吸血鬼

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完全没失望。

兴致而归。

背景乐五星完胜，大提琴钢琴森林冷感又优雅，透着令人发颤的变态音色。

镜头切换流畅，摄像色彩蓝鲸色雪碧色白泡沫，淋上蜂蜜汁浓稠鲜血，病态的美感满眼。

片子开头没多久，血从缓缓到急淌注入医用瓶一幕：惨白的少女脚踝无力搁在雪白冰柜柜面，然后血液流进透明针管，这个时候特写不断上升水平面的血液瓶，一股两股到最后并成一大片的贴着瓶壁由缓到急的血液，这一幕拍得真漂亮，加上森感背景乐反复层叠加深了这一幕的荒凉跟孤独意味。

挪动身躯向前，当时感觉整个人被吸进去了。

有意思的是虽然总是一步步让怀自杀心的对方陷入自己铺设的细密的网，最终自杀者一个一个以西蒙想要他们死的方式去死(即四肢插入针管同时导出血液致流血过多死亡)这样一个心理上操控欲强又有病态嗜血情节的人，却面对温良不幸的贝尔的死亡请求最后终止实行，像个孩子般蜷着身体埋进贝尔脖颈间紧紧勾抱对方汲取温暖，同样的矛盾也出现灌输“你身体的60亿细胞在养着你机体运转所以也许你早就死了但你的细胞想要过下去，你是他们的奴隶，你不能让它们死亡。

”给企图自杀的学生，虽然说辞很糟糕不过糟糕乱来的治愈往往更有效呢就。

对了还有，西蒙碰到另一个嗜血情节会友两人同行，会友在路上载了一女子，最后娴熟地用塑料袋让对方在挣扎中慢慢窒息并且一边欣赏整个过程，奸尸又啃咬对方脖颈，满嘴的血，满脸罪孽，满身臭气。

西蒙下车吐得满地，大声斥责对方只是个强奸犯，转头离开。

他看不起夺取别人性命践踏别人身体的人，他觉得那样的人是罪恶的是肮脏的。

虽然自己一次又一次跟想自杀的人见面，采血，在心里他觉得自己的行为跟那些传统意义上的连环作案的疯子们本质上是不一样。

摄影画面时不时消融进大片黑色的西蒙的脸始终会有一部分被光线牵引着，对于企图自杀的无生意志者他到底是天使还是恶魔?西蒙是解救了那些人困于痛苦世界灵魂的上帝之手，还是诱使人们最终服软于绝望的心步入死亡的撒旦之子呢？

倒是觉得，男主首先是出于自己私欲甄选一些想要结束生命的人，在对方认可的情况下采血，这个过程最后演变成一种用软性谋杀生命的方式给予选择结束生命的人的人性关怀。

从某种意义上，西蒙解救了他们。

当然很多人可能会抨击说自杀是一种懦弱行为，从这个意义点来看的话那么可能男主跟该下地狱的杀人魔没什么区别，因为他是在帮助这些人放下余下的不舍彻底赴黄泉。

个人是觉得自杀的人也是有尊严的人，凭借自己片面的略带浅薄的世界观来批判自杀的人的人，有时候是比那把自杀者手中的刀还要可怕的存在啊。

每个人对苦难的定义跟所能承受的力度都是不同的，所以没什么可比拟性。

自杀者心中当时到底承受了多沉重的苦痛这种东西，不是当事人永远不会切肤体验到。

岩井俊二说，“这是一部讲嗜血男人和自杀女人故事的电影，它的主题是生命。

吸血鬼并不一定是传统意义上靠嗜血维持生命的怪物，不能控制自己的人也可以是吸血鬼。

”不能控制自己的人也是吸血鬼。

谁又不是呢。

PS:总觉得影片到西蒙开车到家楼下抬头看见从本该禁闭的秘密房门窗口飘出的白色气球这一幕，戛然而止的话就刚刚好。

再往后的“在我的梦里”“在你的梦里”那一段移至片尾结束后刚刚好。

(Inception植入啊就..

岩井俊二拍了一部名为《吸血鬼》的电影，这让我们在观影之前就产生了无限遐想，岩井的清新脱俗加上吸血鬼的浪漫神秘，似乎一部吸血鬼题材的电影佳作就在眼前了。

可是实际上岩井并没有通过题材上的改变突破自己的创作瓶颈，豆瓣6.7的评分也表明了影迷的失望，毕竟岩井是拍过《情书》、《关于莉莉周的一切》这样经典作品的。

各种批评和吐槽主要集中的一点是“水土不服”。

众所周知，吸血鬼是西方文化的产物，为了减少违和感，岩井直接在加拿大取景，找来一水的西方演员来讲述故事。

（当然，其中被公认为打酱油的苍井优可以忽略）可是在这西方外衣之下，这电影骨子里却仍是东洋影像的本质，许多动作和台词由西方演员呈现出来，让人觉得他们是在故意模仿日本人而显得特别矫情。

这一点特别体现在西门和Lady Bird 之间的交流，比如两人第一次见面后的分离，Lady Bird 下公交前把背包抱在胸前，低头咬了一下嘴唇，回头留恋地忘了一眼西门后慢慢地下车了，这是日式纯爱电影中的经典动作，而这样的动作在影片中不胜枚举。

让整天把F word 挂在嘴边的欧美人做出这么小清新的动作，让人不由得起鸡皮疙瘩。

“水土不服”的另一个方面则体现在对社会现实的反应。

影片主角西门通过网络联系想要自杀的少女，取得她们的信任，噬取她们的血液。

一位美国影迷在imbd 上留言说，现实生活中哪里有这么多自杀的。

日本人的自杀率在世界排行首位，但基督教告诉美国人自杀者是无法进入天堂的，所以美国人会有这样的感慨。

通过网络约定一起自杀是日本的一大社会问题，但在西方却鲜有听闻。

其次，一些小细节也表明岩井在以日本社会的思维来写这个故事。

比如，西门提醒Lady Bird 说，如果把小鸟放出去的话，它们会被乌鸦吃了的。

网友吐槽道，你以为这是日本吗，一天到晚都是乌鸦叫？

既然有如此多的水土不服，为什么要选定一个吸血鬼的题材，要费力跑到加拿大去拍摄呢？

自从御用摄影师篠田升去世后，岩井彻底陷入了创作瓶颈，也许他想通过题材的改变来实现创作突破。

不管电影背后的意图如何，事实上《吸血鬼》在本质里和岩井以前的作品并无太大改变。

虽然电影的名为《吸血鬼》，但和传统意义上的吸血鬼并无关系，主题仍旧是社会边缘人的挣扎与痛苦，尤其是被边缘化的年轻人，所以仍是岩井俊二多次讲述的“青春残酷物语”。

首先，西门并不是一个吸血鬼，他没有獠牙，不会长生不死，不会在阳光下化为灰烬，他只是有一点异于常人的小嗜好--饮血。

其实西门和《梦旅人》和《关于莉莉周的一切》中的那些孩子们是一样的，他们都是被生活边缘化的人，他们受到来自家庭、社会的打击，忍受着无法承受的创伤（trauma），他们竭尽全力地找到继续在这个世界生活下去的理由和方式，但结局往往是悲剧的，因为生活的真相一旦被认知，就再也无法被忘记。

但是《吸血鬼》的失败之处在于影片并没有试着去探索边缘化背后的这些原因和心路历程，而是简单地以“吸血鬼”这一虚无的名称安放在原因的位置上。

似乎在说，西门之所以要这样没别的原因，就因为他是一个吸血鬼。

而影片对他的描述又并非一个吸血鬼，而是一个温柔但病态的人，所以当他鼓励Mina 活下去时，为她献血时，我们并没有为此而感慨吸血鬼的救赎，而是在心里嘀咕：“看吧，这小子果然只是个普通人。

”此外，电影中对于被边缘化的自杀群体的探讨也是浅尝辄止，唯一的一处只是Lady Bird 讲述自己悲惨的往事，而那故事本身也似乎在哪里听过似得并无动人之处。

所以《吸血鬼》这部电影题材的设定实在是多此一举。

主题仍是一直探讨的问题，把过多的时间和精力放在“吸血鬼”上，反而限制了主题的深入探索。

此外，为了配合“吸血鬼”题材而让一票西方演员来模仿日本纯爱电影更是事倍功半。

去会展中心看了岩井俊二的新片， 由于日本的灾情， 他本人没能来现场， 送来一封信表达了一下对日本核危机的担忧和自己拍电影的决心。

之前看“情书”看到睡着了， 电影刚开始5分钟就让我确定这是出自同一个导演之手的作品， 首先这不是一部吸血鬼的电影。

男主角是个高中生物老师，他通过结伴自杀网站认识想自杀的少女，然后放干他们的血存到瓶子里自己喝。

刚开始看着有些恶心。

但当主人公对一个通过暴力嗜血的哥们表达鄙视之后， 慢慢的让我对整个电影有了好感。

中间穿插着一些对白来揭示导演的用意 “蝴蝶由出生到成熟， 最后结茧， 再次重生， 生命生生不息” “人体百分之8是血， 失去1/3 就会失去生命， 血就是生命” 后来有个知道他身份的女娃说 “我把我的血给你， 你来替我活着”， 一语点破整个故事的主题。

而男主角也爱上了这个女孩， 在给她放血的过程中放弃了， 女孩醒来之后两个人深度交流了下。

接着， 男主角的一个学生因为割腕生命垂危，他把自己的血献给了她， 再次重申了一下生命往复不息。

最后一段视频揭示了他在放掉那些想自杀的人的血之前和这些人的交流， 加强了下传递生命的仪式感。

男主角落网的结局让我感觉可有可无， 没看出来什么用意。

开始看着有点恶心， 但越来越唯美， 慵懒的剧情，舒服的音乐，不时穿插着很淡的幽默。

生命不息， 这部以血液为生命载体的影片让人很舒服。

如果是在十年前，岩井俊二作品回顾展会引发狂热效应。

可放到十年后的上海电影节，虽然是为了呼应《关于莉莉周的一切》放映十周年，然而面对更为大牌的基耶斯洛夫斯基，岩井俊二只能退居其后。

支持者们还在，然而大家情绪稳定，比想象中要平静很多。

从不同场次的放映情况来看，众人对岩井俊二的热情最高点早已经过了，现在只是一种追忆的方式。

拍摄《吸血鬼》，岩井俊二选择了异国背景创作，以外国演员为主体，全部英文对白。

不同于无国籍的《燕尾蝶》，《吸血鬼》的主题似乎更加小众，影片糅合了CULT片风格，但在主体上却依然是小清新的风貌。

岂不料，它们就像两种无法融合的血型，彼此不搭。

可以比较下朴赞郁的《蝙蝠》，韩国人的吸血鬼完好地消化了CULT片，也在尊重传统的基础上，翻出了新意，还把恐怖题材拍出了黑色幽默，里面的闪光细节和绝望的爱更是叫人难忘。

可面对《吸血鬼》，我们轻易看出了岩井俊二在异国的水土不服，同时还有对主题本身的无法掌控。

三月份在香港电影节放映，《吸血鬼》并未收获到期想中的掌声，这几乎被认定是一部比较失败的岩井作品，它甚至无法像《花与爱丽丝》那样，适时地推出新人演员，做一些情绪调整。

影片拿到上海来放映，岩井本人也出席了见面会，可惜效果依然一般。

大概是受不了故事压抑，当晚不时有人起身退场。

应该说，许多人还是能够发现，《吸血鬼》保留有岩井的很多东西，像干净的小清新画面，光线充足；弦乐和钢琴配乐，反复出现，烘托情绪；一些特别设置的细节，像毛虫、绑气球等等，但是当岩井一人独揽制作大权，他就放任了自己，迷失在了宅男的情绪里头。

说得再明白点，《吸血鬼》无非还是个迷失在网络的故事，年轻人活得空洞虚无，寻求自杀，结果岩井就把他们跟“吸血鬼”这一形象挂上了钩。

岩井自己也把影片称为变态电影，中间随便挑选路人当下手对象，一整段都拍得相当变态，让人很不舒服。

不舒服并不足以让《吸血鬼》元气大伤，但与此同时，岩井也暴露了许多短板不足，比如摄影和剪辑出现了诸多问题，他出现了严重的自我断裂。

尾声部分，女人推开了主人公的秘密之门，其实观众早已猜到里面会有什么，结果在交代完献血事情后，大概过了整整有十分钟，故事才又重新切回了家中。

再到结尾，电影又画蛇添足，多了一段你在做梦之类的呓语，实在大倒胃口。

如果是把岩井作品当做一个体系来看待，《吸血鬼》已经严重偏离了他的形式与风格，主角站立不稳，配角形象更是轻飘飘的。

这恰好也反应在一个地方：苍井优居然是出来打酱油的。

自《花与爱丽丝》后，岩井俊二已经有七年没出过剧情长片。

中间他有拍纪录片《市川昆物语》，参与编剧过《彩虹女神》、《前路漫漫》以及《绷带》，然而大都反响一般，无法复制以往的流行风潮。

毋庸置疑，传说中的创作瓶颈已经落到了岩井身上。

有人把原因归为2004年筱田升的去世，当岩井失去了他的御用摄影师，这一残酷事实对他造成了很大打击。

这个负面效应也直接体现在了《吸血鬼》身上，画面看了让人有些烦躁，加上糟糕的剪辑手法，电影看起来相当抽搐。

平成年（1989年）开始，日本电影出现了一股浪潮，独立电影界冒出了许多新人，他们通过长短不一的片子崭露头角，迎来了属于他们的时代。

这其中有拍广告出身的，像冢本晋也，沉迷于CULT片的海洋；有通过拍短片、在PIA影展出身的，像河濑直美，现在已经是戛纳之女；有在映画学校出来的，像三池崇史，目前是最重要的日本导演之一；有从专业大学出来的，像立教新浪潮的黑泽清、周防正行以及青山真治，他们深信作者电影的能量；有从演员、作家等其他领域改行拍起电影的，像北野武、SABU，他们起起落落，水平不一；还有重要的一拨是从电视圈转战电影圈，其中涌现出来的佼佼者就包括是枝裕和、岩井俊二等人，影响深远（众所周知日本的电视台势力强大）。

一直到2001年《关于莉莉周的一切》，岩井俊二一直都是日本电影的热门人物，作品两度入围了《电影旬报》年度十佳。

经过一二十年的时间变动，这些人的发展道路，各不相同。

以是枝裕和为例，他一直坚持文学和映画创作一体，对周围社会有着深刻洞察力，自我总结反省。

他的作品散发着强烈的人文关怀，手法平实，真挚动人。

现在的是枝裕和依然处于上升期，坚定地走在电影节路线上，在国际范围内都备受瞩目。

再以风头最盛的北野武为例，他在上世纪90年代得到了国际评论界的欢迎，红火了十来年。

结果在《座头市》以后，北野武也陷入了严重的创作瓶颈，一直没能缓过来。

私下更是有把《双面北野武》、《导演万岁》和《阿基里斯和乌龟》并列一起，笑称它们是创作者的焦虑三部曲。

一直到去年的《极恶非道》，北野武依然在尝试不同的死法，听上去就觉得不大对劲，与巅峰时代更是难以对比。

巧合的是，《吸血鬼》里也在讲究死法。

一边有人说，岩井俊二关注年轻群体，关注他们的精神世界。

但另一方面，它正好也说明了创作者的关注领域，一旦选择了比较压抑灰色的主题，多少带有他们内心的投射。

在岩井作品中，《情书》是一个致敬加创新的经典作品，《关于莉莉周的一切》比较难以下咽，但爆发出来的力量非常惊人。

而像《爱的捆绑》就是不太成功的异样小品，《梦旅人》又会更加讨人喜欢一些，再到《四月物语》，那基本就是量身打造的，不需要故事，只需要清新画面人物情绪。

某种意义上，《吸血鬼》落入了像《爱的捆绑》一般的处境，想法太多，但反响不大。

如果再细分一下平成年的日本导演们，90年代和00年代其实差别很大，比如在90年代，三池崇史还不大入流，但在00年代，他成了非常重要的一名导演，不仅涉及数量惊人的类型片，还开启了作者电影的光环。

在00年代，山田洋次等导演变得老而弥坚，但对岩井俊二来说，他在00年代实在不算成功。

这恐怕跟岩井的创作方式有关系，他太关注人物的内在情感，处于一个比较封闭和绝对自我的状态，不大愿意跟外界沟通。

对比更有社会意义的是枝裕和，岩井俊二在这点上确实欠缺太多。

这不是搞什么影迷会、办个电影节所可以解决的。

由于这种封闭，这还会导致创作者陷入痛苦和纠结，他们难以跟外界沟通，尝试新事物。

透过《吸血鬼》，我们可以看到岩井俊二的改变努力，可惜，他做的并不成功，一直在主流和小众间痛苦选择。

所以，重看《情书》，我们依然会感动于岩井对情感切入是如此准确，然而再看《吸血鬼》，当年那封情书只能被无奈退回。

【精品购物指南】注：……不是评论，一个被命题的策划。

同样的风格，同样的剪辑，同样的画面，同样的音乐，只是这次的面孔变得那么陌生，但片子里到处流淌这岩井的血液。

两个小时的上海影城，舒适而柔软的沙发，自己又一次沉浸在了岩井的世界里。

有的人在影片中只出现了一个瞬间便又消失，亦或者说所有的人除了男主人公之外都不过是影片的一个个瞬间，而遇见他只会带来深深的痛苦与不幸。

安娜，作为他的学生，上吊自杀，只为了引起他的注意。

临近片尾时候的割腕也许只是因为给他打了无数电话之后感到绝望的痛苦之举。

而当最后她终于从死神边走了回来，医生告诉她，明天早他会来看望他，想来这句简单的对白会给予她多么大的希望，然而等待她的又会是他永远不会出现的无尽的绝望。

劳拉，那个主动接近他，喜欢他的警校学生。

因为她，才有了那几次偷偷闯入他的世界，或不请自来为他做饭，陪她那患有老年痴呆的母亲聊天。

然而这一切因爱而产生的冲动却让他产生了深深的恐惧，害怕她会发现他的密码。

而他的冷漠也让劳拉伤心至极。

对爱的执着让她在最后发现了只属于他的满是冰柜的禁地，而打开冰柜吃惊的呆立在那里的劳拉，却发现她努力所追求的东西不过给她带来了更大的不幸。

瓢虫，那个楚楚动人的女孩，虽然住在狭小阴暗的地下室里，没有窗户，终日见不得半点阳光。

却会画出蓝天白云的画贴在墙上，然后用绳子和布搭一个窗台，仿佛这是一个窗口，外面阳光明媚。

也把那满是蓝天白云的画贴满了整个天花板。

可生活的不幸最终还是让这个女孩子选择了自杀。

第一次自杀，她带了自己做的三明治，像极了要去野餐的孩子。

而不忍窒息的痛苦，她和他还是逃了出来。

第二次自杀，她发现他是吸血鬼，希望她能把自己的血吸干。

然而他却发现自己爱上了这个女孩，想要去拯救她。

当吸血鬼不再拥有那颗冰冷的心，而去爱上普通女孩的时候，悲剧的结尾似乎早已注定。

而这一却的悲剧莫不如给了她生和爱的希望，然后无情的夺走这一切。

门外分别的她应该是快乐的，可她又何曾想到，吸血鬼终将被猎人所追杀，这一别之后的再会将注定遥遥无期。

也许最后她发现自己又被生活所抛弃了，也许她会选择第三次自杀，也许……吸血鬼从来不知道血液被抽干之后死亡的感觉，因为他从未经历过死亡。

影片的几个片段，像是在讲述一种轮回，他吸干了别人的血，给别人带来了死亡。

然后当他发现安娜自杀未遂失血过多，需要输血的时候，他的血又被医生抽走。

似是躺在同样的床上，同样的部位被插上了针头。

别人因为被他抽干了血而死亡，他却用自己的血去救活别人的生命，一死一生，生命就这样轮回着。

观影到这里，突然感觉自己身上的血液也被抽干了一般，重新换过一次。

生命是何等的沉重，却又仅仅依靠着那么不满四个玻璃瓶的血液维持着。

想来生命里也曾遇见过这样的人，那段时期彷佛你的全部生活和血液都被抽干，那相遇或许是因为某种共通的联系，或是因为自己想而未有勇气去做的事情。

最后只能望着他，看着自己的生命一点点的消逝。

片子里处处都是岩井的痕迹，柔和的画面，由安静到钢琴渐渐响起的瞬间。

一段一段的剪辑。

只是自己脑子里固执的以为这一切的对白，节奏，故事放在一张张东方的面孔里会多么的相得益彰。

上次看他的片子还是在高中的时候，而如今大学生活却要匆匆结束了。

想来自己脑子里深深的烙印下的一些对电影的喜爱，那些未曾提及的梦想与追求，却何尝不是因为他的片子而开始，让自己终日在理想和现实之间摇摆，见与不见，看与不看，他又何尝不是那个给自己带来痛苦的人。

与十七日凌晨观影手记

刚刚去会展中心看了岩井俊二的新片， 由于日本的灾情， 他本人没能来现场， 送来一封信表达了一下对日本核危机的担忧和自己拍电影的决心。

之前看“情书”看到睡着了， 电影刚开始5分钟就让我确定这是出自同一个导演之手的作品， 首先这不是一部吸血鬼的电影。

男主角是个高中生物老师，他通过结伴自杀网站认识想自杀的少女，然后放干他们的血存到瓶子里自己喝。

刚开始看着有些恶心。

但当主人公对一个通过暴力嗜血的哥们表达鄙视之后， 慢慢的让我对整个电影有了好感。

中间穿插着一些对白来揭示导演的用意 “蝴蝶由出生到成熟， 最后结茧， 再次重生， 生命生生不息” “人体百分之8是血， 失去1/3 就会失去生命， 血就是生命” 后来有个知道他身份的女娃说 “我把我的血给你， 你来替我活着”， 一语点破整个故事的主题。

而男主角也爱上了这个女孩， 在给她放血的过程中放弃了， 女孩醒来之后两个人深度交流了下。

接着， 男主角的一个学生因为割腕生命垂危，他把自己的血献给了她， 再次重申了一下生命往复不息。

最后一段视频揭示了他在放掉那些想自杀的人的血之前和这些人的交流， 加强了下传递生命的仪式感。

男主角落网的结局让我感觉可有可无， 没看出来什么用意。

开始看着有点恶心， 但越来越唯美， 慵懒的剧情，舒服的音乐，不时穿插着很淡的幽默。

生命不息， 这部以血液为生命载体的影片让人很舒服。

一個行為似是吸血鬼, 卻只是嗜血成狂外國人假扮的血族。

他是洋人, 當然不怕日光, 十字架, 他是裝出來的吸血鬼, 電影取名 [Vampire], 指的是人為了目的, 假借傳說魔物行兇的變態行徑。

日本人眼裡的吸血鬼不需要日間躺臥棺木休息, 晚間出棺獵食、長生不老; 牠(他?)不懼怕陽光、大蒜、聖水及十字架, 可以穿上中學校服上課, 和常人無異的過活(Blood: The last Vampire)。

西方電影《吸血新世紀》描述的吸血鬼是深情種, 男主角的設定推翻了元祖作家Bram Stoker, 日本導演岩井俊二再行先一步, 創造了不懂揮刀殺敵、可擋車輛的另類新品種。

一個尚算俊美, 戴上眼鏡的Simon約了水母(Jellyfish)到遠郊的倉庫, 他要刪除水母與他聯絡的電腦記錄, 她想在死前過美好的一天, 可惜事與願違, 她在便利店買的鬆餅是她一生最難吃的, Simon說不如吃泰國菜, 她要Simon一同入餐館吃, 他不安的回答要是別人看到怎麼辦? 水母不能扳回他的小心眼, 自掏腰包買了兩份泰式麵外賣, 她覺得麵同樣難以下嚥, 她感受了微雨的憂鬱、擔誤行程的馬匹馬路亂闖, 以及兩次的難吃東西式食物, 看來要在良晨佳日死去是不可能的了。

Simon要水母先服安眠藥, 然後他讓水母躺在白色的床, 他在上下方放置四個玻璃瓶, 瓶子連著的針筒各自插入四肢靜脈, 血液隨隨的輸進器皿, 他沒有服藥, 維持水母生命的血流乾, 他喝了死者的血, 要大幅減少未來自殺者的數量, 生物科老師深信要取得自殺者血的樣本研究, 當然這是十分艱難的事, 他行事十分小心, 在意可能有的誤差, 盡量不要犯錯, Simon可能認同麵條難以進食, 為了安撫水母, 他裝了好吃的笑意模樣, 為了偉大的理想, 他騙水母先服藥後會共赴黃泉的承諾, 喝了的血是感受死者心甘情願, 沒有痛苦的死亡, 吐了滿地的血是生物老師欺騙對方信任的罪疚, 他不能喝光水母的血, 他視鮮血為寶貴的樣本, 人類光明的未來在飽飲鮮血的慾望看來算得了什麼? 他擦拭嘴角的血, 這刻, 他不是吸血鬼, 是制止自殺的救世主。

Renfield 用了偷拍Simon的罪證要脅他喜歡的Simon駕車, Renfield 載了架上眼鏡的女子上車, 訛稱前面有飛機墜毀災難, 要在岸邊停車, 他報警, 稱警察要十五分鐘後抵達, 他利用透明膠袋勒緊乘客頭部, 流失的氧氣令她失去了意識, Renfield脫去了她的衣服, 然後戴上獠牙, 披上黑斗篷, 黑衣依稀遮掩的赤裸身體強暴她, 象徵吸血為糧的牙齒咬穿了頸動脈, 鮮血噴射, 直白的拍攝對只看了《情書》及《花與愛麗絲》的觀眾相信較難接受岩井氏的殘殺畫面, 其實導演在《燕尾蝶》已經露了一手: 車廂裡的手槍轟爆頭顱, 血液濺溼鏡頭的血腥震撼我還是印象深刻的, 吸血鬼吸血是活命, 人不必要這樣做都可生存, 吸血鬼明顯比人類純潔得多了, 吸血鬼不再是隱居深山的伯爵身份尊號, 花費有限的假獠牙、黑斗篷配上是扮演吸血鬼的幌子, 實質是兇殘的殺害本性, 吸血鬼降了格, 人人都是吸血鬼。

Simon衝出駕駛座大吐特吐, 嘔吐物同先前吐的血液在意義上是有分別, 他先前吐的血液是死者同意抽血, 沒有痛苦, 把生命信任交待的平靜死亡, Simon後悔飲獻上年輕一生的血; 這次嘔吐的是酒液, 他厭惡假借吸血鬼名義行兇, 死者(恰巧是年輕女性)是強暴噴血至死, 沒有意義的犧牲品不是將來釋讀自殺基因的枉死, 穢物是嘲諷不是吸血鬼的派對結交威脅者在背負重大使命的Simon當面幹的蠢事。

一片陽光充盈的森林, Simon替金髮少女Ladybird(瓢蟲)吸除遭水蛭吸血的小腿, 其後吸毒位置上移至股骨肌肉, 下一個血樣本的身份確立了, 接近女性私處的吸啜散發吸血生愛的性意味。

Ladybird在月費五十元租金的地下房間給Simon看了天花板由多張紙片拼貼的藍色白雲天空, 籠中鳥是她的寵物, 鳥兒上方的假天空是女主人渴望擺脫虐殺陰霾的自我安慰。

現實不能解放的悲苦還是交給自殺網站對話人解決好了, 打開鐵籠放走的白鳥會是烏鴉食物, 死後留下的鳥兒最終的安息地還是不能拍翅振翼的框架, 別要死, Simon收起貼近頸部的牙齒, 不忍撕裂不能放下鬱結的死亡交託, 自殺森林的男女互相吸血引證[Your blood is my blood(你的血是我的血).]分擔歷久至親的痛的同盟關係。

Simon抱住白汽球睡眠是能夠釋放自願交予性命自殺者, 可是要用大堆汽球困住患有老人癡呆症, 不能拯救母親的困擾; 愛上了Simon的Maria倚在皮椅沉思, 白汽球在她身後定住, 她要得到愛; 最後, 在冰箱上環抱白汽球的芭蕾舞者演繹步法, 小時候放石卵塞滿鞋子的石塊碰撞響聲是引人注意, 大人取走石卵, 聲音回復平靜, 死後的自由意志是Simon:[I hate school(我討厭學校).]與女子觸發不能殺死母親, 卻用汽球困鎖母親自由行動的共鳴。

Patrick Chan寫於2011年3月27日

在片子放映前被有点二的女主持问到从未涉及吸血鬼片的岩井俊二此片子为何与以前的路数大相径庭，他亲口说到：我的片子与以前的片子并无不同，这部片子是关于情感的。

（在场的大家都应该听到了） 《吸血鬼》主要讲述了一个外表平凡普通、但实则因为生活平淡，从而在嗜血中寻找自我满足的变态青年西蒙，在网络上寻找有自杀倾向的少女，帮助和促使对方自杀，以满足自己嗜血癖好的恐怖电影。

虽然当中遇到了几个不同的女性，他的变态信念产生过动摇，（你可以想象一个vampire能拿着软皮装的圣经murmuring要去帮助金发女孩么），想到过帮助别人生存下来（救活金发妹，给苍井输血）也可以获得精神安慰和满足，得到redemption，但是最后还是没有走出来。

剧透：西蒙是个轻度的嗜血青年，与其他恶魔崇拜者不同，他从不愿意为自己的小爱好从而带给自己负罪感，也反对暴力杀人，相比同样以杀人饮血为乐的邪教信徒而言是个light user。

但是长时间的心理作用，使得他自我催眠和外界舆论以为自己是个真正的vampire，但是事实上是一个不具有任何吸血鬼特征的胆小青年。

片中多次出现线索，从邪教人士惊笑道自己面前有个真正的吸血鬼，真正杀人时其却产生不适感。

其对日光毫无反应，根本不依靠吸血为生，力量孳弱，吸血会呕吐，有着普通人的作息生活。

被金发女孩在地铁上嘲笑其自称吸血鬼，然后在医院给苍井优献血时反应十分别扭，感觉到自我欺骗马上会给拆穿。

结果验血结果为普通人的常见血型，能够给正常人鲜血。

走出医院时精神恍惚，以为自己的生活与别人不同的自我安慰有所动摇。

回到家时家门已经被封锁，其藏尸被警方发现，其母亲从窗口跳下大叫着警告自己连环杀手儿子逃走，西蒙落荒而逃。

片尾逃跑时西蒙鲜血过多产生幻觉，以为自己依靠吸血鬼的超能力飞空逃走，结果重重摔在地上被警察轻易制服。

片尾导演在其回想的桥段中借女演员之口一语道破：YOU RE DREAMING。。。

然后片子嘎然而止。

其他线索有，酷似Brown Bunny的无背景音乐公路片式开头，摇晃式镜头运用，第一个自杀者带上车的毛毛虫无一不透露了这是部小清新装X电影而不是吸血鬼片。

相比他的其他温情作品（情书，花与爱丽丝），个人感觉更接近风格比较压抑的关于莉莉斯的一切。

而且他的微博上写到：カミングアウトします。

『ヴァンパイア』は変態映画です。

（上映了。

《吸血鬼》是部变态电影。

）So it's never about a vampire...

观影前 没有看任何关于电影的简介于是影片的开头 都在猜测主角的身份忘了至哪一段开始 但至少在给一号女主角抽血开始为止确认了男主角普通人类的身份 好吧 关于“普通”如何界定 就从肉体上界定吧而至此为止 他的行为 他的理念 其实是和那些认同并帮助患者进行安乐死的医生 有相似之处 从某些更深的层次说 他们理念其实是一致的关于这点 回溯在车上男主角和第一位女主角的谈话中 关于弥赛亚的那段 可以很清楚男主角的理念了男主角为何要喝血 可能有其独特的理由在里面 但至少有一点 他并不真正嗜血 无论从心理还是生理上 故在抽完第一位女主角的血 返回途中 他的呕吐不适和排尿均可看出此点而后的那个貌似是吸血鬼俱乐部的那段 由那个真正可称为bt杀手的人来反衬男主角的理念 加以强调警察的妹妹劳拉 除了作为给这部电影一个我所不希望看到的结局上起到一个关键的枢纽作用外 似乎也暗示了目前那所谓的普世价值观 对于安乐死的不接受 与其说她走不进男主角的情感世界 不如说她走不进男主角的理念中去（这点我有点牵强 随便说说）后半段开始 无论是苍井优上吊那段 还是和那从面包车逃生的第二位女主角发生的故事 都可以找到和上述之处契合的地方 他并不嗜血 他只帮助想死的人去死 并且首先是去确认她们想清楚了真的想死然而男主角理念的裂痕也产生于第二位女主角身上 男主角对其产生感情 而后也动摇了自己的理念（此段我也不是特别确定 因为翻书那段 影院字幕出了问题没跟上）从站在其理念的角度来看 此处他就带有了私心--因对其有感情 而希望其活下去 继而开始给自己找借口（可以算是如此）：“为何我不能帮帮（拯救）她呢？

”然而其实这私心本身也并不带贬义 没有理念是不能被动摇的 理念本就是一切经历体验的总和 此处 爱动摇了这个理念 尽管这个可以看成是私心--然而依然是 这本身也没有贬义 毕竟 他也确实扭转了那个女孩的若隐若现并且原本就看上去不那么坚定的想法 同样地 之前 他的行为 于某些人来说 也都是正确的 因为与之前相比 他或许可以说 是在判断“对方是否真的想死”上 更进了一步--即使其想死 是否我能去想办法挽救呢？

并且是建立在不让其痛苦的基础上（其实影片至此 即主角回家被捕之前 从第二位女主角家里离开之时为止 就结束的话 对我来说 就是个good ending了 当然我没奢望过能这样。。。

）而且谁又能说 之前男主角引导前几个女孩死亡的行为下 没隐藏着自己嗜杀和角色扮演的死心呢 多少也有这种成分吧于是又是老话题了 其实何来对错呢 对错都是取决于自己的 普世价值只不过是去建立一个能迎合并趋近更多人的价值判断的东西 而这也随着社会变迁和整个人类群体的意识变动而不断被修正着（其实修改比修正更合适）所谓存在即合理 于是某种程度那个bt杀手也是可以理解的 当然 我们可以毅然决然地选择不接受最终 主角还是被劳拉发现了所谓犯罪的踪迹而被警察逮捕了（毫无疑问 这是电影初期就能猜到的 不然这片子不可能在中国公映） 讽刺的是 他为了救苍井优而给其捐血 因此在逃避警察追捕时 大概是因脑部供血不足而眩晕摔倒被捕 而如果没这一出呢？

会怎样？

导演你想表达什么？

嗯？

至于最后的那段和芭蕾女的交谈 个人理解 基本上算是阐释主角的理念 并且远不止于此 还有主角的整个世界观 一如那个问答：“这是你的梦么？

” “这是你的梦” 所有一切全部浓缩其中整个影片下来 最大不解的就是主角母亲在片中所处的位置 无论是她和主角 和劳拉 还有最后主角被捕前回家时 从天而降的场景 都不甚明白 唯一所能发出的猜测 是其在设定上的老年痴呆 和主角的价值观之间 会否有着什么关联么还有个不甚清楚的地方是苍井优缘何进医院？

这段我可能开小差了。。。

p.s.吐槽一下 为救苍井优而捐血的时候 从针头扎进男主角手臂直至抽出血为止 整个过程有1至2分钟 不免让人觉得有点长 这会是导演为了给观众开个玩笑 而刻意营造一个短暂的让人会感觉主角仿佛真的拥有VAMPIRE的命运力的氛围么