怪物之子

那些大人嚷嚷个没完，真想让他们消失，但我只是一个连自己都照顾不好的小孩子，我好想妈妈呀，再也见不到她了，讨厌，讨厌这一切，快让我消失吧……我拼命地跑，闯入了一个境外之地，遇见了一头熊，不，妖怪。

有逼着别人当他弟子的妖怪吗？

大概他人缘太差，在妖界死活找不来徒弟吧。

哦，他打架比武都没人为他加油的啊，孤军奋战，像我一样孤单，但是他那么强，我，也想变强。

可谁要当他徒弟，动不动就大吼，讲不出招式来路就气得跳脚，半点耐心都没有，还喜欢争强好胜，我是个小孩子，没拿过剑，没练过武，我怎么知道该怎么做？

一个糟糕透顶的师父，我不喜欢他，就跟他对着干。

可我太弱了，被小妖怪欺负也还不了手，我没有忘记，我想变强。

既然他不懂教，我只能偷师，从他的一举一动开始跟着模仿，跟着练，不知过了多久，突然发现，诶？

这招有效。

四方周游，参拜宗师。

他们都奇奇怪怪的，完全不是我想象中成熟稳重、威严气派的样子，师父对他们不感兴趣，我则满脸好奇。

成为宗师的路径全不相同，关键是要找寻到自己内心认同的意义，那是什么？

我不太明白，听了那些宗师的话，又好像有一点明白了。

有时我会想念原来的那个世界，想念妈妈，可我知道，没有我能依靠的人，我说过，我要靠自己生存，那些大人们却说，我只是一个小孩子，养活不了自己。

我没有退路，虽然练武很辛苦，我也决不放弃，况且还有一直在鼓励我的，师父的那两个朋友。

偶尔地，我会想妖界为什么不接纳人类，他们所说的人类的黑暗面，我有吗，我是不是对自己一无所知？

我的个子越蹿越高，每一天，大小事情我都跟师父学，跟他争个高低，他也跟我学他不懂的地方，比武比武，天天跟他比武，他的臭脾气好了很多，我确实也变得强大了。

吵吵嚷嚷中，好几个年头就这么过去了，发生了一些事，我想要离开师父，做个普通人，但是……为什么总会想起跟师父在一起时的情景，他会怎样，会怎么办呢。

我不能就那么悄无声息地离开他，我站在他身后，像当初一样，为他呐喊，他那么强，比原来更强，他不准输。

我们两个人“合力”完成了战斗，这是属于他的荣耀，可……一切发生得那么快，不、可、饶、恕。

我的愤怒、痛苦，那种熟悉的、很多年前的绝望与阴暗裹挟了我，为什么，为什么会是这个样子。

杀意、仇恨、毁灭，我都不在乎了，人类，是很黑暗，是很冲动，被夺走的，我要加倍讨还。

只是，幸好，幸好。

我已不再是那个九岁的弱小的孩子了，我想要承担些什么，我得为师父、为妖界做点事，为我自己破除心魔。

我要找到那个伤害了我们的人，跟他一决高下，赌上自己的生命。

没想到，师父他……原来他替我做的，比我更多更多，他曾说，剑在心中，是的，他让我终于明白了这句话。

心中炽热的光剑，凝结着他对我尽在不言中的所有所有的话，我不再惧怕内心的黑洞，剑在心中，能抚平、除去一切阴霾。

我没有拜错师父，我为他骄傲，从他第一眼认定我为他的弟子时，他是不是就在等待着什么？

他让我成了更强大的我，我知道，他也成为更强大的他自己了。

我会更好地更努力地活下去，去做事，去做一个普通人，去成为，我想成为的自己。

不一样的神鬼都市奇潭日式动画的台本一直是天，不仅是孩子能看懂，大人能“进一步”看懂的双关，我认为最厉害的是对于物种语言规则的把握，除日本外，其他动画在人类外物种的台词选择上，更倾向浓烈感情，强调性格，观众自然不会带入普通人类，能很快接受设定，但没有跳出人类的范围。

而日式如哈尔，无脸男，红辣椒都是大胆尝试符合他们思考方式而创造出的成果。

说回电影，不剧透只说下主题的理解，看完之后让我想起persona5的一句台词：‘真正的世界’是不存在的，每个人的所看所感而形成的世界，这便是世界的一切。

所以才说 世界是‘无限’的，就算眼前感觉一片漆黑，向某人握住手的话，用羁绊连在一起的话，世界，便不会终结；世界，就在你们的心中······”

日本导演：细田守，在《穿越时空的少女》之后，一跃成为当代日本动画大旗的领军人之一。

每一次的新作品都备受关注，并且都评价不低，这部《怪物之子》早在2015年9月，也来到了多伦多电影节展映。

一方面，动画迷们抱着很高的心理预期，在宫崎骏大师以《起风了》收官后，上一次日本动画引起关注，还是去年的此时，第87届奥斯卡最佳动画长篇入围的《辉夜姬物语》。

而另一方面的现实是，人们对于日本动画期待，近年来可谓是远超于其产出的质量和数量。

这就导致了很多观众，在观看了这部《怪物之子》后，有着些许失望的感觉。

影片的监督、脚本、导演同样都是由细田守一人承担，而的故事开篇确实略显拖沓，男主人公：9岁的莲，莫名的失望与叛逆，坚持要一个人成长的决心，之后别别扭扭不肯学艺的态度，像是在为故事的开端和冲突，费力地自圆其说。

当看到熊彻的孤独和顽强后，莲开始认可这个不正经的师傅，剧情终于开始迈入正轨。

但是问题是，这些剧情的发展，将近前半小时的故事线中，始终缺少了一点能出乎观众意料的惊喜，导致了动漫迷们，对前半段剧情单薄的抱怨也是正常的。

整部影片一直到九太17岁，背着师傅熊彻，偷偷跑到人间去学习时，才开始变的令人兴奋，开始有些不确定性的看头。

<图片11>而其中猴子和猪脸的两个解说兼旁白的设定，更是令人觉得有些多余，他们存在感真的到了最后九太的告别，说是因为大家的抚养和照顾才有了今天，都只算是勉强在剧情里，有着被需要的位置和角色的存在感。

并且这个有着八戒的脸和唐僧个性的人物角色，令人着实看着不太习惯。

<图片10>而更加令人不得其解的是，细田守设定的怪物世界，竟然是地中海风格的，广场式的集市、两层的西式小楼、山城的上的石头房屋、石头台阶与矮墙、熊彻睡的西式沙发，这个与现代日本世界平行的妖怪世界，为何脱离了日本文化的设定，尤其在随之而来的奥运会场一样的宗师决斗中，显得尤为突兀。

<图片9>而在其中，宗师的指点，武术的修道，高手不拔剑比拼的规定，又是严格的承袭了日本的武道修习精神。

令人看到影片的最终高潮阶段，才领悟到师傅熊彻之前埋下的那句伏笔——“要握住心中的剑，才是最最紧要的。

”。

其实细田守导演，还是在给我们讲一个悟道的故事。

这不过这次套用的师徒和父子关系有些复杂，因为他是细田守，他喜欢在两个世界穿梭。

全片在九太不断的穿行在人类社会与怪物世界之间，才开始变得节奏鲜明，开始有了细田守作品的感觉。

令人不绝赞叹，细田守还是那个细田守。

<图片8>即便影片被抱怨没有想象中好，但是没人能忽略高潮那段人与鲸的对抗，以及在师傅转生化身利剑，最终成为了九太的心中之剑后，令所有的人都感动不已，不住泪奔。

在《浪客剑心：追忆篇》里面，飞天御剑流的比古清十郎说：“剑是杀人器，而剑术是杀人术。

”，他为心太起名：剑心。

让他为了保护自己珍视之人，要活下去，变的强大。

手中有剑，心中有道，是剑术的真理。

而细田守将二者合一，比喻成为心中之剑。

同时再一次聚焦孤独的孩子，把他们的怨恨和憎恶，比如成了内心的空洞和邪念的侵蚀，让人即感同身受，又觉得合情合理。

<图片7>整部影片在熊彻化为的心剑，进入九太的内心开始，到达了气氛的顶端，无数师傅的教诲和日常，变成了九太心中的声音，这不正是现实中，父辈与师长在我们心中的存在。

我们在困难时，孤独时，不断的想起他们的谩骂和唠叨，细田守将这样的传承，也放在心剑的转化过程里，这是令故事再一次超乎想象，又动人心扉的关键。

影片的尾声说，九太心中有了熊彻这把大太刀之后，在未来无论遇到什么样的困难，他都一定可以克服。

而影片“怪物之子”的双重设定，也令人感觉颇有韵味。

猪王山同样因为仁慈之心收养了人类的孩子，却因为惧怕人类内心的黑暗面，而不敢教授养子武学，尽了父亲之责，却没有尽为师之道，反而让孩子怀疑自己，不能接受父亲的失败。

而反观熊彻，则是不论结果，只是一股脑的将毕生武学，都传给了九太，而当九太有可能被内心的黑暗吞噬时，他又站起来，要填补九太孤独的内心，最终完成从师傅到父亲的转化，完成了他最初看到这个孤独的孩子的初心。

师傅与父亲双重的责任，熊彻都做到了，并且做的完美无缺，令影片的人物更加丰满，并且撼动人心。

<图片5>翻回头来，再看熊彻与九太的互为师傅的修行过程，两个人相互填补了彼此内心的孤独，一切都化为熊彻赢了宗师之战，两人种种的击掌之中。

而两个人类之子，不同的命运，更是令人唏嘘，而镜像的对比，更是凸显的正与邪的本质区别，心中有爱与心中的缺失，如同每个人的心中都是残缺的，你应该看向哪一边，从哪一边寻求力量，只有自己知道。

而导演很贴心，给了每个人重新开始的结局，让每个角色都有了最好的归宿。

<图片4>而你很难想象，在幕后故事中，导演细田守也是童年缺失父亲角色的单亲孩子。

他竟然把自己一生中内心的缺憾，刻画的这么完美与完整。

影片中一共出现了三个父亲的形象，而那个化身为心剑的熊彻也许是导演心中的最爱吧，因为他有着永存心中的寓意。

而现实中人类的父亲，是不完美的，但是却是努力补偿的，这也许是导演对自己现实中父亲的想象。

而猪王山，最后原谅了自己犯错的孩子，守在他身边。

每个父亲都是不同的，也都是不是完美的，而影片的中父爱真的是爆表啊。

<图片3>总的来说，一个需要大主题和大场面的动画作品，又要有导演细田守的个人风格，有着特殊动画世界的设定，想要故事圆润的同时又跌宕起伏，是不容易的。

所以那些以往经典的作品，才被奉为大师之作。

而这部《怪物之子》虽然不是细田守最好的作品，却也值得一看。

同时也希望能有更多的好导演好作品出现，以满足我们的饥渴之心。

2016年2月28日 多伦多 小玄儿记————————————————如果你喜欢我的文章，欢迎在 B 站或 Youtube 关注「小玄儿的深夜聊碟」https://space.bilibili.com/1340064530每周五更新，目前可以观看 #日本电影大师蓝光套装系列#台湾电影大师蓝光收藏系列#新老电影混剪系列未来还有更多CC必收蓝光套装系列感谢小伙伴们的支持！

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还是不错的。

女主说第一次见男主时看到他那么开心的学习（因为九岁后就没学习过），所以女主对学习也变得开心起来。

所以当遇到危险时，女主不肯走，因为当男主要战斗时，女主也想跟男主一起战斗，对男主说你一直都不是一个人。

不管什么时候，你都不是一个人。

包括熊爸爸战斗时有男主（熊孩子）鼓励就强大了，转败为胜。

兔宗师说熊爸爸和熊孩子九太两人一起时才变得强大，熊爸爸一个人的时候不强大。

最后熊爸爸为了保护熊孩子九太，填补熊孩子内心的黑暗，用自己刚取得宗师的机会转成了神进入熊孩子体内，成为了能保护熊孩子的心中之剑的神，两个人还能对话，为了保护熊孩子，熊爸爸牺牲了自己，熊孩子和熊爸爸合为一体了。

有了这把剑，熊孩子以后遇到任何困难都能坚定的走过去。

女主到时挺勇敢的，一直在鼓励熊孩子，每个人心中都有黑暗，她也是这样克服的。

只有相爱的人才能体会。

很好看的。

剧情刚开始的时候原本以为主角莲可能是因为像夏目那样不被亲戚所接受才会一个人在街头走。

后来才发现这个九岁的男孩儿不过是刚失去母亲，又不见父亲在身边才会想着身边没有至亲倒不如一人过得好。

莲能够进入怪物世界和熊彻一起生活真的是让人觉得很有爱，觉得世界没有抛弃这个九岁的孩子。

熊爸爸和熊孩子的日常很轻松很愉快。

第16届#法罗岛电影节#动画片单元第1个放映日为大家带来《怪物之子》，下面请看前线人妖勇士们破除内心黑暗的评价了！

鲨鲨鱼维：细腻的情感表达，精良的画风，套路的故事。

耐观影-Xavier：一直到结尾前的部分都很精彩，最终黑化的boss过分夸张了，对男主英雄弧光的制造产生了刻意性，也会令师傅的牺牲变得略微廉价。

Harper Yug：整部看下来都挺不错的，唯一搞不懂的就是为啥要穿插高考读书的剧情，明显不搭噶啊。

剩下的我想都挺不错的，尤其的最后白鲸那段，简直不要太爽。

果树：精华都在前半段了，后半段有点支离破碎的，对白鲸的引入也并没有很契合，而且一个鲸字都还不认识的缀学少年上来就捧着白鲸这么枯躁的大部头在看真的是太不合理了。

Spy Liu：很无聊且套路的鸡汤童话，剧本有些糟糕，剧情的细节几乎没有，人物转变缺乏连贯性。

电影里面刻意的笑话实在有些无厘头，完全不懂笑点在哪。

电影很多地方很聒噪，主题曲不错。

笑意：观感在“哇”和“hmm”之间摇摆。

白鲸的设定是亮点，但奇幻世界和现实世界的转换很突兀，师徒情节俗套，恋爱情节仓促。

少年练了八年武，回来竟然一年不到就把八年的学业补上准备高考了，学霸也不带这么玩的，不科学。

子夜无人：整体世界观缺乏特色和想象力，从具体的形象设计到细节的标签符号，放在日本的动漫体系里都充斥一种不太走心的“复制+粘贴”痕迹。

连怪物的面貌刻画都要依托于萌宠化的动物，就能看出整部动画的定位其实是幼儿卡通的，连主角的成长弧线也是简单粗暴的少年热血漫套路，其他角色集体工具人辅助他登基，可惜也没看出他有多少人格魅力。

到头来细田守的作品我唯一能get的还是只有《穿越时空的少女》。

Hethang：其实整体剧作的打磨是存在很大的问题的，尤其是对于几个关键人物的重要转变完全只能凭借着几个边缘的细节加上观众们的自我分析才能讲得通道理，这样的设置在本就容易让人思维跳跃的动画片中是极不可取的。

但好就好在它探讨的这个话题，即何为一个“强者”。

“强者”不是仅在表面功夫上力拔山兮的粗人，更不是那些有了能力而自恃清高仇视一切的疑人，而是那种真正懂得由内而外知道怎样应该自己一点点打磨自己的人。

我们人人都是一块璞玉，都有永远无法擦去的污痕，别盯着那一块黑点步步沉沦，记得总有一台最适合你的机器能让你变成最好的形状。

有点缺点又怎样？

真正的“强者”，他怕的不是不完美，而是放弃了选择完美这条路而已。

DAY1的动画片单元场刊将在稍后释出，请大家拭目以待了。

首发于微信公众号：movie432，文末有二维码噢细田守是中国影迷一直有所期待的日本动画导演。

每隔几年，他都会如约而至——带来一部剧场版动画长片。

2006 年《穿越时空的少女》，豆瓣文青的最爱。

2009 年 11 月，我在电影学院看了《夏日大作战》，欢乐，愉悦，但又不免俗套。

2012 年，《狼的孩子雨和雪》，我写了一篇推荐评论（https://movie.douban.com/review/5820030/）。

后来编辑《身不在场》，不知为何，居然没有收录它，反倒是选择了吉卜力的《来自虞美人之坡》和《借东西的小人阿莉埃蒂》，还有《河童之夏》。

后来想了想，大概细田守仍是太过主流、注重娱乐元素的一个动画导演。

他总能展现独一无二的世界观，天马行空的想象力，还有寓教于乐的成长故事。

他的新作《怪物之子》，看下来的感受，却异常奇怪。

看完后，我不知道该推荐，还是不推荐。

如果跟之前《夏日大作战》、《狼的孩子雨和雪》做比较，《怪物之子》中断突然坍塌，气质突变，实在有点晚节不保。

但是，即便那条荧光闪闪的鲸鱼炫技大了，我又觉得《怪物之子》有难能可贵之处。

想来想去，细田守还是坚持了他想说的那一套核心内容，人物性格的命运反差，一个人如何迎来真正的成长。

电影最大问题，出现在从怪物世界返回到人类世界的情节点或者说动机上，它实在处理得过于草率。

回到涩谷的九太，突然意识到他真实的名字是莲，他不是怪物，而是人。

包括埋设梅尔维尔和《白鲸》的最大亮点时，《怪物之子》把这个大招当做了一个不得不放的成名绝技，而不是自然而然，水到渠成的杀手锏。

所以，即便浮游于涩谷街头的鲸鱼阴影，确实充满了夸张的想象力，在建筑物面前腾跃的鲸鱼又象征了黑暗面的人类自己。

但这一切，并不是充分服务于故事剧情，而是脱离于电影的高潮战斗，是生拉硬拽完成的对决。

这多少让《怪物之子》显得草率含糊，漫无目的地开炮。

在想象中，我把《怪物之子》理解为一个“师渡徒，徒渡师”的古典说教。

《怪物之子》有大半段时间都在这么做，九太和熊彻不断斗嘴，拜访各路贤者，确实有那么点意思。

但是，当九太开始长大，《怪物之子》掉进了“一起战斗吧”，“你是我心中的那把剑”，就连缺乏存在感的反派BOSS，他也突然长大，异常黑暗。

而我们的主人公，突然掉进了新海诚的动画世界，上图书馆，功课自习，逛逛街啊谈恋爱，画风诡异得令人颤抖。

《怪物之子》让我想起了美漫的超级英雄，他们不是追求更高更快更强的能力，而是痛苦于自己为何有这样的能力，还有如何驾驭这种与众不同的能力。

在人类会被黑暗（洞）所吞噬的设置上，电影不免让人联想太多。

而在细枝末节上，《怪物之子》的设定又非常正确，比如“吐出内心秘密之时，也是真正的成长之日”，枫接受了成长，也鼓励莲获得了成长。

在怪物世界和人类世界的频繁切换过程中，电影陷入了顾此失彼的尴尬。

即便电影不忘强调，涩谷的爆炸，会对另一个世界产生严重干扰，但这种突如其来的联动，确实让之前怪物世界的风平浪静，变成了一种服务于人类世界的虚无假象。

至于人类世界的故事，还是逃不脱“我也是孤身一人”的少年成长，是监控摄像头下的孤独漫游，未免显得苍白、说教和无力。

而《怪物之子》的最大惊喜，其实还是来自另一个世界的止戈（不让剑出鞘）、喜爱和平（怪物-宗师-神的转世追求），一旦抛弃这个，它跟中学生的课外读物，似乎没有太大的差别。

所以，看到网络上有人把《怪物之子》称为华丽版的《大圣归来》，其实我并不惊讶。

第三世界的大肉虫子，突然变异成了美帝的华丽鲸鱼，这就是日本电影的过人之处。

而在热血、勇敢和打气上，细田守并没有做得更出色。

在迎合主流受众上，《怪物之子》选择了过于保守的制作方案。

可惜。

截图扫码，关注：MOViE木卫（movie432）

也不知道为什么，看着看着，总想着国漫的事。

近两年，国漫刚刚有点兴起的感觉，出了不少像样的片子，但不管是连续剧还是电影，跟日美比，还是有很大的差别，特别是日本比较，完全不是一个层次的。

说电影嘛，去年大圣归来还算中规中距，还差不少的火侯。

连续剧嘛，悬念鬼怪类比较多，有些也还行，武侠类的，画江湖和秦明都还不错。

之前看的择天记，也在能接受的范围，慢慢的似乎看到了国漫的崛起，但看了这片后，才知道国漫还有很长很长的一段路要走。

本片在制作、音乐、故事、设定、内涵上都是精良之作，除了结局。

对于这个结局，我怎么看怎么怪，老宗主本是升天做神仙的，可以把名额让出来的？

老熊化身为剑，入九太心中，又有何思。

拖着伤痛的身子去人间，或者化成别圣剑，再或者别的什么，都比让神仙，化剑入心好啊。

总之，这个结束，让我觉得很怪很怪。

个人看法。

简单看了几篇评论都是喷的，觉得失望如何如何。

也许有道理吧。

我个人倒是很喜欢这个简单的故事，觉得它把孩子成长以及父母孩子之间的关系写得很清楚。

也许剧情不是那么有新意，但是却引人思考。

在我看来，怪物之子的世界很真实。

动物往往不会有什么“心中的黑洞”，每一种动物的每一种行为，都是本性使然。

没有那些阴暗面，没有那些复杂的思考，只有简单的快乐。

而人类则不同。

“人类是脆弱的”，指的应该就是每一个人出生的时候心中就有一个黑洞。

在孩子成长的过程中，如果没有爱，那么这个黑洞就会越来越大，等孩子长大成人，也会出现各种问题。

然而即便有父母，也不一定以正确的方式去爱，这样也不一定能填补上这个洞。

比如黑化了的小帅哥，猪猪父母是爱他的，但是一味的不切实际的鼓励，反而使心中的黑洞越来越大，最后暴走。

再比如女主的父母，从小到大也是没有真正的理解过女儿的想法，所以女儿要用一根红线来控制心中黑洞的扩大。

并不能说父母不爱他们，也不能说孩子不爱父母，也许缺少的是正确的方式和适时地交流。

相比之下，男主就很幸运了。

在心中黑洞初现的时候，碰到了熊熊。

熊熊也不是一个合格的父亲 -- 他非常不善于表达。

但是他有猴猴和猪和尚两个得力的助手，这两只告诉了男主，熊熊跟你是一样的，他也是孤独的，一个人成长的，让男主觉得这只熊没有那么有距离感。

正巧，男主的麻麻变成了一个超级可爱的毛球，总是帮助男主大彻大悟，比如在他很迷茫如何向熊熊学习功夫的时候，再比如在最后马上就要黑化的时候（吐个槽，黑化小帅哥的父母估计好好的活着呢，不然也变个毛球帮助帮助他，就没那么多事儿了。

不过考虑到他是被父母抛弃的，而男主的母亲是车祸离世的，也只能说黑化小帅哥可怜咯）。

于是乎，在大大咧咧熊熊爸爸和认认真真学霸女主的帮助下，男主就有填满心中黑洞的材料了。

只不过就像大部分的孩子一样，我们很难体会父母的心思，除非在自己也当了父母之后。

我们的男主也是一样，在他和熊熊闹了矛盾并转向生父的时候，才发现原来他也什么都不懂，和熊熊一样！

也许父母就是不会懂我们，就像我们也不懂父母一样。

期望父母完全理解你想法的都是不切实际的。

最后熊熊变成了剑，填满男主心中黑洞的时候，那些闪回全都是男主和熊熊一起生活的画面。

所以说，重要的并不一定是全面的理解，而是那些陪伴的点点滴滴，那些欢笑与争吵的时光。

在怪物之子里，男主心中的残缺被熊熊和女主填满了。

而女主心中的残缺或多或少被同样热爱学习的男主填上了，在她的生活中都是些不把学习当回事的人吧，像图书馆里的混混一样（也可以说，女主很开心有人陪她一起上自习，通过教书让她实现了自我价值- -|||）。

在现实生活里，只有一部分人有幸能填上这个洞。

填洞的人也许是父母，也许是朋友，也许是恋人，也许是书，也许是电影。

无论是什么，即便是怪物，只要有爱，也会让我们完整。

爱，或者心中的剑，都是我们最强的武器。

我们每一个人都是残缺的，而人生就是填补空洞寻找剑的过程吧。

ps 至于什么学了一会儿习就能高考之类的不可能性就不要管了吧，抓住这种东西诡辩就太没劲了。

怪物之子，我以为说的是怪物的孩子但其实讲的是被怪物抚养长大和教导长大的孩子，弟子，和养育的儿子一定不是我一个人在一郎彦和二郎丸出场时就十分诧异：这兄弟为什么长的不一样？

难不成其中一个是半妖？

没有獠牙，没有獠牙，没有獠牙，拼命以为自己是强大怪物的孩子结果不过是个半吊子，一郎由最初的从拦下弟弟到最后的出手相伤，是他由一个自以为是怪物之子到意识到自己其实是个半吊子身份的转变，什么是半吊子的身份？

不是强大的怪物之子，而起其他的生物，（真的不知道他知不知道自己是人类）有点巧合的成为师徒，九年，九太从九太变成十七太十八太，武艺渐精，也有了数不完的师弟师妹，但重要的是，九太是熊彻孩子一样存在的弟子，也是熊彻变强的师父，互为师父，相互成长。

但是故事没有到这里继续的走下去，而是拐了个弯，又跑到人类世界去，去学习，去认识朋友，还找到了当初误会的父亲，可是九太你要怎么办？

一边是你渴望回归的普通人生活，一边是如父的师父和伙伴，你要怎么选？

宗师的比试到处都是泪点，可是这个没有獠牙的怪物之子暴走了，为了阻止也为了报仇，九太扛着刀就走了，然后师徒齐心，挽救回走进黑暗的怪物之子。

怪物之子：怪物的弟子，怪物的孩子，和孩子对父亲和师父心生的敬佩，和为什么自己不是怪物之子的迷惑。

又燃又感动师父成了弟子心中的那把剑，于是弟子再也不用握剑就足够强大。

师父和弟子，是相互拯救相互成长相互依靠，如果当初没有九太，熊彻之后的生活会变强变的吵闹而开心吗。

没有熊彻，九太会不会因为流落街头而死去或者被重新送回自己逃离的地方？

他们都一样，一个人孤独，没有人加油助威，也没有人牵着手去买零食。

所以是弟子又是孩子，所以是师父又是父亲。

人一旦有仇恨就会心生黑暗，九太看到的那个年幼的自己，正是因为逃离家之初心有怨恨而出现的，一郎心中的黑暗，是困惑为什么自己长不出父亲那般强大的獠牙，是意识到自己原来不是让自己引以为傲的怪物的孩子的怨念。

那，心生黑暗如何破解用爱