送我上青云

看了下票房，上映第五天还不到1000万。

很可惜。

姚晨的上一步电影《找到你》也跟这个差不多，可能确实本身没什么引爆点吧。

我不是专业影评人，说不出电影拍摄用了什么手法什么结构之类的，就说说我一个人普通人看到了什么吧。

但凡好作品，就是允许每个人对号入座讲述自己的看法，所以如果大家看到的不同，那就允许存在就好了。

不要问为什么。

不要问为什么。

这就是我想说的电影主题。

一、盛男的为什么为什么父亲可以活的那么自私？

为什么母亲可以活的那么无知？

为什么有人生意做的好好的却要去学画画？

为什么有人会相信辟谷可以治病？

为什么笑不出来还要假装“哈哈哈”？

为什么自己那么努力读到了博士却还是一败涂地？

盛男的为什么全部都没有答案，但是盛男却真的解脱了。

事实就是，没有为什么，我们只能去接受，去面对，去做。

只要爱欲还在，只要我们没有死，那就得继续活着。

我们来到了这个世界并不是我们选择要来的，我们即将离开这个世界也并不是我们选择要离开，我们天生被动，但又可以有小小的主动，这就是结果，尽管我们找不到源头，但是结果已然存在，不会因为你找不到源头而改变。

二、毛毛的为什么为什么不借盛男钱？

为什么不尊重我？

为什么要害我？

毛毛的为什么，他找到了答案，可惜那些答案，全是错的。

以为借了钱也活不了多久的人就不配再延续生命了，这事儿真不是发生在自己身上才会这么简单，以为盛男是太爱自己了得不到自己所以想毁掉自己，自信又自卑到可怜。

以为自己没钱所以不被人尊重，所以他为了赚钱，变成了越来越不被人尊重的哈巴狗。

三、刘光明的为什么为什么我这么有文化却要被金钱侮辱？

刘光明的为什么，他一直都有答案，可惜找对了答案又怎样，不是所有的答案都是对症的解药。

我们能看见几十亿光年之外的宇宙，却永远只能活在脚下这方小小的土地上。

心无杂念，仍逃不过尘埃。

四、那些从来不问为什么的人，都活的好好的盛男的爸爸一直活的理直气壮。

盛男的妈妈一直活的轻轻松松（也可以说很无聊，但至少不痛苦）。

李平的父亲说，不是所有的问题都可以从书里找到答案，有时候人真的需要一点知识以外的东西做支撑，比如信念、信仰。

我们能做到靠信仰活着吗？

很难，李平的父亲也只是说说，所以辟谷到一半跑出去吃个肉谈个恋爱。

一切都不是绝对的。

这个世界从来没有绝对标准的答案。

我们以为的可悲或幸福，都没有唯一的标准。

奇怪的是人却常常试图去给它们建立标准，并渴望用这个标准来定义每一个现象。

我们试图定义盛男的妈妈到底幸不幸福，或者痛不痛苦。

试图定义追求成功到底是正确还是错误。

因为如果我们不试图去建立这个标准，我们就不知道“究竟该怎么活着才是正确的”。

更重要的是，当我们感到不幸或者困惑时，我们找不到可以改变它的“有迹可循的解决问题的逻辑”。

可是啊，这个世界偏偏就是没有道理的存在，我们又高尚又苟且，又幸福又悲哀，又伟大又可笑。

没有标准答案，自然就没有标准的寻找答案的逻辑和知识图谱，自然也就没有了那么多为什么。

那就活着吧，没有为什么要活着，也没有为什么要死去。

既然我们还活着，那就好好地选择努力多活一天吧。

观看影片《送我上青云》之前，我只知道这是一部“大女主”电影，对它的“丧”和“大胆”完全是始料不及的。

女主角叫“盛男”，她的“彪悍”确实“胜男”一筹，同时，影片一开始，便通过同事四毛之口告诉观众，她是一个大龄“剩女”。

盛男是“剩女”，更是“胜斗士”，在片头中，她便在采访中和一个疯子干了一架，而且“打赢了”。

看到这里，我对影片的预设是“彪悍的人生不需要解释”，可是，画风一转，盛男被确诊身患重病——卵巢癌。

彪悍的个性和悲剧的命运的碰撞，于是，有了一段 “丧”且“大胆”又有点荒诞的“自传”之旅。

盛男是博士肄业生，有追求的记者，甚至，她可能还是一名正在尝试“风格练习”的作家。

也就是说，她的人设是：前学霸，精英知识分子，个性独立且有精神洁癖的职业女性。

盛男的人设注定了她是一个傲视庸俗的人，也注定了她会四处碰壁——或者说，她是主动撞向南墙，把自己撞得头破血流才“尽兴”。

个性之外，我们再来看盛男的家庭背景。

她有一个已经出轨十年的父亲，而且，出轨的对象正是她的同学。

而她的母亲年轻时是个傻白甜，到老了还是个傻白甜——除了每天把自己打扮得花枝招展外，她一生中从未给过女儿有益的言传身教。

盛男是一名记者，必须和三教九流打交道，而她又不屑于和他们周旋。

于是，四毛成了她最好的同事和朋友，她通过四毛可以降维接触那个她看不惯的世界。

她的病，需要巨额的医疗费，而她本可仰仗的父亲，已经濒临破产，非但不能在医疗费上支持她，还让她帮忙还债。

为此，她必须放下身段，去赚那笔“恶心自己，成全别人”的代写自传费。

那段又“丧”又“大胆”的旅程由此开启。

钱只是盛男的当前困境，所谓“能够用钱解决的问题都不是问题”。

盛男的真正命门是，治疗可能导致她丧失享受性爱的快感——她丧失的可能是生命中最重要的感官能力。

盛男遇到了刘光明，一个只拍云的纯洁的“灵魂”。

盛男是个有精神洁癖的人，这个“灵魂”如此纯净，何不让它钻进自己的身体？

于是，在听完刘光明的“灵魂课”后，盛男说：“我想和你做爱。

”而这导致了刘光明的肉体落荒而逃。

后来，盛男发现了刘光明居然是“傻缺”李总的“傻缺”女儿的丈夫，他只是李家的一个“玩物”而已。

当他超越了“一个玩物的自我修养”后，他变成了残疾人。

退而求其次，盛男试图“强暴”四毛，遭到了四毛的无情拒绝。

为了报复，她竟然特意买了一套粉红西装，替换了四毛的黑色西装——色盲四毛在不知情的情况下，穿着粉红西装去参加李老的丧礼，被李总叫人轰了出来。

恼羞成怒的四毛反过来“强暴”了盛男，两人水乳交融，也算完成了盛男手术前的“愿望”。

以上剧透便是盛男又“丧”又“大胆”的“自传”之旅。

如此迫切，如此饥渴，是完全违背盛男清高又倔强的个性的，她已经“丧”到放弃自我了，当然，她也恐惧治疗以后会忘记曾经拥有的“自我”。

《送我上青云》中的“大胆”，不在于画面，而在于高度直白的“台词”——而且，这些台词出自女性之口，这在之前的中国大陆电影中是极为罕见的。

按照香港的电影分级制度，《送我上青云》因其露骨的“台词”，就算不被判为“三级片”，应该也会被定为“ⅡB级”。

说《送我上青云》是“女性电影”，是比较客气的说法了，往深一点看，该片绝对算得上是“女权电影”——“女拳”滚滚打向广大男同胞。

影片中的男性角色，用盛男的话来说，就是“都是有缺陷的”，而且，往往都是致命的缺陷。

李总是“傻缺”，不必赘言，他爹已经给出了非常中肯的评价。

四毛的病不在色盲，“渴望成功”才是他的“绝症”，而且，他已经完全放弃治疗。

盛父以前是个“渣男”，现在是个“渣男”，最后可能会“渣”到最后一口气。

刘光明一开始是个善意的“笑话”，最后竟然沦为恶意的“笑话”，他的前半生就是一个“笑话”，他唯一的骄傲也许是在丧礼上得到了众人的“尊重”。

李老看似很有智慧，还是逃不过“老色狼”的人设——他算得上是影片中最正面的男性角色了。

《送我上青云》“丧”也好，“大胆”也好，最后却是回归正能量和温情的，那三声“哈哈哈”以及父母目送盛男进手术室，都是拍给审查委员会看的吗？

《送我上青云》是一部对男性很不友好的影片，影片中的“幽默”其实也主要是在拿男性来“开涮”。

不过，我们已经有太多的“直男癌”电影了，还不允许人家反制一下？

“女权癌”一下也无不可嘛。

作为一名“女儿奴”，这一次，我站《送我上青云》！

影片里棺材的意象反复出现。

隐喻也变得直白。

头一次出现，是在盛男与刘光明初遇时。

买的棺材翻在了江里，大妈哭天喊地，攒了一辈子钱，就买了这口棺材，指望着到阴间能体体面面，结果竹篮打水一场空。

梁美枝撇撇嘴：死了还知道什么？

人大抵这样，彼此之间不能互相理解。

同是50岁上下的女人，有人辛苦一生只为一口棺材，有人傻白甜了一辈子然后说要跟着女儿去找寻自我。

刘光明出现，扮演了拯救者的角色。

理想主义女青年盛男被他的善良诗意吸引。

世上男女之事也大抵如此，乍一相遇，投射给对方种种自己喜欢的品质，却没看清楚过他真正的模样。

船在江中划开波纹，棺材在礁石间停泊，死亡的恐惧暂时搁浅。

李老是将死之人，在山上辟谷以求多活几日。

可是人生在世，不过食色二字。

遇到梁美枝的他再次起心动念，毅然决然地下了山，吃肉喝酒泡妞。

棺材再次出现时，漂到了李老的脚下。

他推开棺材板，躺了进去。

那也许是他的一个梦，他其实是死在床上的。

在死之前，他给盛男打电话：结局你就这么写，爱欲是生死之门，我从哪来，还回哪去。

我们出生是因为男欢女爱，死前，也希望尽力爱一次。

李老这一生，应该没什么遗憾了。

活着的人总是滑稽，活着的人，总不知道自己是不是白活了。

怎么活才是正确的，有标准答案吗？

电影里的人都在努力寻找答案，盛男要一场性爱，四毛要成功，梁美枝要被需要，刘光明要尊严，李总，要他爸是个名人。

这世上真的有活得明白的人吗？

有知道自己到底要的是什么的人吗？

有每天活得踏踏实实兴高采烈不为过去后悔也不为明天担忧的人吗？

有觉得自己这辈子没白活的人吗？

有吗？

真有吗？

棺材漂到脚下的时候，我能安心躺下吗？

第一遍看这个电影的时候，我几乎笑了整场，第二遍看的时候，却哭了整场。

太压抑了，几乎每个人都得不到自己想要的。

所以盛男最后的自慰就像一个情绪的出口。

如果没有好风，至少，还有自己可以送自己上青云。

那三声大笑是和解也好是轻盈也罢。

如果人人都是一座孤岛，我也想听疯子说我爱你。

毕竟，棺材就在水面上，每个人都要交出答卷。

男人对于自己的性能力总是无所顾忌的美化和吹捧。

不能接受任何性践踏的他们像个没长大的孩子。

其实这剧里的每一个男性角色 除了老李 都是没长大的孩子。

只不过女主先是用希特勒典故讽刺了老土豪。

又用消防栓讽刺了不畏死亡相信灵魂的光明。

最后用自慰得来的高潮讽刺从甜美梦境里醒来的四毛。

真的是 哈 哈 哈女主妈说的一点毛病都没有这世界上的好男人真的没有好女人多。

不知道为什么，看完这个片子我就一个字，爽！

真的爽快，解放了自己的爽快。

人生就是还有可留恋的，我就不想死，我就贪生，咋滴！

姚晨太适合这个角色了，量感大的五官，红得发亮的双唇。

李九霄，真的惊艳！

我想活，我要性！

我想成功，我要钱！

都比过一方面贪生怕死，一边吟诵着好风凭借力送我上青云，又嘲讽着这个镇子没文化的假文青袁弘，另一方面又委身于钱权之下，靠着小伎俩让人对他尊重，哪怕是被人拆穿的伎俩。

看到他被人羞辱着背圆周率，我就一个字：该！

虚伪又迂腐！

最后葬礼上靠着别人对遗体鞠躬而洋洋得意的脸，看着他狼狈的从别墅跑出来，又故作姿态的跳楼，还不如姚晨在悬崖上的试探后胆怯的收手。

好久没有一部片子可以让人流着泪发笑，满嘴“我操”，“靠”的嘲讽自己，却又默默地往嘴里猛咽苦涩的泪水。

看见姚晨我想起了《绿洲》，看到梁母和李老我想起了《诗》。

开篇温吞，节奏和剪辑有点乱，中间姚晨上了车之后到和四毛寻欢是高潮，结尾又有点草率。

总体来说，时长有点短，再长一点会更好。

或者说抛掉一些没用的空境，多多刻画人物会更好。

床戏有点束手束脚，最爱的床戏还是《杀生》里黄渤和余男的那段。

上青云里可以更好的。

散场后一出影院看见了迪丽热巴的广告海报，似乎是一个珠宝的广告，珍珠圆润细腻，显得不谙世事，配上迪丽热巴的面孔显得无辜且空洞。

突然想起来之前看一则爆料说有导演直接告诉热巴你的脸演不了文艺片，不知道这是不是也是一种幸运。

毕竟演好文艺片的女主，郝蕾，齐溪，包括姚晨，都是得懂这苦涩的人生的。

《送我上青云》公映19天了，发行进入尾声，票房达到2757万元，豆瓣评分7.3，猫眼评分8.3。

我是该片编导滕丛丛电影学院四年本科导演剪辑专业的主任教师，又是她三年导演硕士研究生的导师。

近五年来，看着这个学生及她的剧本的逐步成熟，及这部电影的拍摄、发行成功，成为了观众和评论界热评的对象，票房在文艺片中也是较高的。

做为教师，从心里为该片和这个学生的成长高兴！

该片的优点是人物塑造较成功，自强、欲望、生死等内容、话题表达得独特、知性、幽默；缺点是情节结构把握青涩。

它偏离了“一人一事”（清，李渔《闲情偶记》）的结构法则，既不是“一人多事”，也不是“一事多人”，有些陷入了“多人多事”的中心不突出的境地。

这个剧本在电影学院的“研究生长片成材计划”中三年里两次评选中的，但寻找资金及合作伙伴时却屡屡受阻。

这个长片教学计划从2013年开始实施，已经拍出来德格娜的《告别》、张影的《再见爸爸》、朱员成的《盛先生的花儿》、黄璜的《武林孤儿》、白雪的《过春天》等硕士毕业长片，成效显著。

它们都是学院教学培养、选拔支持，又结合与校外影视公司、导演协会“青葱计划”、上海及First电影节“项目开发”活动等各方人士合作完成的。

滕丛丛的《送我上青云》更是显示了教学与产业结合途径之优势。

在坚持努力了三四年之后，她终于得到了安乐电影公司的江志强和演员姚晨的赏识与投资，影片才得以拍摄和发行。

去年初停机后的一年半中，初剪及各种修改版本我看了不下五个，不断在进步。

特别是最后的定剪公映版的出色，更是显示了各个部门创作及制作人员的才华，及对这个青年导演处女作的尽心尽力。

我想学生在这个过程中学到的宝贵经验，许多是我们教学中得不到和给不了的。

从赞扬电影教育和产业的如此努力的、富有成效的合作角度，我给影片多加一颗星！

据说，《送我上青云》是一部给女性拍的电影，是一部让男性感觉到被冒犯的电影。

微博上的争论，似乎就在印证这个看法，骂它，给它打低分的，多半是男性，不管看还是没看；电影院里的观众性别构成，也在印证这个看法，电影院里看电影的，多半是女性，我看的那一场，一共四五十个人，但连我在内，也只有五个男性观众。

也不奇怪，这部电影的主创，从编剧、导演、主演、监制、乃至片尾曲的创作者演唱者，女性占大多数，讲述的也是女性的故事，女主角盛男，得的也是卵巢癌。

而且，这个故事，严格来讲，只有女主角，没有男主角，所有的男性都是配角。

从故事的硬件构成来说，这的确是一个女性的故事。

所以，在宣传阶段，很多自媒体也着意强调这一点，特意突出“女性坦然表达自己的欲望和诉求”“冒犯男性”这样一些点。

但我却觉得，这终归还是一部拍给所有人的电影，适合所有性别，所有年龄段。

很多人都以为，人生一定埋伏着某种重大的契机，这种契机，可以让人脱离庸常的生活。

就像亨利·詹姆斯《丛林猛兽》里的约翰·马丘，一直以为自己“将会遭遇某件罕见而异常的事情；可能是极不寻常，而且是灾难性的事件“，他认为自己会迟早遭遇到它，并且在自己的骨髓里已经有了预感和确认，这件事会将自己全部吞没。

这件事不论是好是坏，都能带来某种巨大的改变，巨大的彻悟，甚至有可能“送我上青云”。

《送我上青云》女主角就遇到了这种重大事件，她心高气傲，时刻期待着某种觉悟，但她不幸得了癌症，随即发现，更重大的转变和彻悟都没有出现，自己的生活照旧，周围的人照旧，甚至因为疾病，周围的人和事，越发狼狈，越发不堪。

她颓废、她挣扎，她揭穿父亲母亲、身边的猥琐男、巨富及其修行者父亲的真面目，她用一切方法诉说自己的委屈，却发现，对面的他们，依旧死皮赖脸不见起色。

她已经换了眼光，从生与死的角度去打量周围的人，却发现他们照旧拖着沉重的肉身，脱离不了自己卑微的一亩三分地，依然执着于财色，执着于现世里的一点点收益，他们的人生和人性，都已经碰到了天花板，再也没有突破的可能。

小时候看盘古神话，盘古破开混沌，造出天地，轻的上浮成为天，浊的下沉成为地。

人就在浊的地上生存，却想着青的天，想着无欲无求成为云，无挂无碍成为虹。

那么，生和死这样的大事，会成为穿越清浊，由浊及清的契机吗，会换得病愈后的心清目明吗。

《送我上青云》说，并不能。

反而，当死亡临近，换个眼光看青天浊地的时候，越发觉出不耐。

而且，不论是盛男，还是围观着这一群男女的我们，都不免想到，即便在盛男离开后，这一切都会照旧，不会因为她的觉悟，有任何改变。

有部伊莎贝尔·珂赛特导演、萨拉·波莉主演的电影，名叫My Life Without Me，中文译名之一，是《无我世界》。

这个名字，让我非常震惊。

主人公是个清洁工，还很年轻，也患上看癌症，知道自己时日无多，便列出愿望清单，逐一实现。

故事是温情那类，拍得也不错，演员演得也尤其好，但这一切，都抵不过那个译名给我的震惊：无我世界。

一个没有我的世界，一个在我没有之后，依然延续的世界。

地球照样转，太阳照常升起，并且未必洪水滔天。

那种幻灭、绝望的感觉，被这四个字表达得淋漓尽致。

不一定要死亡这么断然，很多时候，我们活着，只是缺席了、不在场了，生活还在面不改色地延续。

这还不是最可怕的，最可怕的是，活着的、在场的是我们，我们坚信不疑的、唇齿相依的、深深依赖的，却成为那个缺席者，我们还得面不改色，面对这个“无我世界”。

而《送我上青云》里的盛男，就站在一个“无我世界”前面，看着它一点点沉沦。

可以想见，我们关于世界的那些惴惴不安的预感，可能都会变成真的，我们终归会和潜伏着的野兽迎头相遇，从森林大火，到月异星邪，从狂人政治，到乌合之众，一点意外都没有，一点新意也没有，全都是套路，但这个世界依旧不会有任何觉悟和反省，仿佛我们的觉悟根本不存在。

看完了送我上青云。

片尾的“哈 哈 哈”让我想起Farewell，太中国了这部电影。

姚晨的妈，十九岁生女儿，和我妈一样。

娇，傻，但女人味。

昨天和朋友聊天，还说到，女性如果在婚姻里不能得到情感满足，就大概率要投射情感需要（是两性关系中的女性情感需要，而非母子关系）投射到孩子身上。

孩子有乱伦焦虑，心痛妈妈。

那么男孩容易变渣，因为无法承受女性的情感重量，但不能责怪妈妈，长大了就会对女人渣。

女孩容易变中性（像姚晨这样），心里瞧不起男人，不喜欢男人。

袁弘的角色一出来我就不喜欢，看到那里觉得他会走，果然走了，觉得她追出来他会跑，果然跑了。

背圆周率简直absurd到了极点。

他摇着轮椅去到死者面前接受鞠躬，嘴角一抹可悲的笑，是因为这个可怜男人想要尊重。

男主强上女主，还是出于男人这种“被尊重”的需要。

国中各种文化枷锁，锁住的不止是女人，当然也有男人。

男人不争资源，不出息，不有钱有权，就不会得到尊重。

女人是男人需要抢夺的资源之一。

女人呢，女人更难。

女人要比男人优秀太多才可能得到同等的机会，女人甚至不被鼓励展露聪明（姚晨读了博士都不敢说），女人在“被尊重”这一点上更绝对弱势。

你说李平女儿笨么，姚晨妈妈笨么，其实这样的捷径我尊重啊，女人选择不多的。

我今天想，生在国中，稍敏感一点的女性，是从小就会意识到自己的女性身份，从小意识到这是弱势，自己选择不多的。

生在国中，众生可怜其实。

大家到底其实只是要尊重（生而为人的尊严），要爱（片尾是两句我爱你）。

但这是一个不懂互相尊重（个体边界极不清晰，你压我我压你），不懂爱和给予（赤裸的竞争、丛林，却都想要别人来爱自己）的社会。

明明最需要这种最基本最本质的东西，心里却看不起，名利钱权和婚姻孩子买车买房才是正经大事。

愿个体明亮，自强。

《送我上青云》是一部对目前的女性主义进行颠覆的电影，片中不仅反映出女性在成长过程中受到来自社会的种种规训，更是反思了女性应以何种方式对此进行反抗，最终主角在情欲之中完成她对其女性身份的认同与和解。

在电影中展现最直白的，便是当今社会中对于女性性别的塑造与规劝，包括来自家庭、职场、婚姻等各方面对于女性追求自我价值的阻力。

成长过程中的教育方式造成盛男对其家庭的失望，即便是面对疾病，盛男也难以开口寻求家人的帮助。

盛男争强好胜的性格使得她对周围的人都抱有鄙夷的态度，这是她对整个社会规训女性的反抗。

她鄙夷她的母亲，她母亲是一个典型的被社会规训过的“标准”女性形象——“年轻漂亮，还够蠢”。

盛男对其母亲的不认同表现出她对整个社会所塑造的女性形象的不认同。

而后她发现她有点喜欢的文艺青年实际上也是这样一个被规训的形象，这说明社会对人的驯服不仅仅是基于性别关系，还基于由金钱构建的权力关系，在这种权力社会中人总是难以获得尊严。

而盛男的同事构成了另一组对照，他认为只有变得有钱，才能获得尊重，但他却早已在追逐金钱的过程中失去了尊严。

而面对这样的社会，盛男的态度是反抗，因此她对周遭的一切都充满鄙夷。

于是影片又紧接着提出下一个问题，女性应以何种方式对规训她的世界进行反抗？

盛男撕毁了写传记的合同，并反过来羞辱老板性功能障碍，这实际上仍是对于阳具崇拜逻辑的一种认同。

盛男其实一直在拒绝自己的女性身份，她在得知自己做完手术后将无法获得性快感，所以才迫切的希望和别人发生性关系。

而她实际上一直没有直面自己的性欲望，打给“性感裸男”的电话一拨出去就失掉了勇气，最后只能耍耍嘴皮子草草收场。

盛男一直以来都是以消除自己女性特征的方式去在社会中“争强好胜”，但也正因如此她才陷入无法直视自己性欲的困境。

影片提出的这个问题是对女性主义理论的一种颠覆。

影片设置的另一组对照则为盛男的困境提供了答案。

李老一出场就是一个色老头的形象，只顾着看盛男的妈妈而完全没仔细看盛男。

他对于性欲的态度十分坦率直接，毫不掩饰他对于盛男妈妈的追求。

正是这份率真与豁达使得李老对于死亡没有恐惧，并劝说盛男与妈妈达成和解，也即盛男对其女性身份的认同与和解。

影片的最后，盛男与同事发生关系，她直面了自己的女性身份，并通过自慰的方式与自己的性欲达成和解，作为片名的“送我上青云”也随之得到了落脚点。

影片通过这一场景，对原本为了满足男性凝视的情色场面进行颠覆，主角正是在情欲之中完成了对父权体系的反抗以及自我身份的认同。

生的尊严，死的恐惧，最终都在爱欲中得到解脱。

微信公众号：moviesss 首发于 MOViE木卫

谈《送我上青云》之前，说说🇭🇰最近的事情。

国人看问题，喜欢站到高山上，替老大哥思考。

🇭🇰这破事，用脚趾头都能想明白：这帮年轻人啊，找不到工作，买不起房子，就出来闹了。

三个字：没钱了。

与之相对应的，则是国人手握新四大发明，挺直了腰板，挺起了胸膛：我们有钱了！

🇭🇰只是一个话题，我不是真的要讨论时局。

顺着有钱没钱这个话题，想起这两年看到的中国电影，尤其是与当下社会现实发生关系的，大多弥漫着可怕、不安和近乎恐慌的金钱焦虑。

不说后来有了钱、住到好房子的《后来的我们》、《内幕玩家》和《柔情史》，一袋钱引发了《云水》和《大世界》，一条人命价值多少钱的《淡蓝琥珀》和《我不是药神》……一个“穷”字，它就会击垮各个阶层所有人。

相比“有钱了”，中国人更害怕的，是“没（有）钱”，是多伦多车队叫嚣谩骂的“穷X”。

它比心魔还吓人，像个随时复发的顽疾，在每个人身上挥之不去。

所以你说中国人活得幸福？

单讲电影里看的，我觉得一个比一个苦，愁眉苦脸的，掩饰不住。

就说暑期档，今天看到的《送我上青云》，还有发生在重庆的《铤而走险》，本质上，还都是在讲这个事情。

《送我上青云》的姚晨，房租4000，需要30万。

《铤而走险》的大鹏，需要10万。

李梦，需要200万。

全是白纸黑字的明码标价，得病就死。

数字之余，《送我上青云》的姚晨如果继续活蹦乱跳，故事就切换成了郝蕾主演，同样讲述女记者苍白人生的《春潮》。

《送我上青云》➕《春潮》➕《再见南屏晚钟》➕《柔情史》，它们纷纷讲述起女儿和妈妈的家庭故事，大多是互相无法理解，难以相处。

不少女性观众，都对《送我上青云》点了赞。

原因是姚晨这个角色，遭遇了来自男性世界的压迫与荼毒。

即便处于落难状态，她也拒绝向周围妥协，继续莽撞。

毕竟，盛男这个名字本身，就有一种和男性较劲的期许。

片中男性角色，从搞了女同学的父亲，到见艳心动的老头子，有钱装大款的企业家，想变得超级有钱的同事男，还有一个放弃了尊严、压抑了自我的才华男，基本上都是面目丑陋，滑稽可笑。

尤其是后面几个人，还处在互相否定、相互鄙视的虚伪等级关系之中。

值得一提的是粉红西装油头男，单凭“别跟我啪，啪了之后，你的余生会永远回味这棒棒哒性爱”之类的台词，真乃新油田之子（有人举报说，他太像周一围）。

唯一例外，沾了点仙气的，大概是老头子，他负责解决了女主一大问题，把妈妈带走。

另外，作为自传对象，人之将死 ，其言也善。

大限将至的胁迫下，去他妈的有钱没钱，姚晨说出了少见的犀利台词，主动吐露欲望，上位其他男性角色，也是电影一大亮点。

但《送我上青云》的最大问题，应该是来自风格杂糅不统一。

不少台词干涩生硬，比如妈妈一口后配的嗲声嗲气。

电影以开头的疯子一脚、结尾哈-哈-哈三声，本应该是带有黑色荒诞意味的轻喜剧，如频频起跳的脏话粗口（老子骂儿子），包括被许多人误以为姚晨心脏病发作的事后现场，让人摸不着头脑。

从没有性生活到欲望得不到满足，这道滑动门，过得也太快了罢。

同理，片子在生命大限的危机紧迫感上，也着墨不多。

出血那一段，包括姚晨的当下反应，都更像在排喜剧梗。

切入原生家庭时，电影又带有批判色彩，尤其是对母亲的一番控诉，义正言辞。

到了贵州外景的云水缭绕，片子又自带艺术片腔，包括作为金句台词出现的“爱欲是生死之门，我从哪儿来还回哪儿去”。

近乎讽刺挖苦的，是横空飘来的斯文眼镜π，当电影想要探讨起尊严时，就安排一场戏，让你看看尊严被踩的样子。

从无人机的上帝视角，到青山数峰青的山水外景，《送我上青云》似乎对这个物欲横流人人想要力争上游，寄生上流的中国现实，通过一名饱受戕害、抑制欲望的女性，提出了质疑。

在上山下山的男性权力等级图中，作为女记者身份的姚晨，既是配合又有抗拒，既是主动又有不得已为之。

当没有人可以保护你，当你连自己都保护不了自己——甚至还得保护另一个女人的时候，怎么办？

遗憾的是，电影触及了许多问题，却没有找到答案。

原来只有到快死了、没钱了，一个人才能正视自己的欲望。

最终的释放自我，更像是一厢情愿。

你给姚晨表现打几分？