女人的碎片

一部好的电影总是让人看过之后情绪复杂。

失去孩子的痛苦令人难以想象。

男主和女主在女儿到来之前虽然有着由于经济实力和阶级差距带来的隐忧，但两人一心期待着女儿的到来，似乎一切充满希望。

可女儿的意外离世令所有的美好分崩离析。

在悲剧发生过后，每个人的处理方式都不一样。

女主一边面临生产过后的身体变化诸如漏尿、溢奶，一边要承受女儿夭折的打击和外界的眼光。

她变得安静、寡言和封闭。

她的伴侣要求沟通，她的母亲要求正义，她却只想活在自己的世界里被动地去面对这伤痛。

她闻着超市里的苹果，看着地铁里欢声笑语的孩子，一个人在夜店买醉，到书店里去寻找催芽的书。

男主在另一方面也不得不去处理难以愈合的失去。

他要求沟通却得不到回应；他要求性爱却在女主不同意他撕扯自己的裤子后埋怨她令他兴致全无；他开始重拾恶习，酗酒吸毒；他变现女主母亲赠送的汽车；他在身体上背叛自己的伴侣，和女主的堂姐也是负责案件的律师做爱。

不出意外，一半的夫妻/伴侣选择在失去孩子过后离婚或结束关系。

两人在处理失去的不同步就如同男主对出轨对象解释大桥共振的不同步。

他和女主的关系最终也如大桥一样坍塌。

无论过程多么痛苦，时间还是会让人平静。

在孩子离去的半年后，女主同意出庭作证。

最终看到女儿照片的时候决定不对助产士继续追诉。

影片最后，女主带着男主留下的帽子将女儿的骨灰撒在了建成的大桥，一切似乎也像波澜无漪的水面一样趋于平静。

最终的镜头里，全片第一次出现了阳光和绿草，女主迎来了自己的孩子，生活似乎也如茂盛的苹果树一样有了新的希望。

最早对这部电影产生兴趣是一直关注的一个博主提到了里面的分娩戏那场，说演得特别生动，她光是在屏幕前看着就想跟着一起干呕。

果然那一段戏没有让我失望，虽然我不至于想跟着呕，但是Vanessa几乎是把肺都要呕出来的模样和她的惨叫声估计短时间内都不会从我脑海里消失。

分娩戏让人窒息；对，但其实开头第一场买车的戏就已经让人感到窒息。

窒息感毫不意外地几乎是贯穿了整部影片：不仅仅是情节的设置和镜头的描画，主要人物关系的构建本身就是让人头皮发麻的难受。

丈夫和岳母娘，丈夫和Martha，Martha和妈妈，在前30分钟的平和就跟一层膜似的一戳就破。

我以为这层膜破了就能让影片里那种大雨将至前的低压有所平稳，但是我等来的不是爽快的撕破脸，而是消磨彼此耐心，互相折磨的拉锯战。

失去孩子之后变得支离破碎的Martha；包括她自己在内，每一个人都捏着一小片的她。

有人捏着，刚愎自用地坚持着自己的方法想要把她再拼凑起来；有人只是粗心地摆弄着，几乎要把她捏的更碎；她自己捏着最大的一块，手足无措地站在原地，被动地陷入个人的痛苦之中。

在孩子去世到Martha和妈妈的“推诚布公”之间的一个小时，好几次矛盾都以一种不了了之的情形结尾了，这可能也是让我能感同身受的郁闷窒息的原因之一；关于碑文的争吵以Martha单方面负气离开结束，Martha意外发现丈夫出轨之后，自己出去猎艳没能走到最后一步，回家面对着磕大了还是喝高了的丈夫的责难只是把烟按在了枕头上。

但是她的愤怒和痛苦一样在累积，最后在家庭聚会的那段戏上爆发。

我很喜欢Martha和妈妈争吵时的对话，她说“那是我的身体”然后强调，“我在面对”；这也是我在看影片的之前希望能被强调的一个点，是女人本身在面对这个痛苦，而不仅仅是作为一个失去孩子的母亲。

她作为一个独立的人格，被在这种情况下她所面对的社会，社交圈子，家庭多方压力交织成的一个网所捕捉，她该如何挣脱。

其实我更期望是Martha能够经历了完全破碎之后自己醒悟（我以为苹果核那里就是个隐喻），但最后她还是被她妈妈从母亲的身份作为突破口给点醒了；从这里开始我就有点失望了，因为导演对于女性困境的全面剖析算是点到即止了，接下来的处理就只是强调母性推动Martha的自我修复，中规中矩地演到了最后十分钟。

那倒霉催的最后十分钟啊。

从有一个小女孩儿入镜我直呼不妙，不过心里还残存一丝幻想：可能是对Martha小时候的回忆，最后再还原一下她完整的人格；结果，啊，不是，她终于还是有了自己的孩子，还有了一颗丰饶的苹果树。

这个“Happy ending”在我看来实属多余，能够与失去孩子的痛苦和解，在我看来就已经是一个很完整很好（要我说，过于好）的结局，为什么非要再加上个她还是有了孩子，仿佛是在强调幸福快乐对于曾经失去孩子的Martha就是有一个孩子？

在这种情况下，我觉得拍那最后十分钟就纯属多余，就应该停在她和母亲和妹妹一起回忆过去，至于她的未来如何，没人知道，也不该被限定成某个具体的模样。

而且，在这样的单一结局之下，女主人公看上去不像是和曾经的痛苦和解了，而是把痛苦内化了，成为了一个心结；才需要最后的一个完满结局来暗示，只有这样，她才能最终放下。

是这部电影对于女性的苦难理解和我的理解出入吧；我认为，电影只是比较片面地强调了母性的角色，好像母性的痛苦被消化之后，女人就能走出困境。

可能在导演的想象中就是如此，但事实真的可能是这样吗？

影片讲了一个女人在分娩后孩子突然夭折，之后一直生活低落，直到最后看见生产后与孩子拍摄的第一张照片后释怀，孩子来这个世界的意义是为了让我们去爱，并不是为了斗争的。

孩子对于母亲来说，是重要的，尤其是对于一个怀胎10月，渴望孩子平安诞生母亲来说，影片把丧子之痛演绎的虽无声，但有力。

父亲这个角色虽然也感觉痛苦，但内心深处的感受肯定是不一样的。

孩子也好，丈夫也好，人总要学会释怀，学着成长，走出阴霾，用好的精神状态和好的心态去生活。

女人在书店遇见一个人，告诉她一个用芽的仪式来改变自己的生活，女人是想改变的，就是需要一个契机，她将苹果种子播下，看是否能发芽，似乎只要苹果种子能发芽，自己也最终会发芽一样，自己也终会诞生出来新的生命，开始新的生活，最终女人又有了一个女儿。

生活中，没有什么坎是过不去的。

ps：女主长得真的太像斯嘉丽了。

尤其是海报照片，还一度以为是斯嘉丽演的。

有一些场景很触动我：1.肖恩哭着求玛莎不要捐赠孩子，肖恩是真的很爱他的孩子，有血有肉；2.肖恩想和玛莎作爱，但是当时玛莎还在丧女之痛里没走出来，结果肖恩和咨询的律师发生了关系，男性永远比女性能够更快脱离一个糟糕的状态，有时候可能以一种残忍的形式表现出来他的“已经恢复”；3.玛莎爱上了吃苹果，因为记忆里女儿是苹果的气味。

有一次苹果没吃完，肖恩问她苹果还吃吗都泛黄了（孩子离去时身体也泛黄）；4.玛莎妈妈虽然强势但不左右她的人生，会争吵会试图劝阻，但最终也是选择尊重，只期待女儿拥有一个良好的结局，最后母女握手言和收获温馨家庭。

但真正戳我的是女主内心深处的善良，她站在法庭上说，“That is not why my daughter came into this world for the time that she did”。

看完这部电影，我想到一个人的善良可能会让她在一个负面情绪里呆的更久，因为她不能够纯粹理性地用利益观去衡量一切，当周围的人以友好的、正确的姿态提醒你来处理当下时，你会很混沌，比常人更容易情绪不稳甚至有会做出一些精神分裂的行为（有时候也许会短暂地伤害到身边爱自己的人），也许是因为：于个人而言情与理的平衡，是需要以高度善意去解读情形继而做出的判断与选择。

有时候我会认为自己是一个善良的人，面对事件善良和理性会打架，也会有更长的时间沉浸在难以摆脱的负面情绪里，偶尔会精神上短暂性情绪化失控 伤害到身边爱自己的人，会恃宠而骄觉得他们都会理解都会原谅都能忍受——但事实上只有血缘可以做到这一点，要感谢一切陪伴我度过糟糕境遇的人，尤其是血缘，也尤其是非血缘。

我这个小矫情，26岁刚开始的日子里认识到这一切，还算早的吧，还算幸运的吧哈哈。

电影经常通过画面的构图、颜色配比、场景布置等传达重要信息，接下来我想用视觉传达设计的基本原理来分析某部电影的画面。

电影《女人的碎片》主要讲述玛莎在一位助产士的帮助下在家中成功分娩。

但没过几分钟，女儿便窒息夭折。

玛莎强势的母亲要求女儿起诉该助产士。

心力憔悴的玛莎在母亲的步步紧逼和女儿夭折的巨大伤痛中一点点走出阴霾，最终开始新生活。

在电影中，玛莎经常身穿一件鲜红的大衣，而母亲偏爱绿色。

在玛莎出席指认助产士时，助产士、法官和母亲找来的律师都是身穿绿色。

红色和绿色在色彩学上为互补色，两者在色环上相差180⁰。

受色调纯度和饱和度影响，红色和绿色在彼此的映衬下会更加明显，红绿灯的设计也是基于此原理。

当这两种颜色搭配在一起时，便会造成强烈的视觉反差，继而引发视觉疲劳，所以民间常说“红配绿，赛狗屁”，也可参考下图。

自己画的而电影中衣服颜色的对比，体现了视觉传达设计的理解性原则。

在对电影画面进行视觉加工时，我们知觉到红色和绿色的强烈反差，也持有红色和绿色不协调的信念。

在这双重影响下，我们能感受到玛莎和周围人的格格不入以及对当下创伤环境的对抗。

电影最后一幕是一个小女孩爬上苹果树摘苹果吃，然后一个女人叫她回来吃饭。

这棵苹果树应该是玛莎用电影前半段出现的发芽苹果种子种出来的，而且她说她夭折女儿身上的味道像苹果，那个小女孩应该是她重新开始生活后的新的孩子。

电影画面最后也定格在这棵苹果树上。

与之前红色和绿色强烈对比不同，苹果树低饱和度和低明度的红色和绿色彼此非常协调，画面给人畅快和谐的感觉，这也表明了玛莎对创伤情绪的整合以及对新环境的融入。

这其实是我某个课上的作业，我也特别喜欢这部电影，于是拿来发一下。

这部影片后劲好大，看完想下笔但又想多深呼吸几口才讲得出想说的话…..整个片子都很压抑，开头快三十分钟生产的镜头，让人上来就喘不过气。

女主算是精神相对稳定的人了，接受好的教育，有富裕的家庭为她托底，在痛失女儿之后虽然悲痛但不至于失智。

而她老公呢，我相信他是真的也很爱自己的女儿，如获至宝但又很快必须接受她死亡，他也悲痛也不好受。

但父亲母亲，或者说男人女人，表达和疏解悲痛的形式还是很不一样：母亲默默啃下一个又一个苹果，因为她对女儿的记忆是她来时带着苹果的香气，她愿意捐出女儿的遗体用作研究，她用自己的方式让这个世界留下更多女儿的印记，让她存在过的存在，消散得更慢一点。

而父亲呢，他也不是那么满不在乎，在丈母娘说要告助产士的时候，他也说了要尊重玛莎的意见，虽然玛莎是有些拒绝沟通的。

不过日子一长他想要疏解压力时，甚至想强上自己的妻子，怀疑他可能都不知道她还穿着成人纸尿裤…..得不到之后又彻底放飞自我，去外面寻求刺激（好恶心🤢）…..他还能当着自己老婆和准妹夫侃侃而谈婴儿、孩子、母亲这样的词汇，你说他翻篇了吗，可能也没这么快，但作为伴侣确实又是超级不及格的。

面对压力选择逃跑，选择转移自己的注意，选择去外面放肆，选择假装轻松不在意，唯独没有选择和自己的老婆站在一起。

失去孩子，没有人会比母亲更痛，他难过，他有想过他妻子更难过吗？

有在意过她更需要一些精神上的支持和温暖的怀抱而不是doi吗？

另外片中母女的关系和感情也很真实。

母亲疼爱女儿支持女儿，但方式并不是女儿能接受的。

她告诉女儿她怎么坚强抬起头才活下来，她写了一张支票让女婿离开永远别回来，都是母亲托底的爱。

不过，她跟牌友说起女儿失去女儿，事无巨细，换位思考一下确实也让人窒息。

可能每个人都有过这种经历，只能说边界感，在哪怕血亲关系里也同样重要，甚至更重要，因为有人潜意识里就没有这个意识，尤其是东亚家庭。

故事最后玛莎袒露了事情，助产士也免遭牢//狱//之灾。

不过结局要是停在玛莎撒出去孩子的骨灰停止就好了，真没必要在画蛇添足最后的苹果树……

很喜欢这种娓娓道来的故事，情节直白，人物少，看起来省脑子。

几年前，孩子出生。

妻子躺在病床上，疼痛的呻吟。

我不能分担她的痛苦，只能心疼的掉泪。

等到进入产房，那一个小时的时间十分漫长。

我焦躁不安的等待，尤其当医生出来通知另一产妇的家属生产不顺时，我更加不安。

直到得知母子平安，一颗悬着的心落地，踏实下来之后感觉到身体回过血来，手脚开始一阵阵发麻。

电影开头十多分钟的分娩戏份让我想起来这段往事。

气氛渲染的很好，痛得翻来覆去的玛莎，和他手忙脚乱的丈夫肖恩，以及经验不足的助产士。

一镜到底很好的体现了不安和慌乱。

越发加深对孩子出生的期待。

这是一个不幸的故事，一个失去初生女儿的母亲经过最初的痛苦和逃避，终于勇敢面对生活找回了自我。

原本幸福的夫妻，体贴的丈夫，温柔的妻子，在失去孩子后各自承担着痛苦。

突然的厄运降临，两人不再坦诚相对。

玛莎尤其不愿提及这件事，选择了逃避。

因为母亲在墓碑上弄错了女儿的名字，玛莎大发雷霆。

她愤怒命运的不公，以及母亲和丈夫对女儿名字的不在意。

争吵时她似乎想摘下婚戒，预示着他们婚姻的失败。

她是矛盾的，总是有意无意的关注身边的孩子，又想抹除女儿的痕迹。

照片，婴儿床甚至是女儿的遗体她也想要捐献出去。

她也不愿面对这件案子的审理。

丈夫想念孩子，玛莎尝试抹去。

两人的矛盾越发不可调和。

丈夫开始抽烟，酗酒，出轨甚至吸毒。

婚姻早已名存实亡。

故事开始在九月，夫妻带着对新生命的期待，这时天气尚且不算冷。

待到厄运降临后，漫长的冬季开始了，冰天雪地，阳光总也透不进来。

玛莎像受伤的刺猬，随时竖起尖刺保护自己。

她一边默默的培养起苹果的种子，期待着它的发芽，仿佛像当初期待着女儿的降生。

玛莎的母亲希望女儿能面对她，直视惨淡的生活，正视淋漓的鲜血。

女儿抗拒着她，她恨自己的母亲。

母亲尝试抚摸玛莎，玛莎受惊一般伸手挡住，别过脸去，像受伤的小鹿。

母亲安慰的手尚未伸出又收回，她不忍心女儿受到惊扰。

当肖恩终于逃离了此地，不再回来。

她开始渐渐收拾起破碎一地的身心。

开始洗刷碗盘，走上法庭，悉心照料的果核终于开始发芽。

她终于走出了痛苦，在女儿的照片前，悲伤重新回到身体，她开始痛哭流涕。

这一段让我想起了 头脑特工队里的 桥段。

青春期的少女叛逆的发泄着她对父母亲的愤怒，转而离家出走。

当代表悲伤的蓝色忧忧终于夺回了情绪控制台的控制权，她开始流泪，悲伤治愈了她的痛苦。

她把女儿的骨灰撒向春暖融化的河水里。

多年后，种子长成了硕果累累的苹果树，女儿安娜已经能够爬到树上摘苹果。

冬天已经过去，时间使得伤口愈合，使得果树成熟，使得女儿长大。

2021年刚刚到来，网飞就为观众送上了凯内尔·穆德卢佐初入好莱坞后的第一部力作《女人的碎片》（Pieces of Woman)。

这位早已在各大电影节小有名气的匈牙利导演一向以技术流著称，他的上一部作品《木星之卫》(Jupiter Holdja)还获得了第70届戛纳电影节的金棕榈奖提名，在这部《木星之卫》中，凯内尔·穆德卢佐将科幻类型元素与充满神迹的宗教隐喻融合在一起，并全程贯之以导演一向擅长的移动长镜头，使得整部电影具备了一种神幻气质。

图 | 《木星之卫》（2017）海报

图 | 《女人的碎片》（2020）海报而在1月7日于网飞上映的《女人的碎片》中，凯内尔·穆德卢佐则初次尝试了与前作《木星之卫》、《白色上帝》风格都全然不同的女性题材，用相对私人化的、沉稳的镜头视角探讨了关于婚姻、丧子、女性伤痛的问题。

除此之外，这部影片大咖云集，马丁·斯科塞斯监制，“白寡妇”凡妮莎·柯比细腻出演，更有被丑闻八卦常年缠身的演技派希亚·拉博夫加盟本片出演丈夫一角。

总之，《女人的碎片》戏里戏外的看点都足以令观众怀揣着极大的好奇和期望去观看这部电影。

图 | 凡妮莎·柯比（Vanessa Kirby)

图 | 希亚·拉博夫（Shia LaBeouf )薄雾被伤痛弥漫的阴影影片刚开始，阴郁灰暗的色调便弥漫在充斥着薄雾的波士顿城市中的河流之上，负责建桥的肖恩期盼着即将降生的女儿可以第一个走上这座即将建成的塔桥。

图 | 影片初始便呈现出阴郁灰暗的基调，为玛莎产女之痛做着铺垫。

另一边，妻子玛莎则疲于应付着人们对即将产子的自己亲切的“慰问”，显然玛莎并非已然为产子做好了“健康”的身心准备，而是深陷在母亲的控制和周围社会的眼色之下。

这种与他人深深的距离感令玛莎倾向于内化地生活，即将降生的女儿便成为她潜意识里最深爱且期盼的内心依靠。

因此，属于玛莎的伤痛和自我执着从一开始便是如同无法消散的阴影般与她共同存在着的，这也使得女儿的死亡成为偶然中的某种必然性。

图 | 疲于社交的玛莎独自一人摒除这些伤痛阴影，我们无法忘怀整部影片最美妙的时间，那便是玛莎在家中的产女之夜。

尽管外在压力始终存在，但是孩子成为了玛莎和丈夫肖恩最大的憧憬，他们相爱的同时怀揣着这份憧憬，但是他们的心情又是极其复杂的，他们对彼此以及孩子愈是向往和深爱，便愈是恐惧，恐惧着新生降临的一切可能性的意外。

导演凯内尔·穆德卢佐巧妙地运用了长镜头来呈现玛莎产女的全过程，细腻的镜头运动捕捉着每一个瞬间，长镜头之下有着肖恩担忧的眼神和玛莎癫狂般的期待和恐惧，有着玛莎和肖恩彼此身体的缠绕和抚慰。

图 | 玛莎和肖恩共同为迎接新生命而努力着而这一切随着孩子的死亡，戛然而止。

我们看到了是因为玛莎坚持拒绝去医院产子而令孩子最终死亡，更看到了这对夫妇残忍地将无辜的助产士告上法庭，一时间助产士成为了这对夫妇乃至整个社会为了摆脱伤痛推卸责任的替罪羔羊，任何伤口的存在总是需要有需要怪罪的对象，人们最不愿意怪罪的就是自己。

图 | 被状告法庭的助产士我们深深地明白玛莎拒绝去医院的潜在原因是她将孩子彻底内化成自己的产物，她将母亲、朋友以及外在社会的一切拒之门外，是玛莎的这种自我保护自我封闭的执着导致了女儿的死亡。

而女儿的死亡又彻底地将玛莎隐藏内心的无形伤疤撕裂开，伤痛从她的身体开始。

孩子已经死去，乳汁却还在分泌，从她的衣服中渗透出来。

飒气的职场装扮之下是庇护着撕裂阴道的尿不湿。

身体的伤痛时刻地提醒着玛莎女儿曾经降生过却又死亡的事实。

图 | 职场装扮下隐藏的身体伤痛碎冰暗流之下的摧毁凛冬将至，肖恩负责的那座桥已然建成些许，河流上漂浮着无数的碎冰，随着时间的流逝，碎冰演变成更大更密集的冰块聚集在河流表面，表层的河水已然无法流动，路边则积聚着厚重而僵硬的积雪。

导演用形态不停演变的自然事物来展现时间的流动，同时又象征着玛莎内心不仅无法消解反而更加坚固的伤痛之感。

图 | 河流的碎冰演变成更密集的冰块聚集在河流表面丧女之痛令玛莎选择了彻底封闭内心，她精神紧张地对抗着母亲和其他人，她选择捐献孩子的器官供给医院做医学研究，一切的摧毁都是为了逃避伤痛。

就连曾经深爱的丈夫也被她拒之门外，其实，整部影片最脆弱的、令人伤感的莫过于她和丈夫肖恩的关系是如何一步一步走向摧毁的。

家中空间早已不如初始般温馨，堆积在洗碗池的碗盘和花盆中死去的花草都作为一些细节来暗示着这个家庭的走向。

图 | 影片中玛莎和肖恩的恩爱照片

图 | 玛莎和肖恩如今荒败的家，暗示着二人感情走向尽头二人在车内空间的戏份也惹人寻味，窗玻璃内是玛莎和肖恩相处的窒息感，窗玻璃外映照着城市的轮廓和人群，这样的镜头设置暗示着处于夫妻二人之间的一些深层次的社会问题。

图 | 车窗外的城市倒影在肖恩这一角色身上可以看出导演和编剧试图将一些显著的男性社会问题考虑其中。

肖恩因为学历和出身一直被玛莎的富裕母亲看不起，他并不具备男性“本该拥有”的优越的社会地位，在这一层面上不仅涉及到阶层矛盾更有男性面对的社会偏见。

只不过，影片并没有将这一矛盾详细刻画，而纵观整部影片，其实涉及到玛莎这一角色身上的女性社会问题也并没有被过于重视，因此说它也并非是传统意义上的女性主义影片。

影片呈现更多关注的是个人伤痛如何遗忘和化解的问题。

图 |伤心的肖恩独自一人个人的伤痛又牵连至各式各样的关系之中，呈现出某种伤痛的侵犯和传递。

如果说玛莎的伤痛是潜伏已久的内心崩裂，那么丈夫肖恩的伤痛更多源于玛莎的传递。

肖恩的泪水和挽回都无法令玛莎回到重新的关系之中，无奈的他一步一步地被带入深渊。

他重新捡起了酗酒抽烟的恶习，变卖车辆，脾气暴躁。

在肖恩试图和玛莎通过性爱来找回往日情谊之时，移动镜头下的二人的身体接触更像是两个不相容的个体的相互冒犯。

肖恩最后的挽回，失败了。

二人的关系随着最终肖恩流着泪水去往机场而彻底结束。

图 | 一场失败的性爱

图 | 玛莎目送肖恩离开细雪重新面对记忆中的伤痛在影片的第三阶段，叙事悄然地从玛莎和丈夫之间的关系中转移至玛莎与母亲的关系之中。

母女关系这里便不再赘叙，在最后母亲令玛莎回到审判法庭面对那段记忆。

在法庭之中，玛莎依旧欺骗着自己和大家，说着谎言，将孩子死亡的责任推究至助产士身上。

但是，这一阶段，玛莎的心境已然发生了些许改变。

图 | 玛莎在法庭上回忆着产女之夜的痛苦丈夫离开后，细雪取代了坚硬的冰，降临至玛莎身边，她的内心逐渐柔软，直至她将丈夫拍摄自己刚生下女儿之时的照片拿去冲洗后，她才第一次地去面对那个曾经活过一分钟的女儿，照片留下了她和女儿的永恒瞬间。

冰封的记忆终于得以逐渐融化，最终，她将女儿的骨灰洒向了河流之中，她与自己达成了某种和解。

图 | 玛莎冲洗照片后看到自己和女儿的永恒瞬间在这部影片中，我们可以看到大量的细节安排，以及抽象概念的隐喻，比如那座逐渐建成的桥梁，以及玛莎将对女儿的思念转化到对苹果树的生根发芽的呵护之上。

这些细节的安排都在有意地衬托着玛莎的伤痛记忆。

图 | 结局中玛莎的苹果树上爬着一个小女孩但是，稍显刻意的细节却使得玛莎的伤痛附带上了些故意的矫情之感，因此，在电影意象的选择和设置上，凯内尔·穆德卢佐还有很大的进步空间。

在情节上，似乎所有情节都在玛莎的伤痛而服务着，虽然，从贯穿影片的一些情节和人物关系上来看，能看出导演有意地在通过一些情节来隐射出一些隐藏的社会问题和人物困境关系，但是却都只是浮在表面的浅尝辄止，这也令玛莎的伤痛过于单薄和私人化。

图 | 玛莎的痛苦表情贯穿在整部电影之中*本文由cinewoo独家发布，内容仅代表作者观点，不代表本公众号立场。

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在《王冠》中因饰演年轻的玛格丽特公主而被人们熟知的凡妮莎·科比(Vanessa Kirby)主演了一部电影《女人的碎片》，于一月七日在网飞上线。

去年九月，Kirby凭借这部电影获得了第77届威尼斯电影节最佳女演员的荣誉。

电影讲述的是一位职业女性Martha Weiss在丈夫和助产师的帮助下在自己的家里生下了孩子，但是，这个婴儿随即心脏骤停、被宣告去世。

于是，Martha Weiss和她的家人不得不在往后的生活中应对有关丧子的沉痛事实。

本片的编剧Kata Wéber和导演Kornél Mundruczó是一对夫妇，电影依据他们真实的丧子经历创作而成。

Wéber在接受采访时谈到，写作本身就是一种疗愈，通过它，你才开始去理解自己的情绪。

在电影中最牵动人心的是一场长达20多分钟的分娩片段，其中没有任何剪辑，直接呈现的是连续的时间与仿真的现场，使人们身临其境般目睹着Martha Weiss分娩时遭受到的肉身磨难，看着她无力的身躯被动地变换姿态、听着她断断续续地喘息、呻吟和干呕，丈夫和助产师则在一旁一边耐心地安抚，一边手忙脚乱。

谈到为表演所做的准备时，Vanessa Kirby称自己起初在网上观看了大量视频，但她对这些生育片段感到焦虑和不满，又十分担忧把这个角色演砸，所以她又相继和经历流产的妇女、医院里助产师进行交谈。

在为角色做调查的时候，她恰巧遇到正在宫缩的孕妇，于是她在医院里完整地见证了她长达六个小时分娩过程，其中的每一秒都使Kirby感到那仿佛是她亲身经历的。

在电影中，Kirby的表演理性而克制，她所饰演的Martha既是一位温柔的母亲又是一位强势的女儿。

一方面她只能在生活的细碎中寻求对于丧失的补偿——收集苹果的种子并将它们培育出幼芽；另一方面她必须从家人和朋友悲惨的眼光中挣脱出来，于是她抑制自己的情绪，不外露任何痛苦，并在最为关键的庭审时刻声明自己的情感立场——她放弃了索要经济补偿和关于婴儿猝死的科学解释而选择独自去承担这份丧子之痛。

影片的氛围寒冷而哀伤，其中对人物情绪的呈现又显得柔软而细腻，《纽约客》的影评人ANTHONY LANE将它与伯格曼的《秋日奏鸣曲》（1978）相媲美。

《女人的碎片》是一段疗伤的历程，但与其说它是关于情绪的治愈和疏解，倒不如说，它所带来的正是一种沉浸式的心绪体验——一种对生活的短暂抽离以及心灵救赎本身的缓慢和艰难。

《Piecesof a woman》●In brief，the story tells that A woman and her husband decided at home birth but ends in unimaginable tragedy.★There are three parts of the movie. P1---The frist Part was a opening for 30-minute ：At first Martha found her amniotic fluid is broken, so her husband immediately called the midwife. But the midwife who was been responsible for taking care of Martha didn't have time to come , so they had have to accept another midwife came to their house to help them.The scene of Martha‘s delivery at home is extremely fascinating ，During the 30 minutes of her delivery, I seemed could feel same pain with her due to the realistic performance by the actress-Vanessa，i mean it truly.At the end of the first part in the movie，Martha finally gave birth to a girl，However，there is no time for she and her husband to enjoy the joy ，the midwife found that the baby's body began to turn blue，The first part ended with the baby's death. P2——The second part of the film is lasted 40 minutes：This part mainly record the life about Martha how she begins yearlong odyssey after losing her baby girl，During that period ，Martha must learn to navigate her grief， while working through fractious relationships with her husband and her domineering mother. P3——The last part is the last 50 minutes ：The first scene of the third part is in a family party，There were some disputes at the family party，Finally, her mother persuaded her to face the reality and pluck up her courage to go into thecourt to sued the midwife who helped her give birth smoothly. But in the end, when she saw a picture which was took by her husband ；She stareed the picture with tears because is a picture of her and her death daughter ，she was holding her newborn daughter sat on the bed at the unforgettable time；Then She realized that the delivery nurse was not guilty，She went back to the court to clarify everything ， At the same time, she completely 、Wholeheartedly said goodbye to her past.The ending of the film is obscure，The director didn't explain many things to the audience，but we only can saw there was a little girl picking apples on the apple tree, and then Then Martha appeared under the tree and her told the girl it's time for dinner，so the little girl jumped into her arms nimbly，They left the scene hand in hand，At the end of the shot, there is only one apple tree left；Morever， there was always a detail in the Part1 and Part 2 of the film—Martha have ever said that her newborn smelled like an apple，so she had been eating apples all the time after she losting her daughter，In my opinion，I think it's a clever idea for the film to take the apple tree in the final cut. 2.21.2022.Mon