十三刺客

本片翻拍自1963年的同名电影作品，出人意料的是，影片导演居然是cult片大师三池崇史，掌舵如此正统的时代剧对他来说绝对是头一遭，效果还算不错，在沉重的历史感中还是适当加插了一些cult片镜头，如四肢被剁去的裸体女人，影片中角色众多，虽然对脸部一一辨认清楚有些困难，可对于大部分角色来说，都能够留下独特的印象，在角色刻画这一点来说，三池是比较成功的，影片节奏也不算缓慢，画面背景方面颇有特点，极具历史感，在摄影上，尤以一段庄次郎的临终视角最为让人记忆深刻，很特别，也很贴切，用得恰到好处。

影片不仅是一部动作片，在内涵方面也有一定深度，对“武士”的探讨和对当时社会制度的批评，虽然并没有明显说出什么，可无数镜头和台词的含义，已经足够让观众有所感觉了，对于电影来说，这就足够好了。

这片子最大的特点，或许就是片尾接近一个小时片长的杀戮戏，虽然长，一定不显冗长和多余，略有点乱，可最后一看精巧设计之处还不少，乱中其实有着自己的章法，杀戮很残酷，可并不会让人觉得血腥得看不下去，这一切都能看出三池崇史作为一名出色导演的操控功力来，很期待他的新作《一命》。。。

影片中明星众多，印象最深的还是山田孝之和饰演松平齐韶的稻垣吾郎，稻垣吾郎将一个阴郁、变态的杀戮恶魔演绎得活灵活现，山田孝之表现依旧卖力，期待他在《杀戮都市》下部中的表现。。。

1. 菜刀队可以群A小怪，但要好好利用地形2. 群嘲，拉怪，上房子是分怪的三部曲。

3. 练工程是必须的4.小怪很多，兵器打红了必须换，带足备份，背包装不下可以放地上捡5. 闪避和招架顶不住背后，血长才是王道6. 即使是盗贼和战士，站在怪打不到的地方放箭也是很有效的。

为什么箭没射完就放弃了？

可能是怕时间太长，刷怪了。

7.小boss必须单挑8即使敌人也全是菜刀，boss也是会放远程技能的9.在小怪没清光的情况下，单挑小boss会ADD,引发boss的大招10.清掉小怪和小boss之后，boss很好打，MT上去挨一下满怒斩杀就行了。

但是斩杀前要不断嘲讽，以免脱怪回血11.猎人的装死回血在菜刀队价值无限，可以一直装到满血复活

已经很少有主流商业片让我如此激动了，所以我谢谢你，三池桑，你果然是个他妈的天才。

我曾经一度以为你是个只会弄弄《以藏》《杀手阿一》之类重口味cult片的变态，但是你拍商业片的功底这么扎实，我佩服的五体投地。

对了，这部片子叫做《13刺客》，翻拍片，时代剧，武士电影，好了就是这些标签了。

故事很简单，简单到基本没有支线剧情，所有的事件都围绕一件事：13个人怎样杀死一个由几百人保护的变态藩主。

故事本身很大路，不搞意外，不搞男女关系，不搞文艺小清新，不搞故弄玄虚。

口号也很简单，一定要杀了那个变态。

但是，剧情推进之紧凑，人物塑造之生动就因为这样一个简单的故事越发彰显导演的功力。

尤其是最后50分钟的“杀阵”，13人 vs 200+人，场景宏大，细节清晰，层次丰富，每个武士死时都有细致的刻画，实在是难得一见的精彩群戏。

就连我平日不怎么待见的大饼脸+铜铃眼山田孝之，也觉得很亲切很壮烈很屌。

快意恩仇，我想应该是每个男人心底的情结。

虽然我们中的大部分人每天坐在办公室里扣扣缩缩，对着大小上司点头哈腰曲意逢迎，饭桌上不是说楼盘就是说八卦，为了自己兜里那点钱殚精竭虑惶惶不可终日。

但是如果有那么一个机会让你抛开这些，抛开饭碗，抛开女人，你会去做吗？

我想，从心底，你是很想去的。

这就是为什么我们看了这部电影会那么激动的原因。

就像我极力向人推荐的《十三勇士》，看到帐篷里一个接一个北欧勇士表示愿意加入战团，那是那部电影最感人的场面。

就像高渐离与荆轲易水送别，击筑高歌，或者良弼被彭家珍刺杀临死时大笑：杀我者真英雄，知道我为大清栋梁，如今我死，大清必随我而去。

又或者杨佳流血百步，伏尸数人。

时代仍然需要快意恩仇的精神，可是，时代现在教育我们的是：来来来，大家一起唱红歌。

《十三刺客》，三池崇史导演的日本电影。

一个高级武士，集结了其他十二个人，成分复杂，有武士、浪人还有猎夫，去刺杀一个残暴的大名。

明星不少，包括役所广司、山田孝之、伊势谷友介等。

影片开始1个半小时铺垫地不错，包括展示了大名的残暴和变态，以及十三人如何集结以及排兵布阵。

但是最后50分钟左右的大战，虽然精彩和血腥，但实在是杀得太累太麻烦。

武士道比较有现代意义的解释还是渡边信一郎的CB和SC，前者是宽泛的战士的镇魂歌，后者则是谐趣的解释为男男之间纯洁的爱情。

所以13刺最后挂的时候基本都是一对一对挂，死个半天还要对视凝望＋倾述衷肠（有误。。。

而本质问题还是没有超出忠义两全的道德困境。

剑戟片的另一劣势还有，你既不可能真的把人砍的七零八落，招式也实在乏善可陈，即便加了一个异类和各种花哨的陷阱，依然使得加长的打斗后期乏味无聊，让人心生倦怠。

决战要靠耍诈，作为反高潮。。。

嘛。。。

三池的节操我们都知道是怎么回事。

大反派最后的台本是非常减分的，原本一个靠无谓的暴力和诡异的吃饭姿态建立起来的，把“谁来阻止我”天天挂口头的，非常合理化的厌世权二代，最后被简化为单纯的追求刺激的俗人。

是我的话，就算不把他洗白，也不会把他劣化成一个寻求刺激而不考虑后果的无脑儿，最后嚷着疼啊疼的 滚泥巴。

恭维你的敌人就是拔高自己。

其实蛮喜欢这种史剧的质感，两个多小时的片长把整个刺杀铺陈十分流畅又有力。

所有细节都在，但却不觉得啰嗦。

印象最深的桥段是被做成人彘的姑娘叼笔写字，眼神真的好。

还有尾张家主拒绝领主过境后剖腹自尽的桥段，真的能体会到那种日本武士道里的信念和宿命。

想想自己家怎么就拍不出这种有质感的历史电影，天朝明明人杰地灵，英才辈出。

比如当初晋灵公派鉏麑刺杀赵盾，鉏麑瞅着赵盾上朝前坐着打盹深受感动（具体为啥请翻看左传），觉得自己杀赵盾不义，不杀赵盾不忠。

为了打破这种进退维谷的窘境，鉏麑毅然决然地杀身成仁，载入史册。

这种充满了牺牲精神和忠孝道义的典故在天朝几千年的历史长河里不胜枚举，同时具有美学价值和社会价值的历史瞬间比比皆是，为啥咱就不能拍点这种有质感的片呢？

更甭说导演还整了个性欲强劲的不死鸟来耍了一下流氓。

却几乎不影响整部片的质感。

看来对日本的文化还是很没感觉啊。

很多人都说这片高潮部分很爽，首先，这十三个人居然都不是精英，还有没杀过人的雏儿，还有山贼，更让人意外的，这个山贼最后还是活下来的两人之一。

其次，主角最后为毛想不开啊，这大boss这么弱，你还故意让人捅一刀，之后挂了，这是为毛啊！！！

虽然不怕死，可是也犯不上这样吧。

第三，这片和刺客有关系吗，我印象中刺客，要么是专诸、要离、荆轲这样的刺客，要么就是刺客信条或者杀手13中的刺客，杀人于无形后，远遁而去。

这片，尼玛居然是顶着200多人强拆好不好！！！！

这哪是刺客，明明是战国无双好不好。

第四，百人斩看着挺过瘾，不过大部分时间这些小兵就和三国、战国无双中的杂兵一样好不好，不但没有远程攻击，还不会同时攻击，而且还经常起到阻挡同伴的作用，看得我实在是无语了。

还有，真的有200多人，而不是2000多人么，看着又是炸弹、火牛、弓箭什么的就干掉了不止一百了，然后砍死了也不止一百，居然杂兵一点没少，等主角之外的武士死得差不多，杂兵就都没了，我靠！！！

总之，真他妈的失望啊，枉我对你期待那么高了

. 这部在2010年上映的日本新一代剑戟片，在当时的中国并未掀起什么波澜。

而在2020年的当下，更是彻底地沦为硬盘电影。

香在深巷无人知。

对于一些老一辈的电影观众来说，本片是会引起严重不适的，比如作为电影中的英雄代表——正义担当，十三位刺客中有的喜欢赌钱、有的喜欢嫖妓、有的男色女色通吃、有的纯粹是为钱卖命... ...这样的一种英雄形象，大概在30年前会被吐上几口唾沫，再骂上几句流氓败类吧。

《十三刺客》是近来看的大约几十部动作电影的其中之一。

之所以选择此类影片，一开始是因为想要收集一些在电影语境中的男性魅力的资料，后来却发现了在电影中越来越消逝的男性英雄形象。

在已观看的这些动作电影中，如果按照地域和时间来简单分类，大概有以下几种：邵氏武侠片、香港警匪片（包括缉毒、古惑仔、动作喜剧等）、日本早期剑戟片、中国传统武侠和新派武侠、好莱坞犯罪片、漫威DC的科幻宇宙等（此处仅作小样本分类命名，非官方用语）。

考查传统的动作片设置，往往会有以下几个要素：伟岸的英雄形象、赋予英雄的正义使命、清晰的正反面人物对比、正义必胜的结局等。

再从观影感受来讲，主要的情绪因素包括暴力打斗的爽快感、血浆断骨的刺激感、人物挣扎抉择时的共鸣、正义必胜的畅快感等。

以上种种，构成了观影英雄动作电影时的主要认知和情绪反馈。

纵观这几十部电影的拍摄时间线，电影中的英雄形象经历了一个明显的分化过程。

这种分化一方面源自于电影从业者对世界认知的完善、摄影技术的进步，但另一方面不可忽视的是观众对于人物形象的认知也在发生深刻的变化。

早期的邵氏电影、日本剑戟片中的英雄无不是符合传统道义的甚至带有古风君子意味的形象。

他们的行事必为礼仪所约束，性格内核多包含仁义、豪侠、忠君、爱民等伟光正特质。

这样的英雄形象就像是在人间行走的半神——在人的躯体中装着神的性格，是近乎完美的。

大约从上世纪90年代开始，电影中的英雄形象开始变得平民化。

比如成龙的功夫喜剧，电影中的英雄可能就是一个来自于街头的小混混。

再比如部分黑帮影片中展现的草莽豪侠形象。

这时的电影英雄虽然还是神的完美性格，但在行为上开始有了人味，似乎走到了人群的近处。

随着近些年主流观影人群（如80、90后）对于英雄纯粹的伟光正的神化性格的反感，电影中的英雄也开始真正的走下神坛，甚至出现了反英雄形象。

刚刚从奥斯卡上拿了最佳男主的《小丑》还给英雄的黑化找了个合理的理由，而《十三刺客》则是以一种直接的毫无缘由的对他人的迫害展示了英雄的暴力。

从某种意义上讲，英雄的极端就是暴君。

当人们赋予英雄的权力，被一个带着崇高使命感的有人格缺陷的英雄肆意挥霍的时候，就与暴君毫无二致了。

其实，英雄形象的变化并非是一个偶然。

电影观众的世界观的变化，赋予了这种转变的现实根基。

电影的主流消费群体，一般集中在20岁到30岁之间的年轻群体，也即当前社会中的90后一代。

90后特殊的成长经历造就了他们独特的观影品味。

幼年时期，他们接受了电影中伟光正英雄的洗礼，对英雄的魅力与光辉有着深入的崇拜。

又在青春期经历了英雄形象的平民化，发现自己也有成为英雄的可能。

但这种可能在他们逐渐步入社会时，破碎了。

现代网络从PC端到移动端的发展，可谓是一种划时代的突破，它第一次从真正意义上拉近了两个处在南北半球人之间的日常生活。

同时，也拉近了英雄与凡人之间的距离。

90后们，经历了明星吸毒、教师猥亵、教授抄袭、甚至商人也能当总统的一系列看起来像是黑天鹅的事件。

这些事件的不断发生，从量变不断积累的时候，就改变了一部分人的认知。

即英雄也是人，他可以有着英雄所需的崇高使命，但也会有着凡人的狭隘与私欲。

就像光明之下必有黑暗一样，光辉的英雄形象里也必然有着人性的阴暗面。

所以，不管是《釜山行》、《小丑》、《一代宗师》、《利刃出鞘》等主流商业电影，还是一些小成本的艺术片cult片，都把人物中的阴暗面适当放大了（这种刻画不可避免的会有迎合观众趣味的夸大，不一定是好事）。

有些电影评论者说，当前我们遇到的观众是不是变得越来越肤浅？

不愿意思考？

其实不是。

对于当前的主流观影群体来说，他们在手机里见过了太多的平民英雄，也见过了太多的英雄破碎。

不是观众变肤浅了，而是一些肤浅的小伎俩对他们不适用了。

90后甚至是00后，是这个世界上迄今为止最多元化的一代。

特别是00后，从小就浸泡在手机的信息海洋里，他们看过了太多的光怪陆离。

他们直接或间接地接触了各种复杂的甚至是在老一辈看来匪夷所思的人物形象。

传统的玩弄巧思般的掩面遮羞与欲拒还迎，已经不能让他们满足，甚至会大失所望。

他们远比老一辈更早地认识到，人性的复杂和多样。

英雄只是人性格的一种特质，而不是整体。

所以，英雄人物形象的分化也就理所当然甚至是必然趋势。

三池崇史的神作！

继傀儡之城后，好久没看过这么好看的的日本武士电影了。

当一个领主不思为百姓谋福祉，不珍惜自己的武士，只知道自己的利益优先时，那么他已经被天道抛弃了。

拿起武士刀究竟为何而战？

是为忠诚与使命，还是为天道大义？

每一个武士的答案都不相同，但作为武士背负的东西太过沉重。

无论是战国还是幕府，亦或是无数牺牲的明治维新，每一个时代的武士都值得尊敬！

《十三刺客》是日本暴力大师三池崇史的一部翻拍电影，统治阶层为了巩固自己的统治总要设教于百姓，长久便模糊了不负苍生的本心！

幕府末期思维僵化，社会黑暗民不聊生，明石藩主松平齐韶血腥的手段招致了一场惊天刺杀！

这也是日本武士精神的抉择，忠诚还是变革？

多读历史让我们懂得名垂青史常以生命为赌注，不但要有为苍生拔剑的勇气，更需要超越一个时代的远见与智慧！

在片尾唯一的幸存者岛田新六郎心灰意冷，为是否弃剑而踌躇的镜头和三池的另一部电影《一命》中死寂的武士盔甲形成了鲜明的反差！

（武士刀和盔甲都是武士精神的体现）武士精神能不能引领日本走向新的时代原本就不在于武士道本身，而是解读它的人！

就像近代的中国，我们用了一个时代的血泪才读懂自己的民族精神！

该片豆瓣评分7.7！

应该是受了血腥的镜头和晦涩且深刻的文化解读的影响！

但这些丝毫无法掩饰这是一部好电影！