像素大战

男主后来不知道怎么样赢了一局游戏，外星人很友好的把游戏中的一位火辣女郎作为战利品留在了地球。

男主的好友激动的拥吻了这个女神。

男主也得到了佳人的芳心，他重复了一下他们俩初遇时那句话，宅男是个吻戏很高的人，当然这个翻译不太对。

然后女主告诉他这由我来评价，全剧终。

当时我对这点印象深刻的原因是，我第一回知道吻还有吻技，现在想想很多人都比床上功夫，吻技算啥。

那个吃豆人的游戏感觉很简单，男主说练这种游戏能锻炼大脑皮层。

对了，我还记得游戏的配乐是 Well rock you.特效不错，像素风有点欣赏不来，但是比现在网络上美图秀秀那些好多了，至少不炸眼。

看这片子时对它是一无所知的。

但我感觉电影里会有红蓝游戏机。

或是更老的什么。

有曾经。

有回忆。

有爱和泪水。

有笑和激情。

不管怎么样，有20世纪末的味道吧。

然后就买了票。

我不知道导演是谁拍过什么电影什么叙事风格，不知道演员是谁演技如何擅长什么类型，直到现在我也不大清楚。

所以今天什么都不讲，我只能和你们讲讲，1980年，有一个在美国，打吃豆人的小孩，小孩的旁边，有几个人。

-我是深沉bushi的分割线---剧情就不说了吧，右边点开，人任性，先说Eddie，那个小侏儒。

配角。

男三都没有，男四。

在我看来，一个单纯的长不大的小孩。

他的存在，仿佛唯一一个比较重要的作用就是使男主在最后的大金刚里发现自己才是最屌逼啊不，发现自己执著了十几年的一个亚军只是个错误，然后重拾信心相信自己一鼓作气拯救全人类。

而他整个人的形象，也是挺负面的，小时就作弊，长大还逃税，活该进了监狱，又在大战之前临阵脱逃，还妄想和自己梦中的女人xxxx，活得挺失败一人是吧。

可是你们看，他不过就是个天真的小孩，与他恒久不变的身高一样，他一直都没长大，只不过是因为尝到了作弊的滋味，就不可救药地沉浸了进去，人家还没嗑药呢。

他不过就是个容易满足的死小孩而已，当他和总统谈条件的时候，哪有贪得无厌啊，他根本就不知道天高地厚的吧，他哪里知道自己的愿望有多荒诞啊，在他的世界里那些还都是能实现的东西啊，他还没有被这个世俗的社会打磨去初心，还没有被这个冷酷的世界洗干净憧憬，他还没来得及经历，幸好他还没来得及经历。

不然他不会是他，不会是那个爱装B的以为自己很酷的傻瓜。

我心疼他，也羡慕他，为他的长不大，为他的没机会长大。

幸好这是部喜剧片，所以就算这种死小孩也能够得到满足，圆了自己荒诞的梦想。

和他一起放下自己的梦吧！

因为你知道，这只是部电影，我们没有可能变成他的对吧。

Ludlow。

这个小丑般的角色，荒诞滑稽，毫不着调地，傻呆呆的成事不足败事有余，果然男主就要绿叶配。

可我喜欢他。

我羡慕他。

他能一直这么活在自己的世界里，应该有很多人看不起他吧，不屑一顾？

鄙夷？

蔑视？

可他撑过来了，坚持着活下去了，还活的悠然自得，理所当然，世界有我有梦即够。

多好啊。

多难啊。

做的到么？

应该吧。

愿意做么？

不。

为什么？

因为他在这部皆大欢喜的电影中能实现人生夙愿见到lady lisa，但我活在真实的世界里，没有像素点的入侵，没有海豹部队来我家附近的公园拍啤酒广告。

自自在在悠悠过完一生，貌似也不错的。

起码Ludlow的身上，承载了我不能实现的一个梦。

还有那个开始让我以为是个女生的小胖子Cooper。

影片一开始我以为他会是男二吧，和男主一起拯救世界什么的，后来看到他竟然成为了总统——噢。

挺戏剧性的，不是吗。

谁知道，一个抓娃娃的胖子，就成了总统。

人生赢家啊，就算让我付出和他一样的努力我也愿意啊。

这事换到谁身上，都是开心的吧，可你们有看到吗，他的心比谁都累啊。

他的身上压着那么多人的希望和期待，纵使受力面积大吧，也怎么压的过来啊。

我不知道你们还记不记得，他一开头和男主的那场谈话，那个时候我心疼他的。

也许在所有人看来，他这么蠢到底怎么当上总统啊，可是他为了这个蠢总统的名号放弃了多少啊。

他放弃了平安喜乐，放弃了妻子放弃了名声，只为了这个职位吗？

他是真切的想要为这个国家而做点什么啊。

这是他的愿望，是他的选择，人们啊却还要剥夺他和妻子一点点虚假的短暂的快乐吗，当局者迷啊。

他纵使被这个世界洗净初心忘尽本命都无悔。

毕竟是自己的选择，自己挑下的担子，总得自己扛住，你说是吧。

再看看那个长不大的Eddie和活在自己奇怪世界里的Ludlow。

你说，总统先生他，有没有想过要成为他们呢。

活在自己的世界里也好啊。

所以还想要成为他吗，还做的到吗，千夫所指还要尽职尽责。

我真的特别庆幸他在最后能成为一个比总统先生多一点的will cooper，小小地做回一下真的他，小小的找回一下自己，小小的满足一下，对他来说就够了。

对我们这些普通的cooper来说，也够了。

终于要说主角了。

说了这么多人，男女主角反而没什么突出的了，一开头就猜的到的结局，看的满足吧？

人任性，就不说主角。

别打我真的---回头看看整部影片，主角们在一路消灭像素拯救世界的过程中，又在一步步地发现自己的童年好像跟说好的不一样。

吃豆人原来是坏人，蜈蚣原来也有善良的一面。

然后女主就打死了那只蓝精灵。

像是他们的童年，他们的本心。

都不是原来的自己了。

还好还好，幸亏找到了你，即使变了这么多，即使找不回来，也好歹有人陪伴。

嘿，你们还记得吗，那年在阳光正好的午后，对着窗台，许了什么愿。

笔\贯言鬼

今天跑了一个特别远的地方看《像素大战》，正在上映的还有《港囧》《终结者：创世纪》，我前一天就做好了决定，毫不犹豫地选择了《像素大战》（pixels）。

这是有原因的，大概很久之前，我看过它的预告片，印象深刻，能在大陆上映值得庆幸。

如果只能选择一部电影拍成3D效果，我会选择《像素大战》 ，每一个正方体落到荧幕前，总有一种畅快的感觉。

一个安贫乐道的电器维修工因为善于80年代的经典电子游戏，那种只能跟小伙伴一起在游戏厅才能玩到的“大机”游戏，拯救了美国，也拯救了世界。

这是一个简单的故事，事实上多年前已经有一个同名小视频在网上流传，本片也是改编自那个小短片。

即便如此，它也是精彩的，有用的，好看的，因为它是有趣的。

导演是《博物馆奇妙夜》系列电影的制作人，他能将一个简单的故事讲得有趣，这样的事情并不那么容易实现。

换了一个不合适的人选，很有可能就浪费了这个故事。

有一些电影并不是题材不好、故事不吃香、演员不讨好，有一部分是这个问题——精彩部分太短。

高潮令人期待，但是如果太短总有一种令人失望的遗憾感。

这种期待也是只是出于本性，希望快乐的时光能长一些。

还有一部分是这个问题——精彩部分，俗称戏肉部分，表现得不清楚，观众不知道它是怎么来的，演绎的步骤又是什么。

在《像素大战》中可以很明确地看到，对于外星人的挑战，一共迎战了多少场，每一场是怎样输的，每一场是怎样赢的，尽收眼底一目了然。

输得很明白，赢得很细致，每一枪打开的像素群，每一次撞到的黄色吃豆人，最后一锤打散的大猩猩。

至于好玩的部分，我想到了艺术起源中，提到的“游戏说”。

游戏是能够产生巨大的生产力的，我以前忽略过这一点。

不过随着流行文化的兴盛、互联网时代的冲击，游戏的力量，不容小觑。

游戏力量的本质是什么，有趣恐怕是个核心。

挑战电脑系统、挑战对手玩家、挑战自己，在竞技中获得极大的满足感。

这种满足感是实实在在的，而这种实在的满足感却是来自一个个虚拟的世界。

由电子元件组成的、由像素组成的、由集成版连接的……而在现实世界中，实在的满足感和优越感并不那么容易创造出来。

你可以把《像素大战》看成一部科幻电影、一部励志电影、一部喜剧电影、一部动作电影，一部有趣的电影。

美国总统是否获得更高的民意支持，外星人是否会统治人类，这些都不是本片关心的问题，因为这也不是我们关心的问题。

电影自产生以来，并不兼任教化人群、净化心灵、道化天机等责任和使命。

有深度的从来就不是电影本身，是思想，《生命中不能承受之轻》无论有没有改编成《布拉格之恋》它都始终保持深度。

从《像素大战》中可以学到，一个平凡岗位的人只要具备了异于常人的才能，他就能担起拯救世界的重任；曾经看不起你的异性，只要你被大众承认的一日，她（他）就会高看你一眼；不认真学习的后果就是，长大之后会被小时候不如你的玩伴所统治；玩游戏不是只能荒废学业，还能拯救地球等等。

诸如此类，一部电影一百万个人看，能悟出一千万个道理。

但是，电影的主要作用并不在于讲道理。

在这些道理之前，首先一样，它是有趣的。

作者：cherie chik时间：2015年9月19日22时

多么熟悉的游戏场景，对于我们70后、80后来说，游戏厅，卡式游戏带，，，小时候多么奢侈的娱乐项目，一个人玩一堆人围观。

这电影科幻想象的意义对我来说不如是一场怀念小时候热衷打游戏的欢乐时光！

谁说女孩纸就不喜欢游戏呢？

我小蜜蜂游戏打的不好，死的好快！

小时候最心疼游戏厅里的币，舍不得用掉。

总是在观看别人特别是高手们玩。

一个币打通关，多伟大啊！

如今又是美国人编剧把那一个个小方块组成游戏人物变到现实中，真心佩服！

为什么游戏是人家发明创造的，电影也是人家能想象出来幷拍摄的？

佩服老外编剧的想象力啊！

如果你也是同龄人，也曾迷恋过古老的游戏，这片子可以看看。

情节没有什么新意，就为了怀旧吧。

很有趣

没有人是一无是处的，可能只是机会没有来临。

当布伦纳与勒德洛在英国伦敦的海德公园，手持增压光子枪打蜈蚣时。

对于世人，他们是英雄。

虽然很滑稽，但事实就是如此。

被外星人组建，形似80年代游戏机里的像素成了外来入侵者。

于是曾经的电玩王者，如今的老宅男，拯救了世界。

需再次强调的是，这一切很滑稽，但至少它说对了一个道理：人各有长处、各有价值，可能有辉煌时、可能平庸一生。

——————分割线——————怀旧的科幻片整个屏幕充斥着80年代游戏机里的游戏角色，在戒备森严的基地、繁华的大街上，他们成了一大群反派，就像异形类电影里的大怪兽，但怎么也看不出它们可怕在哪。

只有它们呆萌的身子把接触到的人或建筑物变成大小不一的方块时，心里才会惊讶道：哦，这小子还真的有两手。

几个主角在接受外星人定下的挑战时，也就不像是拯救者的身份。

周围严阵以待的军士、惶恐的路人是来看热闹的，如同布伦纳第一次在家乡的电玩梦工厂打得精彩时，围绕在身后的惊讶小伙伴。

在与像素决斗时，布伦纳、勒德洛、艾迪的脸上，时常浮现有发至心底的快乐，他们过了一把3D、或者是4、5、6D游戏的瘾。

不管是不是从80年代走过来的人，影片只是一个科幻的童话。

而有过那个年代生活经验的人，特别是当时还是小孩子，进入游戏机厅，那就整整的是一部青春回忆片了。

老式的剧情套路在观影之前，对于剧情就已经有了心理准备。

好莱坞的电影向来固执的很，讲科幻的不会下定好心思去说故事，表现动作的也不会把逻辑关系理得清楚，一般只有老实的做一部剧情片时，才会端正了身姿，像完成试卷一样认真的去对待它。

影片沿用了主角曾经辉煌——现实平庸——不被相信——震惊世人的老套路，而细化的情节里，也都在兢兢业业的往这条线上靠，所以在电影开始的三分钟内是看明白了开头，也猜中了结局。

后来的心思也就放开了，因为本来是来看一部80年代的怀旧片的。

这里简要谈一下与国内科幻片的对比：国产科幻片近年来也是层不不穷，并深谙取他人长处，避自己短处的道理，所以在电影前后常可以发现创作团队有好莱坞某某工作室的字眼。

在科幻类别的电影里，国产与原产的区别已不是影片成效，而主要是演员和叙事逻辑的细节。

国内科幻片也是从不好好讲故事，不过更是懒了。

给观众带来的直接感觉就是，科幻元素和故事背景完全可以分离开来，两者互不打扰。

演员也常常是缺少代入感，分不清是在发呆还是在走神，与影片中的科幻角色互动的真实性不足。

虽说好莱坞的非剧情片题材的影片都有较为明显的缺憾，但在整体套路，特别是细节的处理上还是非常值得国产电影学习，只是切勿只有形似而非神似。

——————分割线——————影片成功之处在于题材的选择，不走寻常路线。

在以往有非人类的科幻片里，反派无一不是传统的凶猛怪兽，气氛也是热情沸腾，只管视觉震撼就好。

以80年代游戏机里的像素作为反派，在楞了一下的震撼之余，更多的满满的都是回忆。

喜欢这部电影的人，应是在一个个像素怪兽里，走到了过去。

若缺少了回忆上的共吟，也会有人骂道：真是一部烂片。

玩过大金刚的，玩过吃豆人的，玩过小蜜蜂的，我想最起码都奔三了吧。

仍然记得那是小学，没日没夜的玩小霸王“学习机”，什么超级玛丽。

魂斗罗，古巴英雄，比武，马戏团，飞机……都是不可磨灭的回忆。

害得我近视六百度。

游戏室去玩更是家常便饭，使劲转着摇杆，砸着按钮。

中国人怀旧，拍出来堕胎青春片，严重的脱离我们屌丝的生存环境。

老外怀旧，拍出了像素大战，满满的都是年少时的记忆。

这部电影的创意一级棒，外星人变成吃豆人，大金刚，小蜜蜂之类的侵略地球，猪脚们用游戏的方法解决这群外星人。

虽然笑点不是很多，有些地方很浮夸，大场面也就是吃豆人和最后的纽约街头游戏角色大乱战，还有蓝精灵什么的。

但是谁叫你们get到了我的G 点呢，以前蛮喜欢玩游戏机，现在老了，都没兴趣了。

致我们终将逝去的青春和回忆。

二十世纪七十年代，在红岸基地工作的叶文洁闲来无事将当时国内最流行的几段样板戏《智取威虎山》《沙家浜》《红灯记》《红色娘子军》《奇袭白虎团》等广播到了宇宙中，被三体人接收到。

三体人认为这是地球人在对他们宣战，于是派出舰队前往地球。

三体人的战士全部都伪装成座山雕、刁德一、鸠山等样板戏中的角色，而地球人要战胜三体人，必须组建一支最会表演样板戏的军队……仅靠一个脑洞来支撑一个完整的故事是非常困难的，所以从短片到标准时长的电影，免不了要进行一番深加工。

然而作为电影原型的短片实在太过精彩，因此即便电影立项之后添加的剧情和人物并不算无聊，与短片的奇思妙想一比也显得相形见绌，让人觉得像是在注水。

这就好像制片人无意间得到一块非常美味的肉，觉得一口吞下去未免暴殄天物，于是打算做成汉堡包，给它加上两片面包。

可惜那肉就只有一小块，纵使美味，却达不到做汉堡包的分量要求，于是食客只会觉得自己是在吃面包，没意识到自己吃的是汉堡包。

面包不难吃，但跟那块小而美妙的肉相比，实在太普通了。

前两天身边的朋友问我有没有必要去电影院看这部电影，我着实被这问题给难倒了。

一方面，这电影的娱乐效果确实不错，去看它不会觉得亏待了自己；另一方面，如前面说过的，这电影的精华全都在最原始的短片里呈现了，多出来的几十分钟剧情对于原本短片的趣味性虽然不至于拖后腿，但能提供的增强效果也十分有限。

电影在原本短片的基础上套上了一个完整而流畅的故事（虽然有些剧情发展过于天马行空了，但就这部电影的世界观而言让人感觉还挺合情合理的），这项工作值得肯定，但问题是如果加上一个长长的故事后，观众收获的乐趣还跟单纯看短片差不多，那这项工作本身的意义都变得值得怀疑了。

就我看来，电影在原本短片已有的奇妙点子的基础上额外贡献的原创亮点大概就是总统玩夹娃娃机了。

除此之外，片尾模仿游戏画面的剧情回顾是个完成度相当高的彩蛋，连游戏设计师的手恢复这个小细节也做出来了，表明设计这段动画的人很了解观众的心理，知道哪些情节是观众会留下印象并愿意看到的。

所以总体上来说，尽管电影因为当年的短片拉高了人们的期待值而显得不够惊艳，但仍然算是用心之作。

人物方面，看这电影之前，一干主角里对我有直接吸引力的只有彼特丁克拉奇。

结果实际片中他的戏份没我想象中的多，电影演了一半他还在因为涉嫌毒杀国王而被关在监狱里没有露面，也因为这样他没机会去英国跟他的前任、同样担任过御前首相（而且还是正式版）的奈德史塔克见上一面。

不过他扮演的埃迪总还算是个比较重要的角色，而且最后也逆袭成了人生赢家。

除了他以外，女主角也是电影中比较有趣的一个人物。

我很喜欢片中展现她腹黑一面的两个小细节，一个是杀死蓝精灵后让目击者不要泄露，另一个是最后决战时儿子让她去救Q宝，她嫌危险所以推辞。

这一点小坏让这个女强人多了几分可爱。

美国电影里美国人满宇宙的群发消息“约吗”的行为，套用黑暗森林法则，就是在作死。

而这一次用游戏视频来丰富消息内容则是花样作死。

不过让人意外的是，外星人倒是挺厚道，简直有求必应，我们发游戏视频他们就送来像素化的游戏角色；早知道如此，我们应该直接发小黄本或者AV上去的。

Pixels倒是一部FUN FUN FUN的片子。

作为一个从雅达利时代开始的玩家，像素游戏还是充满儿时的回忆，送报童，俄罗斯方块，打砖块全部尽显电影中。

其中小蜜蜂，吃豆人，大金刚。

大蜈蚣更是作为大关卡出现。

Sony的电影还让蓝精灵乱入了一下，是为下一部做铺垫么？

里面有个很大bug外星人是根据视频创造像素战队，但后面大乱斗里出现了新的像素游戏。

Yes, Mall Cop变身美国总统有点儿扯，但很多脑洞打开的点子还是很有新意的。

而且这次很多Adam Sandler式的笑话有了些内容不是那么flat。

总之还是一部很有趣的片子。

不知道为什么评分会比我给的分还低，大多数时候，我的评分都会比时光平均分要低的。

如此搞笑又怀旧的科幻片，难道因为这类怀旧定向太单了，只能针对玩过小霸王的80后？

那些跟本就没有玩过如此像素游戏的85后、90后之后大概也无法理解这种怀旧吧。

关于男主角，看到男主角就知道这是搞笑片了，再配上胖子配角，纯纯的搞笑标配。

关于女主角，说实话感觉不怎么漂亮，可不知道为什么会硬呢？

因为身材？

这样的片子再来几部，我都想看。

《像素大战》同时具备科幻大片和儿童电影这两个鲜明的特征。

在科幻感方面，电影走的是卡通路线，因此片中并看不到暗黑色彩，尽管暗黑系硬科幻才是票房主流。

卡通化让《像素大战》的观众可以扩展到儿童群体，张着大嘴巴的吃豆人在街上跑来跑去，会让孩子们乐不可支，家长也不用捂上孩子的眼睛。

　　成年观众也可以从中寻找到除了游戏记忆之外的其他共鸣，比如一个中年男人心目中的成败观。

作为第一主角的山姆，并没有因为自己是个安装工而小时候的跟班却成了总统觉得造化弄人，相反，他在出入白宫与高官们打交道时从容自若，没有任何自卑的感觉，这对那些自认为是生活或事业的失败者而言，是一个有效的鼓励：每一个平凡人，都有他不平凡的一面。

　　游戏玩得好，也能拯救世界，这是《像素大战》最核心的故事设定。

这个在现实世界中几乎寸步难行的设定，在电影里得到了充分的演绎。

具体到创作层面，其实就是想象力的发挥。

你会想到自己以前玩过的游戏，会从80年代穿越而来，带着外星球的诅咒，和你大打出手吗，电影把这一想象逐帧落实到了画面上，因此观影过程就成为一次想象力之旅、童心之旅。

　　《像素大战》有一些情节可以单拿出来拍摄一部电影，比如片中的勒德洛爱上了游戏中的红衣女郎，少年时每次在屏幕上见到她都会祈祷她能够变成真人，在大战中勒德洛遇到了自己的女神，当那个在屏幕上充满颗粒感的女郎，果真如愿变成有血有肉的美女时，勒德洛的惊喜可想而知。

可以预见，《像素大战》不是最后一部根据游戏改编的真人动画，它和《无敌破坏王》将有可能开启一个新的电影类型，让更多虚拟游戏中的角色走上大银幕。