当互联网上的女性主义者们严格地检视着曼哈顿计划相关人员的史料并拿之来比对这部电影,检查其是否歪曲或者故意边缘化一些本应着重描写的女性,我们意识到当意识形态批评的对象为历史和传记题材时,往往需要参考真实的历史来发现创作的猫腻,即故意“没拍到什么”,譬如《阿甘正传》的右翼保守倾向很大程度上就体现在它复现半个世纪的美国历史时故意隐去或涂抹的那些史实(黑人的、女性的等等)。
对于女性主义而言,尽管声讨中出现了很多鱼目混珠的声音,我们也认为这种立场的存在是必须的。
但在保持对所有男性电影质询的同时,我们也需认识到一部典型的基于男本位叙事(即叙述主视点为男性)的电影,将女性角色次要化几乎是不可避免的选择,我以为女性主义批评的重点,还是应该主要落实到文本——即根据它拍到了什么而不是没拍什么,来展开强针对性的批评。
那么就事论事,《奥本海默》中拍到了哪些女性,又是如何描摹这些女性的呢,在我看来《奥本海默》圆滑得有些滑稽的地方正在此,一方面它似乎小心翼翼地躲避着“男权主义电影”的指责,甚至还将一些女权议题以一种极其直白的方式和盘托出,比如 Kitty 对家务劳动的抱怨,比如专家组里那位被男性排挤的女科学家,但另一方面它却仍然没有摆脱骨子里陈腐刻板的性别书写,当 Kitty 和 Oppenheimer 第一次约会调情时,Kitty 扮蠢“这东西看上去很难,你给我讲一讲”,Oppenheimer 则顺理成章地进行了一番量子物理 Mansplaining,一种生硬又过时的异性恋调情戏码,它如此潦草地只负责向观众传达一个最信息那就是男女主碰面了并且勾搭上了!
要我说这甚至还不如许多同样刻板的 Chick Flick 来得妙趣横生。
而对于 Jean 的刻画方法恐怕我们也并不陌生,一个性化的、被粗暴定义的、几乎没有任何留白的人物,一个疑似为爱自杀的姘头,这不就是男本位叙述中从不缺位的“白月光”么,若《奥本海默》是一部完全虚构的电影,像《指环王》《沙丘》那样,或许这还能够勉强忍受,但当我们了解到影片中 Jean 的历史原型 Jean Tatlock 身份远比这复杂,还是一名女同性恋,我们恐怕又一次发现了“被”断裂的女性叙事,Jean Tatlock 其人总共被剥削了三次,第一次是在历史上奥本海默本人单方面的自述中(“We were at least twice close enough to marriage to think of ourselves as engaged”),第二次是在各种传记中(“奥本海默的情人”),第三次则是在这部电影中(看看 Florence Pugh 这香艳又充满疏离感的尤物形象和表演)
贴一则来自评论区的补充为什么这部电影需要因为抹去Jean的酷儿身份被批评?
并不是因为它没有将Jean的同性恋身份作为“信息”直白地呈现,而是因为Jean的同性恋倾向并不仅仅是一个可以和奥本海默无关的“个人信息”,一位酷儿女性和一位出色男性的浪漫关系,这其中存在许多跳脱出主流异性恋“情人”关系的书写可能,正如这位友邻所指出的,奥本海默和Jean的交往与她的左翼背景看上去毫无关系——因为影片并不允许一个左翼倾向的科学家出现。
所有能产生动态的可能性,都被一种主流修辞惯性所隐匿——这部电影的“男性视角”是如此典型,它对女性总是不能维持充分的尊重和距离(相比之下《芭比》是如何对待 Ken 的呢,如果说剧情片的首要任务是把人物写好,那么高下立见——同样是类型大片,谁说这两部电影不能放在一起比较呢?
)的同时,它对历史人物的剪裁首先基于符合主流好莱坞异性恋规范的陈旧修辞,而同时,它也不会认为自己偏狭的视角有任何问题,正如评论区的异见者们和诺兰拥趸们反复论证的“改编合理性”——那么我需要澄清一点,保留与主角及主线剧情相关的信息,仅仅只是对传记电影的最低要求,并不代表其达成了一部优秀传记电影的标准,也并不能使自身脱离“删减是出于什么样的利益权衡”的质疑当然诺兰粉丝总是有为之辩护的理由(参见评论区!
),他们可以说,这几段戏加起来没几分钟,说这不是这部电影的重点,毕竟我们诺神讨论的可是更伟大的科学!
政治!
可不是你小家子气的性别问题;说批评者吹毛求疵——说实话相比陈腐的性别书写我确实觉得这部电影在整体策略上:无论是先发奖状(伟大的普罗米修斯将知识和火种带到了人间!
)后扇巴掌(三小时冗长的质询和批判)还是充满拙劣的剥削色彩的视听安排思路,都要更没救一点,男本位叙述从不是原罪,电影拍得土才是(我们看到,它错综复杂的一条条人物关系几乎都被简化为了一种符合主流电影审美的工具化关系,而这势必令人物难逃单薄,于是它便用那么多视听trick编造心理表现主义幻境去赋予奥本海默人物厚度,一种极其笨拙的策略)——但这不是让老白男电影堂而皇之地藏污纳垢的理由。
毕竟,用德勒兹的话说,电影是一部精神自动装置,而一部电影的基本立场总是反映在许多看似“无意识”的修辞惯性之上——我的意思是,一部电影没有任何一处细节,可以逃离其自身意识形态。
更遑论这藏污纳垢意味着电影丧失了许多更富有动态性的替代性选择让我们再来回顾一下《德菲因与卡罗尔:反叛缪斯》中玛丽 · 杜布瓦(Marie Dubios)的采访:“我跟特吕弗等人聊过,他们说女人最终吓到了他们,由于这些女性运动,他们已经搞不懂女人了,他们已经不知道怎么写我们了”——如果说这可以让这些同时掌握了资本和自由创作权的男性反思自己陈腐的性别写作令电影丧失了多少可能性,那到如今,这样的声音显然还不够多
诺兰的电影,已经成了他个人风格的游乐场,整部电影的唯一目的—展示他的那点个人风格。
诺兰整部片都用了他那个多故事线穿插叙事的风格,就是把时间线打乱,场景打乱,互相穿插在一起。
这样的做法并没有什么问题,有时还能带来奇效,但诺兰似乎只是为了展现他那个风格,其他并不在乎。
这部电影通篇都是对话,演员也都演的很好,IMAX+杜比Atoms音效+胶片拍摄,对话的沉浸感非常高。
虽然花费了这么大的成本和努力把对话的氛围构建了起来,诺兰反手就轻轻松松的撕烂了。
你正跟奥本海默在剑桥哥廷根啥的地方学习,气氛正足,忽然一段黑白的听证会场景切了进来。
我真的。。。
请问奥本海默读个大学和后面那个听证会有啥关系?
你说他参加康米趴体的桥段和听证会桥段切一切还有点道理,读大学谈恋爱搞一点科学也切来切去那就纯粹是破坏性了。
这就导致大学的经历,恋爱经历,康米趴体啥的,都是MV一样的零碎片段场景,完全无法深入的体现奥本海默的心理变化,人物个性。
就像现代朋友圈似的,一次就写一百来个字,一个视频十几秒,非常表面肤浅的叙事,难道诺兰这是在控诉现代互联网社会短视频和短状态对人类叙事能力的退化性破坏??
到了原子弹研究和后半部分,他强硬的个人风格影响越来越小了,甚至产生了很不错的艺术效果。
因为到了后半部分,各个故事线之间的相关性越来越强,故事线之间的互动产生了越来越多的化学反应,形成了共振。
所以这部片从中间开始到后半部分,还是不错的。
并不是反对风格,个人风格也是要为某个艺术目的服务的,不管三七二十一全部用格式刷刷一遍,这属于ego爆炸,就跟动物用气味标记自己的领地似的,一定要用自己的味道把这个领地标记一遍,至于味道臭不臭,他是不管的。
片子比较男权,比较慕强。
发现核裂变的关键女性科学家Lise Meitner完全没有提及,反倒是一些边边角角关系不大的著名科学家纷纷上镜。
如果是爱因斯坦发现了核裂变,你觉得诺兰会不会至少给他浓墨重彩的大书特书一番?
我赌他一定会。
此外片子里那么多康米趴体,那么多认同康米的女性,包括他的第一个恋人和妻子,照理她们都是姿势水平很高的人吧,然后全片里全部都是作为男性的附属出现的。
女性的个人智慧,个人意识形态,专业水平,完全没有表现。
只剩下了家庭主妇,情人,对男性的依赖和性。
好吧,作为对冲,我也罗列一下反方意见。
我和我的土耳其同事交流完之后,他提出来一个说法,我觉得还是有道理。
上半场不停的在读书学习研究恋爱场景和听证会之间切换,是为了营造这么一个气氛:“这个人被反复质问,怀疑,但其实他只是在过他自己的生活”。
这个角度在叙事上还是说得通的。
是否认清历史不会影响过去,只会影响未来,当我们见证历史时,历史也在选择我们。
多年来,国内外广大影迷对电影《速度与激情》系列情有独钟。
影片主演保罗·沃克,在《速度与激情7》开拍两个月时,就因车祸去世。
为了保证剧情的完整,制作团队通过AI换脸技术让保罗·沃克出现在银幕上与观众告别,当那首《See You Again》响起时,由保罗·沃克饰演的布莱恩和范·迪塞尔饰演唐老大的相视一笑,驶向了两条不同的道路,这一画面也成为影迷们心中的经典。
《速度与激情7》剧照 此后,诸多影视已经通过AI换脸来提升电影的表达空间。
例如,借助AI换脸技术让演员“完成”危险或高难度动作。
2019年马丁·斯科塞斯导演的《爱尔兰人》中,罗伯特·德尼罗、阿尔·帕西诺和乔·佩西三位好莱坞老牌明星都已经70多岁了,但通过AI技术,他们奇迹般地重回青葱岁月,上演了一段震撼传奇。
《爱尔兰人》海报 在今年7月份,影迷们期待已久的《碟中谍7》终于震撼登场。
令人惊讶的是,这次影片的反派居然是一个仅局限于网络空间的人工智能。
《碟中谍7》剧照 任何事物都有两面性,当我们在惊叹AI给我们生活所带来的便利,给电影工业所带来的改变时,它的弊端也在逐渐显现。
曾经我们研发出原子弹,将人类从无尽的战火中拯救了出来,但也在无形中给我们带来了一场无法预知的灾难。
在本月13日,代表16万演艺人员的美国演员工会及广播电视艺人联合工会宣布,与制片公司的谈判破裂,从即日起进行罢工。
早前,美国编剧工会已在5月2日开始罢工,这是自1960年之后近63年来演员工会和编剧工会首次同时大罢工。
本次好莱坞大罢工主要反应出了阶层的利益矛盾,同时也让我们看见了,人工智能未来可以替代许多职业,会造成大规模的失业率,使贫富差距分化。
人工智能技术往往由少数公司拥有和控制,这也可能造成垄断行为。
在人工智能发展的同时,也存在着极大的安全隐患。
诺兰新片《奥本海默》讲述了美国“原子弹之父”罗伯特·奥本海默主导制造出世界上第一颗原子弹的故事。
《奥本海默》海报 在新片《奥本海默》中,这位电影大师以其独特的视角,将人工智能的发展与原子弹的诞生进行了对比,提出了深刻的警示。
奥本海默,这个被誉为“原子弹之父”的科学家,在创造出改变世界的科技后,却面临了道德的质疑和内心的挣扎。
《奥本海默》剧照 他告诉我们,每一项科技的发展,无论其给人类带来多么大的便利,都应该在理智的框架下进行。
否则,我们可能会像奥本海默当年开发原子弹后所面临的困境一样,陷入一场无法预知的灾难。
当我们步入AI时代,人工智能的发展也在无声中带来了一些相似的困扰。
我们是否有可能在未来的某一天,对于这一科技的发展感到后悔?
《奥本海默》剧照 诺兰以他的电影《奥本海默》为舞台,用艺术的形式向我们传达了这一深深的忧虑。
诺兰说自己不是女性主义者,他也拍不好女性角色,但在《奥本海默》里,奥本海默的妻子凯蒂这个女性角色却给我留下了非常深刻的印象。
她虽然戏份不多,但绝对不是那种科学家传记片里通常会出现的贤妻良母型的背景板女性角色。
因为诺兰在她登场的每一个镜头里都交代了她既非贤妻,亦非良母,而是一个因为性别被时代和社会「赶回」家庭的女性。
她本来充满了蓬勃的生命力,是接受过良好教育的高级知识分子,是小有成就的植物学家。
可是,因为她是女人,所以她在婚后只能在家做家庭主妇。
遇到奥本海默的时候,她向他倾诉自己身为家庭主妇的烦恼,可是当她和前夫离婚嫁给他之后,她还是只能继续做家庭主妇。
于是她只能一直往下坠落,坠落,直到成为别人眼中的「疯女人」。
凯蒂特别打动我的一个镜头,是奥本海默的研究取得突破性进展,他兴高采烈地回家,结果屋里一片漆黑,孩子在某处看不到的地方歇斯底里地哭喊。
他摸黑走进厨房,发现凯蒂穿着睡衣坐在餐桌上,右手边放着一瓶开了的酒。
他告诉妻子他今天工作取得的进展,妻子平静地举起酒杯说我们来庆祝一下吧。
奥本海默顿了一顿,小心翼翼地问凯蒂,「你怎么不去哄哄孩子?
」此时凯蒂突然爆发,哭喊着:「我xx今天哄他一天了!
」然后愤然起身离开了餐桌。
在那一刻,我无比清晰地意识到,即便诺兰不是个女性主义者,但他并没有对女性的生存困境和母职惩罚视而不见,没有将女性对家庭的付出和牺牲视作是理所当然的。
因为这个镜头,我在影院里鼻头直发酸。
大概也就在上个月,我也有类似凯蒂的崩溃时刻。
距我生下考拉已经两年零两个多月了,在这漫长的两年多时间里,他每个夜晚和每个白天都是我哄睡的,其他的人他一律不接受。
随着年龄增长,哄他睡觉这件事变得越来越难,原来半小时内可以哄睡,现在动辄要一个到一个半小时他都还在睁着眼睛揪我的头发拍我的脸,无论白天带他出去玩多长时间,把他折腾得有多累,他晚上还是精神头十足地跟我在床上角力。
上个月的某一天,我从晚上十点哄他哄到快十二点他还是没睡,我越躺越崩溃,脑子里有声音不断在跟我说,这两个小时我可以看多少书、看几集电视剧、看一部电影,写两千字的文章,或是舒舒服服洗个澡做个面膜……可是因为他没有睡,所以我什么都干不了,只能在黑暗中躺着。
那一刻我觉得特别悲伤和无助,我为什么要生孩子?
他为什么要这么折磨我?
干脆离婚好了把这个孩子给他爹!
这么想着想着我就忍不住了,一骨碌坐了起来在黑暗中流泪,小崽子发现我的异动也站了起来像树袋熊一样挂在我的身上,拍我抓我大声地哭嚎起来。
他爹听到动静了开门进来把他抱了出去,我歇斯底里地朝他发了一回飙,让他把孩子送走。
我发誓,我发飙的程度可比凯蒂大多了。
然后我平静下来,径自去卫生间里洗澡,出来后慢条斯理地做面膜,边做面膜边看电视,他爹在围栏里陪着小崽子搭积木,我还认真地考虑过要不要点个外卖。
等我一套组合拳下来,差不多两点了,我抱着他进了卧室,他又困又累,已经不需要我费心再哄,就趴在枕头上睡着了。
这还仅仅是哄睡这一件事,就把我整得那么崩溃,而白天其他时间,他几乎不需要我管,我的父母和丈夫基本包办了白天陪他的时间。
可我还是因为有他的存在,而失去了相当多的自由和时间,因为他哄睡难,睡觉还轻,我必须在哄他睡着之后陪着他一起睡,否则他会很快惊醒并开始哭嚎——我连上个厕所都得提心吊胆,生怕吵醒他。
我根本无法想象,像凯蒂那样一个人带两个孩子,丈夫基本不着家的生活该有多么崩溃。
如果她是一个生下来就以做贤妻良母为人生目标的人就好了,那她会相当享受这份工作,可她不是,所以她会痛苦。
片中的她在产后开始酗酒,她的包里装着酒壶,即便在听证会上也带着,在派对上或是其他任何时候,她会打开它往杯子里加一点。
我懂的,她需要麻痹自己,让自己不要那么敏锐地感受到痛苦。
上个月我发完飙之后,随便找了个小游戏沉迷地玩了一个礼拜,期间我再哄睡考拉的时候,我只给他半小时时间,他再不睡,我就坐起来打开手机玩游戏,不管他怎么扒拉我要挂我身上。
我对自己说:「他总会睡的,不要给自己那么大压力。
」育儿专家都说,一定要让孩子在10点以前上床睡觉,这样才能分泌褪黑素,孩子才长得高。
因为生怕影响他的身高,所以10点成了我心中的deadline,他超过这个时间还不睡我就会焦虑。
直到这焦虑几乎要把我逼疯,我才终于明白了两件事:一、要给自己发泄的渠道,找一种能让自己心情变好的方式去逃避现实,我选了玩游戏,而凯蒂选择了酗酒。
二、不要给自己太大的压力,逼自己成为合格的好妈妈,太有责任感的妈妈不会太快乐,要适当学会摆烂。
有人总要把后来凯蒂和奥本海默的孩子一个自杀,一个一事无成的责任怪到凯蒂的身上,怪她不是个好妻子,更不是个好妈妈。
可是从来没有人为她打抱不平,说她本应该取得怎样的成就,而不仅仅是奥本海默的妻子。
她明明是旷野上的风,最后却只能被困在一间小小的厨房里,成为一个伟大的男人身后那个不那么称职的妻子。
没有人关心她深陷严重的产后抑郁,只是在说她怎么能没有带好孩子。
可那本不应该是她的一生。
诺兰在接受采访的时候说:「凯蒂是一个生物学家和植物学家,在今天这个时代,她很可能和丈夫一样是曼哈顿计划中的重要部分,但在那个年代没有办法做到这一点,这是对她智慧的一种巨大的压抑。
」而演员艾米莉·布朗特用高超的演技诠释出了这种被压抑的感受,她拒绝贴上那个时代「理想女性」的标签,她强悍,不妥协,不原谅,她一直对奥本海默说:「你要和他们战斗!
」
而奥本海默也一直被妻子的精神力量所感染,他在片中有一段表述很动人,他说:“Kitty and I are grownups. We’ve fought through fire together. We’ll be fine.”这也许是《奥本海默》让人感觉不爹的原因,诺兰是看得到女性力量和女性困境的,片中还有一幕,一个哈佛的毕业生却因为性别被问「会不会打字」——在那个年代,女性能获得的寥寥几个工作之一就是打字员或者秘书。
她回答说:「哈佛可没教我这个」,她后来成为了钚小组中的一员。
如果你也刚刚看完诺兰的新片《奥本海默》让我们一起来展开聊聊电影中的故事细节。
「点击观看本文《奥本海默》看后补完的视频版」(部分内容,涉及电影剧情)你好,感谢你点开我的视频。
如果你也刚刚看完诺兰的新片《奥本海默》让我们一起来展开聊聊电影中的故事细节。
请允许我从一个小故事开始。
从前有位不知名的发明家,毛遂自荐为一位皇帝服务。
他说自己可以建造一支船队,不靠风力就可以直驱敌人的腹地。
让士兵们可以在任何天气下出航。
皇帝觉得这简直是无稽之谈,就把这位发明家给打发走了!
结果他的军队在1815年一场决定性的战役中被英军击败。
相信你可能已经猜到了,这位皇帝就是著名的拿破仑。
而这位发明家则是罗伯特·富尔顿 Robert Fulton,后来他制造了第一艘蒸汽船。
1939年美国总统罗斯福听完这个故事后,把一封来自爱因斯坦的信交给了埃德温·沃森将军,并说了一句简短的“照办”。
在诺兰的新片《奥本海默》中,也提到了是爱因斯坦写信给罗斯福总统,才促成了曼哈顿计划,但是电影并没有交代具体内容,以及为什么爱因斯坦会写这封信。
起初美国政府对于研究这颗「超级炸弹」并不积极,当时的官员和军人都对原子能、核武器完全没有概念。
反倒是一向埋头理论物理的爱因斯坦,在看到西拉德和费米的研究手稿后,十分震惊。
于是才同意写信给罗斯福总统,提到「铀元素」在未来将成为一种非常重要的新能源,并且有可能制造出一种威力极大的新型炸弹……除了美国应该加速研究外,还应密切注意德国的举动。
这才终于推动了曼哈顿计划,这个耗资25亿美元的超级炸弹项目。
相信看完《奥本海默》的同学肯定深有体会,电影的前 1/3 节奏非常快,并且人物众多,出现了很多有名的物理学家。
虽然他们仅仅是作为配角出现在奥本海默的故事中,但是他们都是当时世界顶尖的物理学家,大部分都在之前或者之后获得了诺贝尔奖。
Part 1 电影里的科学家们首先是,爱因斯坦相信这里就不用多说了。
1921年他凭借「光电效应」的原理获得了诺贝尔奖。
其次,就是电影开篇就出现的德国物理学家维尔纳·海森堡。
他绝对是那个时代闪耀的物理学界明星!
作为量子力学的创始人之一,1933年年仅32岁的他,就获得了诺贝尔物理学奖。
在《奥本海默》中也提到了,二战期间德国犹太裔的科学家们都被解雇了,只剩下海森堡还在继续原子能的研究,不过据猜测方向是核反应堆,并不是超级炸弹。
这对于奥本海默的曼哈顿计划来说绝对的好消息。
1943年,就在奥本海默使尽浑身解数,说服更多科学家加入洛斯阿拉莫斯时,他的搭档格罗夫斯将军也没闲着。
1943年2月16日深夜,一支六人的突击队空降挪威,成功破坏了纳粹掌管下的“重水”工厂。
爆炸威力之强大,导致所有机器全部毁损,即使修复完成,投入生产也得一年之后了。
而这支突击队的直接领导人就是格罗夫斯将军。
这样一来,即便德国人真的在研究原子弹,也很难赶上曼哈顿计划的进度。
接下来必须说说这个一直在电影里,和奥本海默吵架的大个子——爱德华·泰勒。
由好莱坞「著名的」导演、编剧兼演员本·萨弗迪 Ben Safdie 饰演。
他最出风头的电影,应该是和罗伯特·帕丁森一起出演的《好时光》。
估计认识他的观众很难不「跳戏」。
他饰演的爱德华·泰勒戏份还特别多,作为后来的氢弹之父,相比核裂变的原子弹,泰勒对核聚变的「氢弹」更感兴趣。
但是想要研究这个更大的超级炸弹,他必须先有一个初级的原子弹才行。
奥本海默也知道「氢弹」的潜在威力,所以他希望泰勒留下帮助原子弹的测算,但是一切的研究工作必须以原子弹优先。
而真正导致两个人之间裂痕加剧的,是三一实验成功后,奥本海默反对美国率先研发氢弹。
这很容易让人误会为,奥本海默想独占原子弹的功劳,不希望泰勒用更厉害的「氢弹」超越他。
实际上,奥本海默和众多科学家一样,他们所担心的并不只是氢弹的问题。
而是核武器还没有得到一个国际上的控制,如果美国再率先研究氢弹,那么和苏联之间的军备竞赛将不可避免。
事实上,这也是后来发生的事情。
更可怕的是,阻止氢弹的研究,除了得罪了后来的氢弹之父爱德华·泰勒,还让奥本海默得罪了另一个势力,那就是美国空军。
因为氢弹巨大的体积,空军势必需要更多预算来扩张。
甚至有机会成为美国三军中,最强大的一支。
而奥本海默的反对,成为了空军的绊脚石。
这才让一直讨厌奥本海默的斯特劳斯有了机会。
从此,也可以窥见一斑,奥本海默在三一实验成功后,所陷入的政治泥潭。
当时支持奥本海默的,还有意大利裔科学家恩里科·费米 Enrico Fermi,就是我们熟悉的「费米悖论」的那个费米。
事实上,这个悖论的起源就是1950年,在洛斯阿拉莫斯工作的费米和爱德华·泰勒,以及几位同事在一次去吃午饭路上的交谈。
早在1938年费米就凭借发现了超铀元素而获得了诺贝尔物理学奖。
1939年1月费米和他的团队,在芝加哥大学体育场的下方,成功制造了「芝加哥1号堆」,进行了美国首次核裂变实验。
为奥本海默的曼哈顿计划奠定了成功的基石。
在电影中,诺兰也帮我们复原了这个反应堆的样子。
由于奥本海默是出了名的拿抽烟当饭吃,电影中有个人特意给了他一个橘子。
他就是奥本海默 15 年的挚友,伊西多尔·拉比 Isidor Rabi 。
因为不想把自己的物理学知识花费在制造武器上,他拒绝了奥本海默的极力邀请,一直从事雷达方面的研究。
后来奥本海默在试爆前夕遇到各种问题,几近崩溃。
好在当时拉比造访三一实验场,和他交谈后,才让奥本海默恢复了信心。
1944年,拉比凭借发现了核磁共振 NMR,以及核磁共振成像 MRI,获得了诺贝尔物理学奖。
他也是奥本海默少数可以交心的朋友。
最后,来再说说电影中非常抢镜的,奥本海默在伯克利的同事欧内斯特·劳伦斯 Ernest Lawrence。
这个带着金丝边眼镜的大高个儿,1930年就在伯克利发明了回旋加速器,1939年获得了诺贝尔物理学奖。
作为伯克利的实验物理学教授,他是奥本海默这位理论物理学家的最佳搭档。
在曼哈顿计划期间,劳伦斯又发明了电磁型同位素分离器。
是洛斯阿拉莫斯实验室的重要一员。
而和奥本海默不同的是他在政治上非常保守。
在大学任教期间,他就一再警告奥本海默,不要参与左翼活动。
当时的奥本海默,并没有想那么多。
Part 2 奥本海默的悲剧故事补完首先把奥本海默从学术界的象牙塔里拉出来的,是1934年春天的一份传单,号召大家向逃出德国的物理学家提供资金支援,奥本海默立即捐出了自己半年多的工资。
到了6月,他再也无法忽视,经济危机给美国人带来的冲击,他的很多学生都收到了影响。
1936年夏天,在认识了Jean Tatlock 简·塔特洛克后,奥本海默更是积极参与了众多左翼相关的政治活动。
尤其是在希特勒的纳粹党介入西班牙内战后,奥本海默开始通过共产党团体捐款给反抗组织。
这个夏天,他还读完了三卷《资本论》。
就连后来让奥本海默和间谍事件扯不清关系的哈康·舍瓦利耶教授 Haakon Chevalier 都惭愧地说,作为一位老练的马克思主义者,自己都没有读完过《资本论》其实在上个世纪30年代,加入共产党对美国的年轻人来说是很常见的。
在当时如果你想促进改革,支持工人提高工资,对抗法西斯。
那么参与这些活动的渠道,就是加入左翼团体。
奥本海默虽然坚决否认自己加入了共产党,但是对于参与左翼活动,他是公开承认的。
每年他都会向各种左翼团体捐款1000美元左右。
在结婚前,他一年有1.5万美元的收入,其中只有5000美金是大学任教的工资。
其他都是私人收入,这里面也少不了父亲对他的资助。
不过,1938年两位从苏联回来的科学家,改变了奥本海默对苏联和共产党的印象。
1939年8月,苏德签订了互不侵犯条约,更是令奥本海默和朋友们大为震惊。
直到1939年底,奥本海默与简·塔尔洛克分手后,遇见了后来的妻子基蒂·普宁 Katherine Puening,夫妻两人逐渐和左翼人事疏远。
电影中也重现了两人的相爱过程,以及他们在照顾孩子方面的问题。
事实上,基蒂在难产后,生下了大儿子 Peter,从现在的角度来看,基蒂很有可能患有产后忧郁症。
她作为一位生物学家,一直在洛斯阿拉莫斯的健康小组中,协助进行血液测试,评估辐射的对人体的危害性。
由于两人都帮忙于工作,经常把儿子交给舍瓦利耶夫妇照看。
作为母亲,基蒂一直和大儿子相处不来,据说 Peter 长大后,也经常和母亲吵架,而奥本海默总是向着妻子。
结果大儿子在种种压力下,没能通过普林斯顿的入学考试,这让奥本海默非常生气,Peter 只能跑到经营农场的叔叔弗兰克家过了一个暑假。
由于奥本海默的弟弟弗兰克是公开的党员,很早就被大学开除,回到农场做起了农民。
而大儿子 Peter 也在奥本海默去世后继承了他在新墨西哥州的农场。
奥本海默的二女儿凯瑟琳,在洛斯阿拉莫斯实验基地出生,当时的奥本海默正忙得焦头烂额,他甚至向朋友提议帮忙收养她。
1967年,父亲的去世让凯瑟琳大受打击,1969年,由于 FBI 拒绝给她相关的安全权限,她丢掉了在联合国的翻译工作,搬到了美属维京群岛,1977 年她自杀身亡。
Part 3 奥本海默的一刷感受好,让我们先缓一缓。
相信看完电影的同学,也能感受到奥本海默悲剧的后半生。
在内承受着巨大的内疚和自责,在外饱受非议和安全审查困扰。
这次的《奥本海默》和诺兰以往的电影,比如《盗梦空间》《星际穿越》《信条》那种跟随主角的沉浸式体验,完全不同。
这次的故事,不在于烧脑的科学理论,或者悬疑的叙事结构;而是诺兰在采访中说的,他希望带领我们进入奥本海默的世界!
这也是一部「传记片」的本质。
让我们不仅仅是了解一个人,而是体验一个人的内心世界。
不然我们读维基百科和真人传记就好了,诺兰耗费一亿美金,打造这场视听盛宴,让我们走进电影院去观看,去体验的,是贯穿于奥本海默一生的「Chain Reaction——连锁反应」从电影的第一个镜头,到奥本海默与爱因斯坦见面,一直到影片的最后一个镜头。
连锁反应即是原子弹理论的核心,也是奥本海默人生经历的写照。
他的一生有很多标签。
首先是一位好老师。
他不但将量子力学理论从欧洲带回美国,还先后培养了12名学生获得了博士学位,后来都成为了优秀的理论物理学家。
其次是一位爱国者。
50 年代他身处于政治漩涡中时,有好友曾提醒他,在美国之外,有上百个研究中心欢迎他。
奥本海默却含着眼泪说,“见鬼,我深爱着这个国家。
”另外,他还是一个被忽略的天体物理学家。
在电影中,我们也看到了奥本海默和朋友大谈特谈自己的天体物理学理论。
事实上,奥本海默在上个世纪30年代,就和他的学生们合写了好几篇论文,用精确的数学方式表达了「黑洞」的蜕变过程。
只不过当时还没有「黑洞」这个概念,由于这个理论过于超前和抽象,导致没能受到关注。
后来直到 70 年代早期,观测技术赶上理论发展后,天文学家们才发现了黑洞。
1938年奥本海默就和他学生罗伯特·塞培尔合写了题为《论恒星中子核的稳定性》的论文,但是天文学家直到1967年才观察到中子星这种天文想象。
之后,奥本海默又和另一位学生乔治·沃尔科夫合作发表了一篇题为《关于大规模中子核》的论文。
他们推测,在达到中子星的质量过程中存在着上限,这个上限现在被称为“奥本海默—沃尔科夫极限”,超出这个上限中子星就变得不稳定了。
9个月后,也就是1939年9月1日,奥本海默和他的学生哈特兰·斯奈德合作发表了题为《论持续的引力收缩》的论文。
奥本海默还有着超强的个人魅力。
他反应快速,思维敏捷,善于解决问题。
能够协调数以千计的科学家一起工作。
这也是格罗夫斯将军,在第一次见面后就力排众议,要求曼哈顿计划的领导人,必须是奥本海默的原因。
对奥本海默来说,把超级炸弹掌握在自己手里,肯定比放在纳粹手里强。
而他也是真心希望,这个超级炸弹可以尽早结束战争。
只是没有想到,未来会带来那么多连锁反应,而自己将是那么的无力。
直到1963年约翰·肯尼迪决定向奥本海默颁发恩里科·费米奖,为他平反。
而在前一年获奖的,正是曾经与他针锋相对的爱德华·泰勒,他也希望通过推荐奥本海默获奖,弥补两人之间的关系。
所以电影中,也多次铺垫了这个握手的动作。
电影中还特意交代了在肯尼迪还是参议员的时候,如何投下了重要的一票,结束了刘易斯·斯特劳斯的政治生涯。
而肯尼迪的决定,很大程度上是科学界奥本海默的支持者们游说的结果。
而这部电影中,最令我感动的,正是奥本海默和爱因斯坦,作为朋友和科学家之间的默契,以及众多科学家之间,人性的关怀与团结一致的道德底线。
诺兰做到了让我们去感受,奥本海默是如何冒着毁灭世界的风险,去拯救世界的。
他的惶恐,不安和自责,延续到今天,人类是否依然走在自我毁灭的道路上,这个问题将交由我们和下一代去解答。
感谢你看到这里,好电影和书一样,值得被反复观看。
2023年7月24日小玄儿记-如果你喜欢我的文章欢迎在 Bilibili 和 Youtube 关注「小玄儿的深夜聊碟」https://space.bilibili.com/1340064530每周更新,北美新片测评&电影蓝光/DVD套装收藏诺兰新片《奥本海默》创下的三个纪录+《奥本海默真人传记》阅读笔记分享《四月三周两天》导演蒙吉新片R.M.N 深度解析聆听《晒后假日》的声音细节|导演最喜欢的香特尔·阿克曼《悲情三角》双金棕榈导演:鲁本·奥斯特伦德的「男人困境三部曲」《极度空间》|看清「消费社会」的底层逻辑,双12你剁手了吗?
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《奥本海默》oppenheimer 7月20日全球上映(全片长达3小时),目前还不确认是否会同步登陆国内院线。
但无论何时才能欣赏倒这部期待已久的诺兰新作,奥本海默和曼哈顿计划前后那段历史都非常值得详细介绍,这样也有利于更好的来欣赏这部电影。
原子弹,不仅确立了二战的结局,也成为冷战格局的核心要件, 可以说从原子弹诞生之日开始,整个人类世界都为之产生了深刻而久远的巨大变化,至今核武器仍是世界政治格局的重要结构因素。
作为原子弹之父,研制并打造原子弹的奥本海默处于科学、技术、工业、政治交汇的洪流之中,针对他的争议,以及美国政府曾经对他的政治迫害,都使得他的人生经历特别值得我们了解和思考。
朱利叶斯·罗伯特·奥本海默,美国理论物理学家。
他在第二战期间的曼哈顿计划中担任洛斯阿拉莫斯国家实验室的主任(当时该实验室负责核武器设计研发),也就是核武器研发技术负责人,因此奥本海默也被公认为“原子弹之父” 。
本片就是围绕他的人生,尤其是在曼哈顿计划中主持核武研发的过程、三位一体核实验、以及战后作为美国原子能委员会顾问因其左翼思想倾向而引发的安全听证会,通过这些焦点,来映射出他颇具宿命论色彩的人生路途。
奥本海默的故事绝不仅仅是一个受到政治迫害的科学家这么简单,他对宗教尤其是印度教的巨大兴趣和哲思、在科学领域的贡献、对科学教育的推动,神秘且时而傲慢的个人魅力,以及对政治的理解与参与甚至被政治的迫害,都使得他多维的人生颇为值得探索和研究,希望诺兰的这部电影可以呈现出一个复杂立体的奥本海默。
至于有关奥本海默及相关历史事件的挖掘与分析,电影真探之后也会推出相关的音频节目,欢迎大家关注。
本文接下来主要是介绍影片中的部分真实历史人物,以及其背景和幕后的演员。
奥本海默的扮演者基利安·墨菲来自爱尔兰,他曾与诺兰多次合作。
我对他的印象是从《惊变28天》确立的,之后也参与过不少影视大作,但貌似一直没能大火,直到他主演剧集《浴血黑帮》,使得他的演技得到了更多的认可和推崇,影响力进一步提升,预祝通过第一次作为主演与诺兰的再次合作,可以让墨菲的演绎生涯更上一个台阶。
莱斯利·格罗夫斯,曼哈顿计划的负责人,隶属于美国陆军工兵部队,加入曼哈顿计划时候被升任为准将,著名的五角大楼就是他于1941年带领施工建造的,他的风格是实干、忠于职守并能很好的领导团队完成任务。
扮演格罗夫斯的是巨星马特·达蒙,达蒙的喜剧式风格应该可以和墨菲的表演相得益彰,为紧张甚至有些惊悚的本片带来一抹幽默质感。
凯瑟琳·奥本海默是奥本海默的妻子,同时也是一位生物学家,她还有一个特殊身份,是美国共产党党员,她在奥本海默结合之前有过两段婚姻,在和奥本海默交往时,还处于第二段婚姻之中,后来是因为怀孕,就先和前夫离婚再与奥本海默结婚,可谓是一位敢爱敢恨的女性,据说在奥本海默因原子弹而成名后,她染上了酗酒的毛病。
片中饰演凯瑟琳的是著名一线女演员艾米莉·布朗特,她近些年在银幕上呈现了诸多强悍的独立女性形象,不知道在本片中诺兰与布朗特会如何打造这位独特的女性。
吉恩·塔特洛克, 毕业于斯坦福医学院的美国精神病学家,她是奥本海默的前女友,也是一位美国共产党党员,左翼人士,据说她是奥本海默左翼思想的引路人,奥本海默曾经两次向她求婚却遭到她的拒绝,也是她因为与奥本海默的关系,在曼哈顿计划之前就遭到了美国政府的秘密调查和窃听,最后她因为患有明确的临床抑郁症而于1944年自杀。
本片中扮演塔特洛克是英国女演员弗洛伦丝·皮尤,2020年因参演《小妇人》获得奥斯卡最佳女配角提名,她被大众所熟知是在漫威电影《黑寡妇》中扮演寡姐的妹妹叶莲娜。
刘易斯·施特劳斯,影片中的重要“反派”,保守派政治人士,艾森豪威尔执政期间任美国原子能委员会主席,在杜鲁门总统时代是委员会委员,其实此时他就与奥本海默有过交集,他本人对奥本海默抱有敌意,认为后者的左翼思想色彩是核武项目安全的潜在问题。
任职原子能委员会主席后,他认为首先必须撤销奥本海默的安全许可并将奥本海默排除出委员会,所以他也是1954年安全听证会的推动者。
他的扮演者是钢铁侠小罗伯特·唐尼,这也是唐尼第一次与诺兰的合作,估计唐尼在此片中会与墨菲有矛盾对手戏,还是相当期待的。
尼尔斯·玻尔丹麦著名理论物理学家,1922年就因研究原子结构及其辐射而获得诺贝尔物理学奖,海森堡的老师,与爱因斯坦就量子力学相关概念的论战为世人所熟知,他对核武器的研发也有着重要的推动作用,玻尔因反纳粹而逃离德国,国产著名话剧《哥本哈根》说的就是波尔与他的学生海森堡在1941年那次著名的成为历史公案的私人会面。
同时他与曼哈顿计划的重要关系,这使得他也会成为本片中戏份可能不多但绝不可忽视的一个角色。
扮演玻尔的是著名演技派英国演员肯尼思·布拉纳,近期除了他自导自演的大侦探波洛之外,在诺兰的上一部电影《信条》中,他演绎的反派安德烈也令人印象深刻。
谈到海森堡,这部电影中也有呈现,德国物理学奖维尔纳·海森堡是量子力学的创始人之一,提出了著名的不确定性原理,1932年就因创立了量子力学而获得了诺贝尔物理学奖。
由于他服务于纳粹政府,也被后人有所诟病;同时他也理所当然的成为纳粹德国核武器计划的技术带头人,奥本海默等科学家们就是担心以他为代表的纳粹德国科学界会率先研制出核武器,才决定一定要抢先研制,以免纳粹拥有毁灭世界的力量,这点应该也是本片故事的发端。
本片中扮演海森堡的是德国演员马提亚斯·施维赫夫,他因为在《红男爵》中扮演一战德国传奇飞行员里希特霍芬而成名。
罗伯特·赛博,美国物理学家,曼哈顿计划中研制出的三枚原子弹“小男孩、瘦子、胖子”的命名就源自于他,他对曼哈顿计划基本原理、任务目标的培训课程被印刷成手册,成为每一个参与该项目科研人员的必修课。
《纽约时报》评价他为“原子弹降生时智慧的助产士”。
片中扮演赛博的演员相信不少人看着眼熟,他就是在李连杰与成龙联袂参演的电影《功夫之王》中扮演美国少年杰森的迈克尔·安格拉诺。
理查德·费曼是我个人非常喜爱的理论物理学家,也是诺贝尔物理学奖获得者。
他参与到曼哈顿计划之中时年不到25岁,但立刻展现出了优秀的能力以及“超人”的幽默感,这也是费曼本人一贯的重要特征。
在本片中扮演青年才俊之费曼博士的是因为黑袍特工队而成名的杰克·奎德,他是著名演员梅格·瑞安和丹尼斯·奎德的儿子,个人感觉他来演绎费曼从形象和喜感上都颇为传神。
莉莉·霍尼格捷克裔美国化学家,她本来是应聘打字员而进入曼哈顿计划的,后来因为她的科研能力被认可,而被招募到研究钚元素的项目小组中。
她同时是一位女权活动家,后来曾参与请愿,希望不要将核武器直接应用于日本,而应在无人岛上进行威慑性实爆以逼迫日本投降。
片中扮演霍尼格的是美国女演员奥莉薇·瑟尔比,她曾参演过艾略特佩奇的成名作《朱诺》,我对她的印象则是在《特警判官2012》中她所扮演的新人女警官卡珊卓·安德森。
欧内斯特·劳伦斯美国物理学奖,因发明了回旋加速器而获得了1939年诺贝尔物理学奖,他在曼哈顿计划中基于回旋加速器设计制造了电磁型同位素分离器,以用于提炼浓缩铀。
著名的华裔女实验物理学家吴健雄就是他的学生。
影片中扮演欧内斯特的是曾经著名男演员乔什·哈奈特,他曾在《珍珠港》中演绎大本的好哥们丹尼而成为偶像型明星,在刚刚上线的黑镜第六季中,也有他的精彩演绎。
爱德华·泰勒,匈牙利裔美国理论物理学家,他是曼哈顿计划早期的策划者之一,在与费米的交流中,开始对核聚变武器产生浓厚兴趣,并逐步从原子弹的研发中转向氢弹(比较特立独行不按照既定计划执行),这使得他成为后来大家公认的“氢弹之父”,他也是积极倡议对日本使用核武器以证明实力与决心的科学家之一。
在对奥本海默的安全听证会上,作出了不利于奥本海默的证词,也是科学圈内唯一一个同意撤销奥本海默安全证明的人士,这之后被学界以及社会人士所诟病。
泰勒也更积极的参与到政治之中,倡导通过核武器来提升国家力量,因此也被坊间描绘为疯狂科学家,据说他还是库布里克的著名反战影片《奇爱博士》的灵感来源之一。
片中扮演泰勒的是美国演员本·萨弗迪,他同时也是一位导演兼编剧,2019年一部颇为独特的电影《原钻》就是他自编自导的作品。
最后介绍的是爱因斯坦,其实应该不必介绍了,全世界最著名的科学家,开创了伟大的相对论,也被人们普遍认为是最智慧的科学家形象。
爱因斯坦的扮演者是一位来自苏格兰的老演员汤姆·康蒂,他其实和诺兰合作过,并且曾在著名影片《战场上的圣诞快乐》中扮演劳伦斯上校,不过我对他的强烈印象,则是在老友记系列中,他饰演艾米莉(曾与罗斯有过短暂婚姻)那位搞笑的父亲。
篇幅以及有限的影片信息执行,有关《奥本海默》中的重要人物与演员只能先介绍到这里。
还有太多的重要历史人物出现在本片中,也都由具有相当咖位的演员所饰演。
比如由影帝加里奥德曼饰演的时任美国总统杜鲁门、千星之城中的戴恩·德哈恩、同为奥斯卡影帝的拉米-马雷克、卡西·阿弗莱克等,很多人物估计仅仅是在影片中一带而过,但无论背景和在历史中的影响,都值得我们更多的关注和挖掘。
曼哈顿计划云集了除德国外,西方世界一大批来自各学科顶级的科学家与科研人员,绝不仅仅局限于物理学。
据统计前后有近700名科学家以及60万人参与了该项目,因此,仅就这一点也绝对应该配得上一部由顶级导演执导,且众星云集的史诗电影,期待能够在第一时间,走进电影院欣赏到这部影片!
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我不是很确定,从哪部开始,对诺兰脱粉。
但这对于我也好,对于诺兰也好,都无关紧要。
从《星际穿越》到《敦刻尔克》再到《信条》,诺兰一直在追寻某种“电影的道”,但这三部的追寻,从有缺点,到不成功,到小失败,一部比一部令人惋惜。
宣发普遍将这个“道”解读为对IMAX的坚持,对实拍的坚持,对2D的坚持,但我觉得这些都是表。
我觉得他在探索,自己的这种拍法和节奏,到底应该掌握到什么样的度才合适,到底讲什么样的故事才顺手。
《奥本海默》较之前三部,缺点最少,因为诺兰懂收敛了。
他吸取了《信条》的教训,信息密度大大降了一个等级,整体一点都不难懂,看得非常顺畅,而且就题材来说,还意外地很有可看性,算是很好看的电影。
他吸取了《敦刻尔克》的教训,不再以动作和画面细节为交叉剪辑点(那基本是违背目前观众所能接受的剪辑逻辑),乖乖退回到拿手的以对话信息为剪辑点——换句话说,《奥本海默》的场景剪辑点可以在剧本阶段就读懂;《敦刻尔克》的剪辑点只能在监视器上看懂。
《奥本海默》以几场会议组织主题和段落篇章,很像《致命魔术》,更像《社交网络》。
但与那两部相比,又缺少“非此不可”的妙味。
《奥本海默》的高光时刻是有的,奥本海默的胜利演说,视听语言一流,甚至很吓人。
这是我第一次看到诺兰这样拍主观心理,还用上了背景模糊特效,真够抖音的。
这段令人想起《教父1》里麦克餐厅为父报仇,开枪前的处理。
我不满的有两点。
一是,所谓的核爆也要搞“实拍特效”,我不觉得这是进步的做法,这是倒退。
效果极为失望,跟《终结者2》里片头字幕处的核爆烈焰有啥区别?
1990年,卡神是非不为也,乃不能也。
现在三分之一世纪都过去了,还是这套做法,我不认为这是有进取心的表现,而是一种保守到固执的不好的创作心态。
二是,《奥本海默》算是诺兰第一次正儿八经拍人物传记,但主角的塑造并不能算成功。
首先这个奥本海默太被动了,诺兰痴迷于拍摄墨菲的脸,每一帧的任务都是在捕捉被动的微表情。
但是这个人物拍法只有情绪,没有思想,因此我们看不到,奥本海默对核武器的态度,到底是经由什么而转变的。
这是这个人最关键的变化,没拍出来。
这使得我感觉是花了三小时看了奥本海默的维基百科和档案,而不是认识了这个人。
还特地看了首映场,现在又困又乏,睡了睡了。
————————翌日更新————————睡醒了,再谈一下我眼中《奥本海默》的意义。
上文提到,本片像是在看维基百科大事记,这本没什么优劣之分,全看导演如何处理优缺点。
优点就是信息量能给人满足感,缺点是想走进人物很难,也很难梳理出清晰的线索,形成电影自己的节奏。
而诺兰的处理方式,我觉得非常好。
这也是为什么我并不觉得它比诺兰其他片子更好看,但我评价更高,因为诺兰对难点的处理是理智且有效的。
第一个就是对演员的完全信赖。
这对于诺兰来说恐怕也是一种突破。
正如他相信IMAX摄影机放在某个角度,观众自会抓取有效的动作信息一样,他这次是相信用最好的摄影机去拍摄最好的表演,足以让流水账生动起来。
而且他做到了。
上一部电影能让表演展现得这么充分,还是《小丑》。
这部电影的群像表演的确更精彩。
墨菲这个演员的颧骨本身就很有魅力,他赋予了墨菲一种“哭丧脸”,这让他笑起来都有一种忧郁的气质。
他的表演把片子撑起来了,这点比诺兰的技法更重要。
其他人的表演中,最棒的是小罗伯特唐尼和演杜鲁门的加里奥德曼,政客角色的可发挥空间明显比单纯直接的科学家们大得多。
第二个就是对自己用剪辑来处理信息的能力的信赖。
之前我在《信条》的影评中,批评了他的这种自负,但今天的《奥本海默》,他找回了自己的能力和才华,并且证明了他的这套做法沿用到人物传记片,是充分合适且有效的。
这点,考虑到他之前的失败探索,我认为称得上是一次翻身仗,让人能够对他的下一部作品充满期待。
要讲清楚一件人物众多、主题多元的传记史诗,是很难的事情。
看《奥本海默》能有类似《社交网络》的快感,非常不容易,也是现在好莱坞为数不多的能证明自己还有丰沛创造力的案例。
所以,《奥本海默》无论是放在人物传记序列,还是放在近年诺兰作品序列,还是放在近年好莱坞大制作序列,都是值得竖起一个大拇指的。
最后,诺兰通过奥本海默这个人物,也表达了一下对核能武器化的看法。
从中国人的角度来说,我绝对坚定地支持广岛和长崎的投放。
同时,从人类的角度来说,对打开的潘多拉魔盒保持足够的警惕,也是一个有正常思维的人的基本态度。
本片没有表现出足够令人信服的“滥用武器”的证据(至少炸广岛和长崎不是),其实后面美苏冷战军备竞赛的证据太多了,但是本片没拍,很是可惜。
好在,重点着墨的麦卡锡主义本身足够管中窥豹,足以让观众对人类未来命运产生担忧,不仅让摇摇欲坠的人物转折勉强立住,也让诺兰的表达有了施展空间。
对照现在日本排核污水的行为,《奥本海默》有了更值得玩味的现实意义。
非常值得观赏的科学家传记片!
谢谢这部电影让我了解了近70年前的这位科学家的有关历史,看了网上网友们推出的许多关于这位原子弹之父的资料,感触良多。
诺兰导演的出色电影表现是亮点,但他用电影对历史做深刻反思的态度,更是值得夸赞。
电影中没有,但资料里提到的奥本在60年代去世前的电视采访中的话,更使我记忆深刻:
“我们知道世界将会大不相同,有人欢笑,有人哭泣,更多人沉默不语。
我仍记得印度教经文《薄迦梵歌》里写道,守护之神试图说服王子,承担起他应尽之责,为了让王子铭记心中,他展开了千臂然后说:现在我成为了死神,世界的毁灭者。
”
【作者简介】方在庆,1963年生,湖北天门人。
1979年就读于吉林大学物理学系,1991年获武汉大学哲学博士学位。
自2002年起,任中国科学院自然科学史研究所研究员,博士生导师。
研究方向为科学史、科学哲学和科学社会学,尤其关注爱因斯坦、德国的科学与现代化。
曾先后任教于浙江大学、清华大学,担任美国麻省理工学院“杰出访问学者”,德国慕尼黑大学埃里克•弗格林教席(Eric-Voegelin-Professur,C3)以及德国比勒菲尔德大学客座教授等。
发表论文40多篇,出版论著和译作多本。
《美国的普罗米修斯——罗伯特·奥本海默的伟绩与悲剧》
奥本海默传8.8[美] 凯·伯德 [美] 马丁·J.舍温 / 2023 / 中信出版集团中译本
【延伸阅读】
真知灼见8.2(美)奥本海默 / 1998 / 东方出版中心
现在可以说了8.4[美] 莱斯利·R.格罗夫斯 莱斯利·格罗夫斯 / 1991 / 原子能出版社
原子物理学家的戏剧目前无人评价[西德]约斯特·赫尔比希 / 1983 / 原子能出版社
原子弹秘史(上下册)8.6(美国)理查德·罗兹 / 2008 / 上海科技教育出版社
囚徒的困境7.1[美] 威廉·庞德斯通 / 2015 / 中信出版社
柏拉圖的天空评价人数不足Ed Regis / 天下文化
第一核纪元评价人数不足[美]艾尔文.温伯格 / 1996 / 原子能出版社
真的是因为太激动了,需要冷静一下。
惊喜!
三个小时转瞬即逝,只嫌电影不能再长一些。
作为一个天天看大量小说电影剧集的编辑,走进电影院偶遇一部有可能名垂影史(不论是导演个人影史,还是宏观的电影史),真的感到非常非常惊喜。
那是一种从心底涌出的幸福感。
这个世界上,有电影真是太好了。
下面陈述我觉得好的地方:1. 用人类文明最强的破坏力去爆破人性最深处的障壁。
诺兰对每个人进行了无差别扫射,不论政治家、帮办、科学家、民众,真的,全员恶人,包括奥本海默,某种意义上,也包括爱因斯坦。
2. 奥本海默跟陀神笔下人物有着某种惊人的一致性。
他就特别像拉斯柯尔尼科夫,因为对于自身卑劣、缺陷、超人意识等种种特质的全面暴露,最终产生了某种神性,哪怕是让世界毁灭的恶神,也是一种宝贵的星点般的神性。
3. 看电影前我本以为是最常见的“天妒英才”(归咎于时代),然后反转为“人妒英才”,导演在这一维度做出了犹大和耶稣的质感,一度让我梅尔吉布森的《耶稣受难记》的内核主题,最近上升到“天才的自我毁灭““天才对命运的顺从和玩弄”。
说什么科学家被政治利用被抛弃,这都是对于电影核心主题的绝对偏离。
科学家们……心里都跟明镜似的,尤其是奥本海默。
4. 这部电影拯救了许多表演事业“行将就木”的好演员,比如被超英电影消耗殆尽的小罗伯特··唐尼。
诺兰让所有的好演员都贡献了水准及其之上的表演。
5. 好久没有看到这么朴实无华却精准流畅的调度了,从电影一开始奥博海默做凝视深渊状,用无尽的雨滴溅起涟漪隐喻迟早会爆发的全面核战,为电影奠定了强烈宿命感的基调。
6. 虽然展现的是二战的大后方,传递的残酷质感却比断肢爆浆都要惨烈。
看京都被划掉的那一幕,人类的自大、渺小、无力、暴虐展现得淋漓尽致。
电影里,所有人都知道从微观世界释放的伟力终究会带来全面的毁灭,但所有人还是去做了,时也命也,谁也别想洗干净。
在imax的强大视效下,这些细节真是强摁着我去思考更多的问题。
7. 被外敌毁灭是毁灭,被执剑人摁下开关同归于尽毁灭也是毁灭,那能不能不毁灭?
诺兰向下一个时代的人类抛出了问题,他显然还没有答案。
8. 这部电影改变了我对诺兰一直抱有的某些轻视。
就诺兰之前一直在拍摄仅仅高出大众认知水平一点的观影体验,并且让观众产生某种窥视哲学之神的满足感(什么唯心主义啊、电车难题啊、洞穴理论、恶的工具性等等),但这肯定不能满足我。
哪怕是《黑暗骑士》《盗梦空间》,至少在剧情上,我觉得中国的科幻作家也是能够做到的(我相信他们绝对可以做到)。
但这部电影所触及的认知深度,明显走得更远,也更极致。
9. 开个地图炮:说这部电影就是看个台词,不用去看IMAX的,都不是电影主义者,都不懂电影的核心审美与意义。
那些震耳欲聋的音效,用著名评论人海客老师的话来说:“声音出现在该出现的地方。
”真是恰到好处。
10. 上一次被这样强烈的震撼住,还是两年前看伊根的《闪光》,现收录于《祈祷之海》里,也推荐给大家。
那种世界如流沙,毁灭转瞬间,意义必将倾覆的虚无感,它们有着某种惊人的一致性。
祈祷之海8.7[澳] 格雷格·伊根 / 2023 / 新星出版社11. 我看了这部电影后,跟我的各位影视改编合作方也安利了。
相信看了这部电影,对于四两拨千斤地做出科幻感,会大有助益。
毕竟,宏大来源于忽微。
这电影票房不好,希望大家可以早去观影,不要错过。
强烈推荐。
以后不轻易去电影院坐牢了
就像太监的下面,你以为他不行,结果他真的不行!
35mm;对末日景象(尽管是想象的、还未发生的)的美化使得其成为诺兰作品里最不道德、最扭曲的电影。然而对待物质的…(美还是?)那种最本质的冷漠的视察,物质单向度的美感和光泽是诺兰电影最具诱惑力的图像。以及诺兰电影从来不存在“平衡”:因为自然(想象力)的缺失和精神(理解力)的侵蚀——诺兰电影真的具备想象力吗?——它总是显得很不和谐。
3 个小时完全感觉不到就过去了……我也终于明白诺兰为什么要用 IMAX 拍一个全程都在高密度对话的电影了,因为在这部电影里,演员们的优秀表演就是这部电影的视觉奇观。
前两小时仿佛在看建国大业,诺兰最吵的一部电影
有一个强烈的想法在我的脑海里突然成型,如果海森堡没有犯错误,那么纳粹就会先制造出核弹,历史就会被改写…也就是说,世界离毁灭可能只有一个计算的距离…人类历史上真的只有一个奥本海默时刻吗?历史是无道德的。所以,更大的可能,并非是正义永远会胜利,而是胜利的永远是正义…下一个奥本海默时刻还会远吗?
第一个小时我一直在想这跑马灯式的电影什么时候切换到正常节奏,给我的感觉就是“文科中二病对科学家、天才、极客的神秘主义幻想”,只要主角一沉默,就会冒出来一些什么的几何线条和声音….这是在表达什么???结果3个小时全都是跑马灯,整个电影好像是看完了3个小时的ppt,真的浪费时间。整个信息量不如去看两遍维基百科,然后就是奥本海默做的这个事情确实是很大的一件事,成就也非常高。但他更像一个卓越的系统工程组织者和战略家。最关键的成就是比狄拉克更早意识到正粒子,还有量子隧穿。其他的放在那个年代横向比较平平淡淡吧……而且所谓的一些看起来还不错的成果主要都是他的学生做的…要知道1920-1940可是原子物理的盛宴时代,还师从多个名门,是个很优秀的物理学家,但要说是那种震烁古今的鬼才那就太过了…
节奏太烂了吧 又臭又长。而且好多配乐很吵 又没有起到效果。 至于床戏,纯纯宣传噱头是吧,完全get不到想表达什么。。。。Ps: 本来是刷到b站剪辑来感受一下爱莲说的,结果只看到一群皱巴巴的老白男😅😅
男人们狂欢的所谓“牛哄哄”的作品
你说它好吧,这一锅乱炖的剧本真不如奥本海默的维基百科页面写得好看。你说它差吧,但它确实有很多戳中直男G点的地方。星空啊,爆炸啊,权力啊,煎熬啊,还有阴谋啊,政治啊。再加上爆炸和一些想象的段落确实发挥出了诺兰视听层面的优势。但是仔细琢磨之后,我觉得在电影院里看它的感受,充其量能和壮志凌云2打个平手罢了。视听层面都不错,故事层面都nbcs,情节安排上壮志凌云2还更容易下咽一点。大家别忘了,诺兰的文戏可是出了名的烂哦。这一部不仅三个小时,且主心骨竟然是庭审和听证,想想就知道我看的时候有多煎熬了。说白了,敦刻尔克和本片,早已经脱离了诺兰的强项(和舒适圈),他要去对标史匹堡、老马丁等人,要拍严肃电影,要拿奥斯卡。但是打眼一看这差距,不要太明显。
恭喜诺兰拍出了导演生涯艺术性最高的作品之一。为了冲奥,他不惜牺牲了他和同级别导演最大的优点:兼顾艺术和趣味,为了艺术完全放弃了娱乐性,以至于你知道这是部好电影,但依然觉得有点枯燥。当然,枯燥不是电影的缺点,而是观众的缺点,是我的缺点。我承认《奥本海默》具有极高的艺术价值,但我也承认,作为一个俗人,我还是更喜欢《星际穿越》《盗梦空间》《黑暗骑士》这样的更“有趣”的电影,尽管在很多影评人和“专业影迷”眼中它们只不过是平庸之作。诺兰为了冲奥不得不有所取舍,更加体现了《星》《盗》《黑》有多么牛逼,因为很多很伟大的导演都只能在艺术和趣味之间选一个,更多的导演是一个都得不到,而《星》《盗》《黑》却能将两者完美融合。我们从不缺《奥》这样的“好电影”,缺的是《星》《盗》《黑》这样的“不那么好”的电影。
整個片子都挺白男的……我、超級英雄、我受難、我啥都懂(個皮毛)但僅僅停留於「智識上的興趣」(which也只是皮毛)、我順便睡所有女性、我痛苦、我的受難成全了我的偉大、我是超級英雄
不如芭比
诺粉又要「看这个需要xxx才能看懂」以及「我来考考你」了……
一部宏大的流水账…你们就惯着他吧…演员超级棒,化妆服装超级棒,画面很棒,音乐音效很棒,故事性接近零分,观影体验接近零分这片儿要是国产某大导拍的,你们不骂死他我把这段字倒过来抄三遍!
三小时看下来确实不轻松,如果不是在影院恐怕很难坚持。听证会的戏份甚至超过造原子弹的戏量,本来可能更容易出彩的青年时代一闪而过,这么处理无疑拒斥了大部分有“大片预期”的观众,但后段也充分表达了如此安排的用意。纵有天才盗取神力,世界依旧属于丑陋的政客,人类必将自毁无疑。演员表演出色,配乐还是一股信条味儿,好在这次没太喧宾夺主。
这几年唯一一部让我觉得电影还必须在电影院观看的电影。
观感还是很糟糕的,通过炫技来把事情复杂化,这样的处理真的让人很失望。在历史感和伟大性的描绘上可以称得上无力,甚至能从中窥见一些柔弱感。当然,视效还是很不错的。
克里斯托弗诺兰是被过誉的导演。这个电影拍得迂腐,空洞,虚张声势。不断的闪回、泛滥的音乐、没完没了像堆砌了一百个预告片,处处暴露创作上的缺乏自信和人文关怀的浅薄。与其称之炫技不如说是黔驴技穷。冷酷的商业头脑生拉硬拽迫使观众虚假共情。每一个场景的每一个角色都在等着另一个角色说完他的台词,好开始说自己的台词。表达政治观点与认真叙事有时是相违背的,繁冗并不等于深邃,最基本的都不能使人相信人物真实地活在这些处境与关系之中。大众多是没有安全感,才会对这样的作品趋之若鹜,以皇帝的新衣确认自身的存在,贫乏的感情因懂了诺兰而拥有了过剩的意义。completely lacking sense of reality; very poor filmmaking; piece of commercial shit
B+. 于形与神、于好于坏,都是典型的诺兰和他所迷恋的宿命感。它体现在一如既往的结构戏法里:从两场“审判”的起点回溯,“裂变”是生活与信念的崩塌,“聚变”是敌意与阴谋的积蓄,最终在平行剪辑中抵达情感的核爆——他所钟爱的反转与报应。同时也延伸至人物塑造的底层逻辑中:一面以不断闪现的vision展示字面意义上的“先知”,一面将小人陷害、政治斗争上升到命中注定的诅咒与自我惩罚的赎罪,让角色说出“别当烈士”的同时,却把奥本海默简化成“烈士”的符号。诺兰擅长造神而非写人,正如他可以将一次对话作为命运判词式的终极“悬念”,却无法用轰炸式的调度掩盖情绪直给的笨拙。大力固然也能出奇迹(尤其是几场“震耳欲聋的沉默”),但当冲击已要依赖如《敦刻尔克》2.0般无休止盘旋的配乐时,又何尝不是种捉襟见肘呢?