你好，李焕英

贾玲的小品《等你回来》里，一家四口，家里祖辈是姥姥，而不是爷爷奶奶，每天做家务的是爸爸，掌管财政大权的是妈妈。

在男权社会，很多女性只是生理上的女性，她们心里往往住着无数双男人的眼睛，以至于她们无时不刻在从男性视角反过来审视自己，要求自己做出取悦男性的各种举动。

但，贾玲没有。

贾玲从小品到电影，从主角到配角，几乎所有的女性都有自己的尊严人格主权以及事业，哪怕是再微小平凡的女性，贾玲作品里的女性绝大多数都不会为了男人而丧失自我。

她们，站在这个世界上的底气源于自己。

贾玲的作品难道是为了迎合女权故意为之吗？

并没有！

一个女人，如果可以在自己人生面对事业爱情时，毅然决然地选择事业，那么她注定成为一个由内散发出来的女权主义，坚守女性人权，寸土不让。

这样的女人，从女性视角去讲述女性主权下的人生悲喜，浑然天成，毫不做作。

这也是观众为什么喜欢她作品的原因，因为她的视界，保留了女性最基本的人权属性，而这是女性与生俱来的东西，未被男权践踏过的样子。

女权，是女性人权；男权，指男性霸权。

人权是自尊，霸权才丢人；所以，男权跟女权并不在同一个概念范畴。

女性人权，产生的是女性视角，包括对自身以及生命的认知与表达，彼此尊重，要求自己，自立自强。

男性霸权，产生的是男性凝视，充满了欲望与侵略，是米兰昆德拉笔下噬人膏血的吻，贪得无厌，依附寄生。

“视角”并不可怕，可怕的是一直在“凝视”她人，而这恰恰是几千年来男性最习惯做的事，所以才有了那么多秀身材露大腿取悦男性的电影桥段，女人不过是男权意识形态里的一盘菜。

正如玛丽莲梦露说的那样：男人们喜欢那些美丽性感而且愚蠢的女人。

男权下，男人是没有爱情的，他们如同低级的牲畜，只有对交配的体貌肉欲审美，不需要来自女性的灵魂。

有人说“女孩是没有爱情的，谁对她好，她就跟谁走了。

”实际上，男人也没有爱情，因为爱情是尊重与欣赏，而不是消费与践踏。

爱情可以是两厢情愿；爱情可以是一个人的暗恋与自我完善；但，爱情唯独不是对另一个人的消费与践踏，用她们的失落来成全他们的欲望。

这不是爱情，这是精神嫖娼，男权之下每个骄傲地喊着“女孩是没有爱情的，谁对她好，她就跟谁走了。

”的男人，都在强奸女性的个人意志。

男权之下，很多男人是没有羞耻心的，他们把嫖娼强奸女性意志，作为炫耀的资本。

前段时间，对“男性在综艺节目里反串女性”的表演下禁令了，从今往后，只允许女性反串男性，比如贾玲扮火风，是可以的；但男演员扮女性，不可以。

这是一件好事吗？

是的！

这并不是对女性的歧视，反而是在把表达的主动权还给女性。

言下之意是：男的啥样，女人们尽管反映；女人啥样，轮不到男的来说。

贾玲的存在，有她自己的奋斗，更有时代的幸运，这是一个糟糕的时代，也是一个透着希望的时代，她的作品之所以受到那么多人的欢迎，是因为她背后站着的全体女性同胞唱着国际歌走来了！

人们称赞的并不仅仅是贾玲，而是一整个属于女性的时代，它来了。

就是这样一个时代，她们像拥抱久违的天性一样，拥抱贾玲的作品，拥抱那里面每一个不拘小节，不搔首弄姿，不扭捏做态，而是用奋斗独立创造属于自己人格美感的女性。

——作者：鲍姆加果《女性意志与人格美学》

《你好，李焕英》：如果我妈生的不是我，是不是会过得更幸福？

_哔哩哔哩 (゜-゜)つロ 干杯-bilibili假如有一个按钮，按下它之后，你就会从此消失，而你的母亲会过上富裕的生活，还会有一个高学历、高收入的女儿，你会按下它吗？

这就是《李焕英》中提出的问题。

《李焕英》豆瓣开分8.1分，目前已经涨到8.3分了。

说实话，《李焕英》8.3分的评分是有一点虚高的。

它的确有很多缺点，比如它像一个小品，比如有些笑点还是处理得不够好，再比如有些角色不够立体，像是工具人。

但它扎实的剧本，以及创作者的一片真诚足以弥补这些缺点，让它成为今年春节档最好的一部。

除此之外，最后的一个大反转也是加分项，让整部电影上升了好几个档次。

电影开始是贾晓玲前20年的经历的回顾，贾晓玲这20年是碌碌无为，而王琴阿姨的女儿沈婷婷却在美国学导演，月薪八万，所以贾晓玲最大的愿望就是为母亲李焕英争一口气。

然而这一天还没到来，李焕英就遭遇车祸去世了。

与此同时，贾晓玲发现自己竟然穿越到了1981年，也就是她出生的前一年，见到了年轻时的李焕英。

随后，贾晓玲遇到了冷特。

冷特和贾晓玲有着相似的经历，他从没让母亲省心过一次，从没做过一件让母亲高兴的事，所以他说：如果我妈生的不是我，一定会过得比现在幸福吧。

电影的第一幕像是《夏洛特烦恼》或者《回到未来》，是喜剧片。

从这个时候剧情就朝着《蝴蝶效应》发展了，表面上仍然是喜剧片，但内核是很丧的。

看过《蝴蝶效应》的都知道，男主角觉得自己活着就是个错误，所以他穿越到了自己还是胎儿的时候，然后用脐带勒死了自己。

《李焕英》也差不多。

贾晓玲一直不知道老天爷让她穿越的意义是什么，正是因为遇到冷特，她终于明白，她穿越的意义就是让母亲过上更好的生活。

为什么王琴混得那么好，因为当年她嫁给了厂长的儿子沈光林。

所以贾晓玲决定撮合李焕英和沈光林，一旦他们结婚了，李焕英以后就会成为一个富婆，还会有一个像沈婷婷一样的女儿。

但这么做的代价是，贾晓玲自己就会消失。

因为贾晓玲的父亲是贾文田，既然李焕英没有和贾文田结婚，那么贾晓玲也会不复存在。

贾晓玲自认为从未为母亲争过一口气，所以她决定牺牲自己，让母亲过上更好的生活。

贾晓玲撮合李焕英和沈光林这段有很多笑点，但如果你能透过这些笑点看到它背后的故事，你会发现它是很扎心的。

因为它体现了贾晓玲的自卑和丧，她觉得自己活着什么用都没有，她凭借自己无法让母亲过上更好的生活，所以她才想出这个办法来帮助母亲改变命运。

像沈婷婷那样的人毕竟是少数，更多的是像贾晓玲这样的普通人。

所以贾晓玲撮合李焕英和沈光林的决定让无数网友都感慨万千。

以至于看了《李焕英》后，很多网友都说：如果母亲生的不是我，她是不是会过得更幸福。

所以这就回到了本文开头的问题：假如有一个按钮，按下它之后，你就会从此消失，但你的母亲会过上富裕的生活，还会有一个高学历、高收入的女儿，你会按下它吗？

如果真的有这样一个按钮，我很有可能会按下它。

但电影想要表达的主题并不是如果你妈生的不是你，她就会过得更幸福。

而是，你的母亲觉得有你这样的儿女，就已经很幸福了。

当这个按钮真正出现后，贾晓玲也想按下它，但她却发现按不动，仿佛按钮的另一端有一股阻力阻止她按下按钮，后来她才发现，这股阻力正是来自李焕英。

这一切并没有按照贾晓玲的计划进行，李焕英并没有和沈光林在一起，而是和相爱了三年的贾文田领了证。

贾晓玲不理解为什么母亲不和厂长的儿子在一起，而是选择了一个烧锅炉的工人。

这时，她才意外发现，不仅仅是她穿越到了1981年，李焕英也穿越到了1981年。

贾晓玲知道，假如李焕英嫁给沈光林，以后会过得很好，至少物质上更好，这就是她撮合李焕英和沈光林的原因。

其实李焕英也知道这点，但她还是选择了贾文田，因为她真正爱的是贾文田。

更重要的是，假如她嫁给了沈光林，贾晓玲就不复存在了。

就算将来她会享尽荣华富贵，就算将来她会有一个月薪八万的女儿，那个人也不是贾晓玲了。

李焕英的选择在意料之外，但又在情理之中。

假如老天爷给我们的母亲第二次机会，她们可以嫁给富二代，不过代价是她们会失去我们，她们肯定是不会同意的。

电影一开头就说王琴很爱炫耀，炫耀自己多么有钱，炫耀女儿多么有能力。

再加上这又是穿越片，本以为这是讲述贾晓玲利用“超前思维”帮助母亲发家致富的故事，结局是李焕英成了富婆，贾晓玲也成了有为青年。

但事实是相反的，最后李焕英还是选择了贾文田，还是生下了贾晓玲，最后还是遭遇车祸去世……似乎一切都没有改变，唯一的改变是当年厂里第一个买电视机的人从王琴变为了李焕英。

这时我才恍然大悟，电影并不是想告诉我们，只要我们可以穿越，我们就可以改变命运，就可以过上更幸福的生活。

电影想表达的是，其实我们已经很幸福了，只不过我们不知道而已。

贾晓玲也是在这时才明白，老天给她穿越的机会，并不是要她改变什么，而是让她利用这个机会再陪陪母亲。

以前贾晓玲以为和母亲相处的时间还有很多，有的是时间，但当她回过神来，母亲已经离开了。

我们又何尝不是第二个贾晓玲，我们总是忙于工作，总是想先出任CEO、迎娶白富美、走上人生巅峰后再去陪伴母亲，总是觉得还有几十年的时间，就算现在不陪伴她们，以后还有机会。

但我们错了，母亲根本不需要我们出任CEO、迎娶白富美、走上人生巅峰，她们更需要的是我们不要让工作占据所有的时间，而是抽出哪怕一天两天的时间陪伴她们。

还记得贾晓玲和李焕英在饭店的对话吗，贾晓玲说她会看相，她看到李焕英未来的女儿会出国留学，而且收入很高。

而李焕英说，我的女儿，我就让她健康快乐就行了。

其实天下母亲都是如此。

如果我们能功成名就当然更好，但功成名就是可遇不可求的。

如果我们没有功成名就，难道她们就会觉得我们不配做她们的儿女吗？

事实是无论我们贫穷还是富贵，成功还是平凡，她们都会以我们为傲。

因为重要的不是我们做出多大的成就，重要的是“我们”。

你说李焕英羡慕王琴吗，那肯定是羡慕的。

但如果你问她愿不愿意成为王琴，成为沈婷婷的母亲，她肯定就不愿意了，因为沈婷婷再有出息也是“别人家的孩子”，而贾晓玲才是她亲生的。

有人说《李焕英》是女版《夏洛特烦恼》，但两部电影是有本质上的区别的。

《夏洛特烦恼》中，夏洛利用超前思维成为了歌星，从而发家致富。

不仅仅是《夏洛特烦恼》，大部分穿越片都是如此，主角已经提前知道未来会发生什么，就可以改变命运。

而《李焕英》却反其道而行之。

李焕英明明知道嫁给沈光林会过得更好，但她还是选择了走老路。

贾晓玲自认为从来没有为母亲争过一口气，但李焕英不是这么想的，她觉得现在已经很幸福了。

她不需要有一个富二代老公，她也不需要“别人家的孩子”，她觉得有贾文田和贾晓玲就足够了。

或许贾晓玲没有“别人家的孩子”那么优秀，但她才是李焕英的亲生女儿，她是不可替代的，正如我们每一个人都是不可替代的。

贾晓玲和母亲一起生活了二十年，她自以为很了解母亲，但其实她和母亲的三观是有很大区别的。

也正是因为这一次穿越，她才终于明白，以前的她根本不懂母亲想要的到底是什么。

为什么我们看《李焕英》看哭了，因为一直以来我们都以为一定要考上清华北大、毕业后进入腾讯阿里才算是为母亲争气。

而她们想的却是，只要我们健康快乐，她们就心满意足了。

虽然不太喜欢用正能量这个词，但不得不说，从来没有哪部中国人拍的女性电影，给过我这么多正能量。

在我印象中，贺岁档喜剧片，要么女性角色缺席（如《疯狂的外星人》就没有女主角），要么因为不尊重女性遭人诟病（如《唐探3》），让女性看了感动，振奋的，着实不多。

胖女孩作为女主角在这个以瘦为美的年代，“胖就是不自律”，“爱自己的女人不会胖”已经成为很多女性的共识。

在网红脸充斥银幕的当下，我真的不记得中国还有哪部影视作品，用过胖胖的女主角。

即便动漫里有胖女孩，最后的结果也大都是她通过减肥获得了真爱。

胖胖的女孩总是在当配角，要么就是“糟糠之妻”的形象，仿佛只有又美又瘦的才配受人瞩目。

《你好，李焕英》则不然，胖胖的，快奔四了的贾玲演了个18岁的姑娘，还串起了整个一出戏。

这一次，胖姑娘非但没有被歧视，还是当仁不让的女主角。

她不仅因为热情率真、风趣幽默、活泼机智的性格被大家喜爱，还有挺帅的小伙打算追求她。

正能量。

学习不好还爱闯祸，妈妈却说，“我的女儿健康快乐就好”“我的女儿健康快乐就好”，这句话太戳泪点了。

中国父母素来望子成龙望女成凤，不少人认为，在激烈的社会竞争下，对孩子要求低，就是对他们不负责。

李焕英妈妈并非对孩子毫无期待，而是选择了一种顺应其天性的教育方式。

女儿爱表演，妈妈就支持她去学艺术，哪怕家里并不富裕，也没有资源。

女儿连大学录取通知书都能搞个假的，让父母在庆功宴上把脸都丢尽了，妈妈竟然没有大发脾气，而是转脸就给女儿哄乐呵了。

母女之间的温馨和睦，建立在母亲对女儿个性、人生选择的尊重之上。

这部母女题材的电影，最感动我的一点莫过于，李焕英从来没有想把女儿改造成一个“正常的淑女”，一个儒家文化所认可的，规规矩矩，压抑自我，不犯错误，不挑战权威，不瞎折腾不闯祸的完美女性形象。

通常来讲，母亲经常会把社会对女性的规训加诸于女儿身上，但是我们可以看到，李焕英本人也是一个活泼大胆，极有主见的女性，她是排球队主力，她和李焕英爸爸搞了三年地下恋，她“纵容”女儿做自己的底气，不在于家境富裕，而在于她没有什么攀比心、虚荣心，她一直相信照着自己的活法去活就挺好。

哪怕你不符合世俗意义上优秀的定义，对自己失望至极，甚至怀疑起自己的出生是不是一个错误时，母亲还能一直相信你，看好你，而非纠正你，定义你。

这是多少子女梦寐以求的亲情！

李焕英的乐观与豁达，真正诠释了你快乐，她就快乐。

很多父母觉得快乐不值钱，真性情不值钱，孩子得“优秀”、“美满”才行。

只要孩子不够“美满”，偏离了自己的期望，他们的生活就不美满了。

这简直就是中国父母的心魔。

“恶毒女配”也并非是靠潜规则上位女性题材作品里经常会有一个“婊里婊气”的“恶毒女配”，来衬托女主的“白莲花”。

但这部片里母亲的“死对头”王琴，除了比较凡尔赛以外，还称不上恶毒。

王琴既没有被塑造成妖里妖气的心机女，也没有靠潜规则上位。

她有一技之长，是排球队的主力，而且还挺敢拼的，最后大老远跑去深圳了。

即便按照穿越前的原始设定，她被厂长的儿子看上也是因为排球赛上表现出色，而非靠什么不正当手段。

这部电影，在逗笑的同时没有矮化任何一个女性。

对比拿殴打女性当笑料的《唐探3》和公然歧视剩女、胖子的春晚小品，这部片向我们展示了女导演对女性，以及对人的关怀与善意。

贾玲真棒今天看了一篇文章，得知李焕英的原型就是贾玲的妈妈，得知贾玲年轻时曾被男友说受不了自己女友在台上出尽洋相，被姐姐一脚从马桶上踹下来说必须减肥，但她还是选择了胖着搞喜剧。

我始终觉得，创作出一部被这么多人记住、喜爱的作品，比做个体重标准的女人，拥有一个以老公孩子为标配的“幸福人生”更难得，因为女性创作者面临的障碍太多。

在喜剧这个长期被男性垄断的行当更是如此，人们习惯了男性冒犯女性，而杨笠调侃了一句“男人就是普通又自信”竟然会遭到那么多男性举报。

在《你好，李焕英》这部贾玲导演并主演的电影中，不符合主流审美的女性成了主体，不再是男人眼中的评判对象，母亲也不再是任劳任怨、忍辱负重、唠唠叨叨的中年妇女形象。

它还给我们提供了一个消弭代沟的思路：子女去了解父母，父母接受子女并非完美，认可他们独特的优点。

这样的作品真的是越多越好。

也许不是所有的母亲，都能接受一个不走寻常路的女儿。

但我们需要的恰恰是不一样的女性，创作出不一样的女性作品，告诉我们人生还有其他的可能。

我想贾玲的妈妈一定也会为她骄傲。

首发于微信公众号“冬惊”

《你好，李焕英》有一些不足，这不妨碍它是动人的，也是一部充满诚意的电影。

（不足后面会谈）但是这种动人和诚意都有一些“前提”。

那就是，在观看这部电影的时候，观众需要代入自己的私人前史，以及补充戏外，导演/演员贾玲的个人经历与电影作品间的关系。

是的，《你好，李焕英》不是一部独立成片的电影，它是要高度和观众，尤其是中国观众的私人家庭共情体验，绑定的电影。

这种共情体验，就是“中国式母亲”。

电影的剧情说的是，从小到大都没有让母亲省过心的贾晓玲，在母亲李焕英出车祸后，穿越到了母亲的少女时代。

为了让李焕英有更好的未来，贾晓玲想要帮她改变命运，跟另一个男人在一起。

但后来李焕英还是选择了原来的路，因为她还想和贾晓玲做母女。

这部电影一开始打动很多人的点，是片中的贾晓玲说的一句话：我总以为我妈是个中年妇女，却忘了她还有少女的时候。

“母亲原来也有少女的时候”，这句话就是《李焕英》爆款的关键，它击中了很大一部分人对母亲的感受。

这种感受立体而复杂地存在于时间维度上。

在现在的维度里，我们就像出车祸以前的贾玲一样，觉得母亲是个中年妇女，她很爱这个家，为家庭和孩子付出一切，这种付出式的爱对于孩子一辈来说有时候甚至有点烦。

在未来的维度里，我们就像电影中大部分时间里的贾玲一样，因为一些意外，而“失去”了母亲，所以想要弥补遗憾。

在过去的维度里，我们则未曾参与过母亲的生活，当然也才会在穿越之后，才醒悟过来母亲还有少女的时代。

我们不够理解母亲，所以在发现她也年轻过的时候，才会说“原来”。

我们不够参与母亲的生活，才会在来不及进入的时候，说“遗憾”。

说来也很有意思，“不理解”和“遗憾”这两个词，总是没那么正面的，至少在人际关系中它会带来一些不正面的结果，但是这两件事，却可以特别理所当然、不计较后果地发生在家人身上。

因为在中国式家庭中，长辈尤其是母亲，就是站在“无原则付出”的一方的，除了母亲的身份外，她们其他的身份多数隐形，她们其他人格的需求也被要求后退。

所以《李焕英》的成功必须要放在现实中，我们对于母亲的态度下来看。

现实的妈妈更接近这样来说说不足。

我在看片的时候，有种强烈的感觉是，导演贾玲和演员贾玲，在打架。

片中的很多地方，明显需要电影语法来传达情感，但是好像“导演贾玲”并不知道怎么在镜头上去强化这种力量。

于是，电影给观众的还是很小品化、很舞台化的影像，像是在车祸时，只有车轮碾过水洼的慢镜头，最后真相揭开时，也只有回忆片段和哭泣的穿插。

很多时候，“演员贾玲”都在用自己的表演，来填补“导演贾玲”留下的空白，比如对补丁的猛然醒悟，比如最后的奔跑与泪水。

在这一点上，张小斐的表演是做得比较好的，回头去看会觉得她很多时候对贾玲的笑都意味深长，有解读空间。

但这是“演员张小斐”基于自己已知反转会发生做出的表演判断，“导演贾玲”却没能在影片的影像上，给出更多的伏笔和草蛇灰线。

这和导演有意识安排、带领着演员去完成自己的作品，是不太一样的，在《李焕英》里，很多时候，你都会觉得是“演员贾玲”，在主导着电影的情感流动。

这就导致这部电影出现了很多“空缺”的地方，尤其是在最后的反转出现后，前半段铺垫的细节，在镜头上留下的线索太过有限，只能靠后面补充的母亲视角的镜头来圆完整个叙事线。

舞台下的眼泪，电视机旁的交谈，排球时刻的努力，都是依靠最后的几分钟来匆匆补全，很是力不从心。

这对这样一部最后靠叙事结构来抛出大包袱的电影来说，是挺吃亏的。

我在看电影的时候还数次想起前年大火的春节短片《啥是佩奇》，本质上来说，我们对于《啥是佩奇》的感动，和对《李焕英》的感动很相似。

当我们看到爷爷费尽心思为孙子寻找佩奇，把鼓风机佩奇和土特产一起带到城里过年时，我们会感动。

但在现实中，我们可能只会和短片里的儿子一样，对爷爷的节日仪式不以为然。

当母亲为我们的生活上下奔走，为家庭付出一切，成为中年妇女，把你的破洞牛仔裤缝上时，我们会因为电影“穿越弥补”的设定流下眼泪。

但在现实中，我们可能只会像贾晓玲对八十年代的叔叔那样翻个白眼，告诉母亲这才是潮流。

我们看完片子后希望自己成为穿越后的贾玲，但在现实生活，大多数人都是另一个贾玲，或者在努力在靠近穿越版贾玲的贾玲吧。

为电影而感动的我们，和现实里的我们，是两个我们啊。

如果我们用情感来分类电影，有的电影，是可以独立于观众的个人情感体验之外的，比如一些高概念的科幻片、犯罪片。

有一类电影，则需要懂得驾驭、利用、暂借观众的个人情感体验，《李焕英》就是后者的典型。

我们在走进电影院的时候，其实就已经带上了我们对母亲和家庭的情感记忆，这个角度上来说，《李焕英》就已经拥有了自己最大的主场优势。

我们对母亲的理解、厌烦、想念、不解，全都会在观影过程中，投射到年轻的李焕英身上。

那是无数个隐形的母亲的过去，在这些喜剧和哭点的背后，是一代代母亲为家庭奉献，削弱自己的女性特质，为孩子付出所有，所铺下的情感基础。

这真是微妙又令人感慨，我们看《李焕英》的笑与泪，都是建立在某种中国家庭生态上的，它的喜剧、悲剧和戏剧性，也要放到这样的文化生态下才得以成立。

所以，我们对《李焕英》的共情，倒不如说，是我们对中国式母亲的共情和同情。

它，其实蛮悲剧的。

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1.医院里认亲时包玉梅风风火火闯进来，李焕英的眼神和刚见到张江时是一样的；2.包玉梅提到电视的时候，李焕英和晓玲眼里同时闪过疑惑，被包玉梅半推半就去赶巴士的时候眼神里还明显带着懵懂跟回忆；3.抢电视机排队的时候，开始李焕英是退让的（这也是现实时空里为什么会被王琴抢到全厂第一台电视机的原因），但是看到女儿在旁边加油打气，稍一迟疑果断切换成“以彼之道还施彼身”模式，以“48岁的灵魂”过了一把“人不轻狂枉少年”的瘾；4.全厂围着电视准备看球赛前，晓玲抢了车间主任的发言，焕英看着女儿眼里满满都是宠溺——这一点在后面的闪回里其实也有表现，但是一刷的时候很容易错过正叙时的这个细节——张小斐当时的那个眼神真的很传神；5.玉梅和焕英前后两次出马邀其他队员出山失败后吃西瓜闲聊的那场戏，陈赫演的冷特带着他的小弟第一次出现，由此激发了焕英争强好胜的性格决定参赛，但说到怎么解决队员各自家庭问题的时候眼神飘向远方，心不在焉的说了句“玲儿能解决”之后就丢下包玉梅和晓玲匆匆离开，私以为这段留白是整部电影编剧最出彩的地方：李焕英应该是第一次在自己弥留之际的梦里见到了当年还未结婚领证的爱人——贾文田——这样就很好解释了为何整部戏她所有的视角不论在正叙或是后半段煽情闪回过程中都在关注自己的女儿，这里却能果断抛下女儿和闺蜜独自离开，因为她见到了她人生中除了女儿以外另一个至关重要的人——她的丈夫；然后在这之后，她肯定不止一次的和贾文田私下悄悄约过会，这也符合领证之后晓玲在第一次见到自己父亲时候他叙述的“俩人车间隔得远不常见又瞒着大伙”的情况；6.冷特应该是弥留之际的焕英在自己的梦里创造出来的一个人物，一方面他是女儿精神世界的象征，借由冷特之口说出了很多晓玲的心声；一方面他又是母亲想要留给女儿陪她走完今后人生之旅的另一半的寄托，以至于在撮合沈光林和母亲的过程中，李焕英对晓玲的所作所为完全不感冒，反而每次都先反问她和冷特的进展情况，文艺汇演结束后的把酒谈心过程中，晓玲直言和冷特没可能，她也能迅速释怀并宽慰女儿：会有更好的在等着她；7.看电影的过程中，沈光林患得患失全程注意力都在李焕英身上，而焕英却是真的津津有味在重温和回味当年的老电影《庐山恋》，哪怕自己一个人坐着也看的十分投入，尤其是到了男女主角吻戏的时候，全场哗然，她却微笑中透露着十分淡定，这里也属于是暗示之一；8.文艺汇演现场座无虚席，唯独李焕英是被晓玲硬拉着去的，这段应该是第二次编剧留白，焕英原本的计划应该是趁着大家都去看文艺汇演的时候偷偷去和贾文田约会，结果因为女儿一句：演出节目由她出谋划策，对女儿的宠溺盖过了对约会的渴望，这也符合48岁母亲的灵魂的正常反应；9.闪回的开始，李焕英灵魂出窍走入了电视机里，其实是以《盗梦空间》里的方式作为造梦者制造了一个梦境，晓玲在哭累了睡梦里进入了弥留之际母亲的梦境，甚至在梦里再次做梦梦到和母亲遭遇车祸的瞬间惊醒过来，可以看成是梦中梦，被撞醒来也符合“kick或死亡后回到现实/上层梦境”的原理，切换成李焕英视角在她完成了梦境里想要实现的愿望，自己在现实生活中的生命也行将耗尽，梦境坍缩，晓玲回到现实；10.二刷完回家路上，车里正好随到Eason的《好久不见》，每一句歌词感觉完美契合，希望网络有资源以后有心人能做一个《好久不见》的bgm混剪，感谢；我来到 你的城市走过你来时的路想象着 没我的日子你是怎样的孤独拿着你 给的照片熟悉的那一条街只是没了你的画面我们回不到那天你会不会忽然的出现在街角的咖啡店我会带着笑脸 挥手寒暄和你 坐着聊聊天我多么想和你见一面看看你最近改变不再去说从前 只是寒暄对你说一句只是说一句好久不见

大年初一中午，《唐人街探案3》率先在豆瓣开分，6.8分，意味着接下来会滑到更低，我决定先不带家人看这部电影。

临近傍晚，《你好，李焕英》终于开分，8.1分把我给惊到了，那就信新导演贾玲一回，赶紧张罗家里人晚上去看，虽然我爸嚷嚷着要看《唐探3》，但此时已经买不到晚上的票，仍然选了《李焕英》。

等到电影看完散场时，从大姑妈一脸不过瘾四处寻觅其他电影海报的神情中，我知道《李焕英》并未达到投其所好的效果，实在过意不去。

直到第二天晚上，几位长辈看完《唐探3》，散场时还兴致勃勃地讨论起剧情，我心里一块石头才落地。

我给《李焕英》的评分是7/10分。

即便它在我看来明显缺乏电影感，催观众眼泪的手法也不高明，其传达的价值观更值得商榷，但毫无疑问的是，贾玲基于自己真实经历自编自导自演所展现出的诚意满满，加上整个故事无硬伤、立得住，这两点构成了本片品质的基本盘。

正所谓“全靠同行衬托”，如今大部分国产电影连故事都讲得漏洞百出，毫无诚意的圈钱乃至洗钱之作也不少。

不过我一向不主张“比烂”，还是应该就电影来论电影。

说《李焕英》缺乏电影感，这一点正好拿同期改走线上发行的《发财日记》作为对比。

《发财日记》是同为喜剧演员的宋小宝的导演处女作，虽然故事讲得一般，但即便是大银幕换到了小屏幕，该片也从头到尾都充满着电影感，镜头语言非常成熟。

这是宋小宝自学成才的功力吗？

当然不是，该片的监制兼摄影可是张艺谋的御用摄影师赵小丁！

反而观之，《李焕英》虽然投影在了大银幕上，看上去却完全是高清电视剧或者网络大电影的质感，电影语言贫乏，叙事技巧生硬。

比如最让我难受的一点，本片频繁使用了淡入淡出的场景切换方式（也就是几秒钟的黑屏），特别是在后三分之一，这样做不仅把故事给割碎了，还显得剧情拖沓——一部电影通常只在结尾交代一些剧情余音时才频繁地淡入淡出。

这显示了贾玲及其主创团队的力所不逮，不会用别的电影技巧，只知道挪用最基本的小品舞台剧的转场方式。

为什么要强调电影感，因为这是电影作为一门艺术，区别于其他艺术的根本点。

电影感是一套语法规则，规则当然可以被打破和创新，但全盘照搬其他艺术的语法伪装成电影，显然不在创新之列。

一百多年前的很多电影看上去就跟舞台剧没什么区别，用一台固定机位的摄影机把舞台上发生的故事拍摄下来而已，直到天才电影人发明了运镜、剪辑这些新概念之后，电影才作为一门独立的艺术得以发扬光大。

如今出现了返祖现象，以《驴得水》《十二公民》为代表的一些国产电影“佳作”，明明话剧感十足，根本就算不得电影。

说《李焕英》催观众眼泪的手法不高明，又可以拿一位演员的导演处女作来对比——蒋雯丽的《我们天上见》。

两部电影同样具有自传性，基于女性视角的真实经历来纪念至亲。

《我们天上见》保持了情绪上的节制和内敛，它并不渲染祖孙情，甚至哭戏都不多，却让观众从始至终品味着一种忧而不伤的“微醺感”，直到某个节点上自然释放眼泪；《李焕英》则是从半程就开始发力，使劲拽观众的眼泪，你不哭？

那我就继续拽，你还不哭，那我就自己用力哭来勾引你哭。

我就是这么一直被拽着，直到最后才流下一行老泪，流泪的时候我非常确定这跟电影的水平无关，纯粹是被导演的真诚生拽出来的。

否则我一个跟导演一样没了妈的人，早就应该哭成泪人啊。

更不消说，《我们天上见》是一部充满了电影感的佳作，蒋雯丽之后没再做导演让我觉得可惜，而贾玲如果之后再做导演我只会觉得她是飘了。

顺便提及的一点对比是，同样在讲中国社会过去某个时期，《我们天上见》从每一个镜头和细节都能让观众感受到那个时代的烙印，真实得让人身临其境；《李焕英》虽然是在旧工厂实地取景，给人的观感更像是个架空的背景，难以引发中老年观众的怀旧和共鸣。

只不过，这一点很难说到底是主创的力所不逮，还是有意为之。

哭或者悲，本身是一种复杂且具有层次感的情绪，无论是演员表演本身还是在调动观众情绪方面，都大有文章可做。

比如创作者可以让情绪不断酝酿，是可调控的蓄洪，待故事发展到一个高点之后，突然开闸，让观众情绪冷不丁地泄洪（也即观众没能预期泄洪的发生），这种酣畅淋漓是很多佳作都会采取的手法。

曾获奥斯卡最佳原创剧本的《死亡诗社》，就是在最后一幕，经由学生安德森爬上课桌的设计，让观众一下子哭得稀里哗啦，刻骨铭心。

再比如创作者明明在讲一个痛彻心扉的故事，可他并不打算让观众哭，他更希望观众在相对理智的观影过程中去欣赏演员所表现出的极具层次感的悲，达致内心深处的共情。

共情并不是靠情绪宣泄就能达成的，它需要理性的指引。

曾获奥斯卡最佳原创剧本和最佳男主角的《海边的曼彻斯特》就是这样做的，通过解剖悲伤来让观众走出悲伤，而不是通过展现悲伤来让观众陷入悲伤。

这样的审美体验可以持续发酵，让观众日后不断回味。

如果观众只是把电影当成一件商品，那么的确，眼泪的容量可以跟商品的质量成正比；如果观众还把电影当成一件艺术品，那么真诚只是优秀艺术品的要素之一，技巧和手法同等重要。

如果无视后者，主要凭哭了多少眼泪来评价电影的优劣，那就好比让情色片与AV同台竞技，主要凭观众生理反应的指标来评价孰优孰劣。

重点来谈本片传达的价值观。

一部电影能够叫好又叫座，情感和眼泪只是表象，归根结底是它传达的价值观与主流观众的价值观相符，先例有2019年春节《流浪地球》的逆袭。

作为一个在价值观上持批判传统立场的现代观众，我只能说本片传达的价值观没有冒犯到我，不至于像《唐探3》四溢的厌女症那样令人皱眉。

但本片的价值观仍然是保守的，只是它包裹在亲情和真诚的糖衣炮弹之中，乍看不显得刺眼。

片中贾玲穿越前想做的一切，都是为了让妈妈骄傲，穿越后所做的一切，都是为了让妈妈高兴，这两者其实是一回事；反过来，妈妈无论在穿越前还是穿越后，所做的一切都是为了孩子。

贾玲从女儿视角重塑了一个传统贤妻良母型的完美妈妈，只因为这样的妈妈在中国现实中太普遍，所以感动了无数在完美妈妈哺育下成长起来的年轻人，与之深刻共情泪流满面。

贾玲在接受谢楠采访的时候曾说道：“我觉得我的妈妈不仅仅是我的妈妈，她也是她自己……我挺希望我妈妈能多为自己而活。

”遗憾的是，在电影里贾玲是通过把自己的意志强加给妈妈来表达这一点的。

妈妈明明不想打排球比赛，贾玲却硬要她打比赛，觉得这样她会幸福；妈妈明明没兴趣去看沈光林的舞台表演，贾玲却拉着她看表演，觉得这样她的人生会改变，甚至不惜以自己不能出生作为代价。

这样的做法，不过是两代人身份互换之后的“我做这一切都是为了你好”，双向的亲情绑架，让爱成为负担，甚至是伤害。

现代社会的亲情，应该提倡“无条件的爱”。

本片设计的反转，既是妙笔，也是败笔。

说它妙笔，是因为这个设计大大增加了戏剧性和感染力，比如二人转一幕，原本只是台上的贾玲、沈腾分别望向台下的张小斐，反转后增加了张小斐泪流满面回望台上的女儿，笔意陡增（只可惜这些妈妈视角的情节重现都处理得很突兀、电影技巧笨拙，比如妈妈走出病房完全重复了开头贾玲走出病房的镜头语言）；说它败笔，是因为原本年轻妈妈所做的选择可以解读成为自己而活，只不过一切“命中注定”还是走上老路，有了反转之后妈妈就成了“从一而终”，重返青春时代还是不能为自己活一回，还是选择为了孩子而活，立意陡降。

个人主义的光辉又一次淹没在了集体主义的洪流之中。

妈妈最后说“我很幸福你怎么就不信呢”，其实大多数把儿女当成人生寄托的妈妈都会这么觉得，否则就会出现心理学上的认知失调。

关键在于，这句话是否建立在自我觉醒的基础之上，如果一个妈妈明确意识到为了养育儿女已经失去了自己的生活，仍然选择这么做，那是她的自由（参考2019年电影版《小妇人》里的Meg），否则她只是在拿这句话宽慰自己和他人。

片中的妈妈或许是幸福的，却没能为自己而活，令人唏嘘。

我可以给出一个更具现代性的故事设定：女儿是一个具有现代意识的独立女性，她不打算通过帮年轻妈妈实现什么来让妈妈高兴，而是想通过让年轻妈妈觉醒去自主做选择活出自己的人生，授之以鱼不如授之以渔。

即便最后在各种令人捧腹的机缘巧合之下，妈妈的自主选择还是让她跟年轻爸爸走到了一起；但在这个穿越之旅中，女儿看到了一个思想上发生改变活得更自在开心的妈妈，妈妈也逐渐理解了身为独立女性的女儿。

跟片里片外的贾玲一样，很多年轻人也是基于自己的喜好和判断，拉父母和长辈进电影院看这部电影，觉得他们会喜欢。

我基于网上的评论都预设了几位长辈看完电影非常感动的情景，我还觉得本片八十年代的设定会让他们怀旧。

可是我错了。

从这几天我了解到的观众反馈来看，有相当数量的中老年观众同样对该片无感。

这倒不是因为他们的价值观比年轻人更不保守，而是对于本来就长期生活和践行在这种价值观里、看过无数温情激情苦情滥情电视剧综艺节目庆祝晚会的他们来说，本片的情感宣泄不过是毛毛雨挠痒痒。

恰恰是作为下一辈的我们在自我感动，然后推己及人以为上一辈会更感动，刚愎自用地把他们拉进了电影院。

事实上，本片的营销就充分利用了年轻人的这种心理，官方微博不断吆喝着#带爸妈去看李焕英#，海报和宣传片上“笑顺爸妈”的口号提示着带爸妈去看就是一种孝顺，片方或许不清楚中老年观众的观影感受，但他们一定知道本片的主要受众是年轻人。

高歌猛进的票房正是这种年轻一代自我感动的狂欢，而出奇的豆瓣高分则是这种年轻一代自我感动的明证。

最后想说的是，爱你的父母和长辈，应该是他们主动说想看哪部电影就给他们买哪部电影的票，而不是自以为他们会喜欢哪部电影于是主动给他们买哪部电影的票。

一个每个人都是为了他人而活和都想指导他人该怎样活的社会，一个崇尚每个人都该为了他人而活和指导他人该怎样活的社会，注定是没有太大出息的社会。

1贾玲的《你好，李焕英》上映5天，票房破20亿，豆瓣评分8.3，许多家庭都被感动了。

我妈也哭了，我认真琢磨可能的原因：她和李焕英大致是同代人，曾经是工厂里的普通工人，曾放弃过“更好的”姻缘，也同样遭遇过交通意外，此外还有个常年不争气的孩子（那就是我）。

这部片子还让她想起自己的妈，也就是我姥姥。

所以，《你好，李焕英》的跨时空相遇并不只是一段母女关系，而是一串套娃式的母女关系，哪怕上溯三代的中国母亲，也都可以套进社会主义工农业生产的历史情境之中。

李焕英这个名字，代表着千千万万个经历过集体生产世代（那是她们的巅峰世代，这里的工厂换成集体农场也同样有效），却又在市场经济世代被忽略、被遗忘的女性个体。

但另一方面，李焕英这个“母亲肖像”又无疑是想象的：工厂里的劳动楷模、排球健将、第一个买到电视机的人、拒绝厂长儿子求婚的人。

这一切，似乎都和我从我妈那里听到的情节差不多——我们都无法知道自己母亲的年轻世代，有的只是她们口述的故事，在这些故事里，母亲都是英姿飒爽的打铁娘子，张小斐——不！

李焕英的模样。

所有的母亲都是李焕英，所有的母亲都是最可爱的人，所有的母亲都一个样，这就是《你好，李焕英》共情的逻辑。

但在事实上，我们每个人的母亲都不是李焕英。

我们平时说“天下的母亲都一个样”的时候，说的是母亲爱唠叨、说话超大声、动不动犯脾气、时不时逼婚、喜欢把自己的想法强加于你等等。

只有在影院里，观众们才能脱离现实共享一个“理想的母亲”。

换句话说，在李焕英和贾晓玲的母女关系中，李焕英是“别人家的母亲”，贾晓玲则是“自己家的孩子”。

2我不觉得这是个有口皆碑的片子，也不觉得是一种直通心底的真诚。

但我能明确的是，这属于一种有效的商业移情，移情一方面看观众缘，这是一种近乎玄学的东西，葛优、黄渤、沈腾、贾玲都在其列，因此沈腾贾玲的世纪同框就显得很宝贵；另一方面，移情的秘诀在于营造一个“看似真实的故事”，让观众陷入这样的感受中无法自拔。

所以说《你好，李焕英》是一部真诚的电影，或者说《你好，李焕英》是糟糕的加长版小品，都是最无聊的批评方式。

后者无疑是讨论相声、小品、二人转演员只知道祸害电影的立场先行了；前者则是混淆了所谓“本质的真诚”与“戏剧的真诚”，艺术电影通常是“本质真诚”，而好莱坞和商业电影都是清一色的“戏剧真诚”。

告别这些粗暴的电影解读方式，与告别电影制作的群魔乱舞状态同样紧迫。

比如真诚就是万灵药，这一点在市场上根本说不通，因为真诚的电影大都票房糟糕，包括之前王子逸的《别告诉她》在内都是如此。

但《你好，李焕英》显然不属于这种层面的“真诚”，否则，贾玲不会这么大大方方地将私人记忆交给市场和资本，供人围观。

贾玲的“真诚”虽然有一个情感基础（他妈妈的故事）在那里，但如何表现这种故事，则来自于她多年前舞台演出的经验。

舞台是最难的表现场所，比电影还考验人，演出者通常备有两种杀手锏：一种是超强的技术性元素，技巧和梗都过硬，有现场爆炸力；另一种则是走心的元素，技巧和梗都一般，但能从自己的经历出发，营造一种无可抗拒的共情氛围。

前者通常打不过后者，熟悉小品、相声、脱口秀甚至说唱节目的观众自然都能认识到这一点，而在贾玲2016年于浙江卫视表演《你好，李焕英》原版小品的时候，台下的岳云鹏也由衷地叹服：“它没有抓你，也没有挠你，它就是慢慢刺进你的心”。

3这种节目上的走心，就是一种“戏剧的真诚”，或者说是一种“真诚的感觉”，贾玲母亲的真实故事以及她和张小斐之间的姐妹情谊，都能和小品、电影无缝衔接，强化这种真诚的感觉。

通常要制造这种感觉，一个人必须从自己的故事出发和讲述，这不一定是真的，但需要让观众感觉是真的。

朱自清写《背影》就是这个逻辑，我们并不知道这是真实场景还是虚构，但在读者看来，父亲跨越栅栏买橘子，就是一个能浮现出画面的真实事件。

电影中比较有趣的段落贾玲以灵魂出窍的方式见证了自己和母亲的一系列瞬间，其中有一幕是母亲上车后又退票下车，在冰天雪地里步行回家。

这是一个超时空的视点镜头，是大大咧咧的贾晓玲不可能发现的，但借助于游魂穿梭的视点，她捕捉到了这一幕被掩埋在过往时间中的“事件”。

它是可能发生的，但也是想象建构的，是后觉性的。

这种后觉性更体现在影片最后的反转视点，赋予母亲一个重新看待原初事件的目光，也就成全了一种情感交互性的逻辑。

这种情感交互不止发生在李焕英和贾晓玲这对母女之间，也发生在作为创作者的贾玲和观众之间。

这种由视点反转产生的后觉性或者情感交互性能够创造一种惊人的移情效果。

这种“交感移情”，正是好莱坞动画片（尤其是迪士尼/皮克斯的电影）多年以来所坚持的叙事传统，像《机器人总动员》《寻梦环游记》《头脑特工队》《心灵奇旅》等电影都符合这样的规律，即影片中的人物跌入一个完全不属于自己的环境中经历了一系列事件，但又在不经意中通过另一种旁观的视点见证了整个故事，继而达成灵魂层面的和解。

所谓的交感移情就发生在这样的视点反转，抑或是视点缝合的逻辑中。

从这个方面来说，《你好，李焕英》算是领会到了一种戏剧性移情的精髓。

4在述说这种家庭代际故事的诸多方法中，穿越自然是最为简单粗暴的一种，《你好，李焕英》的穿越不仅对应着这个因网文兴盛而造就的“穿越国度”，也对应着自《新难兄难弟》《乘风破浪》《夏洛特烦恼》以来的一系列穿越电影。

诸如一些网友分析的那样，女性穿越相对于男性穿越的最大不同，是少了那些直男癌的油腻视角，这或许是“真诚感”的来源之一。

“去油”显然是国产电影尤其是贺岁片目前稀缺的东西，但去油并不是女性的专利，像赵薇的《致青春》和刘若英的《后来的我们》虽然是女导演的作品，但仍然洋溢着男编剧的趣味以及精英主义的人设，不但去油未遂，而且缺乏基本的诚意、脱离民众。

所以与其说去油和性别有关，不如说和心态有关。

贾玲的优势在于，她属于一种接地气的不油腻，一方面并不思考女权和社会话题，不恶意夹带私货；另一方面淡化批判性——影片对厂长和沈光林的批判显然没有什么观点性，也绝对不是影片表现的重点。

《你好，李焕英》的所有力量都扑在追忆自己母亲身上，这种笨拙的动作性，才是和《新难兄难弟》《乘风破浪》《夏洛特烦恼》等一系列电影的本质区别。

后者的主人公无一不是轻盈灵活的PUA高手，这些影片中的穿越也都是围绕父子（夫妻）的紧张关系而构造出一种驾空的、绝对虚构式的穿越，它和人物的记忆毫无关系，可以称为神迹，也就是借助于玄学的力量将人物送往某个世代，去体验自己完全不知道的过往经历。

上述电影故事离奇、噱头很多，情感上却很难具备说服力。

我们不得不称之为“陈可辛式投机”、“韩寒式情怀召唤”、“开心麻花式意淫”，此类影片或许会触到观众心里的某种东西，但这种触碰终究有限——这是一种主观的情感，缺少情感层面的自反性。

但《你好，李焕英》就明显具备这种自反性——穿越首先是基于记忆的，也就是接地气的；其次，在这种穿越性的事件中，她在观望着自己的妈妈，而妈妈也在观望着她，当这两种目光在最后得到缝合的一瞬间，情绪便达到了最大化——这不是投机，不是情怀，不是意淫，而是一种高水平的移情。

5这种自反性移情还可以链接到另一个文本，也就是贾晓玲穿越到的1981年上映的神片《妈妈再爱我一次》，它之所以哭完了一代人的泪水，就在于从妈妈/孩子的双重视点构造骨肉不可分离的移情逻辑。

不止《你好，李焕英》，华语影坛那些具备很强共情力的作品主题都能追溯到《妈妈再爱我一次》这个历史原型，比如1989年杜琪峰的《阿郎的故事》将母子关系改成父子关系，换汤不换药，但仍然富有冲击力；30年后韩寒的《飞驰人生》继续这种路线，有点情感自反性的意思，只是莫名地被韩寒那种“情怀式召唤”给冲淡了。

说《你好，李焕英》都是老段子，是观众们批评贾玲的立场之一。

但他们不曾考虑到的是，旧的东西仍然是管用的东西，仍然是好用的东西。

哪怕到今天，周星驰的电影仍然是旧货老梗一箩筐，吴京的电影仍感是复原旧式爱国英雄主义，印度土耳其的高分电影仍然是在抄用老港片的精髓。

你可以批评《你好，李焕英》是另一种形式的春晚，但我认为它凭借一种穿越性，抵达的并非是当代的春晚，不是贾玲自己作为扛把子的春晚，而是1980年代的春晚，那是一个舞台简陋、技术朴素，但情感能够直击人心、节目充满生机活力的时代，那是一个陈佩斯、赵丽蓉等人神仙打架的时代，是一个真正懂得何为移情的时代。

6客观来说，《你好，李焕英》很难被视为纯正的电影思路，它的剧作仍然是由穿越、买电视、排球赛、相亲等串场小品集合而成的，缺乏典型的幕结构；它的调度手段匮乏，缺乏电影语言的素养。

但这一切，从一开始就在观众的预料之中，所以我们关注的要点在于，这部影片的绝对优点到底在哪里？

它为什么能够成就春节档电影的独一号口碑，甚至有可能反超《唐探3》，直追华语影视最高票房而去？

这绝不是简单的“真诚可贵”能够解释的，我们要看的是在“戏剧真诚”的背后起作用的移情机制——按照这个方向考虑，我认为《你好，李焕英》的最大贡献就是在这个时代重启了“家庭电影”（family film）这一类型。

家庭电影并不等于高票房，不等于赢得最大收视群体，不在于下降到四五线城市和小镇青年，而在于调动整个家庭的交互移情和垂直年龄段（老中青）的共同热情。

这是《战狼2》、《流浪地球》《哪吒》等电影都不曾做到的，而小品演员出身、第一次拍电影的贾玲却做到了。

这里面自然有沈腾、贾玲观众缘的辅助，尤其是贾玲出身草根、贴合普罗大众、没有任何层次的包袱——她的包袱，仅仅是自己的段子和笑料。

这种绝对的豁达让她成为了洪福齐天的吉祥物。

但另一方面，贾玲虽然是初次做导演，但她懂得如何取舍，懂得如何共情，懂得抛掉所有可能夹带的私货和观点。

这种无棱角、接地气的干净纯粹，伴随着她笨拙的指导能力，反而开创了奇迹。

这不是歪打正着，而是因为贾玲的身上有一种全中国导演身上都已然遗失、或变质的纯粹性，仅此而已。

【枪稿】

我以前很喜欢在豆瓣上搜高于8分的电影。

但是对于这个高于8分的电影我有如下感叹。

1. 正如我的短评里所说，让我打一星的主要原因是，我不理解 “王琴做了什么不道德的事还是说了什么不道德的话，要逼出李焕英和闺蜜的恶言恶语？

当众说一个上火的人嘴里有味像脚臭”。

我get不到这为什么能成为笑点。

我想到的是电影的确要展现人物的真实，但是全篇故事的堆积，并没有让我看到一个立体的人物。

这种让人反感的对话更没让我觉得这是体现人物的真实？

贾玲妈妈的真实在贾玲心里就是这种“尖酸刻薄”？

2. 我被《侍神令》的奇妙世界，被再度合作的周迅陈坤，可爱调皮单纯又重情重义的侍神们感动到了；《发财日记》让我看到小人物混在大城市的不容易，从宋小宝身上看到人性的善良，从沙溢身上看到人性的复杂；从《你好，李焕英》，我看到母女故事的堆积，看到令人反感的低俗恶俗笑点。

（敢问各种吹嘘被这部电影看哭的打高分者们，这电影里的故事比我们自己和自己妈妈之间的故事，感动在哪？

这电影的抒情表现又高明在哪？

3. 我很喜欢在王牌对王牌的沈腾和贾玲。

小品演员贾玲什么时候抽时间学的电影导演的专业知识？

一部好的电影是否需要导演的专业知识？

我个人在看小品和看电影时的心境是不一样的。

但是看这部“电影”时，我并没觉得这部电影和我平常看的小品有什么区别。

最后希望，以后无聊时搜豆瓣8分以上电影，能看到的是真正让人有感动，惊喜，惊讶，有触动的好电影。

过年了大家基本也回家和妈呛几天了，这时候去电影院看看电影难免啊要哭一回鼻子。

简单的说，贾玲还是拍出了大多数家庭的问题引发了广大子女的共情，注意是子女，而不是父母。

父母们没那么矫情。

我是一个从事一点喜剧行业的妈宝男，所以看这部片子我的感触可能要特别一些。

毕竟是喜剧电影，笑点铺陈和演绎我都是满意的，如果电影把结尾删除掉我甚至认为是更好的。

为什么？

因为最终反转让母亲也穿越虽然感人，但是逻辑是不通顺的，不能细品，细品bug就多了。

比如：晓玲是82年出生，在千禧年办的升学宴，李焕英的死对头王琴来宴席装逼，说自己女儿是UCLA导演系毕业在好莱坞当导演，不出意外的话，王琴的孩子要比晓玲大四岁，对么？

但是穿越回81年后，王琴也是没生孩子的状态。

我们当然可以说是中年妇女来这种场合装逼往回圆。

还有晓玲的补丁在我看来是最大的bug。

晓玲是穿着乞丐裤穿越回来的，李焕英作为一个也是穿越回来的人怎么会不知道年轻人穿这个是为了时尚呢？

以至于贾玲通过补丁这件事往回推导母亲也穿越了，这就很奇怪了。

因为只有80年代的李焕英会想着给贾玲缝裤子。

李焕英前后的对贾玲态度是割裂的。

我们都会在家听出茧子的话“你什么时候能有出息？

”翻译过来就是“你什么时候能混成个人上人？

”。

而影片结尾时候又变成了“你只要健康快乐就行”，母亲前后态度的转变恰恰是中国式母亲无法被餍足的渴望，这也是大多数家庭痛苦的根源。

我妈到现在也说，你当时就是不好好学习。

你要是好好学习balabala。

我确实不够优秀，只是一个普通学校研究生毕业。

但我如果跟我妈提起上学的时候每到升学时我总要生一场大病，我妈便会说“健健康康比啥都强啊”。

这种退而求其次的话术，映射着一个永不满足的深渊。

有很长一段时间，我都是自我讨厌的。

我害怕别人对我好，因为我觉得不值得。

每当别人对我好我都害怕想要逃避。

我记得高中喜欢的女孩子在我向她表白后，她送我一个会走路的闹钟和一个小袋子各种各样的笔。

我很喜欢，但我不敢打开礼物的盒子，笔也从来不敢用，她送我的礼物被我放到抽屉深处。

那是我第一次在爱情里逃避，逃避着她对我的好与对我的喜欢，这一逃避就是十多年。

我不知到有多少人像我一样听过父母说出那样的话“如果不生你，我和你爸&妈的生活得可好了”那是我最自我厌恶的时刻。

我爱着他们我希望他们过得好而不是有我这个负担。

甚至在父母吵架的时候，我会想他们可以更加潇洒的过自己的人生而不是在一个屋檐下互相折磨。

这种痛苦折磨了我很多年。

我不但不信任婚姻也开始自己讨厌自己。

没有自信觉得自己不配被人喜爱，因为被人爱总是不舒服的，付出如果没有报偿便是一种无形的债和枷锁。

我本能的表达爱的方式也是盲目对对方好和满足对方的各种期待。

不断努力的讨好对方，笨拙费力只敢逃避而不敢去说一句拒绝。

直到去年末、今年初我才慢慢理解爱是宽容、支持和理解，但我已经错过了太多也错了太多。

这一切，遗憾又庆幸。

遗憾的太多，只能庆幸自己终于知道了怎么去爱。

影片结束整个电影院很多人哭作一团，让我深深感觉这部电影是贾玲团队和观众一同完成的。

看到大家对这部电影的高评价也让我觉得这届观众真的没有回过味来。

我不知道有多少人见到过自己母亲哭。

在我印象深刻有两次。

第一次是前几年，我妈喝了几杯酒喝多了情绪难以自抑，在餐桌哭号起来，说我童年是多么听话可爱，一转眼孩子长大了便不再听话了。

那时我也有了一些自我意识，不可能和母亲的期待一模一样。

我母亲朝三暮四，今天觉得从事科研好，明天觉得我应该学中医，后天认为我应该深耕传统文化，她有各种情绪和不切实际的理想，能满足她的只有平行世界。

第二次是今年过年，我爸把我奶奶接到了家里过年。

我奶奶身为家里的老祖宗，自然是享受我爸的照顾。

而我妈的家庭的最大期待便是母慈子孝。

可是婆媳关系是权力关系不睦是常事，我妈觉得自己尽了孝而母却不够慈，这给她带来深深的委屈，一度放声大哭。

带着这种传统思想的中国式家庭里没有一个人是无辜的，也没有一个人不是施害者。

我毫不质疑贾玲对于这部电影感情的真诚。

也不会怀疑李焕英的母爱。

而身为子女的我们有的一些也开始慢慢走上称为人父人母的道路，这一切有尽头么？

尤其是当一些观众回到家里，再次听到父母对于子女婚姻和事业的焦虑开始对子女施压催婚和成就时，有多少子女除了自怨自艾和委屈而毫无对策。

我真实的盼望每一个母亲，不必凭借着牺牲的精神为父母期冀子女回报而苦苦付出。

让每一个母亲甘于平凡而不必伟大，做一个自信快乐的母亲，而不是日夜操劳的老母亲。

不必盼着自己的子女使劲的做一个人上人，大家都是人何必踩在别人都上才能觉得舒服快乐呢？

我真实的盼望每一个子女能打破迷茫找到生活的方向和目标，自信自爱的活着不去委屈自己满足别人的期待。

人活一辈子怪不容易，健康快乐就挺难的，又何必追求那么多呢？

最后打打拳。

贾玲的爸爸在电影里无论是在追求李焕英还是在教育子女时都是个隐藏人物。

这种丧偶式育儿是非常不被称道的。

她爸在电影里都干了些啥，在酒席喝酒吹牛；领个结婚证。

真就觉得有没有他一个样，虽然这是歌颂母亲的电影，但是李焕英不是单亲母亲吧？

大多数父亲不仅在电影里更是在家庭里失位&失职。

而这种家庭正是产生母亲们默默承受剥削、享受剥削的罪恶温床。

希望年轻人们站出来，而不是哭成一团后继续牺牲自己为中国传统文化这个大锅炉默默添柴。

如果剧情背景仅仅是穿越或者一场梦，那只能算一部普通的合家欢喜剧。

【剧透警告】——————————————结果结尾说，李焕英是48岁的李焕英。

整个剧情就升华了。

我们最开始的视角，是贾晓玲视角，以为是穿越，又或者梦，我们跟随着贾晓玲，试着改变母亲的命运，让她更加开心。

剧情很好笑，又有些荒诞。

而当我们知道，李焕英是48岁的李焕英的时候，回头一想，如果主角视角是李焕英，那几乎是一部全新的电影。

每个细节，在贾玲视角看起来的理所应当，在李焕英眼里，是意义非凡。

比如李焕英每天都在打铁车间正常上班。

比如李焕英一个人看了一场老电影。

比如李焕英坐在爱人的自行车后座，从田埂经过。

有多少人呐，像夏洛，如果能穿越回去，明明可以不上学，不上班，做不敢想象的事，报复最讨厌的人，体验全新的人生。

只是因为，我们的人生不甘啊，我们有遗憾。

我问朋友，你愿意回到高三，体验一次刷题刷到吐吗？

基本不会。

除非一种情况：你知道自己快死了。

这部电影的主角是李焕英，48岁即将面对死亡的李焕英。

这他妈太宏大了。

李焕英为什么在买电视机时争强好胜，对于排球比赛又总想着放弃？

因为她知道参赛的结果是什么，攀附的人生是她不齿的。

这是自省的部分。

但她最后参加了，这又是对贾晓玲的一面。

她希望女儿能为自己自豪，希望女儿在心智上能多些成长。

这展示爱的部分。

李焕英自然知道日后流行破洞牛仔裤，为什么还要缝？

也许是重温给女儿补裤子的经历；又可能她知道在那个时代穿这种裤子是不合时宜的，她不希望别人对她女儿有偏见。

李焕英在这个梦里，完成了两件事：对内的自我省视；对外的温柔与爱。

我们以为20岁的李焕英傻傻的，一点没戒备心啊；我们以为20岁的李焕英莫名其妙，前脚还在和沈光林约会，后脚就跟另一个男人领证；我们以为20岁的李焕英很单纯，看二人转笑得很欢。

其实，她是在享受所爱的一切：逝去的青春，身旁的家人。

我甚至可以想到，在荧幕之外，李焕英和贾文田也偷偷约了不少会吧。

贾玲视角的我们：小丑竟是我自己。

在打铁车间上班，看一场老电影，坐在爱人的自行车后座上骑过田埂路，如果我们对拥有的一切都很满足，我们只会想，再拥有一遍。

也许李焕英的想法确实有过波动，而这个探寻的过程，也正是电影的主题。

这不是穿越或者梦，而是一场两个人共同完成的旅行。

这不是20岁的李焕英，是48岁通透、善良的母亲李焕英。

———沈腾拉屎就不提了。

如果说活着、让子弹飞、霸王别姬、驴得水拍的好，是探讨了人性在时代、社会影响下的内外关系，那你好李焕英，则是深入地挖掘了对内自省的部分。

在那个时代，大搞特搞成为口头禅，厂长是念稿机器，看到好玩的画面想笑却不得不压抑天性，也许那个时代并没有这么温暖，自由。

但在李焕英眼里，这依然是人生中最光明多彩的部分。

时代的底色，框不住画笔的墨彩。

《你好，李焕英》超越了春节档喜剧，注定在中国电影史上留下浓墨重彩的一笔。

———那个，不是沈光林不努力，他撩的可是48岁的李焕英啊…