转型团伙

刚刚过去的第38届香港电影金像奖,《无双》成为最大赢家，当晚摘获七项大奖。

其次是《红海行动》，拿下了三个奖项。

本届的金像奖提名由于“竞争影片太弱”在开始就被不断质疑，而这一局面侧面突显了近年香港电影在本土市场的衰退。

当大多数纯港片已不符合现实需求时，港片的当务之急便是“北上转型”。

港味的多元文化，“反黑帮”类型片是香港电影内地化浪潮的典范提起近期香港本土市场的逆袭之作，你首先想到的一定是由吴镇宇主演的那部《逆流大叔》。

该片在上映首周末票房四天收入138万港元。

从商业价值上讲是成功的，可堪称港片本土化的上乘之作。

如今能感受到的是，“港味”已不再是周星驰无厘头式的娱乐狂欢，也不单纯是古惑仔肝胆相照的兄弟情谊。

它在历史发展进程中做了多层面的渗浸改造。

时隔8个月，吴镇宇自导自演的电影《转型团伙》与大家见面了。

严格意义上说，这是一部“反黑帮”的喜剧电影。

在影片中我们能看到大量“枪战、杀手、鲜血、兄弟、墨镜、音乐”等黑帮电影惯用的元素，并在某些情节的处理上再现了《古惑仔》的黑帮套路。

在保留了传统港式风格的基础上，杂糅了不同地域的文化。

本片比较突出的是港式人文风情与东北特色方言的融合。

片中吴镇宇、吴志雄领头的“香港团伙”与乔杉带头，文松、衣云鹤等北方喜剧人组成的“东北团伙”相互对峙时，画风顿时从过往正经严肃的帮派斗争变成了南北两地的“神仙打架”，虽然有打打杀杀却让人忍俊不禁。

对于本土化的再现，和反形式的表现手法让南北风格有了良好的融合。

这本质上是一种对“港味”内容、形式多元化的包容和探索。

无论是从故事情节还是电影结构来讲，《转型团伙》这部“反黑帮”类型电影都有别于传统香港黑帮电影。

作为一部典型的“戏中戏”电影。

片中的导演（文松饰）和制片人（乔彬饰）致力于拍摄一部向《教父》致敬的电影，宇哥（吴镇宇饰）被忽悠进了一个不靠谱的剧组演“古惑仔”，在拍摄过程中陷入了一场黑帮纷争，导演为完成拍摄，要求全剧组陪宇哥“假戏真做”。

因此影片被描绘为一场荒诞的大型拍摄现场。

在以黑帮大佬为视角，展现黑帮精神的精髓之余，还通过宇哥的娱乐圈背景，拍戏日常，和父子情层面加强烘托影片的“黑色幽默”的气质，达到“反黑帮”之核心目的。

这是导演对黑帮文化天马行空的大胆表达。

“反类型”黑帮电影，是香港文化对现实的追问吴镇宇是一个不想被贴标签的人，他一直在挑战自己。

从黑色犯罪片《9413》里精神错乱，狂躁抑郁的警察。

到校园搞笑片《自从他来了》中的怪咖江老师以及武侠片《追影》中背负国仇家恨的叶赫长，对于题材的选择导演在手法上独出心裁。

而本次《转型团伙》中他颠覆反派形象，出演了“过气影星”宇哥，又因戏结缘与儿子费曼上演了一段“黑帮父子情”。

为了表达“港味”的“地方感”营造。

影片在选角、取景上都进行了重新的塑造，但依旧保留了香港黑帮题材的经典。

片中我们所熟悉的球场、大排档和旺角街头都悉数出现。

更符合港片长久以往的“热血”基调，让那些关于英雄、打斗、兄弟的情怀都体现在剧情中。

同时影片采用隐喻式的叙事手法来探讨“流量之痛”这个社会话题。

片中流量童星费曼演戏滥用替身，把片场搞的像巴厘岛度假，与前辈对戏态度恶劣。

而“过气影帝”宇哥神经兮兮，沉浸在自己表演世界里的状态里形成鲜明对比。

这种或写实或魔幻的方式，展示着影视圈的生存面貌。

片中拍摄“黑帮父子情”这段戏，费曼骑着“儿童车”来接出狱的宇哥回家，宇哥感动到痛哭流涕却遭到了费曼的强烈嫌弃。

借此故事契机，用喜剧片这样一个叙事外壳表现影视圈问题——“流量霸屏，戏骨不再”。

现实的创伤参与香港精神与身份的重建，同样驱动着香港电影的历史进程。

该片虽然没有提出一个解决问题的方法。

但，无论如何，让人满怀期待的是，“港味”还在，香港文化对现实的追问正在渗透和演绎，并不断警醒着电影人。

港片的自我救赎，和吴镇宇的求生欲20世纪70-90年代初是香港电影的“黄金时代”。

犹记当年，香港影坛群星璀璨，你方唱罢我登场。

时至今日，奈何浮生一片草，香港电影沉寂多年。

2018年首轮上映的香港电影一共53部，与2017年持平。

虽然市场整体上映的电影总数上升，票房总数在逐年增长，但香港电影总票房却在逐年降低，本土化的占有率在不断下滑，甚至是五年来最低。

总体票房收入也仍然依赖内地市场。

香港电影在内地市场的艰难求生，香港人北上也在不断的挣扎和适应。

简单的类型移植和元素借鉴渗入国内电影体系的方法已失效。

经历了十几年的摸索和试验，终于在2014年的《智取威虎山》中初见成效，也标志了“港式主旋律”在摆脱传统意义上的电影刻板和公式化。

2018年最具代表性的是《无双》这部香港内地合拍电影。

它尽管是一个现代的故事，但“港味”十足，尤其是经典港式警匪片的节奏风格，主人公对过去的重构和历史的追寻，都值得北上的“港片”借鉴。

归其所有，想在“港味”上表现一种新的类型，需要找到本土化的落脚点，方能彰显独特的生命力。

《转型团伙》体现的“港味”的重点在于它延续了老港片的情怀与回忆杀，在追求复杂故事叙事和搞笑无厘头的惯常做法同时，融入现代化的叙事手法及类型桥段。

能够看到的是年轻观众喜闻乐见的“黑色幽默”。

另人惊艳的还有“坏人专业户”吴镇宇的反差表演。

而“过气影星吴镇宇在电影里和儿子抢市场”天然就构成了笑料，恰符合当下年轻人的胃口。

这种现代化的叙事手法及类型手段，能让观众在追寻香港电影的过程中感受到余温。

片名里带“转型”，可将其视为某种期许：不光是香港电影的多元化和本土化的平衡，也是吴镇宇对自己的一种突破。

喜剧是最难拍的片种之一，要想拍的有趣不尬，且在黑帮题材上拍出喜剧的效果，更具挑战性。

在片中重大的社会事件被喜剧解构，与滑稽的犯罪者之间形成了强烈的反差。

溢出尽情宣泄的情感愉悦机制和反形式的表现手法，“港味“的本土化风格溢于言表。

导演在接受采访时也表示：与其说这是一部黑帮文艺片，我会更愿意把它叫做内地产的香港电影。

这更加坚定了吴镇宇对本土影像生命的自我救赎，同时也是对“港片”北上转型的深入思考。

电影开场还蛮有当年《古惑仔》的气势的，看得出有致敬的成分。

港片这几年确实不景气，好的作品越来越少，也是唏嘘。

从剧情来看，有创新的成分，情节切换略显生硬，有些地方转折很突然，比如黑社会大哥的突然洗白。

一个好电影，首先是要讲好一个故事，这是最根本的，不知道从什么时候开始，一个连故事剧本都不过关的电影都可以上映，也造成了现在烂片成堆的现象。

从表演来看，宇哥果然无冕之王，虽然没有金像奖最佳男猪脚加持，但表演层次分明，演技炉火纯青。

一杆配角表现也是可圈可点，看到大保健就想笑，承包大量笑点。

虽然很残忍，但真的想说，费曼没有童星潜质，表演痕迹过重，几乎就是强行尬戏，非常生硬。

总之，片子是有点烂，但是光看宇哥的表演，已经完全值回票价。

利益声明，猪头一枚比想象中要好看很多，至少从头笑到尾很喜欢开头坤哥声线的友情岁月吴生大人的样子超级帅，片中处处透露着自黑和自我讽刺可能有的梗大家不知道就会觉得不知所云吧，但始终懂得人就会懂得。

大场面晒马戏份，惊喜是华哥的出现，黑西装谨慎的脸，思维闪回的是枪火里面华哥和五位保镖见面时的感觉也有放逐里面玻璃房子那里的感觉。

这个电影还一个惊喜是全程原声，国语粤语无痕迹切换很过瘾啊。

喜欢看老吴身手敏捷揍人的部分，帅!费曼的部分略出戏，但真。

本色演出。

感觉最大的缺陷反而是他的台词部分，有点不和谐，试想一下如果给小曼配个音或者会更入戏。

这次其实有被吴生的演技电到，当“宇哥”失忆之后入戏极深的感觉，和过气“宇哥”的略显浮夸，切换的很萌啊。

其实这个电影的结局让我想到了《冲锋车》的设置，意外的有真坏人的加入，把坏人拿下抓住。

这个电影其实是充斥着黑色幽默的。

华哥作为揸fir人出现，但不是来平息火拼，仅仅是甩出个锅。

当坤哥出现在球场，足球可乐齐聚，不得不让人想起那些年的《古惑仔》，只不过这次坤哥不再是欺负靓仔的老大，变成了教训牛氓的大佬，三下五除二打飞一圈儿流氓，最后还教育一句“欺负小孩子，老婆婆，吃饭不给钱，那是流氓”电影里面提到的《情陷吴哥窟》，某吴扮起了和尚，又有尼姑的出现，又会想起《Palma's tears 》嗯。。

这不是个很好看的电影，甚至如果不是因为可以get到其中部分笑点，都不算是个好笑的电影。

诚如今天散场时坐在我后面大哥那句“介都si嘛” 但于我是个好笑的电影，多谢它给我带来了一个多小时的笑声。

剧情介绍，过气影帝与当红童星因一场拍摄意外而陷入黑帮纷争，失忆的吴镇宇只记得自己是黑帮大哥，醒来后真当自己是个真正的社团大哥，带着儿子费曼重出江湖，而拍摄的剧组也将错就错进行跟踪拍摄，而后遇到真正黑帮和一些乌龙事件。

要吐槽下，不知吴镇宇为何要让费曼进圈拍电影，感觉现在的他都没有《爸爸去哪儿》时的呆萌可爱

《转型团伙》当坤哥变身二人转演员！

煤老板为了泡妞投资的电影，让过期男星与当红童星擦出父子的火花。

影片倒真的没让观影预期本来就很低的我失望，香港和内地的混搭喜剧风并没有碰撞出惊喜，而是一如既往地不伦不类。

所有演员的表演风格都太过差异化了，再加上本身就漏洞百出的剧情，看的我真是全程状况外，根本没有入戏的时候。

而作为喜剧类型片，所有的笑点基本都是演员自带属性造成的，故事构建之差，可见一斑。

如果一定非要找个亮点，那么只能说故事本身略微触及了所谓的“明星敬业”，但也完全没有充分的展开。

3分。

ps:也难为同时身为导演的吴镇宇这样大费周章的蹭古惑仔的热度，不过我想说既然是蹭热度，最起码得是热的吧，再次感叹一下港片的没落！

由香港和东北两地的演员合演的一部电影，感觉全程都非常尴尬和枯燥，尤其是戏中戏的那几段。

粤语和东北话两种方言交织在一起，却产生不了任何笑点。

说真的，吴镇宇的表演真的是影帝级别的，但是他的儿子似乎不太会演戏，动作语言的表现能力都与其他一起合作的专业演员明星们相比，差了很大一截，拖累了全片的观影效果。

采访吴镇宇的时间很晚。

被不同记者轮番轰炸了八九个小时，他的疲惫感如同香港大街上越下越急的豪雨，瓢泼得避无可避。

饶是如此，他依旧愿意强撑着破漏的雨伞，还往你头上遮挡一二。

他一如地搞笑，笑里藏了一种毫不圆滑的世故。

他也一如地认真，真中收了一份绝无应付的诚恳。

他的豪情有一丝悲凉，他的清醒又有一种傲骨。

他真挚到毫无遮拦，让人心生一种夹带崇敬的保护欲，想要在早已衰朽的江湖上，为他肝胆一回。

他说，“不要计那么多成就”。

他又说，“我们可以自制一些很开心的人生”。

他在签名旁画了两个包子，资深粉的印证，每个包子都笑得灿烂。

“人家没黑你，你首先自黑。

”吴镇宇在《转型团伙》里演一个明星，过气也就算了，角色还非要叫吴镇宇。

“自嘲嘛。

人家没黑你，你首先自黑。

”自黑起来的吴镇宇，是不留余地的。

他评论自己的喜剧天赋，不过是“比没天分的有天分一些”。

有人说他“有烂片，无烂角”，他就说，“我每部电影都好烂的。

”事实上，单说喜剧表演，从他早期的《卡拉屋企》（1991）、《难兄难弟》（1997）就能让人笑到当下。

而从《一个字头的诞生》（1997）、《枪火》（1999）、《无间道2》（2003）一直到《逆流大叔》（2018），好电影他也不知拍了多少。

他的不留余地，其实无意中另辟天地。

在自嘲背后，能把人撑起来的，还是演员最基本却也最珍贵的修为。

“其实拍电影的时候也不知道有没有观众，但不管烂不烂，自己都要享受、尊重表演”。

他举了个例子，要像《梅兰芳》（2008）里的十三燕（王学圻饰）那样，上了台，哪怕一个观众都没有，也要尽力唱得技惊四座。

这次陪他一同站在台上的，还有儿子费曼。

换作其他人，兴许这噱头要被拿来粉饰，再大做文章。

毕竟这几年里，费曼只在吴镇宇主演的《脱皮爸爸》（2016）里露过面，而在当年热度很高的《爸爸去哪儿》第二季（2014）里，他们也是热度很高的一对。

结果一问2016年拍摄的《转型团伙》是不是趁热打铁，吴镇宇先笑一轮，“那时候啊？

本来也没有什么热了”。

不是“要拍一部他（费曼）喜欢的电影”，是要拍“观众喜欢的电影”。

管你会否幻想这是父亲送给儿子的一份礼物。

要问哪场对手戏让他享受或感动，吴镇宇会说，“没有哦”，因为“剧情需要多于我们的生活写照”，费曼同样是被要求做回电影里的角色。

管你是否把戏中的假父子幻想成戏外的真父子。

终归不是所谓的“专业童星”，吴镇宇直说费曼不具备那种说哭就哭、说笑就笑的技能，而这个新手以为电影如同综艺，以为摄影机会追着他跑，以为任何表情都能让别人开心，玩性上身，“就让他更不适应这个电影拍摄方法”。

能这样说的，除了吴镇宇也没几个了。

其实童星在他看来，拍电影就是工作，也只能是工作，未必留得下多少美好回忆。

再说，他也很清楚在片场上，童星会被如何对待。

吴镇宇太懂父爱的斤两与用度了。

对费曼的爱与保护，从来不是把他小心翼翼地搁置在童话的堡垒里，彻底屏蔽现实的芒刺。

当年录制《爸爸去哪儿》，费曼很不熟练地穿鞋子，他就在一旁漫不经心地看，不着急帮忙，也不觉得有必要帮忙。

有人说费曼跟旁人互动不多，他也只是淡然指出不是“不会和人沟通”，只是“不愿和人沟通”。

“因为我也是这样，所以我理解。

”

“出来混，迟早是要还的。

” 吴镇宇的嬉皮笑脸实在是种很风霜的豁达。

吃过的亏与苦，藏在细细的纹路里，平静时不大明显，但一笑，就咧成了表情的景深。

拍电影有些桥段无法通过，有些补拍无法实现，词不达意也好，孤掌难鸣也罢，总信奉求人不如求己的吴镇宇把遗憾看得云淡风轻。

很多话，当真不用说得太明白。

“出来混，迟早是要还的。

”倪永孝这句经典台词，吴镇宇嘴角带笑地念了两遍。

但凡能有多点主动权的，就亲力亲为，比如《京城81号》（2014）、《逆流大叔》和《转型团伙》。

至于其他电影，吴镇宇笑说，“难道有人找你拍片，你不拍吗？

”当年拍戏，警匪片连着拍了几部，反派连着演了几回。

即便在同一个类型中反复出演，他也无所谓。

但妙就妙在，再重复的角色，每次演都有微妙的差异，再烂的剧本，也都有高光的飚戏时刻。

非要说不想拍的电影，只能是“不给钱的电影”，所以被问到拍电影什么时候感觉最幸福，他的答案是“收钱的时候”，被问到希望观众从哪个角色开始认识吴镇宇，他就会讲，“没关系的，买票就好”。

很少演员能“市井”得如此诚挚与可爱。

但笑话表层下的清透与踏实，熟悉他的人，都能轻易解读。

以前他拍戏，《9413》（1998）的垃圾工厂、《自从他来了》（2000）的教育体制等等，都是反思的基点。

《转型团伙》里，电影行业长年累月的轻浮、势利、不公，资本与创作之间的对峙和妥协，全都能找到注脚。

在喜剧里放入现实的佐料，吴镇宇形容电影这“炒杂锦”才能有中心思想，也算是给自己一个讲故事的动力。

不过，以前说得太直接，方法错了。

“电影应该是娱乐了观众，让他自己回去想。

”又或者，就纯粹是让大家放松一下，“你没理由让观众那么辛苦地去理解你要做什么，又不是写影评”。

但能不经意地，恰巧在心中点着一些火花，那也很好。

泡在娱乐圈这么些年来，有些故事，也就不只是故事。

投资方觉得电影市场萎缩了，有些好剧本被搁置，资金被撤走，某些电影的生存空间被挤占，又或者，因为发行公司不发行，有些电影基本上没有面世的机会。

他很痛心，可也没有足够扭转局面的话语权与财力。

只好笑一句，“可能要等吴镇宇再红一些才行”。

“创新才是最好玩的一件事。

”《转型团伙》主角的“过气”，往大的说，是一个时代过去了，往小的说，则是一个电影片种式微了。

吴镇宇笑说，“我怎么还拍得了‘古惑仔’呢？

”把忠肝义胆印到无数人青春记忆里的《古惑仔》系列早就结束了。

可一听吴镇宇家珍般地数球场、麻将馆与桑拿浴室，数爆樽、晒马与旺角枪战，恍惚间，消失的光阴就重新在风里聚拢，耳边满是嚷嚷的人声，以及刀棍划过栏杆的轰鸣。

《黄金兄弟》（2018）是郑伊健、陈小春们对那段岁月的集中怀恋。

而他在更早的时间节点上，拖回任达华，让《转型团伙》里的吴镇宇，再演了一回《古惑仔之人在江湖》（1996）那个飞扬跋扈的靓坤。

就当是一个珍而重之的道别，向时代，向片种，也向那些纹身一样常相随的角色。

对一代又一代的观众来说，哪怕没有亲身参与种种电影事件，但见证过那样的光景，也都是梦中人了。

他们想让演员重现如今只能在电脑上看到的风华，有些凭栏不放手的意思，可千帆已过，自己也忽地看山不是山了。

可不想醒，也要有醒的一天。

很多人还没开始认识港片，就已经要去“缅怀”，崭新的电影国度里又找不到想要的北。

问吴镇宇，他很朗然地笑几声，“不怀念，有什么好怀念呢？

这个好像不是我的性格”。

最坏的时代，也是最好的时代。

投资者觉得世道不济的那些年，吴镇宇会看到许多新的表达方式、电影种类惊喜出现。

《无间道》（2002）被誉为救市之作，大获成功，才有了塑造出倪永孝这一经典形象的《无间道2》。

又比如《旺角揸Fit人》（1996）、《枪火》、《爆裂刑警》（1999）、《朱丽叶与梁山伯》（2000），哪一部不叫人耳目一新？

只不过，“都是‘俱往矣’，还是要再生产一些东西出来才行”，吴镇宇强调，“创新才是最好玩的一件事。

”最近《卡拉屋企》被翻出来重播，吴镇宇回忆起这部充满狂欢精神的TVB长剧。

一会儿回到《水浒传》，一会儿又会面对镜头说话，“我想这些在当时都挺有趣的”。

再后来，他跟黄子华、张达明大玩栋笃笑（源自西方，类似相声的表演形式），推出了《须根Show》（1998）和《须根ShowⅡ》（2000）。

在光鲜被置顶的都市，以拉渣胡子大行反思与揶揄之能事，这也是他心心念念的一个创新。

2019年是他眼里“转型的一年”，“最好玩的一年”。

要拍到没人看才停的孙悟空不是谁都有机会去演，但更不是谁都要演，每部电影的票房都是猜不到的，传奇在随时随地创造。

这真是个让人振奋、愉悦的电影时代。

前段时间他想拍一部励志的运动电影，正巧碰上有了剧本却还没找到主演的香港新导演陈咏燊，坐下来聊对了嘴，不计片酬地加盟了纯港片《逆流大叔》，是给自己一些新碰撞与新活力，也是给接力的电影人铺路。

《转型团伙》也是他创新的方向，在这部电影里，吴镇宇尝试跟乔杉、文松、衣云鹤合作，“展开一些不一样的友谊”。

他们都是看港产片长大的，表演上没有什么地方需要刻意融合。

电影也不是所谓的合拍片，有语言上的分别，却没有笑点上的差异。

吴镇宇形容，就抖包袱来逗乐。

谈到故事的走向，他眼里都是光。

“就是想表达得很有吴镇宇性格，疯癫到观众不会在意你身上怎么会有那么多武器……哈哈，我就是想要这样，从头癫到尾。

”不知道这样的小格局电影，能否成为观众对口的良药，但至少，被工作体制牵引的演员，从中找到了主动的兴味。

以前他有过一个公交车的譬喻。

很多人有私家车，有更快的交通工具，但你没有人脉，就只能等候公交车，不知道什么时候入站，不知道是否风雨交加，更不知道能否挤上去，但有机会上车了，就能驶向终点站。

这么多年了，吴镇宇依然等候抵达目的地。

到时就可以证明，“一路以来吴镇宇说话和做人的态度都这么不妥协，是对的。

”（原载于《电影》杂志与“电影杂志 MOVIE”公众号）

难得在映后看到主创一行人，吴镇宇费曼乔杉文松等都来了，第一次在现场见到影帝吴镇宇还是有点小激动，可惜见面会时间比较短…在见面会中，费曼表示以后要进入娱乐圈发展，然后吴镇宇表示谁允许你去娱乐圈发展的，顿时逗笑一批观众😂…

电影本身的看点无非就是看个乐子以及吴镇宇父子的同框演出，作为吴镇宇自己导演的一部纯粹的喜剧电影，本片还是有些不错的笑点，主要得益于乔杉文松等人出色的发挥，尤其是片尾那一段，影院里充斥着欢乐的笑声…当然剧情什么的我就不多说了，看的出吴导是想借电影反映些娱乐圈内的问题，但是又没拍的很深入，反而像一场闹剧…嗯…其实本来就是一场闹剧，大家图个乐子就好…本片这时候上映，好就好在最近的电影市场都已经很久没有什么喜剧片了，相反倒是很多悬疑片，这种不什么复杂，纯粹轻松娱乐的影片，倒也是目前一个不错的选择…可惜好景不长咯…过几天就是复联的天下了！

香港电影反派史上，吴镇宇是最耀眼的那一个！

他饰演的人物大多邪恶中带着种癫狂，《枪火》中讲义气脾气坏的阿来，《无间道2》中沉默狠戾的倪永孝，《古惑仔》中霸道蛮横的靓坤。

吴镇宇身上有那种被网友调笑为：“瞪你一眼，就感觉要砍你“的邪魅气质。

本周末上映的《转型团伙》，就是由吴镇宇担当导演和主要演员，另一位男主演是人称保健男神的乔杉，这个cp组合很有意思。

这部电影里，吴镇宇饰演的是名叫宇哥的过气黑帮演员，乔杉饰演的是转投电影的煤矿老板乔总，主角名字上都闻到一丝不好的气息，加上费曼加盟饰演吴镇宇的“假“儿子，让人瞬间魂穿《爸爸去哪儿》第N季。

《转型团伙》的剧情言简意赅，简单到根本可以把剧情忽略不计，一个叫吴镇宇的过气男演员厌倦了演黑帮，在“浪子回头“的刹那间，吴镇宇为了营救饰演他儿子的小演员费曼，而被重物击中，失忆后，误以为自己是坐牢刚回的黑帮老大坤哥，于是乎整个剧组就陪着这一个失忆的知名演员胡闹一场，而且这场胡闹还拍成了一部感人的电影。

全片一会儿是古惑仔的铜锣湾腥风血雨，一会儿又是一股东北大碴子的味二人转现场，剧情割裂程度可以用剧中导演的台词来概括：“我妈说，生活就像一锅东北乱炖，你永远不知道下一筷子会夹到什么。

“

而在这一部电影里，观众跟着演员的戏中戏，一会儿铜锣湾火拼，一会儿山西煤矿上放声高歌，一会儿父子情，一会儿车械斗，观众永远也掐不准下一筷子是没炖烂的白菜，还是毛没褪干净的猪肉片。

1：一部只有两个演员的电影，差不多得了。

本片中能叫的上名的主要演员除了吴镇宇，就属乔杉了，吴镇宇还凭自己的人脉请来了任达华等香港老演员，乔杉这边也带来了一批东北口音浓重的本土演员，咖喱面加韭菜馅儿饺子，大概就是这部片子的味道。

片中有一幕，吴镇宇牵着费曼去散心，遇到一帮古惑仔欺负老婆婆，失忆成坤哥的吴镇宇立马还原了一场“古惑仔之靓坤欺负陈浩南”，其情节丝毫未动的照搬了当年陈浩南被B哥招安的片段。

还有接下来的一场坤哥去B仔麻将馆踢场子，可以说，《转型团伙》的三分之二是古惑仔，较为贴切，我们的影视作品借鉴，总是借着借着就是如出一辙了，甚至还不如那一褶，就好像近年被疯狂翻拍的韩国综艺。

所以说，以后不要因为片子烂，就骂编剧了，歹势，这口锅编剧背不起，当今电影市场的现状要么是导演、编导统筹，要不是投资方一家为大，编剧不过是一个你们想怎么改我就帮你们怎么改的写手。

而乔杉这边了，还是那个大保健男神，还是那个长在笑点上的男人，乔杉是中国喜剧演员中被忽略的一枚，他的表演都是极为日常化的，但也正因为这种接地气的表演，让乔杉饰演了为数众多的二胰子型角色，这些角色都可以统称为爱做大保健的乔杉。

2：送戏上门，约等于送钱上门。

在编剧和副导演扮成黑帮小弟去会坤哥的时候，导演被编剧和副导演这种送戏上门的集中生智感动。

感动地不只是导演，还有屏幕外的我们。

这样一场赤裸裸地送钱上门，只要你拍我给你打钱的感人戏码，试问谁不感动，除了感动更是钦佩，原本可以投资一千万，演员九百九十九万，制作一万，还生生地挤出几万用来拍追车特效，试问这种服务型电影，谁不感动！

这样一部送钱上门的“大制作“刚好解释了，每年为什么有大批的烂片上映，其中还不乏资深老演员担当主演或者制作人，谁会跟钱过去不，钱多事少随便改，反正尴尬的是观众，对撕的是影迷和水军。

特别是片尾的一场戏中戏“屠杀 “，感化歹徒的戏码，不由让人想起了《黄金大劫案》中，三瓜两枣智斗日本精锐军团的场面，丝丝入扣的情节，包袱抖不停的铺垫，都让红颜秀影至今不解，让人看的聚精会神的《黄金劫案》却在当年被批的一无是处。

当年都说宁浩导演退步了，堕落了，钱多就办不好事了，如果对比宁浩导演春节档的《疯狂外星人》和这一部《转型团伙》，《黄金劫案》的好是不言而喻的。

3：浪子，回头吧，你的纹身都掉了。

吴镇宇导演的这一部黑帮和喜剧，一会儿硬核、一会儿无厘头搞笑的影片，更像是吴镇宇对自己饰演反派职业生涯的戏说，他刚教育完儿子不要学黑社会打架掉转头就在小混混头上碎了一打汽水瓶，他在麻将馆踢馆途中的李小龙功夫致敬，都是一场极凶残的对自己职业生涯的反讽。

黑社会老大了不起咩？

黑社会老大不过是碎碎啤酒瓶，用贴纸纹纹身，说话瞎瞪眼而已，当年叱咤风云的B仔，靓坤纷纷都弃暗从明的当起了演员，无不是一场对香港黑帮电影没落现实的挽歌，过去的总得过去，当黑社会老大转型做鱼蛋小弟，也无需唏嘘，时代的脚步没有时间同情任何一个被弄潮儿拍在沙滩上的人。

毫无疑问，吴镇宇转型导演的这一部是失败的，含混不清的港普掺杂着东北话，都让人分分钟尴尬癌上身，七零八落的剧情更让人确定编剧大约是休假了。

而作为演员的吴镇宇，是成功的，没有谁像他一样几十年如一日的饰演反派，且半数反派角色都成为了银幕经典，以致于到后来，人们看到吴镇宇就知道有他演反派就妥了。

曾经在《火花》中，红颜秀影感叹林遣都遇到德永这个角色是幸运的，德永遇到林遣都这个演员亦是幸运，演员和角色只要在各自的旅程中有一次互相成全都已是幸中之幸。

这个定律也同理于任何创作型制作人，导演，编剧，演员，一生有一个能被人称赞的作品或角色都是幸运的，如此如来，吴镇宇已经拥有了很多次这种幸运，那拍几部烂片又何妨了？

人总得吃饭啦。

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豆瓣9.8，这世上所有的相遇，都是久别重逢！

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逐梦演艺圈我给了一星，这个片子我意识到一件事，为什么不能给半星，编剧不及格，演员不及格，完全没法看，尴尬到极致，说实话免费给我看我都觉得浪费时间，毫无逻辑，毫无结构，编剧是投资方亲戚吧，建议这种编剧永世不得录用，直接进入圈子黑名单，这不院线电影还不如一部网大，这编剧是特么的小学生吧，还居然有编剧助理，编剧我真的很想说，我吃柠檬，你们商量，简直是乔杉演绎生涯的一大污点