶，只为了有足够的钱去实现自己的梦想。

而Edith一开始对他的“移情”并被他吸引的原因，正是他们俩的相似之处：都是“遭受了打击的梦想家”。

面对Edith他是矛盾的，在他被迫大肆批评Edith的作品时，每一句话看似是在嘲笑Edith的心理，其实是在否定着自己和指出他们感情发生的错误性。

在暴风雪之夜邮局里，他们谈论Edith笔下的主人公，而这个主人公实际就是在暗指Thomas，“他身上有一种黑暗的特质，他走到故事的结局了吗？

”，“这得看他选择成为什么样的人”。

很可惜Thomas走不出过去的阴影，他的正确选择来得太晚也太无力，最后导致了他悲惨的结局。

Thomas与姐姐兼情人的关系是控制与被控制的关系，他不被允许逃脱，也无力逃脱。

他在劝说姐姐Lucille停手的时候，她回应道：“如果我们停手，我会被人带走关起来，而你会被绞死。

我们要在一起永远不分开，你不会愿意离开我的(wouldn’t)，你不会离开我(won’t)。

”Lucille所担心的不是死亡，而是他们两人分开，而Thomas所回答的是两句“我不可以(I can’t)。

”第一句或许是在回答他不愿意，而第二句则更像是说他即便想离开，也无法挣脱Lucille的控制。

剧情发展到这里已经很明显了，他一旦想要逃脱，便只有和姐姐一起毁灭和死亡。

整个阴谋中最为核心的手段是他的皮相，他的“原罪”，是那么多女人都容易迷恋上他的原因。

他从小时候开始就是完美的，以至于Lucille“替他承担下了母亲所有的鞭打和斥责”。

他最后被Lucille所杀时刺破了那层皮相，也就破了他存在的作用和价值，在某种程度上说，这对他是一种解脱。

Thomas空有蓝胡子的表象，但他的力量和心理完全达不到蓝胡子的水平，只会被真正的蓝胡子控制，甚至最后被除掉。

姐姐Lucille——隐藏的强蓝胡子:Lucille作为强女性蓝胡子形象，是蓝胡子反传统过程中颠覆的一部分。

她正如蝴蝶梦中的吕贝卡，但Lucille不是鬼魂，而是真实存在的，牢牢地掌握着大宅和她的弟弟兼情人。

她在影片的初次出场和介绍从她一身艳烈的红色装束和富有技巧和力度的弹奏开始，镜头而后从弹钢琴的手和手上的红宝石戒指，上移到冷漠的表情，头发则是紧紧束高的。

这一系列手法展现了这个角色的性格和力量。

如她一直束起的长发和锁在箱子里带有春宫图的书籍一样，她代表着一般由母亲形象担任的禁欲象征，因此Thomas只能在离开宅院和她的监视才能和Edith亲热。

她的长发一直到和Thomas的奸情揭开那幕才散开，象征着本性的解放，于是另一个角度来说，她同样代表着欲望。

戒指和钥匙都是她对宅院和爱情权力的象征，她不能忍受有人能够代替她、威胁她，或是掌握了那把只能由她使用的钥匙，从来只有她在对弟弟下命令(Now it’s the time)，而她不容许被弟弟命令 (You are ordering me?)。

她的自毁倾向和性格的不稳定都来自于她对孤独寂寞的害怕，就像她一边握住滚烫的食物一边自言自语“昨晚只有我一个人在这，我无法忍受只有我一个人”。

影片把这解释为心理疾病，暗示她在母亲的事故后被送到了精神病院——“报纸上说你被送到了瑞典的某个修道院学校，而我认为你去的是另外一种机构”——而更确切来说，这种状态应该归因于她与弟弟之间毁灭性的共生关系。

换个角度，对于Thomas来说，Lucille是姐姐，是情人，但其实也是母亲。

姐弟幼时没有感受到多少母爱，而弟弟唯一能感受到的“母爱”就是姐姐对他的照顾和爱意。

姐弟在亲热的时候姐姐甚至还在哼着那首她一直在弹奏的摇篮曲，这时弟弟完全是孩童一样依恋着她，这在漫长的岁月中一点一点地助长了姐姐的力量。

曾有“蓝胡子”故事提到，蓝胡子第一个谋杀的女性很有可能就是他的母亲，这原本可解释为男性对女性的惧怕和蔑视，又或是性快感的启蒙和来源。

但这里姐弟弑母的原因除了灭口和长期遭受虐待所带来的仇恨以外，应该还有姐姐对弟弟的占有欲所产生的排他性。

不能同时有两个“母亲”去控制一个孩子，因此只能有一个存活。

同时，Lucille承袭了蓝胡子善妒的标志性特点，Thomas成为了她唯一的软肋，一旦背叛Lucille就会失去理智，也只有利用这一点才能打败她。

“我不会停手，除非你杀了我，或者我杀了你”，要完成这一版“蓝胡子”故事的反传统改编，结局必须是强女性蓝胡子对决反传统的妻子，不是你死就是我亡。

姐弟与父母——畸形的一家:姐弟通奸并非作为蓝胡子故事中全新的元素，一部分应该源于原型中丈夫和妻子的年龄差。

在许多学者看来这种关系隐藏着恋父情结和洛丽塔情结，是父权对女性的压迫和限制。

而影片这里的男女力量转换未必牵扯女权，但像之前提到的，说到底这还是一种控制与被控制关系，以最明显的年龄差来表现力量的强弱。

同样，这种关系的平衡需要一方对另一方的绝对服从，一旦失衡就会毁灭。

姐弟的父母是隐藏的一对蓝胡子和妻子。

Lucille的叙述中是母亲收集了书籍，这一点显示出的应不是一位残忍扭曲的女子。

但上锁的藏有春宫图的书籍是欲望得不到纾解的反映，这不但指Lucille，还在指它最初的收藏者Lucille的母亲。

自然而然的，如同传统蓝胡子模式一样，“父亲经常出门在外，把家族的钱挥霍光”，而后“父亲是一个恶棍，他痛恨母亲，甚至他把母亲的腿踢断”。

父亲为何痛恨母亲？

如果不是一般的对女性的恐惧和仇恨，便很有出轨的因素和可能性在。

而这样做的结果是，母亲也扭曲成为了蓝胡子，把孩子锁在育儿室，打骂孩子，也因此把她的孩子造就成了下一代蓝胡子，最后死在自己孩子手里。

蓝胡子早期故事中通常没有下一代的出现，而影片给出了蓝胡子下一代的可能性：新的蓝胡子，并且会更加狠毒，更加懂得蛰伏，也更加阴险。

“母亲这样就可以在上面看着我们，我不想她错过我们做的每一件事”，她让母亲看着他们的犯下的罪，让母亲看到是她造就了他们。

Edith和母亲都形容过姐弟为“魔鬼”，然而魔鬼孕育出的也确实只能是魔鬼。

“这片土地上结出的果都是苦涩的，以免被人吞吃。

”“作恶是因为爱，为了这样的爱，所作出的事也只会是恐怖的……这是畸形的爱，也因此把我们都变成了怪物。

”或许这也是前任妻子把姐弟的儿子杀掉的原因，不仅仅因为孩子是乱伦的产物生来不足，而且她还要断绝这畸恋的延续和下一代蓝胡子的产生。

意象与伏笔:电影中意象的运用也值得推敲。

之前提到的钥匙在传统蓝胡子故事里一般解读为性方面的隐喻，这里大多数情况比喻为力量的掌控（性隐喻依旧存在），妻子偷走钥匙是她主动性增强的表现，也因此威胁到了蓝胡子的权力。

另外，“走廊尽头的房间”这一镜头多次出现，要么是Edith在房内而外面有人窥探靠近，要么是她穿过走廊去揭开可怕的秘密。

“走廊尽头的房间”这一结构形成的是女性化的子宫标志，传统意义上可象征压迫感和神秘。

从一个角度上来说，如Lucille从锁洞偷窥Thomas和Edith，房中的人是被观察的客体，无路可跑，因此给人一种压迫与不安的感觉。

从另一个角度来说，尽头的房间也是秘密的存放点，是恐惧和黑暗的源头。

电梯其实也是这一意象的变体，代表着人的内心，秘密藏于最底层并被禁止进入，“千万不要到最下面那层去”其实只是传统版本中“不要用这钥匙打开那扇门”的另一种说法。

红土所造成的“染血”山峰的效果在某种程度上是宅中“血窟”的秘密和罪恶的外化表现，和那渐渐下沉的、华丽古老却严重腐化的大宅一样，象征道德的崩塌和人性的泯灭。

飞蛾与蝴蝶的意象也多次出现。

基督信仰中，蝴蝶象征复活重生，片中则较多象征美丽纯洁。

庄园中的黑蛾与蝴蝶相对，一个在黑暗和寒冷中滋生，一个从太阳汲取热量，黑蛾就以蝴蝶为食，正如姐弟靠吞噬美丽、谋取无辜的女孩的财富和鲜血为生。

公园那幕的场景中，Lucille提到自然的弱肉强食不过就是一环吞噬一环，她把垂死挣扎的蝴蝶放在脸庞边，享受蝴蝶挣扎扑翅的感觉，又把蝴蝶放在Edith脸庞旁边，正是将Edith比作那将要被害的蝴蝶。

但讽刺的是，那句“蝴蝶从太阳中汲取热量，一旦阳光抛弃了它们，它们就会死去”，也正是Lucille自己对Thomas非爱即死的结局预告，他们都像飞蛾扑火一样，在自知或不自知中朝着自己的结局走去。

故事的走向其实并没有弄太多玄虚，因为姐弟俩的阴谋在一开始就已经接近明示，但其中许多对话的双关性和台词的伏笔还是值得品味，比如仆人那句“少爷你结婚已经有好一会啦”，暗示了这并不是Thomas的第一次婚姻。

在这之前别人讽刺Edith当女作家最终会像简奥斯汀一样一辈子单身，Edith回答道“我更喜欢玛丽雪莱，她比他丈夫命长（She died a widow）”，影片的结局里她确实成了寡妇，而且她提到的玛丽雪莱写出了《科学怪人》，可谓世界第一位科幻女作家，这与影片风格和女主爱写与鬼相关的故事的设定都有所对应。

最令人毛骨悚然的双关语均来自Lucille，对Edith的每句安慰回想来都是阴森无比，“等时候到了，一切都会回到正轨”“这已经是你的家了，你已经无处可去”“当时是我在照顾母亲，而我现在也会同样那么照顾你，你很快会好起来的，你很快就能离开这张床，我保证”。

这些伏笔和双关在暗示情节走向的同时，也有助于渲染影片悬疑诡异的气氛。

虽然更多人的认为这并不是他们所期待的十分吓人的恐怖片，大家也早已被大量一惊一乍故弄玄虚的片子折磨得审美疲劳，但是仅从文学角度来说，《猩红山峰》在新时代改写“蓝胡子”故事这一点上，是有其新颖之处和值得研究的地方。

或许多看几次仔细体味，我们能看到更多值得推敲的东西。

很想认真的看，可在认真的看了半个小时之后，我发现这电影其实很小众。

主要演员就几个，场景也是比较的小和少。

这就是一个只要姐弟父女医生这几个人组成的带有着点惊悸、鬼魂、悬念的小成本电影。

姐与弟为了搞挖掘机，去骗钱，骗了一个又一个女孩，还将她们杀害，才好去骗下一个女孩，之间还乱伦。

在骗女的时候，被父发现，姐杀父，骗女回家。

再之后医生又发现了真相，最后弟被姐杀，姐被弟之鬼魂所吓被女杀，女与医生回家。

姐姐真的是real霸气，抖森也是美貌，无感女主。

简单来说就是一个谋财害命的故事，弟弟用美貌骗钱，供养了姐姐和庄园，直到遇到女主，弟弟突然有了良心，觉得遇到真爱，姐姐就疯了，弟弟是我一个人的，不能被别人抢走，女主终于发现两人奸情和企图，青梅竹马赶来帮助自己，最终活了下来，从头到尾三俗到不行，全片也就真的是看看美貌，看看场景。

还有最后插在脸上的那一刀看的我脸疼。

很长一段时间，对抖森的印象都停留在Loki和采访，从没想到这部电影是除去漫威之外，第一部了解抖森的作品。

从内容上讲，这个故事并不新颖，至少并不符合当下大多数人寻求新鲜感的猎奇心理。

但是这部电影，却用了几乎极致华美、考究的服化道，又赋予了太多导演的惯用美学元素，以及演员出色演绎。

让我着迷的，是故事背后隐隐露出的另一个故事，犹如平静海面下的巨大冰山。

抖森本人的优雅和绅士气质，真的非常适合男主的贵族身份，举手投足非常吻合，所以容易入戏。

前段很文艺到后段陡然变得诡异，托马斯的心理乃至眼神变化都很棒。

对姐姐的言听计从、依赖和懦弱，到改变、随风而逝，完成度也很高。

尤其在与Loki（《雷神1》）发型几无二致的情况下（都是头发往后梳），没有被限制住，角色的转换不是依靠服饰、妆容和造型，同样的躯体装着不同的灵魂，看得出演员对角色的琢磨，是用心的。

Loki之外，我重新认识抖森。

所以从托马斯的变化这条线，来记录对这部电影的观后感。

有点长（为了看清细节，这部电影看了3遍……）讲真，大胆说一句，私以为ghosts的部分不要也可以，相比之下，气氛烘托更可怕。

如果有更多蛛丝马迹，抽丝剥茧可能会更好。

毕竟比起鬼魂，人心更可怖。

故事开始，有很多隐喻。

比如女主的手稿讲到ghosts，她说其实是代表着过去。

而在邮局借宿的夜晚，她也曾说托马斯「你总是在回看往事」。

而ghosts一直在老宅中缠绕，也是托马斯的过去。

【前香】托马斯拎着箱子进来，看到女主的手稿，因夸奖对方，进而攀谈。

他不知道女主的身份（此时他早已锁定好目标，艾伦医生的姐妹），可能是出于习惯礼貌，或是真的喜欢这个主题，因为整部电影至少有4次提到他在阅读之后的手稿（公园里；离开美国前说第二天送回；邮局的房间里，他表示很喜欢、关注故事走向且那时已经不需要逢场作戏）当女主父亲介绍这是他的女儿的时候，托马斯的眼神明显有了不同，一闪而过的错愕和惊讶，然后掩饰了过去。

这是他第四次推介，伦敦、爱丁堡、米兰，第四站，美国，依然无功而返。

他需要一个好结果，所以雨夜，直到女主父亲离家，他才登门进到女主家，用娴熟的伎俩和深情的言语目光，接近女主，希望从这里入手。

从后面情节，他还亲手给女主下毒还端茶给她喝可以看出【此时他还没有对女主有什么情愫】。

为什么托马斯突然更换了目标，猜测可能是他隐约感受到女主与其他人不同（在女主送手稿并在楼梯遇到医生一家的情节可以看到，女主确实跟“主流的女性”不一样）。

华尔兹舞毕，女主已然芳心暗许（据说在拍摄现场，拍完华尔兹这支舞之后，蜡烛也没有熄灭露西尔看到弟弟临时更换舞伴，很是不悦。

在公园中跟弟弟说「我不觉得她是合适人选，她太年轻了，只是个孩子」。

孩子是”难搞“的，因为无法估计她会做出什么，这与他们之前锁定的那些目标人物，完全不同。

此时托马斯的语气依然是算计的——「你最好希望我别失手」。

托马斯（第一次）跟姐姐要来戒指，但行为是深深的套路感，像做过很多次一样娴熟。

在楼梯的那段话，私以为正是托马斯当下对女主的看法，就像黑暗嫉妒光明一样，对于从小不幸福的托马斯来说，女主就是一个「被宠坏的孩子」，无病呻吟，活在温室中却写着未曾经历的苦痛和折磨。

在开口之前他甚至低头深吸了一口气，不是因为他接下来要对女主「恶言相向」而心生不忍，而是因为他将要说的那段话，在某种程度上需要直面自己心底，那些他曾刻意压抑、不去看不去想的的控诉。

他说的关于失却、渴求、人生苦痛、爱情折磨，都一一对应他的过往。

他说完，隐隐有泪痕，抬眸望去，是阴暗中的姐姐。

第一次看到这里，当托马斯说女主期待去拯救一个好人一个纯洁的灵魂，去呵护一只受伤的鸟，就觉得是在说他自己，虽然他用的是讽刺的口吻，到后面的情节就能看到，现在他的手还是干净的（露西尔说这次该你动手，你的手也该脏了），他向往自由，却一次次被姐姐扼杀。

与其说是嘲讽女主，其实这里已经是在嘲笑自己——期待有人来把自己从黑暗中拉出来的奢望，能振翅高飞离开泥泞的奢望。

这整一段话，到后来已经沉浸在自己的世界里，是说女主还是说他，是说服女主，还是说服自己。

此时他早就觉得，谁也救不了自己。

一直到后来，他真的爱上女主，才重新燃起「自由」的念头。

【中香】托马斯和女主回到山庄，故事才算真正开始。

在美国托马斯和露西尔分开，各自回山庄（露西尔杀害女主父亲之后就先离开美国，而托马斯留下来参加完女主父亲的葬礼后才离开）值得留意的是，托马斯与露西尔离别后见面的态度和拥抱的力度，他喊出「露西尔」的语气很亲昵，充满依赖，仿佛从心底发出来的呢喃，这个瞬间很像离开母亲多日终于回到熟悉怀抱的幼童。

毫无疑问，他们是彼此的药，互相赖以生存。

拥抱良久，托马斯完全沉浸其中，直到露西尔跟女主打招呼，托马斯才睁开眼睛，惊醒过来，恢复到之前喋喋不休像个孩子一样兴奋介绍古堡的状态。

从幼童，变回一个魅力成年男子。

当女主向露西尔索要钥匙的时候，托马斯在女主背后有些阴鸷地盯着她，直到女主转身，他才收敛并笑起来。

托马斯内心并不坏，当他们谈到那条狗的时候，托马斯说丢外面自生自灭，很明显他不嗜血，但他也不觉得姐姐有错。

给女主茶里加毒并端给她喝的托马斯【此时还没有爱上女主】，只是可以换「钱」的工具而已。

而露西尔问「你为什么选择她」，这个问题，我觉得此时托马斯也没有具体答案。

女主觉得茶有些苦，而托马斯自嘲说「这片土地长不出温和的东西」（gentle也做高尚之意）「必须有点苦才不至于被吞噬」。

电影里的很多台词都看起来意有所指。

女主从上流阶层来到一个没落的贵族身边，长久以来她所经历的大多是「甜」，而她初次尝到的「苦」，却一直都是托马斯的常态。

托马斯所说的「这片土地」，方圆几英里没有住户，他们在这里，就算苦，也仍要竭力求生，但即便如此，他们的人生，就像整座房子一样，不可控制地在下陷，像牢笼，也像宿命。

托马斯曾很多次要离开，却根本无能为力。

Edith的不以为意和Thomas的沉重【后香】托马斯感情的转变，在工作室里。

他找到了答案，明白了为什么自己不顾一切更换目标——女主与所有人都不一样，这种「不一样」对他有莫名极强的吸引力。

最明显的对比，就是在跳华尔兹的时候，托马斯说「如果有什么让我觉得不适，我就闭眼不去看，什么事都会变得好过」，而女主却说「我不想闭上眼睛，我想把眼睛睁大」。

比起托马斯的怯懦，对姐姐的依赖和受姐姐掌控，女主比他勇敢得多（比如他就没想过从姐姐手中拿钥匙，而是默认、顺从姐姐掌管一切。

经过工作室之后，他会开口跟姐姐说把钥匙给管家，让他取来煤炭就好。

露西尔的惊愕大概也能说明，之前托马斯没说过类似的话）他本来一直生活在黑暗中，如果没有遇到女主，第四个女人跟之前三个人并没有不同。

他曾挣扎要离开泥泞，但一次次跌回原地，陷入更深。

直到遇到女主，像一个盲人，乍见光明，光芒刺眼让他抗拒，温暖却让他忍不住亲近。

托马斯向女主展示他的作品，可能除了姐姐会因为他做的小饰品高兴之外，女主是第一个对他的作品产生兴趣并由衷夸奖。

工作室里，托马斯看着女主的眼神，我觉得到这里，他是真正动心了。

「You‘re so different.」这句话是托马斯无意识下的心底话。

亲吻不再是因为「工作所需逢场作戏」，而是真的情动。

但姐姐对他的「震慑」仍在，所以听到姐姐向工作室走来，托马斯马上就僵住了，看向姐姐的眼神是戒备的。

在他弄伤手之后，他很失落。

也是第一次后悔把女主带到这里（这就是爱与不爱的区别，之前他确实没有爱上女主），他觉得自己是废物，替女主觉得不值得。

而女主说「你就是我的全部」，这句话让托马斯没那么丧气，但他依然没有真正地拥有勇气。

唯一的变化是，之前女主和露西尔对话的时候，他大多数是不理，或者看着女主（跟姐姐一个阵线），但工作室之后，他的眼神是盯着姐姐的（保护女主的姿态）当露西尔说「这里如今是你的家了，你没其他地方可去」，这句话也是说给托马斯听的。

托马斯咬紧牙关，做了一个克制自己的反应。

托马斯的第二次转变，在邮局借宿的那一夜。

女主提到故事的角色会自己做出抉择，而不是依靠作者的主观决定。

在他与姐姐的关系中，虽说两个人互相赖以生存，但托马斯是生活在姐姐的操控中，像提线木偶一样。

如今女主的这句话，让托马斯若有所思。

真正能主宰自己命运，做出改变，决定变成怎样的人，是自己的「选择」，而不是他人。

让托马斯动摇的，是女主为了来到这里，舍弃一切的「勇气」（虽然也有点蠢），以及「离开」和「自由」对托马斯的再一次引诱。

从邮局回来之后，从马车上下来，托马斯的笑容，跟工作室时一样，满足而真正的快乐。

托马斯终于下定决心改变，并完成了角色的最后一次转变。

虽然他对姐姐依然有「畏惧」（机器运转之后想分享给女主却在姐姐的不悦中马上改口，告诉女主不要喝茶的时候，担忧地望向姐姐离去的方向），但他开始有一些「阻止」的行为。

电影有两处露西尔将托马斯的脸转向自己，一次是托马斯往茶壶里加毒，当时是顺从的；一次是这里，钢琴边，托马斯对于他的后果已经不再畏惧，念着咒语一样的「永不分离」，面对姐姐失控般寻求对方保证「你不会离开我」，托马斯是往后退、是抗拒的，他说的不是「我不会离开你」，而是「我不能」，两次，安抚姐姐，提醒自己。

托马斯要离开姐姐，不是一件容易的事。

托马斯和露西尔的感情很复杂，在成长环境中，露西尔视「完美的」弟弟为唯一所有物，对他有占有欲、掌控欲、保护欲以及爱欲（所以得知他们在邮局过了一夜的震怒，因为此前所有女人都没有跟托马斯发生关系）。

而他们的母亲，大概也是因为知晓这样的关系，而招致杀身之祸（露西尔提到，母亲临死前的最后一句话，说他们都是怪物）而托马斯一直都是被保护的一方，无论小时候被打，还是长大后种种罪行，在他的世界里，从来都只有姐姐，他对姐姐的依赖，更类似于婴儿对母亲的依恋（这就是为什么交欢时，露西尔还唱着摇篮曲，而托马斯脸上没有情欲，这跟邮局那晚是完全不同的），某些时候，托马斯内在的那个小男孩，一直都没有长大。

托马斯想在整件事情中寻找平衡点（也许像他说的，矿井重新恢复开采，他们就无需再重复这样的犯罪），他不是要离开姐姐，而是阻止她，但没有用。

托马斯更换阵营，要帮助伊迪斯和艾伦离开，却不是意味着抛弃姐姐，而是决定对所有事情和关系做了断。

事情本来是有转机的，但他坦诚自己爱上伊迪斯，是压垮露西尔的最后一根稻草。

爱是身不由己，但他对伊迪斯的爱，与对姐姐的爱，截然不同。

露西尔疯狂扎刀，他毫无反抗。

生命终结的时候，他在喉底轻轻喊了一句「露西尔」，想伸手去触摸姐姐，眼中流出血泪，没有恐惧没有仇恨，依然是深深的依恋和不舍。

毕竟，相依为命这么多年，美国短暂分离到重聚的拥抱，尚且像失而复得一样紧密，甭论眼前的永别。

他终于可以了无牵挂地离开这座牢笼了，自由了。

哥特是什么？

电影里的哥特是什么？

哥特电影是什么？

脑子就乱了。

我只能想到哥特式的建筑，那种尖的，又细又高的，无法无天的，还围绕着凝固的鲜花的建筑，仿佛地狱里被高压压扁了的生命体。

老婆说这是一个好电影，是个小黄片，是抖森！

说实在的我对这些一开始都没什么兴趣，因为我是直男啊！

不过看上三分钟，发现是个恐怖片。

于是猜测难道哥特电影就是恐怖吸血鬼吗？

而当我看到抖森一身线条含蓄而合体的黑衣款步走入镜头的刹那，哎呀，不得不承认，直男也会爱上他的。

还有抖森的屁股，呵呵，我想说连带他的背部和肩部都是很完美的。

但我想谈的是哥特。

老婆又说，这导演就是潘神的迷宫和环太平洋的导演，我又有点小诧异。

一个那么唯美童话，一个又那么娱乐流行，完全看不出共同之处啊，想必这是位能力丰富的导演，想必这电影应该不错，因为老婆还说了：这是他的心愿啊！

那座诡异山峰上的诡异的老宅浮现眼前之时，当明亮圆润的女主角走入大厅之时，哥特的感觉基本展开了。

电影里的哥特，就是哥特建筑里加上破败，阴森，腐朽了的华丽，冰冷的光感，错杂的亭廊门室，繁复而隆重的内置和装点。

我喜欢这东西，它是从里到外的哥特美，是在品格上超越吸血鬼十四个级别的欣赏品。

导演的才华真的很棒，一开始按住气氛，从还算朴实温良的情景气氛不知不觉地推演到剧烈辐射性的三个主角那令人倾倒摄人心魄的惊艳形象，实在引人入胜。

抖森半透明的海蓝色虹膜折射中的剔透的角膜和前房液体，姐姐已沉沦已被撕毁的黑色的美，新妇纯洁的求生的战栗和错愕，这三位的人格外化于美貌，堪称人物造型里的顶级。

而一切老屋内的观感也都是臻于完美的。

老婆说导演强烈坚持多用实物，少靠后期，我想砸进去再多的钱也是值得的，因为他真的得到了一件银幕上的艺术品。

好，我们说到了钱。

老婆说（怎么老是老婆说？

先声明一下：我不是妻管严）：估计是赚不到钱了，因为有些人说“剧情怎么这么俗套啊！

”我又要发感慨了。

现在人的品味就这么差吗？

同样是生活在一个地球上的人类，观影水平的差距怎就这么大呢？

你说剧情俗套，好，你是想看到抖森和他亲姐姐现了鬼的原型吗？

那样才叫没劲呢！

这幢已经死了的怪楼里包藏的罪恶还能再可怕再恶心一点吗？

你们看电影的时候替光明女主想过体会吗？

那哪里是一个人待的地方，那就是妖精的洞穴，就是食人的血池！

再有，故事情节的张力也足够丰富且走势和谐了，这和谐更是表现了创作者的修养，轻浮焦躁的人可能的确会无动于衷。

处理伤口和血的镜头技巧我觉得已经比本就做得很不错的潘神的迷宫更上一层楼了，更不要说那流浸一切角落的血红血红的红土的构思，真是难得一见的构思。

现在的人真是的，已经没法安安静静地欣赏一部佳作了。

比如《聂隐娘》，还能有更有价值的电影吗？

大多数人觉得他高冷。

唉，没辙。

亲爱的抱怨它高冷的观众们，既然您有时间有热情每两小时上传一次自拍，每四十五天抱着心爱的照相机旅一次游，何苦花钱买票坐在大银幕前反倒觉得缺了点什么呢？

其实这样挖苦是不对的，因为《聂隐娘》票房很不好，所以大多数人根本没去看过。

更加的可悲可叹！

连被人看的机会都不给。

《猩红山峰》是一部好电影，导演的这个心愿基本是圆满了，钱的事儿另说着，反正上一部让他有了资本，糟呗！

有钱了就要买海胆吃，就要从北京到青岛单为坐在春和楼里点九转大肠，哦耶！

此文挺导演挺本片，抱着一颗吐槽的心就别进了。

有。

剧。

透。

这次看过猩红山峰，也看到豆瓣上的骂声甚嚣尘上，我觉得终于可以为陀螺导演写点什么了。

看陀螺的电影，首先要明白，他是个很老派的人。

我甚至觉得，如果自己不有些老派，或者没有一点对老派东西的情结，是不太会喜欢他的电影的。

他拍的东西，总是要回溯到一个类型最传统的模式。

猩红山峰是最传统的那种Gothic Romance：A story with ghosts in it rather than a ghost story（所以被吐槽说鬼对于剧情并没有什鸟用）。

潘神的迷宫也是最传统的童话模式：女主必须经历磨难、任务和考验，一如格林童话里的那样，而不是现代童话的通关打boss。

所以对于这次的猩红，你说他少女心也好，俗套也好，拙劣模仿也罢，都对。

因为老式的哥特爱情故事非得这么拍不可，何况你知道陀螺一向对自己的风格个性颇有执念，而且执念出了个性风格。

有些东西贯穿了陀螺个人作品的始终。

这里只想借猩红山峰对这些若有似无的线索做个总结。

*只写到了他与猩红山峰有对照和互文的作品，比如潘神、鬼童院、地狱男爵二。

（说来奇怪，像Hell Boy系列这种全年龄向的怪力乱神片，第二部居然和猩红山峰在美学和主题上有诸多互文）而环太平洋、血族、刀锋战士等之间的联系没有提，因为怪物和鬼魂各成体系。

一 他电影里的鬼魂大多不直接伤人。

这有点像中国传统的厉鬼，凄厉是怨气所致。

更可爱的一点是，但凡是善良而被害的人的鬼魂——Thomas，鬼童院里的小男孩，甚至是陀螺制片的孤堡惊情里的孤儿们，死后还会默默守护主角，完全治愈系。

二 他的鬼魂生前受到致命伤的地方死后会一直往空中飘血。

这个特色当初在鬼童院里就叫人惊艳，如今猩红山峰如出一辙。

这些飘渺的血流、头发、衣襟一起成了他独到的鬼魂美学。

三 他的妖怪和厉鬼说话或者吓人时手部语言非常独特。

指爪细长过人，而且动作极慢，近乎戏剧化。

或许应该说这是他的御用演员Doug Jones的个人特色（据说此人是个舞者）。

潘神、白面人、地狱男爵里的鱼人、死神，还有这部里女主的老妈都是这个演员，足以看手识人。

四 他喜欢带翅膀的昆虫或虫形生物。

猩红山峰的蛾子和蝴蝶、潘神里的应声虫和精灵、地狱男爵二里的牙仙，全都符合他的昆虫美感，甚至有相仿的声效，这一点在应声虫和牙仙身上尤其明显。

蛾子和蝴蝶则暗含“蜕变”的一层含义，只不过Edith成了蝴蝶而Lucille则病变成了更灰暗的东西。

五 他的道具极其考究。

这跟他早年做道具美工出身有关。

他喜欢老房子，喜欢金属，喜欢古书，还有各种机巧。

他把老房子看作猩红山峰的终极主角，让它能呼吸能流血，对它爱的深沉。

潘神和地狱男爵二里都出现过令人难忘的镜面感金属（匕首和矛头），亮相时还总要闪一下寒光还伴着“zing”的一声。

这部里女主把头上的簪子取下来的时候也有这种声音。

六 他的电影是感官电影。

不只好看，而且好听。

各种细枝末节的音效都做得非常细致，许多声音是特意抽出和放大的，比如石头、木头和金属的声音、飞虫扑腾翅膀的动静、还有这部里某人从脸上拔出匕首时骨骼的响声（听到的时候简直是…卧槽这都行？

）都让他的电影比其他人多了一种东西，即质感。

七 他喜欢“凄美”这种过时的的风格，而且往往是通过配乐表达的。

猩红、潘神、鬼童院不消说，他甚至对地狱男爵里精灵族的下场也灌注了无限同情。

分辨他对那些角色怀有认同很简单，看他们死时的配乐是不是感伤的就对了。

八 他喜欢姐弟/兄妹乱伦梗。

当初男爵二里精灵兄妹在外人看来只是有点暧昧而已，他自己就直接点破，管王子叫乱伦杂种。

所以到猩红里，一看到设定是姐弟，就知道陀螺老毛病又犯了。

其实鬼童院里长大了的孤儿和女院长暗通款曲，细想想也是乱伦的一种。

九 乱伦在他的电影里代表着什么：乱伦往往属于孤独与自恋的人——可能是没人好爱，比如自小被困在深宅的猩红姐弟，和因为时局战乱而从未踏出孤儿院的青年；也可能是出于自负只能爱上与自己流着相同血液的人，比如地狱男爵里的精灵兄妹。

陀螺很会捕捉这种内在痛苦和异样情欲。

十 他是个真正的“宅”人。

他的主人公常常和自己的住所有着爱恨交织的纠缠。

鬼童院的青年说自己恨透了这个地方，从小就幻想着把这里炸成碎片，可是却从未离开。

Thomas也恨他的庄园，想要远走高飞，而Lucille则梦想着一辈子不离开，永远不叫外人来打扰他们的世界。

姐弟俩一体两面，互为牵制，最终走不开也留不久。

十一 他对于面部损毁情有独钟。

这绝对算一项恶趣味，潘神和这一部里都有人的脑壳被砸得稀巴烂。

还不止，他杀掉某个角色还喜欢用“打脸”的方式，比如法西斯上尉被一枪打到眼睛底下，这部里是匕首插到人家颧骨上。

惊悚和惨烈效果陡升。

十二 他喜欢的色调基本就三种：猩红、冷蓝、琥珀金。

十三 他的女主角总是聪明而坚强。

即使是在她们落难的境地，这些女孩和女人仍旧从不认命，永远在想方设法逃出生天。

即使她们本身是个弱女子，即使她们最终也没能幸存。

十四 他热爱人性也懂得察觉人性。

他给每个主角都写了十来页的人物设定，包括他们的小癖好和童年的某段假日，哪怕他根本没想过要在电影里表现出来。

当Thomas的人选从本尼换成抖森之后，他立刻重写了这个人物，因为他说抖森身上有种温暖和“无论怎么作恶都能叫人理解认同”的东西。

因此他最终把这个角色写成了向善的，悲剧性的，毫不浪费演员的特质。

十五 他喜欢干吃力不讨好的事。

他的电影设定往往足以写成一本精彩的小说，相比之下，他拍出来的片子完成度几乎不到50%。

这次猩红山峰又被诟病为漏洞百出、人物单薄，最初我也这么想，但是瞄了几眼原版人物设定（在The Art of Darkness里），我便知道这又是完成度的问题。

在设定中，姐弟俩和庄园的历史都厚重的很，也足以自圆其说。

而道具上，陀螺的用心也常常不为人知。

譬如壁纸上蛾子的翅膀花纹都是”fear”的字样，又譬如各种家具都有大小两个型号，人物脆弱时用大的家具衬托渺小感，坚强时则用小的家具表现恢复自我。

以这种态度拍电影，还被说成“和国产恐怖片没两样”？

别逗了。

最后 他是个很自我的导演，也是个玩心太大的人。

他拍电影的时候总是尽情往里面加各种他喜欢的东西，他的执念，他的恶趣味，并不太在乎别人是不是也喜欢。

当然他也很认真，不过更该说是玩的认真。

猩红山峰眼看票房和口碑又要扑街了，可我保证下一部电影他还会这么玩。

我欣赏这个胖子，也热爱他的作品。

不过我喜欢他的电影并不单纯因为喜欢他这个人。

而应该说，正因为他是这样的人，所以我一定会喜欢他的电影。

补记一则。

我好像有点明白了为什么猩红在国内是一片“完全不恐怖”的骂声，而在外界（至少从imdb和各种评论看来）它的惊悚度还是得到了一定认可的。

因为陀螺在这里用了潜意识的招数，而且显然更加针对欧美人的潜意识。

先是无处不在的“fear”字眼。

这里英语受众大概很容易下意识的辨认出来，而观影中不停瞥见这个字眼，或许足以作用于知觉。

二是陀螺自己所说的“扭曲的宗教符号”。

怀抱婴儿的Enola的鬼魂其实是圣母子的扭曲呈现，至于长着倒刺且轮廓呈人形的走廊，则是给从中走出的鬼魂加上了一层怪诞圣光，也是荆棘冠。

这些细节无疑对更熟悉宗教文化的西方观众更具效力。

三是女性恐惧。

整个房子是按照子宫的概念设计的，无论是颜色还是渗血呼吸的功能都使这一比喻不能更明显。

可怕的是这个子宫不是来生育的而是吃人的。

它不断向地下沉降，似乎最终要陷入一片血污的沼泽。

所幸故事结尾女主逃到了地上，即是说，一个更加成熟的人格这才真正降生。

大概越是和导演本人一样对奇诡事物有着敏锐感应的人，越是能接收到他埋下的这些信息。

终究，陀螺拍电影吓唬的是他的同类。

这片儿脱喽自称花了八年还不知道几年准备，好不容易才搞到钱弄的。

从片子呈现的状态可以确症脱喽是只中二癌末期患者。

跟中二癌病友波顿站在一起，这片还是能靠着服美道具的风格美干翻《黑暗阴影》。

脱喽对于强色彩和奇怪背景设定下的诡异视觉呈现还是真心拿手。

这货要是出画册，我倒有兴趣收。

至于写剧本什么的，咱们还是放弃治疗吧。

要按照《你的剧本逊毙了》这本行货写作入门指导的标准，脱喽写的这个本子逊的程度应该是被毙了十八遍。

主角躺着屁事不干就靠天降神（鬼）兵（魂）推动情节发展，正反两派从头到尾没有发生巨大的性格或三观翻转，人物设定缺乏细节烘托（那个挖掘机到底是个什么鬼），故事流程模式化。

以上这些基本错误，脱喽硬是一个都没拉下，也是不容易的。

除了剧本逊之外，动辙拿三流恐怖片热衷的鬼音效和长特写来（意图）吓唬观众，也实在很low逼。

罚你去看《断头谷》一百遍哦！

好了，此处该有转折。

我很爱吃肥肠。

因为它又不卫生又不健康，在大快朵颐时特别有种恶质的隐秘兴奋感。

这种饮食爱好，别说香菇菜心，就是跟回锅肉比，都要羞愧得掩面奔逃。

所以难得遇到有同样嗜者，自然心喜。

脱喽就是我的肠友。

我猜这货在写到Edith回呛某太太说“我宁愿当玛丽雪莱”这句台词时，内心一定鲜花盛开蝴蝶翩飞。

剧情什么的才不重要。

编剧表示我把所有的心力都放在了诸如“从医生的书架上找到《福尔摩斯》”这种细节上了呢。

雪莱在和玛丽结婚之前有过一任妻子，投湖自杀了（动机不明）。

玛丽的父亲反对她同雪莱交往，断绝了对女儿的经济援助。

雪莱不到三十岁就死于海难。

《福尔摩斯》里被公认为最杰作的一篇是《巴斯克维尔猎犬》。

Stapleton让自己的妻子冒充自己的妹妹去引诱受害者进入死亡陷阱。

有些编剧写到藏藏掖掖的“能揭发Thomas的文件”，装神弄鬼的Thomas与Lucille之间的关系，说不定还自鸣得意在智商上碾压了观众，浑然不知用的全都是陈年烂梗。

这就可恶。

像脱喽这样，压根都不把这些当悬念。

连故事的结局都一开始就告知了——说好了要当雪莱夫人么（话说抖森倒真适合演雪莱），和观众分享着内心的小痒肉，互相蹭蹭。

这就可爱。

其实不用“鬼魂是往昔的化身”这种表白主题中心思想的台词，我都妥妥看出来你是《呼啸山庄》的粉了。

Allerdale Hall的景做！

得！

真！

是！

太！

好！

了！

果然细节都是脱喽一针一针设计出来的么。

有没有哪个展览好心放出来让我看看模型啦。

荒凉，阴森，破败，然而有种强烈的悲伤美感。

妈妈，我们可以在这里取景拍一部《呼啸山庄》么么么！

然后，抖森可以去演Catherine，嗯。

在不被世俗容许然而强烈刻骨的激烈和大家喜闻乐见的郎才女貌之间摇摆不定，最后其感情归属的选择直接造就了所有相关人物的结局。

Catherine的设定跟Thomas根本都是一样一样一样的嘛。

在被撞破奸情的那一幕，抖森那雪白的皮肤那玻璃珠子一样似乎是浑不吝似乎又是受到惊吓的眼睛哟哟哟……肿末能那么适合这种软饭王蓝胡子的角色。

我以后简直无法直视你了！

不过劳模姐演Heathcliff就差点（我这是一本正经地在胡说八道些神马）。

Lucille要求弟弟不断地杀妻再娶，要钱都是其次的了（不得不再吐槽下剧本设定——什么挖掘机要这么多钱才能造啊！

），主要是要通过这种方式达到“虽然我们不能结婚，但他到底只爱我一个人”的心理满足。

这种以“占有欲”和“毁灭性”为核心的爱情逻辑，具有将一切行为“自我正义化”的能力。

所以人物在外人面前反倒笃定沉着而且平静甚至快乐，换句话说，就是一般情况下是绝对看不出来这人有病的。

劳模姐把Lucille演得太紧绷了。

在弹钢琴的那一幕，大部分人都应该能感觉到这个女的是有哪里有问题。

说台词时也附带了各种不必要的大气音和情绪化。

以至于后面Edith的老豆说Lucille“看起来更冷静”时，我情不自禁翻了个大白眼。

其实谁来演这种邪恶的精神病患，只要基本功不是太差然后发个猛力，都能演出这个效果。

往里收，进入到精神病患“我分明是正常的，我所做的一切都是合理的”内心，才是比较难。

每个邪恶的精神病都有一个逻辑严谨（只是有悖道德）的思考体系。

Sharpe姐弟每次做案之后，Lucille都像囤积癖似的留下各种受害者的遗物——当然不是为了追忆死者，而是为了纪念她的爱情，相当于普通妹子保存情书神马的。

这些妹子就是Thomas献上的爱情祭品。

那Lucille的祭品是什么呢？

就是他们的娘。

越是对娘亲有感情越是纽带牢固，弑母之举的示爱价值就越高。

那个红宝石戒指的意义在于此。

但是在劳模姐演来，每每说到母亲，特别是她喂Edith喝粥的那场戏，只有明晃晃的恶毒。

就只是坏心眼而已。

因为这个角色相对架空，剧本没有铺陈更多的人物背景，要怎么处理其情绪，演员的自由度是相当大的。

劳模姐选的这一种方式，极大毁坏了影片的核心推动力——Heathcliff式的爱情。

也导致最后大结局她为了Thomas的鬼魂回头成为大笑点。

以性格设定上来说，Lucille这个角色更适合Mia这枚精神病患小能手。

可惜外表上不来塞。

而对于Edith一角来说，用Mia又好像小题大作了些。

因为是双女主角的设定（抖森在片中的主要功能是卖脸和卖肉），影片一开始也是尽量想把Edith搞得有性格，有点文艺女汉子的风格。

而且写小说的嘛，观察力也很惊人。

然而这些设定在爸爸死了之后就喂了各种鬼了。

妹子每天价没事坐在个破房子里，也不说出去采采风啊探探险啊。

房子里这么些古里古怪的状况，她硬是什么也没觉察出来。

根本就是个傻白甜啊。

要不是她的左眼能见到鬼，还有观音兵来救，早就被玩死了。

双主角你妹啊。

Mia肯定是被脱喽骗了。

话说虽然还是跟个瓷娃娃似的，但Mia的脸——特别是眼神——也显年纪了。

再要演少女也是吃力了。

最后把这个剧本死马当活马医的话，应该去掉医生这个角色。

让Edith对自己父亲的死产生怀疑，以“调查真相”为目的嫁过去，然后自主自发地搜集线索。

并通过阴谋阳谋，以及鬼魂们提供的线索，设置机关，成功脱逃。

这才是双主角对抗该有的路数吧。