叶问3

在叶问的妻子张永成即将离开人世之前，她与丈夫并坐在一起，说过这样一句话：“我听人说，生命是属于你，又不是属于你。

”这句话很好，人的生命受之于父母，成长于社会，在它独立于自我的时候，也与周边的人有着千丝万缕的关系。

正是生命之间有了羁绊，才使得人类的生命里多了更丰富的意义。

中国人习武分门别派，各家门派自有规矩，却又万法归一。

身为武者，或者说江湖人自有一套行走江湖的不成文的规矩和道义。

这些规矩和道义是江湖之人的立足之本，于是当这些东西在被写进小说、排成电影之后就成了字里行间、银幕之上那些武学超然的侠客的魂。

有了这样的魂在，武侠才会好看，英雄才似有了灵气成为真正的盖世英雄。

大概这也是中国功夫电影的精气神，才是有别于其他动作电影的特殊的存在。

提到中国功夫电影，就必须提及香港。

早期录像厅里培养出来的一批港片迷，对港产功夫片有着深厚的感情，其中所钦佩的武者仁义，武德高尚正是港产功夫片的气节所在。

如今港片整体凋敝，香港电影人相继来到大陆发展，为了适应内地的审片制度及影迷喜好，香港电影人在不断调整，尝试着融入这个社会，也坚持着让港片精神以新的形式焕发光彩。

《叶问》算是香港功夫片中最典型的代表。

从第一部《叶问》轰动影坛到如今的《叶问3》10天狂扫7.2亿，这一系列的电影在港片迷心目中一直有着独特的位置。

作为李小龙的师傅，叶问第一次出现在大银幕上时，让观众感觉到的多是好奇。

一个看似名不见经传的习武之人凭什么在大银幕前立下自己的个人传记？

结果显然是令人满意的，不仅是李小龙的师傅，影片告诉观众的更多是武学一代代传承的精要，一个习武之人身上所具有的品格和精神。

遥想当年，谁不是看得热血沸腾、基情四射。

第二部，叶问的精神层面从一个普通的武者气节提升至了民族气节，他与妻子张永成在战争中不离不弃的情感成了一段隽永的战争爱情童话。

时至今日，叶问已拍到第三部，还有什么可说的呢？

从武学的参悟到种族的大义，似乎叶问这个人物已经圆满了。

但是，叶问作为纯粹的个体会是如何，似乎没有人能够达得上来。

在最新的这部影片，也是这一系列的终结章中，作品算是给出了一个非常饱满也非常美满的答案。

作为影片的主角，叶问从初出茅庐时的侠士，到后来的宗师。

他给观众带来的不只是银幕前的娱乐，其实更多的是对香港功夫电影的诠释和传承。

诚如前述所言，港片最打动人的一面，在于它用武侠精神弘扬了一个民族的品格，它独立于其他动作影片之外，是因为它有着区别于其他动作影片的蕴含了中国武学智慧的精气神在里头。

港片在这方面做得相当到位，《叶问》在经历着功夫片青黄不接的艰难时期，港片落寞的困难时期，依旧能如此生机勃勃，且不说其他，只这份对电影的心意便值得观众欣赏。

对于普通的大陆观众而言，没有香港功夫电影的经历和情感基础，对于《叶问》的港式情怀或许不太能感受到。

然而，这部创造了近些年香港票房奇迹，甚至票房业绩超过成龙、李连杰的电影作品，且不以我们对港片的认识去做评价。

从香港人自身的角度考虑，或许跟能理解这部影片动人的地方。

香港在经过英国统治这么多年的坎坷波折之后，自律性、团结性、荣誉感等等品格的优势格为突出。

在跌宕起伏的历史进程中，正是这些优良品性支撑着港人走到今天。

《叶问》系列之所以今天能获得香港同胞的认可和激赏，从某个层面来说，是香港人在这部影片中看到了自己的气节，看到了屈辱年代锤炼出来的铮铮铁骨。

功夫于港人而言，不只是电影那么简单，这是他们热血沸腾的年代记忆，那是骄傲自豪的过去。

今天的香港不同于当年，社会在发生微妙的变化，不变的依旧是这些透过画面传达出来的香港精神。

《叶问3》在港票房不得而知，但是可以相信差不到哪儿去。

在这部电影中，叶问不再只是个仗义的侠士，爱国的英雄，他更是个仁慈的父亲、体贴的老公，鲜活的爱意让整部《叶问3》的情感升华有了厚度。

不只是情感部分，打戏与文戏的穿插，对生命的珍视与尊重也是这部影片的主题之一。

从保卫学校，到保护儿子；从保护者，到守护者；从不战到战，周旋于不同人之间的叶问在战与不战之间展现着自己对生命的理解和尊重。

这个部分是作品最有价值的部分，一碗浓浓的鸡汤，能不能对你发挥作用不知道，但是至少有股好港味儿。

叶三剧情糟糕，电影也糟糕。

三分钟泰森打斗请不起，甄子丹快速无力虚假的动作，剧情远不如叶一。

相反，叶一剧情很好。

正因为叶一，才彻底显露叶三无耻延续的杜撰……但这不是重点，电影的糟糕已经不值得我吐槽。

我要说的不是电影，而是叶问。

叶问，咏春大师，武学大师。

他发扬中华武学，值得任何一个中国人尊敬。

他的武功在现实虽然不是一等一，但他为人低调也值得人尊重。

然而，却被人以商业神话他的武功，不仅如此，还神话篡改他的历史！

就算把叶问编成全世界第一又怎样？

这不是真实，也不是赞美，而是摸黑大师。

众所周知，叶问大师很低调！

自己创造不出好作品，就篡改一些真实大师？

想想中国四大名著，再看看岛国的七龙珠，还有好莱坞的终结者黑客帝国什么波特大等等作品，为何前人、别人创造出如此好的作品？

现在的中国创造不出好作品，就要篡改那些真实的英雄人物或者古代名著？

叶问是值得尊重的大师，而不是被神话的大师！

中国古代的孙悟空，岛国的悟空还有圣斗士，欧美种种好莱坞大片，这些想象丰富一样的作品，现在的中国再就不能造作？

李小龙真材实料轰动世界，倍受世界各国尊崇。

这些真实事迹值得中国发扬去探讨，却有人推崇真实人物叶问大师不真实的事迹！

叶一是一部很不错的电影，叶三是摸黑叶问的电影！

挺喜欢这部，袁和平的动作设计向来没让人失望过，除去连场养眼的打斗，勾勒出香港50-60年代的江湖质感，还将一个武术家的市井生活作为一条主线，中年男人的危机。

成名之后面临责任感与危机感，咏春个性与家庭共性之间的对冲，生活质感与打斗场面的合璧。

这次我们着重说电影的打斗场面，不是拆招套装，而是将其融入到电影中。

《叶问3》，导演叶伟信，动作指导袁和平，武打演员甄子丹、张晋，特邀泰森。

打斗——剧情发展的必然结果不少香港动作电影（这里为什么不说是功夫片？

因为不单单是功夫片，而是以动作为主的主题电影）都有一个坏毛病，就是为打而打。

功夫、武侠是港片一道靓丽的风景线，也是东方电影特殊的片种，香港的动作片，集百家之长，创作了世界影史独特的视觉艺术，严谨严密地拟真，独创的威压技术，完善至细微处，并连贯至始终的镜头语言，是这套全球通行的肢体语言得以立起于全球影市之间，畅行于世界银幕之上的绝技秘术。

然而这个“为打而打”的现象亘古有之，很多香港动作片，大段大段的打斗固然养眼，但却忽视了故事的连贯与逻辑性，大量情节与桥段设置完全奔着打斗而去，一旦打斗开始，所有故事、电影主题甚至风格化抛之脑后，仿佛这个世界就剩这帮打架的，时间都停止了。

这样的设定固然能够造就大量养眼的动作与武打场面，但最终结果呢，令香港动作电影、功夫片险些噎死在自身最大的美德——毫无节制上。

幸好，香港的电影人并非一味的追求无节制，再以徐克、袁和平、洪金宝等动作指导的倡导下，香港动作电影正在朝着一条正轨方式发展。

即，动作与功夫并非喧宾夺主的主题，而是为剧情服务，使二者达到相辅相成，互为促进的结果，打斗戏不仅是塑造视觉冲击力的主要手段。

也是剧情发展的必然结果，也是推动、完成剧情的关键契机。

这一点在《黄飞鸿》、《精武英雄》、《杀破狼》、《叶问》等片中体现的尤为明显，当然还有这部《叶问3》。

下面，我们就来研读一下，《叶问3》几张精彩打斗对剧情以及人物的作用。

《叶问3》的主要打斗戏一共5场半，2.5场群战，三场PK，可以简化为五场，而且作为本片的动作指导袁和平，片中打斗场面的地位，让人想起了其名作《精武英雄》，后者也是两群三单的打斗设置，且动作戏在故事中的地位有异曲同工之妙。

牛刀小试：校园守卫战1.5场打斗，最初叶问在办公室内教训小流氓与夜晚校外的团战，两场打斗目的性相同，非常典型的正邪之战，因此放在一起，分不同角色而言。

起因这两场战斗的间接发起者是地头蛇，而直接发起者则是叶问本人。

叶问为什么要引战？

一方面在于保护弱小，另一方面在于一个武术家的责任。

叶问众所周知，叶问经过了前两集的塑造，已成一代宗师，且名声在外，威震香港。

这场打斗则是为了凸显叶问的神威，显出宗师的傲气，很典型，对比于西方的超级英雄电影，叶问在这里其实就是承担了一个超级英雄的戏份，“拯救地球的重任”就交给我吧。

这场战斗直接影响到后面的剧情走向。

张天志这里还有一个重要的打斗对象，张天志，对比于叶问，张天志武学修为极高但默默无闻，只是一个拉洋车的。

张天志对叶问也是典型的羡慕嫉妒，但没有恨。

之前那场与儿子的戏份，就能显示出他心比天高，同为咏春门派，羡慕叶问如今的地位，但也对后者不服。

他这场打斗的目的，不仅仅是简单的见义勇为，而是力图显示出自己的身份，为了功成名就。

张天志这种心态，伴随着这个角色定位以及故事推动力，一直到结束。

过程袁和平在这里用了咏春拳最大的优势，用最简单、最直接的招式，让他们知道咏春叶问的厉害。

而张天志的武术风格从来没有变过，对付任何人都是“快准狠”的招式，也象征着角色特点。

目的叶问在这场打斗中的目的，在于“打跑”敌人，给他们点教训。

PS，小弟没有学过咏春，但知道咏春的特点，张天志使用的咏春风格，招式有些怪异，似乎有那么点大开大合，刚劲有力，与咏春“发力基于身体的中心线”的基本原则不太像，更像是洪拳，只是个人感觉而已，还望专业人士科普张天志的咏春风格。

另外，张天志这个角色，定位有点类似《黄飞鸿1》里的任世官，出身卑微，被洋人利用的铁布衫高手，并不是坏人，但承担了“反派”的作用欲扬先抑：船厂大战第二场重头戏大战，同样是群战，叶问子落敌手，被迫迎战，最初只是格挡，张天志加入战斗之后，叶问开始出招。

起因反派的第一次针对性的发难。

但这场战斗的直接动因也是叶问，所谓树大招风，没有之前的“见义勇为”就不会有这场大战，虽然叶问开战的出发点也是为了自己的孩子和街道安宁，但用句不好听的，有点“逞英雄”，也是香港电影最常见的故事模板，角色显示出武力，敌方取胜不能，就出阴招。

过程这里致敬了《叶问》系列最著名的“一个打十个”的噱头，这次来的更多，而且被迫不能还手。

片中的格挡与防御战是这场战斗最大的亮点，咏春拳防守紧密，马步灵活而上落快的特点在这里得到极大的发挥。

张天志出现后，解救了儿子，这里叶问开始出招，目的在于“击倒”敌人，让儿子能够逃跑，这里出现《叶问》系列中常见的击倒敌人招式，一招制胜，连拳打倒敌人，就是为了让对方丧失行动力，袁和平也根据场地设计了几场地形战。

目的战斗最大作用，就是让我们的宗师挨了妻子一耳光。

叶问叶问意识到自己的武术险些破坏自己的家庭，同时令剧情过度到妻子的事件上，即成名之后树大招风，身为著名武术家的责任感这样的个性化命题，以及身为普通人、一个丈夫、孩子的父亲的责任感这样的共性化命题，发生了对冲。

张天志而张天志的出场和打斗与第一场类似，目的也是一样。

但二者的结局也是如出一辙，成名的只有叶问，最终导致从单纯的羡慕嫉妒，转化为羡慕嫉妒恨，使之明白，简单的见义勇为无法短期内达到效果，而是采用另一种方式来达到效果。

从这场战斗结束之后，主线分化成两条。

家之宗师：与泰拳高手大战第三场战斗，也许不是最好的一场，却是个人最喜欢的一场。

起因反派的第二次针对性发难过程这场战斗，发起者是泰拳高手，叶问被迫而战，两回合打斗。

第一回合电梯中的小空间战斗，向来是咏春最大的长项，泰拳高踢高打的架势并不不能发挥作用。

第二回合两人之间战斗转移到了楼梯间，泰拳优势发挥出来，但此时叶问用了咏春最基本的“二字钳羊马”（见下图）架势稳定重心，同时发挥咏春的中线理论，拳轨短打和追身上步的优势，使自身与泰拳保持“咏春”距离咏春以自身中线向敌方中线攻击，是敌我之间最短的距离，叶问始终保持正面冲着对手，泰拳摆腿出拳时身位重心变化，叶问用快速步法始终追着对方的身位进行攻防，使得泰拳无法发挥作用，泰拳的摆拳、扫腿同样无法发挥优势。

战斗目的同时不断上步，逼迫对方退身，逐渐占了上风。

故事目的究竟是作为一名武术家，要为街道除暴安良，维护咏春宗师的名号，还是作为一名家庭的顶梁柱，为了妻子和孩子尽一份责任？

个性与共性之间的对冲，是本片一直要传达给观众的主题思想。

这场打斗充分将家庭的责任感，与宗师的责任感进行完美的交融。

堪称电影的分水岭，也是一个男人的忏悔录。

事业与家庭，叶问选择了后者。

最后一战：咏春VS拳王电影最大的噱头，甄子丹对泰森，咏春VS拳击，其定位有点类似《精武英雄》中陈真VS船越文夫。

起因叶问为了终结一切问题的最后一战，采用擒贼先擒王的道理，直接找BOSS。

过程发起者依然是叶问。

打算用咏春的招式击败对方，却在第一回合之后，发现对方的力量远远在自己之上，咏春“二字钳羊马”也无法抵挡对方的力量，使自己失去重心，第一回合叶问处于下风。

第二回合就很像陈真VS船越文夫的第二回合之战了，回想前者第一回合也是迷踪拳对空手道，但实力相当，第二回合二者均放弃了各自的招式，蒙眼混战，最后船越说道：“武技并不在于击倒对方，而在于发挥人最大的潜力”

这里，叶问也是放弃了咏春的“二字钳羊马”，采用低位虚步起势，俺不清楚这里究竟是袁和平还是甄子丹的主意，但第二回合就有点自由搏击的意思了。

叶问不再拘泥咏春，咏春的“中线理论”对泰森不再适用（咏春的特点之一就是沿着自身中线向敌方中线攻击，相当于与对方重点在一条线上，对泰拳高手那一段尤为明显，但对泰森就不行了，因为力量悬殊）而是采用，他认为更加实用有效的战法，攻下盘、利用身形、肘部快速闪躲寻求空间反击，甚至还有一回合摔跤。

三分钟下来，第二回合谁都没占到便宜，二人平手。

值得注意的一个地方，最后一招之前，叶问用咏春标指戳泰森的眼睛，但距离泰森眼睛很近的时候却偏离了目标，只是扫了一下。

看第一遍时以为泰森躲开了，第二遍时发现，其实更像是叶问故意没打泰森眼睛，个人更倾向于这个观点，因为这一招下去很可能会定胜负，对比与结尾张天志用标指戳叶问眼睛，其实侧面上在说武德

目的这场战斗就是叶问忏悔之后的第一步，也就是说叶问要放下武术家的架子，一心当回到家庭中，但之前必须收拾好自己捅下的娄子。

最后的结果如电影中所示，叶问与泰森平手，赢得了对方的尊重，同时不再找他麻烦。

这场战斗其实可以算的上叶问“最后一战”。

PS，泰森身边的小女孩，指向性很明显，泰森其实是“另一个叶问”。

同样在这场打斗时，让自己家庭浸入江湖的纷争中。

一个镜头显示小女孩被掉下的玻璃吓到，红气球飞走了，随后泰森说会给她再买一个，对比于叶问的家庭。

我想，这也应该是泰森的最后一战吧。

真·最后一战：咏春正宗叶问与张天志关于咏春正宗的较量，或者说比武。

起因张天志踢馆，迎来机会，要与叶问比试高低，且用了“咏春正宗”的名号，所谓“出师有名”。

而叶问，用武侠片的话来说叫做“金盆洗手”，不再过问江湖之事，这场比武，是居家男人在最重要的人陪伴之下的战斗，也是妻子在弥留之际，尽到了一名武术家妻子的职责。

因为她知道，打木桩的声音，已经成为这个男人生命中的一部分。

过程长短器械的比武，六点半棍、八斩刀、咏春拳法与粘手的较量，两位咏春高手，风格相仿但内透着不同之处，叶问的柔与张天志的刚，好似华山派剑宗与气宗之别。

最后一战也是全片打斗时间最长的一段，效果最好的一段，双方都在不断近身格斗中追身、卸力，反击，攻守同期，异常精彩。

只是说最后一下，叶问击败张天志那招，张天志用咏春拳中的高级手法“标指”打叶问双眼，叶问在视力受阻的情况下，用咏春“听桥”的方式，判断对方力的大小与方位，用咏春拳理中知名的“寸劲”，埋跨、收睁，出拳一气呵成，或者也可以说是“腰马合一”。

这段过程看似简单，但容纳了咏春拳的精华，都代表了各自的修为， 虽然叶问最后赢了张天志，但“咏春正宗”的说法却没有结论，起码个人是这样认为，两位都显示了高水平，胜负结果反而放在其次了。

或者可以说，叶问带着拉拉队出场，精神属性有加成，张天志之前被失约，没有一鼓作气士气下降，也有这方面原因。

目的其实呢，也是香港电影中的“为打而打”的变体，都到这个份儿上了，必须要打一场大战，只不过这里不是矛盾交织顶点的爆发，也不是终极一战，而是充满了温情，丈夫对妻子的贴心，在妻子陪伴下的真·最后一战，胜负的结果其实已经不重要了。

从超级英雄到平凡之众，一个市井男人的生活气息，一个宗师的普通人生活，成名之后面临责任感与危机感。

叶问，这次真的是最后一战。

这部《叶问》我等了好久了，久到我都忘了上一部是哪年拍的了。

看完这部电影之后我有一个疑问，是不是导演换人了？

为啥一部比一部烂了？

要说1、2还是很精彩的，不管是在打戏的设计还是剧情的逻辑上都是很耐看的，为啥到3的时候烂成这样？

随即我就上网百度了一下，没想到1、2、3竟然都是一个人拍的，一个人！

导演叶伟信（我还以为是叶问的后代为何圈钱拍的这么烂，原谅我没文化，连导演是谁都不知道）。

而这是什么概念？

如果你是篮球迷，想象一下刚进联盟的林书豪，在纽约的时候打出了超级巨星的表现，就算后来去了火箭，表现也还可圈可点。

最后去了湖人之后竟然打出了三线球员的感觉，令人汗颜。

不过在好莱坞这也是常见的事情，各种侠越拍越烂也是有的。

美剧《吸血鬼日记》和《绿箭侠》刚出的时候红透半边天，后来也是越拍越烂，原因就一个，IP好，想挣钱，但是没灵感。

如果你把《叶问》1，2，3都看了，想必你一定记得第一部的叶问和金山找的对手戏，金山找一上来就来了一记势大力沉的夺命飞刀，叶问倾肩一闪，飞刀嵌入木柱。

说时迟那时快！

金山找不给机会迎面就三拳，叶问上撩下档抓颈把金山找甩到身后。

金山找正好背对着嵌入木桩的刀，于是大喊一声，做迸发状，右脚后勾起刀，刀飞空中身不停，对着叶问迎面又是三拳，拳落，刀至。

金山找回身反手接刀，侧劈之。

叶问一一化解。

这段可谓是我第一部里最喜欢的打戏，时至今日，我都会幻想着如果在街头遇到恃强凌弱的现象，如果我能在挺身而出的那一刹那使出这一招该多好。

第一部结尾也很棒，标志性的旋风小碎拳，加上最后击碎喉咙的一手刀，可谓神来之笔画龙点睛。

这一连串眼花缭乱的招式也真的是把我惊艳到了。

《叶问1》一经播出，轰动全国，也正式开启了甄子丹时代。

《叶问2》不知道大家还记不记得，咏春和各门派的打戏，两个人在一张不大的圆桌上，谁先掉下来算输，投降算输。

整个打斗的动作虽然没有第一部设计的那么精彩，但在创意上也是高分表现，除了旋风小碎拳，的视觉享受还加利用周边的板凳木桩让观众时刻为叶问捏把汗。

最后洪拳和西洋拳王的擂台赛中，洪金宝一记高难度的凌空双脚侧踢也是精彩无比，也利用了洪师傅的死捍卫了民族武术精神。

一二部都巧妙的利用故事背景烘托出中华民族的气节，武术精神和正义感。

而第三部，请问导演你想表达的是大男子主义的忏悔录吗？？？

一代宗师叶问的故事能不能编的靠谱一点，剧情不乱管，没头没脑没逻辑我就不说了，懒得说。

但是！

一边说着我要代表正义，我要保家卫国，我要捍卫香港人民安全，一边连自己老婆孩子都照顾不好，还没齐家就齐天下了，有这样的一代宗师吗？

陈蕃字仲举，汝南平舆人也。

祖河东太守。

蕃年十五，尝闲处一室，而庭宇芜秽。

父友同郡薛勤来候之，谓藩曰：“孺子何不洒扫以待宾客？

”藩曰：“大丈夫处世，当扫除天下，安事一室乎？

”勤知其有清世志，甚奇之。

—— 选自《后汉书》范晔连自己的一亩三分地都管理不好还想管理天下？

第三部为啥要把叶问设定成这样一个傻了吧唧的大男子主义伪英雄？

而且更奇葩的是，谁能告诉我泰森和李小龙出来干嘛了吗？

泰森还好，还有一段打戏，不过真是枯燥至极，请问武术指导袁和平是挂名的吧？

而且泰森不是BOSS吗？

不应该是穷凶极，恶罪大恶极吗？

为啥设定成讲信用的好爸爸了？

动不动就抱着自己的小公主卖萌！

这是闹哪样啊！

摔！

李小龙最逗了，出来露了两面，装了一下逼就回去了。

恩，恩？

李小龙在戏里到底是怎样的存在啊！

喂！

不是说第三部的故事主要围绕叶问和李小龙吗！？

为什么感觉李小龙的镜头连一分钟都没有啊！！！

最奇怪的是这部戏里的竟然没有大反派，大家都不坏，其实仔细想想，就连谭耀文都是动口不动手，打嘴炮先，反而是最后叶问受不了了把人家给揍了。

终于说到张晋了，嘿嘿嘿我男神果然名不虚传，不仅打戏帅，长得还帅！

我早在他演《水月洞天》的时候就关注他了（暴漏年龄了……）《叶问3》里给张晋的设定也很奇怪啊，到底是好人还是坏人？

你说他好人……他收钱打断田师傅的手。

你说他坏人……他屡次三番救叶问救学校救孩子还讲诚信。

《叶问3》就是一个大男子主义的伪英雄和正义爆棚但心胸狭隘的同门师兄弟一起挑战讲信誉的萌奶爸泰森和他的小弟，嘴炮王谭耀文。

不好意思忘了酱油李小龙。

这个故事就是一个毫无逻辑，一看就是删了巨多巨多剧情的失败的毁IP的续作，重点是删的多，剪的还烂......影片中的众多伏笔，伏了就伏了，后来也不提了……扶额人物性格的无厘头设定，叶问可是一代宗师啊……扶额我们要看的是蝙蝠侠大战超人，钢铁侠胖揍美国队长！

你们为何不撕逼啊？

坏人坏的不彻底，好人好的没逻辑。

我怎么感觉好像有种看《爸爸去哪儿》大电影的感觉，叶问一个娃，张天志一个娃，泰森一个娃，打完之后都要和娃互动……我摔！

差评，两星，一星打给张晋的帅，一星打给张晋的<图片1>

首发于微信公众号：movie432，文末有二维码噢什么是 IP ，叶问就是。

什么是大 IP ，叶问他还是。

这是电影圈流传已久的烂哏笑话。

但提前抢了王家卫彩头的《叶问》系列，就是这么拍了 1，2，3。

这咏春叶问，黄秋生来演过，徐皓峰来嘲过。

《叶问 3 》不是我想象的老路子。

没事干了，再把日本人抓出来，暴揍上一顿。

日本人打完了，再打洋人。

反正那个时代，满大街的鬼佬，随便抓。

当然，泰拳除外。

这种拳术，怎么拍都是属于上门找虐的那种。

结果，《叶问 3 》打的，却是自己人。

就连跟前拳王泰森的三分钟较量，也表现得较为合理跟克制，没有一味去表现咏春的宇宙无敌战斗力。

否则，以甄子丹在熊黛林面前的小男人形象，面对壮如牛、膀宽如墙厚的泰森，根本不用打，绝对招架不住。

从叶问的人生情感到武术追求，电影所讲的，都是关起门来的那些事情。

我很赞同编导的这个思路，但叶伟信不是王家卫，甄子丹也不是梁朝伟。

一旦看清楚了这两件事，《叶问 3 》确实拍得拖沓冗长，看得我精神不振。

如果先从亮点说起，影片确实拍出了大人物成名后的英雄疲惫，甄子丹脸上挂满的是懵逼、无奈和不开心（也可能是一如既往的没有表情造成的）。

送小孩子上个学，有人找茬，然后打来打去，就变成是街坊里头的流氓打架了。

与张晋的霸道台风不同，甄子丹是越打越缩，画风全变了。

几处威亚场面，更是有点腿脚无力。

小孩子的哭，老婆的苍白虚弱，这些会发生在中年男人身上的麻烦，给叶问造成了疲于奔命的困扰，叩头下跪都不行。

但是，看《叶问》系列就是要看打。

找的对手不行了，电影也就没了看头，找上几百个群众演员都于事无补。

如果真要看夫妻恩爱情意绵绵，真是要逼人再去看一遍《一代宗师》吗？

甄子丹把脸挤成一团，很努力地想去表演痛苦，痛苦得都快哭了，我却差点笑出声——真的别再逼他去演满满都是感情戏的片子了。

尤其是这种一动不动的特写镜头，太伤人了。

实在不想在电影院大吼：层次呢，表情的变化和内心的层次在哪，只希望他开口唱上一句，“我想哭但是哭不出来”。

与这种僵硬的痛苦相比，当他默默走向木人桩，砰砰梆梆啪啪啪的，慢慢打将起来，画面显然好太多了。

这才是动作片啊，没事别在类型片里面追求什么演技了，演技又没有威亚可以吊着。

总之，让一个成名多时的动作片演员，去表现如此需要情感收放的人物角色，真是有点乱搞啊。

因为，再说一遍，甄子丹真的不是梁朝伟啊。

口、鼻、耳、目，完全比不上。

他厉害强大的，是拳脚功夫——虽然也年纪一把了。

乱搞之余，怎么看《叶问 3 》的情感戏都更像是在凑时间，尤其是那段跳舞。

知道电影想抒情，但看来看去，实在有点滑稽。

另一条线，当张晋为生活而痛苦，他表现得有正义感，又经常没有节操。

电影始终不给出一个合理、能够说服人的解释，却以接连不断的打拳找钱，踢馆砸场来说明这个人物的争强好胜。

千万不要质疑张晋的演技，其实他真的是可以的啊！

同是演反派起家，面对《叶问 3 》里的甄子丹和张晋，相信观众都看得出来，下一位当打之年的动作明星会是谁了。

即便甄子丹在最后时候，猝不及防地吐露了营销宣传洗脑多时的金句：最重要的是你身边的人。

结果，看得观众跟张晋都愣住了，人家明明很罩着自己的徒弟（儿子）好嘛。

如果这么需要对人生进行总结，为何不来一句：你的孤独虽败犹荣，谁的咏春不迷茫。

这句身边人的台词，怎么看都更适合安插给另一枚反派：泰森。

电影含糊地对待群演，却给泰森安插了一个身材纤瘦的中国妻子和女儿（并且不是混血的），十分适合进行解读联想。

三分钟大战完毕，他也表现出了父亲的关爱一面。

怎么看，这样的片段描写，都比扔一句话给张晋要来得合理跟成功。

如果说，在甄子丹和张晋身上，《叶问 3 》仅仅是演得不好跟编排得不好，那在谭耀文之类的配角身上，电影似乎完全放弃了追求。

如此一边倒，浮夸得连坏都坏不起来的臭流氓，其实真没有必要这么兴师动众，打了一拨又一拨。

这种令人丧失兴趣的角色，就算甄子丹再打上几拳，我也没有兴趣看。

最后那几句字幕，绝对不是什么英雄梦想。

这打来打去的叶问啊，确实疲惫了。

我也看得疲惫了。

截图扫码，关注：MOViE木卫（movie432）

叶问恬静平和的小人物感是区别于其他英雄片的重点。

他并非不会生气，但多数时候都如《狮王争霸》里的黄飞鸿，看似赢了，实则未必。

前两部国破家亡，逃难香港，倒是满符合人物性格的。

但本片有些一代宗师范了，全部的无奈也只是妻子的癌症。

但面对天灾的无力感还是略弱于面对人祸的无力感。

宣传时候抬出泰森做噱头，本以为是压轴大战，结果就是中段的一场比试，甚至未分胜负。

而一场平局后，这个黑帮就莫名其妙的消失了，真真是眼球效益。

本片中叶问的第一对手其实是同门同派的张天志，拉车带孩子，社会底层，受人白眼。

遇见烧学校会出手相帮，孩子同学被抓也会出手相救。

这个人是有自己的道德观的。

但出手田傲山，说明道德在生计面前还是占了下风。

养家活口还是第一要务。

张天志想要挑战叶问的时候没人在乎，便一一打服各门派高手。

拍咏春的电影就要把咏春拍成天下第一绝技，不但第一要占着，再出一个人，第二也不给别人，争天下第一是咏春内战，别的门派靠边站，颇有中国乒乓球风范。

既然师傅是师兄弟，其实没什么正宗不正宗，陈华顺刀棍强于拳脚，说明不了他的咏春就不正宗。

对于正宗的强调只是因为，师出同门，地位却天壤之别的羡慕嫉妒恨。

张天志输了之后自砸招牌，也应和了他之前的道德观。

他自视甚高，却不会输不知耻。

本片的矛盾冲突不大，唯一说得上是恶人的也就是马鲸笙，还只是个插科打诨的小喽啰。

因此张永成的死便成为叶问最大的冲突点。

他打赢张天志后，说最重要的是身边的人。

毕竟多强的对手，你都可以让自己变得更强以期打败他。

唯独亲人的生死，毫无办法。

黄秋生有一部《叶问：终极一战》，片中张永成并不是死在叶问身边，而是分隔两地，长久不见。

这种无力感更甚于本片，也更容易突出无奈。

《叶问3》以叶问晚年为背景，应该是该系列电一影的最后一部，所以剧情不再如第一部那般热血，第二部那般艰辛，更多的是对门第对家庭对生命的思考。

走过那么多路遇过那么多人，停下来才能看到生命的本真——幸福简单易得只要怜惜眼前人。

影片中打小痞子的群戏与PK拳王泰森的对手戏好看，但贯彻始终与张天志明里暗里的较量像水墨画，更有中国味更禁得起咂摸。

守护学校的群戏中，他们彼此第一次见对手出手。

两个人都厉害，叶问出手行云流水伤人留有余地，张天志出手快狠准。

大概武功也如其人，叶问已经功成名就，功夫与心境都超乎常人。

虽也有生活的烦恼，现世需要费心的地方，但于他已经是小波小浪，不足为恐。

同龄人的张天志武功并不弱，却只能靠拉车度日，想要租间小房子成立自己的武馆，还要被包租婆瞧不起。

张天志的不服气，必须冲着同为咏春的叶问来。

关于演员：武打明星到一定高度，都有一两个最具代表性的角色。

这一两个可遇不可求的角色会让观众认为演员就真的是他所扮演的那个人物，而那个人物的特质也会跟随这个演员很久，相互影响。

这种角色于李连杰是黄飞鸿，于甄子丹便是叶问。

成龙，李连杰的老去，并没有直接让甄子丹坐稳绝对一线的位置，毕竟〈杀破狼〉〈导火线〉等，虽然也是经典，但都是相对小众，更针对武迷的电影。

让甄子丹一夜爆红的，则是那没人料到的<叶问1>，真实人物，国仇家恨，新颖的拳法和武打设计，大家一时间便将2人画上等号，叶问=甄子丹。

演员让角色有说服力，角色的光环也会反射到演员身上。

真实历史人物跟演员之间的这个化学反应，是那些时装片不能比的-多少人知道〈杀破狼〉里的角色叫什么？

甄子丹出名是靠着他的腿，动作刚猛，性格嚣张，纵观甄子丹所扮演角色和武打动作，绝大部分都是现代搏击，这十年又是把MMA引入电影的领军人物，他身上本来的“传统”气质是很少的，这就是为什么很多影迷觉得甄子丹是所有武打明星里面最能打的，因为他是最西化，最现代的。

而命运就是这么有趣，成就他红得发紫的角色，偏偏是一个传统武术家，偏偏是一个保守争议的南方小拳种，偏偏是欣赏他实战风格的影迷最不屑的 ：“ 咏春， 叶问。

“ 甄子丹作为动作演员的实力在咏春叶问身上得到了彻底的表现， 一个善用腿的武打演员，让观众相信了他所诠释的”女人拳“是如此凌厉。

此等能耐，坐一哥位置，当之无愧。

叶问3，甄子丹的表演应该是受了〈一代宗师〉的启发，更精进了。

收了锋芒，一身长袍走起路来双肩放松步伐稳健，高手体态味道十足。

我不懂咏春，但梁朝伟的叶问，毕竟是一锤子买卖，时间既功夫，甄子丹这么多年下来，在叶问3中的表现，完全让我有叶问上身的错觉，气质也有所改变，以前被人称为面瘫的脸，现在看到岁月留下的痕迹， 我从来不是很喜欢甄子丹，但这次我必须说叶问3的表现让我非常尊敬，同时有一丝伤感，因为他也是真的老了。

---这部电影里的动作场面很多，其实对武打片影迷，特别是这两年看了很多海外重口味的武打片的影迷来说，〈叶问3〉的动作设计，并没有给我们太大的惊喜，当然，袁和平是质量保证，也能看出是费了心机。

救孩子那场戏不让叶问用拳击，这个构思本来可以很精彩，但无奈好像没有特别的展示，因为另一方面有张晋，在编排上给了他很多特写，来突出他的咏春的狠。

叶问那边就被削弱了。

叶问跟泰森扮演的老板的对决不够尽兴，泰森作为一代拳王失去了的可能是斗志, 意志,杀气, 年纪带来的体能状态上的衰退, 但常年打拳留下的肌肉记忆依然留着, 看过花絮的人都知道，最精彩的是其中泰森有一记左拳，甄子丹右闪，刚刚刚刚擦耳朵而过，轰到后面拳袋, 那一拳之迅猛让人惊叹.如果打中甄子丹将不堪设想，或者这么说，如果甄子丹没有躲得这么快，那就直接KO了。

这一幕被捕捉到了，但镜头的位置并没有花絮中的位置好，看得不是那么清楚。

这次对决叶问算是输了，全程被压制，他的拳对泰森没有威胁。

袁和平作为“中华第一指”对这场戏的编排，我觉得是让我有点小小失望的。

全片最精彩的打戏，其实是一场文戏。

也就是电梯里，叶问对泰拳手。

这场戏我真的是服了，打得不精彩，但拍得太漂亮。

叶问夫妻二人在老电梯里受到攻击，丈夫把打手赶出电梯，自己跟了出去，全程没有看自己老婆，没有废话，眼睛一直盯着对手。

电梯门慢慢关上。

这英雄救美啊，不知道会不会有女孩儿看到这儿会湿了。。。

然后就是稀里哗啦的一顿虐，泰国人不堪一击，叶问把泰拳手从楼上一直打到楼下，到大厅时电梯正好也到了，丈夫保护了妻子之后绅士一般牵着妻子的手缓步离开，仿佛刚才什么都没有发生，全程没有一句废话。

这场打戏打成什么样其实不重要了，观众沉浸在叶问作为成熟男人所表现出来的担当，深沉，能力，和他妻子的隐忍，恐惧，依赖，信任。

咏春对咏春 ，这个张晋啊，虽然帅到掉渣，但好像感觉对甄子丹略为吃力。

他的咏春显然不及甄子丹有韵味，不是他能力问题，因为这种有强烈风格的传统武术是需要时间来留下印记的。

最后的交手很有意思，张晋玩儿了个咏春的标指，一些中国传统武术爱好者，喜欢拿阴招说事，把戳眼踢档是中国武术的精髓，以作为传统武术不上擂台的借口： “我打不过你们是因为你不让我玩儿阴的 ” 。

张晋使了阴招，甄子丹却凭一招制胜寸劲。

寸劲是功力，功力胜了歪门邪道。

（顺便说一句，这一幕拍得虽然不真实，但很有诗意）戳眼踢档不是中国武术的精髓，更不是中国武术的遮羞布，张晋一棍打烂 “咏春正宗”，其实也意味着袁和平甄子丹等人对武术的理解以及看法。

“正宗”是正道，大道。

那句 “我不是一个输不知耻的人”，那才是一个武人应有的风骨。

“正宗”很有意思。

中国传统武术界的人，一般都会厚此薄彼，心胸狭窄，自我标榜为“正宗”，说“你练得不对。。。

” “你这样是错的。

我才是对的。。。。

”"你这样练不出来,练坏了。。。。

”传统武术届从来不缺素质低下之流，以“我不跟你比武是我怕伤了你”为由，自己躲过很多皮肉之苦。

如果对武术以及搏击届的一些争论感兴趣的人应该能感觉到另外一种味道。

我觉得最后标指VS寸劲+打破牌匾的编排，这是见识过天地，又反省自身糟粕的人所表现出来的一种对传统武术的情怀。

这种感觉是不喜欢武术的观众无法体会的。

打了这么多，其实〈叶问3〉其实更像一部文艺片，黄昏的光线，精致复古的道具，掉了漆的墙，特别是甄子丹跟熊黛林两人的互动，都让人觉得非常温情。

全篇最精彩的一幕，应该是叶问为妻子打木人桩的那一段了，没有人会预料到甄子丹打到一半哽咽了，而且表现的极为克制，背对着镜头，至少我被深深地感动了。

这一幕在我看完电影之后一直会在脑海里回放，那个背对着镜头哽咽的男人，是叶问？

还是甄子丹？

还是这个社会上没有太多选择，只能选择坚强走下去的已经疲惫的人。

今天半夜，我在美国拉斯维加斯的AMC里看了《叶问3》的首映。

全场爆满，其中很多留学生模样的男男女女，成群结队，叽叽喳喳。

我在倒数第二排找了一个靠边的位置坐下。

电影开始了，叶问，还是一袭长衫，清瘦，儒雅。

文人气质，君子风度。

我想所谓文人，侠客，其实都是一样的。

他们骨子里相通。

侠客就是那个时代的文艺青年。

叶问恐怕是最不喜欢打架却又打得最好的武师了。

这部戏里他所有的大战都是为了孩子，为了老婆，不得不打，被迫出手。

所以总感觉这部叶问里的打戏没有前两部那么痛快，那么爽。

因为少了民族大义，就连和泰森的对打都是那么隔靴搔痒。

叶问喜欢讲理胜过讲手，与人和善，全无暴戾之气。

片子的时代感很强，那个时代的香港就是一个词：讲究。

人讲情谊，讲道德。

更重要，讲一个礼节。

女士轻声细语，男士温文尔雅。

张晋和叶问的英雄惜英雄，也是建立在礼节之上。

讲手之前互相帮助，讲手之后自愿服输。

这是君子所为，绝非故意炒作，追名逐利之辈。

其实《叶问3》是一部爱情片。

片中着重描写的不是国仇家恨，而是叶问与妻子不离不弃的爱情。

很多打动人心的点：叶问与泰国拳手切磋时，把妻子锁在电梯里保证她的安全。

待妻子到一楼时叶问已搞定那个拳手，妻子露出放心的笑容。

妻子身患绝症，对叶问说：我好久没有听到你打木人桩的声音了。

叶问便开始打给妻子看，打到一半哽咽，一个背影，停在那里不动，此时的表演最为动人。

最后，为了妻子叶问终于答应和张晋切磋，妻子在门口听他们切磋。

不用看的，只用听的。

谁胜谁负，凭声音就能分辨。

这一点也非常打动我。

还记得08年我第一次在桂林电影院看《叶问1》，看到的只是凌厉的拳脚和热血沸腾的打斗。

在那之后便疯狂地学咏春，找老师，报课，找人切磋。

也曾因为会咏春，拳头比别人快而沾沾自喜。

把自己想成英雄豪杰，武林高手，当然，最幸福的记忆莫过于有一个女孩子曾经对我说过，和我在一起很有安全感。

甚至还叫我“师父”。

转眼8年过去了，我早已不是高中生，我也早已不再练咏春。

如今在美国的电影院里看《叶问3》，身边坐的全是鬼佬和吵吵闹闹的留学生。

我也不知道他们能不能看懂这部电影想表达的东西，我只是感觉很寂寞。

午 1/22 半夜三点 于美国

2008年之前，“咏春”二字在影迷心中，还如同坐在小学教室里角落里的那个同学，你仿佛知道他，但你不在乎。

而后，随着甄子丹“我要打十个”的一声怒吼，《叶问》几乎上升为可与《精武英雄》等量比肩的经典，导致如今功夫电影如果不带个“咏春”二字，宣发人员真的要挠破脑壳。

在真实的历史背景中虚构反派、撩拨观众民族主义情绪，是功夫电影的传统套路。

而《叶问1》则混合出了这么一个新的市场需求：将能上房揭瓦的“武侠”降调为脚踏实地的“功夫”，情绪靠功夫调动，大义用功夫述说，一切起于功夫，一切止于功夫。

叶问不是主角，咏春的拳理才是主角，叶问只是咏春的载体。

通过更朴实的动作设计，我们只可能看到叶问打懂功夫的池内博之，看不到他打不懂功夫的日本士兵，到最后他还是得在群众的保护下逃到香港，全然不像黄飞鸿那样以一敌百，这种做法既巧妙地规避了观众心中是否偏向民粹主义的隐约自省、回到“到头来他们谈的毕竟只是功夫”的坦然来，又绕开了“你既然这么厉害，怎么不上天呢”的吐槽，让人可以心安理得地沉浸在痛打日本鬼子的快感中。

狡猾，但聪明，隐约中有一种现代性。

所以《叶问1》之后，仍然以黄飞鸿、霍元甲等老思路拍的片子，卖不火了。

《叶问2》，继续降调——冲突背景由“战时”降为“乱世”。

与第一部代表中华民族跟日本侵略者荣誉一波、正面硬刚相比，第二部的格局只限制在香港一隅，中华武术和西洋拳术在擂台上的一较高下，以及背后的英国人与中国人的权力制衡。

剧本不再着力于叶问本人的打磨，而是全力塑造了洪拳掌门洪震南这一形象。

说实话，洪震南是《叶问》系列中塑造得最好的角色，他的所有表现，有立场，有动机，有制衡，有转变。

这样的人物比叶问这类“全知全能”型主角更有真实的魅力，也使得第二部在气质上与第一部保持了“悲剧性”，也让第二部结尾高涨的民族主义情绪具有了合理支撑。

所以，第二部又降调了，但没有降格。

还是一样的民族情绪，还是一样的味道。

现在看第三部。

很多人表示失望，失望的是什么？

或许问题就在，《叶问3》的继续降调——由“乱世”降为“乱市”。

“乱世”和“乱市”的区别是什么呢？

“乱世”可以打死人，“乱市”不行。

有“市”的地方，就得有“法”，死了人，那就得叫警察，就没我们叶师父什么事情了。

可别小看“死人”的作用。

《叶问1》和《叶问2》的情绪拐点，都是由“有中国人被打死”这件事支撑的，有力，有理，大家可以尽情为叶问痛扁东洋人西洋人起立鼓掌欢呼。

如果没死人，那瞎咋呼个什么劲？

所以，尽管这一部里阿笙拼命为虎作伥、拼命鄙视师父、拼命绑架小孩、拼命花样作死，观众还是不care他的去向，泰森一叫“滚”，他就老老实实滚远了。

所以，尽管这一部里与英国掌权者勾结的泰森作为传统意义上的BOSS还是那么不可一世，但是只能安排打3分钟，再打下去，叶问就要赢了，就要影响本片的国际票房了。

所以，尽管这一部里真正的主BOSS是张晋，但是还是只能安排切磋切磋武艺，不能伤筋动骨。

因为张晋作为动作片大龄新星，不能老演大坏蛋，这次尝试一下亦正亦邪的角色，给观众一点新鲜感。

还有别忘了，在这“乱市”之中，唯一死了的，是叶问糟糠之妻张永成。

她没有死于任何主线冲突，她死于癌症。

在一部功夫片中，唯一可以在故事中起大用场的“死人”情节，不是会功夫的人死于功夫，而是不会功夫的人死于癌症。

这是不是很奇怪？

不奇怪。

因为在《叶问2》与《叶问3》之间隔了5年。

5年间，又有一部叶问为主角的电影成了话题，那就是《一代宗师》。

《一代宗师》改变了“咏春”二字的内涵，改变了“叶问”风潮的风向。

因为《叶问3》归根结底，是一门生意。

只要是志在院线的电影，哪部不是一门生意？

编剧安排叶问与洋人搞一场生死大斗是很容易的事情。

但制片安排《叶问3》在目前的市场环境下赚最多的钱，不是一件容易的事情。

把泰森写得再邪恶一点很容易，让泰森最后被叶问打死也很容易，但想让泰森愿意出演这样的角色，再把这样的剧情拿到国际上大卖，就不容易了。

只能说，《叶问3》是华语动作电影的成熟产品。

它的改变，是想在市场风向上做一些探索。

我们有最好的电影宣发团队嘛，我们有最蓬勃增长的电影市场嘛，不要整天调动民族情绪搞民粹那老一套，可不可以再温和一点？

可不可以再文艺一点？

可不可以再深沉一点？

可不可以再国际化一点？

可惜在很多老《叶问》影迷心中，这个尝试可能失败了，毕竟叶伟信不是王家卫，甄子丹不是梁朝伟。

大部分影迷想看的，还是握紧拳头，大喊“我要打十个”的叶师父。

《叶问3》不是不可以文艺点，但可以处理得更好。

比如电梯叶问护妻斗泰拳一戏，本可以成为戏眼。

熊黛林在电梯关门的一刹那，注视着电梯外的老公摆着标准的咏春POSE。

在之前的两部中，张永成从来没有看叶问打过。

这样说来，张永成从来没有认识真正的叶问。

这种心情，可在天下诸多老婆看不惯老公为工作拼命的心态中找到最大共鸣。

但有多少机会，可以真正体验老公的工作是什么样的呢？

看到那个注视的镜头时，我感到了一秒的惊艳，可惜熊黛林并没有走出电梯，并没有主动在一旁默默看叶问打。

《爆裂鼓手》中我印象最深的镜头，是结尾主角的父亲在后台看儿子疯狂演奏，这一个长达五秒的表情反打足以让观众百感交集。

而叶伟信在此时此刻握住的刻刀，还是用在了叶问护老婆的形象塑造上，而没有让张永成的视角成为照亮叶问精神内核的镜子。

虽然这一切遗憾在中国电影市场疯狂增长的洪流中，不算什么。

目测《叶问3》可以大赚。

国内3月排片，虽有《疯狂动物城》靠高口碑抢一些盘子，但是《叶问3》的碾压性排片可以完全长时间称霸，直到月末《蝙蝠侠大战超人》上映。

前有《美人鱼》普通口碑高票房撑大市场容量，后有展望全年没有什么高预期功夫电影，《叶问3》有望成为第一个过10亿功夫片。