斗牛

不得不首先感谢黄勃，《斗牛》这部电影基本上是由黄渤扮演的“牛二”与那头拥有难以想象产奶量的“八路牛”的表演支撑的，如果那头牛（由于剧情需要让牛慢慢瘦下来，实际上是三头牛）也算演员的话，实际上就是黄渤一人的独角戏。

有人说“黄渤在这部戏里的表演可以与汤姆·汉克斯在《荒岛余生》中的表演媲美，要比威尔·斯密斯在《我是传奇》中的表演高出不是一个档次”，这句话我严重的同意，因为我知道“对牛弹琴”这个事不是一般人能做的。

以前只看过管虎的《上车，走吧》，当时就觉得这个导演对电影里面两个小巴司机心理状态的把握简直太准确了。

两个小人物来到大城市中，想用自己的双手努力劳动换取城市中美好生活，但现实的残酷使他们无比的辛酸，内心的无奈与对梦想的渴望反复的折磨着他们，就在这些悲伤与喜悦不断的交换拍打之中，俩人的内心得到了成长。

这回的《斗牛》，感觉已经不是在关注某个特定历史时期和特定地域中国小人物的生活，而是要表达整个中国农民这个庞大的群体（很多情况下都可以代表整个中国人）在相当一段长历史时期的命运与生活状态，这部影片所体现出来的现实意义相当之深远与庞大，且代有“只可意会不可言传”的特性。

电影《斗牛》中“牛二”所体现出来的，其实是几千年来中国农民骨子里共性的东西，它不会随着时代的变迁或自身一代一代的繁衍而有所改变，那么这些骨子里的东西到底是什么呢？

1、与其说是认死理儿，不如说是封建，凡事都听老一辈人的或统治阶级的。

“ 牛二”生活的村子，所有的事情都是由一个封建大家长拿着祖上传下来的鞭子决定，说女人没有权利参加抓阄养“八路牛”，女人就只能在旁边看着傻笑，看着男人们排着长队一个人拿一个豆子，虽然闫妮扮演的寡妇“九儿”有所反抗，但是最终的结果还是未遂，只能代替“牛二”抓；还有封建大家长说“九儿”要嫁给“牛二 ”做老婆，“九儿”就只能给“牛二”做老婆，无论其中原因是早前“九儿”与“牛二”的眉来眼去渐生情意还是“九儿”看上了“牛二”刚刚得到那头“八路牛” 的饲养权，但归根结底这段婚姻始终带有封建社会的强迫性质。

2、能活着就行，与世无争，知足。

在抓阄到底谁养那头产奶量无限的“八路牛”时，本来已经有一头小黄牛的“牛二”其实是不想参与的，因为他的生活有一头小黄牛已经很好了，他不想和别人争夺那个其实与自己没有多大冲突的利益所有权；还有整部影片贯穿“牛二”始终的梦想就是过那种男耕女织的生活，无论是和开始时候的寡妇“九儿”还是后来的八路牛“九儿”。

3、生命力顽强，怎么都能活着。

片中“牛二”曾经被鬼子的枪敲过脑袋、被鬼子的刺刀捅过肚子、被鬼子的子弹打中过腿、在冰天雪地中睡了整整一个冬天、后来在荒郊野外如汤姆·汉克斯一样生活了五六年、除了牛奶基本没有其它像样的食物等等，但是“牛二”就是能活着，甚至还是活蹦乱跳的活着。

其实无论导演在电影中的这个设定是否符合现实生活的逻辑，但是如果把视角放眼为整个中国农民这个群体，那么以上的这些都是勿容置疑的事实。

4、对有产阶级天生的仇恨，但只敢怒不敢言。

无论是在电影与现实生活中，农民们才不管你是共产党也好、国民党亦还是小日本，只要你是有产阶级，我们就看着难受，想给你找点儿啥事。

片中“九儿”就想用“ 给孩子点牛奶”的借口骗点牛奶喝；“牛二”得到养“八路牛”后心疼自家小黄牛，就把好的饲料分给了小黄牛吃；“牛二”看着小日本喝着自己辛辛苦苦养的“八路牛”的牛奶时，他就想偷偷的把牛偷走。

但是这些都只能是偷偷摸摸的小剂量，不敢让对方察觉，不敢名正言顺的提出正当要求。

5、淳朴与善良。

“ 牛二”宁可把奶牛累死也要救那些没饭吃的难民；即使江湖郎中要杀死自己的奶牛，“牛二”也不想看到他们被地雷炸死；即使八路军说10天就打回来，实际上过了五六年才回来，而且他们只是路过并非特意来拯救你于水火之中，“牛二”也会把八路军托付他养的“八路牛”归还给八路。

你可以说想“牛二”这种人傻，不懂得变通，但是这确实是流淌在一辈一辈中国农民血液里的东西。

6、自私，急功近利，喜欢用“欺骗”手段获取既得利益。

这个特点其实不光适用于当时中国农民，它的适用范围非常之广，横跨时间与空间两条轨道。

鬼子的伤员想和大部队走，但是健康的鬼子就骗受伤的鬼子说这是命令，过两天会有大部队接你们，但实际上是不想要这么几个累赘；八路军也是会骗老百姓的，鬼子一来，他们跑得比谁都快，把留下手无寸铁的老百姓给鬼子蹂躏，说10天肯定能打回来，实际谁会在意这个10天的承诺，只留下傻乎乎的中国农民在原地傻等，终于等来了还不把老百姓如视生命的承诺当回事，居然把牛随便给了老百姓；江湖郎中为了自己能活的时间长一点欺骗其他难民去别处找吃的，又把“牛二”支开骗他去取药给牛治病，而实际上是要杀牛吃肉。

不知道以上这几件事让你联想到什么？

反正我是觉得现在很多公司找来热血青年，给他们很少工资的同时也为他们描绘一个公司未来的美好前景，让他们充当廉价劳动力，为了达到少花钱多办事的目的，把这些年轻人的青春当炮灰，来实现公司那个伟大的宏图伟业。

政府与房地产商合谋抬高房价的同时又借媒体之口大肆替老百姓喊冤，即使老百姓赞了十年的钱付了首付，又把未来30年的钱押给银行，你还是住不舒服，因为房子是有了，但是房地产商之前规划好了的绿地、超市、邮局、地铁等等这些基础设施还是迟迟看不到，你想办点什么事还得把自己的脚磨起两个大泡。

在公司里，为了自己能够有个好的前程，为了能得到领导的重用，不惜费尽心思把自己的功劳无限扩大，抓心挠肝的想出一些理由给领导打小报告，把周围的人说的一无是处，来显示自己对公司有多么的关心。

越想越恶心，感叹一声，哎！

不写了！

《斗牛》讲述的是抗战时期，一头奶牛和一名老乡共同经历的生死故事。

片中，黄渤饰演信守承诺的农民，负责看管共产党留下的奶牛，期间，日本鬼子、土匪、难民，纷纷打起了奶牛的主意。

牛二身上有着一种动物性，这在那种环境下是种力量，现代人恰恰缺乏极端环境下迸发的动物性，比如坚韧，比如忠诚，但幸运的是那个年代的牛二身上还有所残留。

他心疼奶牛，甚至为了救牛命而舍身和郎中搏斗。

除了对于生命的原始尊重，牛二的责任感还来自于中国农民普遍所具有的信义，以及对于宗法的敬畏。

在战争的大背景下，围绕着动物既体现着更多的人性，同时也显露出一些人残暴的动物本能。

这样的悲喜剧电影，被演绎得令人忍俊不禁又意味深长。

刚刚写了个短评，也看了看大家的评论，有些话还是要说说，做个简单的补充。

《斗牛》一出，我看海报和DVD封面还以为是喜剧，也就一直没看，这几年国内的真正喜剧，基本就没有，《疯狂的石头》昙花一现，狗尾巴烂柿子倒是层出不穷，还没完没了。

晚上闲来没事，看着豆瓣上的新片推荐，还是找来这部《斗牛》来看，怀着巨大的期盼。

我抱着看喜剧的心入戏，然后带着哭笑不得的心出戏，大脑在戏剧和现实里来回切换，看的别别扭扭。

我必须说，管虎一定是抱着很大的热忱在拍这部戏，而且，似乎他也想打造一部严肃的感人至深的所谓反应人性的电影来。

黄渤的表演也很卖力，但有些地方刻意而为的喜感冲淡了片子想要表达的凝重氛围。

而我，既乐不起来，也难受不下去，从头到尾都感到别扭，我觉得那些所谓“重口味的《活着》”之类的标榜起码在我这里滑坡了。

拍一部能够让观众在笑声中落泪并深深痛苦且几日不绝的电影，那是相当的不容易，记忆里真正让我有如此感受的国内影片只有姜文的《鬼子来了》和张艺谋的《活着》。

《斗牛》也想走这条路吗？

但是，艺术的高度还差的太多。

在立意上，导演想突破战争的是非与残酷，剖析人的人性和兽性在极端的条件下到底会变异到什么程度，到底会保留了什么，到底会失去了什么，所以一句“这年头，人不像人，狗不像狗”的台词受到了一众豆友的追捧。

立意原本想如此，但为什么看起来就这样牵强呢？

是因为故事讲的不好，人物情感设计的单薄，逻辑上的混乱，结构上的不合理，整部戏只看到黄渤在蹦来蹦去，其他人都成了陪衬，包括那头象征了九儿的荷兰牛。

故事设置了牛二保护荷兰牛这条主线，然后不停的进行插叙作为主线关键情节的补充和诠释，使故事的讲述因此变得磕磕绊绊，整片的气韵也被这些一段段插叙冲的七零八落，我觉得这种剪辑方法是本片最大的硬伤。

而一些正常人所具有的情感，在牛二的身上，也显得草率与单薄。

牛二回到村子里，看到全村的人被杀，当时的第一反应当然是震惊、恐惧和嚎啕大哭，任谁见到这样的悲惨场景都会被吓傻，都会悲痛到极点。

接下来呢？

会做什么？

看完全片之后，当你了解了牛二和九儿的关系，回过头来按照一个普通人的想法去揣摩牛二的第二个反应当然是疯了一样到死尸堆里寻找他的心上人，这是合乎情理的反应，家里出了事，你第一个要找的一定是对你最重要的人！

但是牛二竟然哭了几声后被冲出来的牛给吸引住了，接下来好像就忘了九儿是死是活这回事，开始和牛折腾起来，直到过了好久才想到去找九儿的尸首（注意牛二身披八路军服在九儿尸体旁边的那段插叙，而牛二得到八路军服是发生了好多事之后的事），你不感觉很别扭吗？

此外，一向胆小、怕事、自私的牛二突然就转了性，回到村子后，似乎亲情、乡情都不如共产党的八路牛重要，在死光了村民的村子里照顾着八路牛，又那样的执着和无微不至，这样巨大的突然的转变合理吗？

要知道，这样的人转变为高度负责的人，必须要有一个能够说服他转性的理由，把牛看做是九儿的化身和象征这绝对的荒诞，你可以设想如果你是牛二，你的九儿和众乡亲都在河边暴尸，而你竟然会为一头牛弃之不顾，围着牛跑来跑去？

这符合逻辑吗？

一些必要的交代也不够，牛二被日本兵用刺刀刺伤了，在没有药物治疗的情况下，没有恶化不说，竟然可以和正常人一样行动自如，在被刺的时候，明明嘴角都流血了，竟然硬扛过来了，让人起疑日本兵到底刺没刺进牛二的身体？

土匪突然冒了出来，然后要在冰天雪地里给荷兰牛配中国牛的种，不知道这些土匪是不是闲的发慌，整这无聊事？

还兴师动众的把中国黄牛吊起来去QJ荷兰牛，道具和场景日式SM感巨强，真是创意十足！

这个情节想要说明什么呢？

日本兵发现了荷兰牛，没有杀掉留下来取奶，是为了救助伤员，这合理；逃难的郎中等人发现荷兰牛想杀掉没杀成是因为日本兵遗留的地雷把他们都轰飞了，也算合理；土匪发现了荷兰牛，没有杀掉吃肉或吃奶，想着配种，是想搞个奶牛养殖场呢还是想做奶牛杂交试验？

在战争年代，土匪的命运最不济，不管是哪方势力，他们都是被打击或被拉拢的对象，他们的生存时刻受到各方势力的威胁，所以这帮人抓紧一切可以抢劫的机会抢一切可以抢到的东西然后迅速扯呼，不知道这帮子土匪哪里来的雅兴在死光了人的荒村学习袁隆平搞物种试验，而且竟然还在日本扫荡之后的荒山野岭里寻来一头中国黄公牛，真是黑色幽默。

留守的日本伤兵被游击队打死后的死尸好像自己回到了日本国，因为逃难的郎中们在和牛二争牛的时候他们统统的不见了，难道是牛二发扬了国际人道主义，不管乡亲尸体掩埋与否倒先去处理不共戴天的仇敌？

而倒霉的馋嘴郎中一脚踏上了地雷，然后就那样的哭着、哭着、哭着早上牛二一醒，那厮竟然正被野狗啃扯尸首，而我等他那声轰的巨响始终没等到，楞查查的直接看到了结局，真有点房东太太熬了一夜等那永远也没扔到地板上的第二只靴子的失落感，这剪辑，真TND棒，惜墨如金！

子弹们也很合作，全都长了眼睛，诺大的一头牛和一个舞舞咋咋扛着炸弹的大活人在枪林弹雨里穿行竟然毫发无伤，倒是交战双方全死绝了，神奇！

此外，九儿这个角色存在的实在是太委屈她了，尽管闫妮的言行举动把一个本来很有戏的泼辣女铺垫的很好，结果还没发挥武林外传般的传奇就轻飘飘飞过，直接摔到了死尸沟里，未免可惜了闫妮的用心和功力。

我这样评论《斗牛》，好像是在鸡蛋里挑骨头，有点吹毛求疵的意思，但确实是这样的漏洞、硬伤直接阻碍了我被感动的进程，最后导致我陷进哭也不是笑也不是的尴尬境地。

《斗牛》肯定是有诚意的，别的不说，单从道具的精到上就可以看出来，可惜，还是差的太多，无法达到《鬼子来了》寓庄于谐、大智若愚的艺术水准，还不如干脆抛掉喜剧情节的点缀，老老实实做一出悲剧更合适。

《斗牛》之前并没有听过多少关于这部电影的消息，只是在看另一部电影是看到了片花。

这部管虎的作品，片花里黄渤黑黑的牙齿和闫妮泼辣的叫声，还有让人倒吸冷气的似乎是满沟村民尸体的镜头，顿时让人兴趣大增。

真不知道是个什么片子，只能先贴几个标签：“抗日”“黑色幽默”以及“小成本”。

去看之前，自己就先做好了哭或者笑的准备，结果是又笑又哭，眼角始终没有干过。

走出电影院觉得五味陈杂，心情很沉重。

这部电影几乎是一个人的电影，从头到尾就只有黄渤饰演的牛二，自始至终都是他一个人的故事，那些片花里面的唧唧喳喳的村民在电影一开场就全部被鬼子全杀光了，被扔在沟里，惨不忍睹，只有他一个人活了下来。

在牛二万分绝望的时候，一个诡异的事情出现了，一头牛，补充一点，一头奶牛，居然破墙而出，眼巴巴的看着牛二。

这时候，牛二的记忆开始活泛起来。

奶牛是八路军转移的时候留下来的，给了族长几块大洋，要求他们把牛给照顾好，别让鬼子抢了，并签了一纸契约。

族长决定用抽豆的方式来决定哪个村民具体负责。

结果倒成全了以段姻缘，就是牛二和九儿（闫妮饰演，是村里的外姓寡妇），牛二对于养奶牛非常不情愿，但对于九二却有强烈的感情。

就这样，他忸忸怩怩又心甘情愿的接下了这头牛，并到山里挖洞给牛藏身。

结果挖完洞回来，发现自己心爱的九儿已经横尸河沟，全村父老均遭毒手，绝望的牛二将自己对九儿的情感寄托于奶牛的身上，并且怀着信守八路军契约的信念，艰难的一个人活了下去。

在这种战争年代，一个人活下去需要经历多少困难，牛二就遇到了日本的养伤的小部队，逃难的别村村民，甚至还有土匪，每一次遭遇都是一场既可悲又可笑的夺牛大战。

牛二以一敌众，靠着顽强的意志和生命力，更重要的是好得叫绝的运气，跌跌撞撞且笑料百出硬生生的斗死了小日本，炸死了忘恩负义的难民，从恶毒无比的土匪手中人牛一同逃脱。

最后，他对人世绝望了，决定再也不回村子了，躲到了山上，和牛一起生活下去，直到多年以后。

整个电影看下来，觉得这部电影可以称得上近几年中国难得一见的好电影，有深度的电影。

无论从硬性的画面，音效，还是从软性的编剧水平，影片节奏流畅度，演员演技都可以称作上乘之作。

没有看到今年中国电影虽美但空的硬伤。

思想深度，我个人认为，也不能算是很深，但已经克服了中国电影在中心主旨宣传上生硬空泛。

可是个人感觉表达的过于周全，也许是在中国拍电影不易，或者，他想传达一种儒家的宽容但不宽恕的思想，并不如同别国的电影一般尖锐。

下面举几个影片中的例子来详细谈一下。

首先是抗日题材的处理。

一般就我们的常识，只要是涉及到抗日题材的电影，无论是英雄还是小人物主角都在遭遇杀戮之后会满腔愤怒，最后血刃鬼子，甚至牺牲自己的性命。

而管虎并没有这么处理，牛二看到鬼子进村的第一个想法就是要活命，逃走，根本没有报仇的意思。

最后是八路军的契约留住了他，他回来也只是想抢回牛，给八路军一个交代而已。

最后在发现了自己族长的头颅竟被鬼子割下悬挂在旗边以示威严的时候，他内心才开始愤怒了，他才决定要找鬼子报仇。

走到这里其实也算是一种套路，然而管虎却反其道而行之，并没有让牛二变得刀枪不入，神勇无比，而是让他相当无厘头的一次又一次的行刺失败，最后竟被鬼子抓了起来。

眼看的就要被鬼子抹脖子了，这时候神使鬼差的出现了一队抗日队伍，把鬼子收拾得干干净净，他虽然被捅了一刀，还是和牛一起活下来了。

管虎对于日本人描写也别有新意，虽然在结果上看，日本人的做法确实令人发指，烧得焦黑的村民尸体，割下的头颅等。

然而在个体上，给了他们可以被原谅的理由。

队长很残忍，但是也是一个受日本天皇这些战争狂蛊惑的受害者。

而可怜的小兵也是一样，才读完书就被征召到战场，自己并不想杀人。

但是他并没有就此宣传如同好莱坞那种忘记仇恨的博爱精神，他还是探讨了民族仇恨的不可调和性，即使后来牛二原谅了小兵只因为他能救牛一命，而突然冒出来的抗日国军却不能，因为他有好多弟兄死在日本人手上。

管虎似乎在告诉我们，有一些人能够理性的忘记仇恨，但有些人甚至很多人不能，他也无法评价谁是谁非，只看观众怎么评判。

虽然很有新意，这也是我觉得他过于周全的地方，有一种不想让别人抓把柄的感觉。

第二就是对于同处于抗日战争背景下，其他中国人民的形象的处理。

起前看的抗日题材的电影，所有的中国人民都是团结一致的，共患难，同命运，只有少数汉奸是令人发指的。

在管虎的电影里，却出现了比日本人还可恶的中国人，他们还不是汉奸，只是村民和土匪而已。

从别村逃难过来的一群村民，发现牛二这里有牛奶喝，蜂拥而至，牛二也很慷慨，几乎是挤了一桶又一桶。

喝饱了的村民一个劲的夸牛是他们的亲娘。

奶牛可撑不住了，很快就生病了。

牛二心疼牛，就劝乡亲们走了，谁料那些村民动了邪心，想杀了奶牛吃肉，并且仗着人多势众，连哄带骗的把牛二赶走，就开始杀牛。

我无法体会牛二当时的心情，我心中只有恨，明明救了你，居然还想赶尽杀绝，根本不是人。

就像牛二说的“还说是你们的亲娘呢，都给你们喝了奶，你们还想吃肉，你们还是不是人啊。

”也是运气，奶牛天有神助，自己逃脱了，那些村民被鬼子留下的地雷炸死了。

狗想啃食那些人的尸体时，牛二还把狗赶开，说那是爷爷，要尊敬，我心中对于牛二朴素的人伦观念的敬意由然而生。

土匪抢牛是匪夷所思的，是要那一个本地的公牛和奶牛配种，借此发迹。

虽然是很无厘头的行为，透露着当年农民的愚昧无知。

最后，牛二对人绝望了，因为在他最痛苦，最危险，最绝望的时候，只有牛陪在他的身边，这时人畜之间发展出一种超越种族的深厚感情，他决定和牛躲到山里，过着避世的生活，也就是牛二自己说的“这才是真正的男耕女织呢”。

不是非常清楚管虎为什么要在最后给牛二指了一条避世之路，也许只有这条路是最安定，最无争，最符合中国老百姓的思想的一条路。

入世出世，就是一个循环，人与牛，构成一幅和谐美好的画面，如同一首田园牧歌一般的悠扬动听。

牛二在牛身上映射了他一生的情感和希望，因为牛的存在，他的人生才开始有了安定和色彩。

最后，不识字的牛二摆错了自己墓碑上的字，摆成了“二牛之墓”，似乎在告诉我们人就是牛，牛就是人，两个人的生命已经结合到了一体。

《斗牛》中的牛二自从九儿死去之后，就把对九儿的思念和情感都投注到那头奶牛身上。

片子当中有很多相互照应的细节，比如奶牛的奶子和九儿的奶子，银手镯，以及他一直把奶牛呼唤为九儿等等。

观众也会很自然地想到，这是一种情感的转移，就像睹物思人一样，没什么奇怪的。

但是若完全这样看，就未免有些小看这部片子。

这里有人与牛的更深一层的关系。

有一场戏，土匪们抓到牛二和他的奶牛，他们把牛二关在井里，把奶牛捆在一边，然后把另一头中国公牛也绑好，并且强迫它和奶牛交配，这时候牛二在井里声嘶力竭地哭喊，像是真的九儿被强奸了一样，其实事实上只是两头牛的交配。

这个场面如此的熟悉——主角被坏人抓住，然后坏人在他面前强奸他最心爱的女人——这个被用滥了的桥段，经过导演的一番巧思，用牛来置换女人，达到了这个桥段的迄今为止的最新颖形式。

但是问题是，它的情感是否也被置换了呢？

牛二在哭喊的时候，是因为认定了牛是九儿的替代品，于是它被强奸所以才哭喊，还是只是为牛而哭喊？

也许两种解释都通。

但我更倾向后者。

影片一开始的铺垫也许暗示过这一点。

在九儿没死之前，他就对这头奶牛充满兴趣，有天晚上他甚至想摸一下它的硕大乳房——但是很快，这个动机被迅速置换了——九儿随后来到，他无意中也摸了九儿的奶子。

在这里可以看到一种和前面所述完全相反的置换——在九儿死后，貌似他把对九儿的情感投入到牛身上；但是在九儿死之前，导演通过巧合的设置，把置换的时间顺序完全颠倒！

（这不能不说是比强奸戏更巧妙）到达这一步的时候，牛二与九儿、牛二与奶牛，这三者之间的关系已经成功地被导演摆在了同一条轨道上。

观众已经难以感觉到牛二和奶牛之间情感的怪异性了，因为有了九儿这个过渡形式，九儿既是奶牛成为牛二的恋人的时候的观众假想物，也是摆脱人兽恋骂名的挡箭牌。

这里的人兽恋，难免会使人有性方面的想象，但是也更可以看成是人与兽相依为命的乱世景况。

混乱与暧昧是这部片子的出色之处。

如果这几种情感都确定了，它便少了很多值得玩味的地方。

人与人，人与兽，正是在这样极端的战争情况中，才都摸到了各自的边界——跨过那一步，不要说要挨广电总局的剪刀，还要挨普通观众的唾弃。

它恰恰在边缘徘徊，家国情怀成为背景，人的复杂性（还有兽的复杂性）被淋漓展现。

有几个大全景，比如牛二与奶牛好几次缓缓走过苍凉群山下的一个悬崖，我认为是导演对某些禁忌的恐惧心理的不屑一顾——人与兽都被纳入到一个更庞大的自然体系中去了，一切所谓的“丑陋”都显得苍白无力了。

本片的剪辑也隐含着一种暧昧性，特别是对时间的暧昧，这种混乱是与影片所要表达的复杂情感相一致的。

看《斗牛》之前，先看了会儿电视里的八卦新闻。

恰好就看到说，陆川新恋情曝光，原来他拍《南京！

南京！

》时，跟女演员秦岚好上了。

这下我就豁然了，难怪其最终拿出来的作品如此狗血，男人一恋爱，智商就变低，千古名言嘛。

前车之鉴不还有姜大牛人么，曾经的《阳光灿烂的日子》和《鬼子来了》，积累起了多少牛逼那，终在那个太阳什么什么的里，一朝就灰飞烟灭了，也是女人惹的祸哦。

扯远了，还是说《斗牛》吧。

简单点说就是，一部国中难得一见的牛逼作品。

不是要存心扯住陆川不放，但事实就是，大家玩的都是“抗日题材”，还都玩了把塑造所谓有“人性”的日本鬼子的把戏，可是，此前名不见经传的管虎导演，这回当真是给少年得志的陆川导演结结实实上了一课：就算是玩“人性”，也得靠细节支撑起来，才不会让人觉得疙疙瘩瘩。

仅此一点而论，陆川就比管虎差了怕是不止一两个档次。

不知道陆川有没有看过《斗牛》，如果看了，怕是应该汗颜得挖个坑把自己埋起来好好反思几天吧。

恰好跟姜大牛人也有得一比。

这不，网上已经有人戏谑说，《斗牛》基本上就是一部“人兽版”的《鬼子来了》：确乎依稀有些相似，一个是我军交了个人给可爱的卑微的农民保管，一个则是交了头牛，然后就由此引发出的一列些疯狂的悲喜交加纠葛。

个人以为，就故事性而论，《鬼子来了》或者要高那么一点点，因为更密集更庞杂也更多笑点，不过，大段留白的《斗牛》，在整体氛围的营造上或许要略胜一筹，更苍凉更悲壮也更富张力，电影最后，黄渤拉着那头奶牛坐在土坡上时，那腔势，当年在川上感叹逝者如斯的孔老夫子，怕也就而已而已了。

用村上春树的话来说，《鬼子来了》和《斗牛》，其实都属于那种“站在蛋这一边”的电影：构建的都是对宏大叙述、对漠视个体之不幸的控诉，所谓以流血的头颅撞击体制这堵“叹息之壁”。

《鬼子来了》里，“我军”其实一次都没露脸，《斗牛》里则露了两次，这两次露脸的耐人寻味之处在于：前一次“露脸”是为了跟农民订立契约来着，后一次则是给写了一纸墓碑。

基本上，那就是体制写给所有在宏大叙事下被忽视、看轻的个人的，墓碑。

如果你真的用心看了这样的墓碑，或者你也会觉得，它其实远比高高耸立的“永垂不朽”那种，刺目。

首先，于战争而言，母牛如同人类的母亲一般滋养了八路军，滋养了日军，滋养了牛二、郎中为代表的农民，母牛的奶头红肿渗血很有力的证明了这位母亲的伟大与牛逼。

其次，于牛二而言，母牛是他的“九儿”，从牛二第一次接触母牛开始，母牛就已不仅是一头牛了，她就像一位博爱的熟女一样，让牛二人生中第一次摸到了奶子，并且是非常大的奶子。

九儿死后，母牛可谓是牛二唯一的爱人，给牛二产奶喝，陪牛二聊天，在冰天雪地里抚慰牛二，在牛二遁入山野之后与牛二共饮此生。

“牛二之墓”被戏剧性的定格为“二牛之墓”也正式为母牛正名。

第三，于主题升华而言，这头母牛分明就不是一头牛，她的遁生遁入，将整个影片带入了一种类似于魔幻现实主义的领地，也正是因为此，本片单纯情节上的漏洞也就可以被无视。

比如，母牛的几次大难不死：郎中一伙人的四条人命也敌不过母牛诡异上塔楼的高处不胜寒，被公牛强插之后枪林弹雨中的存活将母牛的形象升华为一种恍若隔世的悠然，影片结尾处，二牛携手向前奔的定格也极好的验证了母牛身上的那种悟透人生的境界。

而牛二，也是在这尊大神的带领下在战争的残酷现实里悟透人生的意义。

结尾处，那模糊不清的方言简直就是茫茫众生至死奔命的尽头：我不下山了，我就在这山上了，你能不能给我写个字，墓碑上的字。

母牛这尊大神形象如此浑然脱俗，离不开黄渤那渗透到骨子里的表演，其实我不认为黄渤是在表演，因为黄渤的身上完全没有科班正统人士的做作，黄渤就像是一滴水落入河流中一样，让你根本分不清谁是演员谁是角色。

如果说疯狂系列里的黄渤还只是一只让人销魂的配角，那么本片，黄渤以一己之力撑起了整部影片，毕竟整部电影几乎都只有他和母牛。

有人说，这是一部战争题材的黑色幽默，我倒更愿意将其看作是一部中国农民题材的魔幻现实主义商业片，所以如果导演管虎敢于将本片的色彩与美术部分做得更为绚丽飘渺，形似《狼灾记》预告片中的那种感觉，那么本片必入华语经典之列。

可仔细一想，管虎头发乱了，生猛惯了，做出《斗牛》已经很牛逼了。

别单独提《活着》《鬼子来了》甚至于盖里奇了，其实我觉得这部电影是集很多电影之经典桥段的大诚之作（非大成之作），比如那个郎中陷在地雷里，我就可以确信管虎也看过波黑电影《无主之地》，看到牛二偷摸母牛的奶子，我就可以确信管虎看过西班牙神作《牛的见证》，看到牛二与母牛如此和谐的共生，我就可以确信管虎肯定不喜欢比利时傻逼先锋电影《一个人和他的猪》...尔尔，总之，对于很多资深影迷来说，欣赏《斗牛》是一段非常愉快甚至有惺惺相惜之感的过程。

以上。

山区的破落户牛二是一个说大话，喜欢小寡妇九儿的乡下小人物。

广袤土地的中国上，有这样一圈人，从来没有拥有过什么？

也从来不觉得别人欠他们什么？

只需要吃饱饭，他们就会感谢上天，默默生活。

这是我们对乡下的一个看法！

他们确实是这样一群人，但同样他们也是一群有趣的，活生生的人，他们幻想着村头的小寡妇九儿，相依为命的奶牛九儿，还有动荡不平的世界给他们的苦难。

国家经济繁荣，都市繁华，充满了欢声笑语，喧嚣的噪音，我们听不到广大土地上更多的人的话语。

他们在田地的垄头，喝着啤酒，唱着不着调的歌曲，助着兴；围在小桌子上，吃着饭，摸着孩子的头，希望孩子早点长大；在夏日里，一袭凉席，一个蚊帐，再加上一个音响，树荫下，躺着一对父子。

身处乡下的小院，听着外面雨声，滴滴答答，跟在纵横高大的楼宇内，听的是同一片雨！

想的同样事————愿明天雨后彩虹处！

证明了黄渤的演技，再次证明了闫妮的魅力。

天旋地转的主观镜头和沉稳扎实的固定机位，切得有点跳，或许文青喜欢这一套，但我更喜欢传统一点的运镜。

小题材的优势是结构和线索的简单，以小窥大，但管虎此次发挥，却有点用力过猛，非要把大的东西抖搂出一个角落来。

一叶知秋，如果一树知秋，境界就稍逊。

镜头语言有点不必要的花俏，剧本和拍摄效果有点用力过猛的炫耀。

不断的倒叙插叙可以让故事显得更生动，但个别蛇足。

比如说牛二被塞进井里之后，马上就接男耕牛织，再跳回井口。

恕我驽钝，看不出这么做的好处。

主题是什么？

大历史之下社会底层个人命运的悲喜和荒诞？

不过很多有趣的细节我喜欢。

整个黄渤和闫妮那条故事线，我就很喜欢。

分分钟都是精彩。

不错的影片。

作为商业片，文艺腔有点重；作为文艺片，有点沉不住气。

剧本凶猛。

没有主义，没有借腹生子，没有为虎作伥。

正如影片中所表现的，对于相当多的中国百姓来说，战争只意味着绝望。

他们中的大多数人到死都不知道到底发生了什么，到底日本人为什么而来？

为什么会搅乱我们的生活？

为什么只想活着都那么难？

对于牛二而言，除了以上问题之外，他还不明白为什么人会都死光了只有自己活下来，也不明白为什么要花那么大的代价守着那头1700斤的八路牛。

这种困惑的思维状态是这部电影的基调，它建立在当时典型的中国农村贫瘠的经济和知识水平之上，他们以摸牛奶子为耻，选举只需一把绿豆。

他们不认识字，却知道以生命恪守诺言。

荷兰奶牛的设定在影片中有极强的象征意味，它挽救了很多人的性命也让人类贪得无厌的本性相形见绌，某种程度上，在牛二和它之间动物性的原始情感面前，对战争本身意义的探寻显得极其荒谬和无比的狭隘。

黄渤凶猛。

基本上，这可算是他一个人的独角戏。

除了牛以外，黄渤几乎是凭一己之力将整个影片中单纯但饱含着所有人性特质的魂和盘托出，毫不夸张的说，这种表演从技巧层面是超越《霸王别姬》中的张国荣的，因为黄渤是在演别人，而张是在演自己。

导演凶猛。

在这样一个锣鼓喧天鞭炮齐鸣红旗招展人山人海的60年大庆前夕，导演管虎以一腔赤诚献上了自己并不讨人喜欢的黑色作品。

这里没有歌颂和铭记，有的只是大时代背景下单纯人性的抽丝剥茧，就像一群孩子围坐在母亲身边，大多数孩子都齐夸妈妈的好，只有他，那个黑瘦的小小的孩子，微微怯懦却态度的鉴定的说：妈，其实我并不幸福。

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