暴走神探

喜剧，好好看，文艺，好有诗意，阮经天真的很到位，演得很好！

上海滩，十里洋场，租界林立，妖孽辈出，钱多人傻，浮华与罪恶并存，故名“冒险家乐园”，又名“魔都”。

作为租界最聪明的一名“包打探”，范如一（阮经天 饰）每天都要跟三教九流打交道，从中获取各式各样的查案信息，也因此深得老板信任。

可直到有一天，在接手老板交代的一项绝密任务之后，各种意想不到的离奇事件接踵而至：军阀之女宋小乔（杨子姗 饰）遭到绑架，少年小六惨死街头，贵族学校女学生、巡捕房同事等均被卷入其中且无一幸免，范如一试图阻止无辜者被杀，结果却连他自己也始料未及，所有凶案的“头号凶嫌”，竟然是他自己！

为了洗刷罪名，范如一使尽浑身解数，既要躲避来自黑道、捕房和神秘杀手的多方追捕，更要保护报童小猴和风尘盲女慧兰（周冬雨 饰），舍得一身剐，终于慢慢接近真相，可真相却比他想象的残酷得多……

这部电影在我看来是对民国小资，侦探系列，贵公子和小姐间爱情友谊的无情解构，所有人都在欺骗男主，女主是否利用了男主也留下悬念。

在这个世界，黑帮老板和警探老大是一个人，军阀强娶革命烈士遗孀，又把孤女作为筹码嫁出。

繁华的法租界在老大口中只是靠鸦片转运来吸取中国人血汗的罪恶城市。

帅气的詹士吴为了中二国社理想，不惜杀人，欺骗，连帮助自己的朋友和爱人都可以杀害和绑架。

而被杀的小姐看不起穷人，觉得为了崇高理想杀人不应该受指责，一边想救国，可是看不见苦难的人，即使去了美国也只是成为新的买办，而不是所谓学成回国。

一口台湾腔的老大也说上海每年倒在路边的路倒有两万人。

那是无数个孤儿，无数个小六，可是贫苦如小六，也是不离弃自己瞎眼的亲姐，还帮助了更悲惨的小猴。

这和资产阶级买办詹士吴满口道德，杀人放火的行径形成鲜明对比，劳动人民才有真正的友谊。

詹士吴只想自己的野心，连战友同袍都可以毫不留情打死，连爱人都可以出卖。

其军装笔挺，五官俊郎，抖音民国军阀范儿不过如此，可是除了伪装成爱国的国社理想，如果真成功了又会给人民带来多少苦难？

憧憬爱情，友谊的密斯王

而在愤怒中，她也说出来真话，她不认为和男主是一国的，从她和詹士吴的英语对话就可以看出，她的买办资产阶级思想根本不是救国救民，而是精致利己，她也求仁得仁，死在了帅气英俊的詹士吴枪下。

至于无所不在的文艺词汇和诗句更显讽刺，逃命中念当时没有的再别康桥，无所不在的郁达夫的一句诗祖国啊祖国我的死是你害我的你快富起来，强起来吧你还有许多儿女在那里受苦呢相较于文科生，理科生如果懂历史的，反而对这句话感情更深，宣发中排除理科生实在大可不必

本剧最大的疑点就是宋小乔有点太杀伐决断了，打伤男主同乡腿部毫不留情，最后杀詹士吴很有掩盖证据，杀人灭口的嫌疑。

片名和电影海报搞得夜店风一样。

但是剧绝对值得看

一（理科生对不起）看过很多可以打五星的好电影，也多次有写影评的冲动。

然而，令我始料未及的是，第一次让我安静坐在电脑前花费时间去回味，去思考，甚至去码字的居然是一部在豆瓣评分只有5分算是“烂片”的电影。

电影初看几帧的时候，我以为这又是一部挂着羊头卖狗肉的烂片。

诙谐侦探神剧的鼻祖《粉红豹》之后，越来越多的电影在效仿，于是近年国内有了很多不三不四却套路类似的电影，比如文章的《不二侦探》，五阿哥的《甜蜜杀机》……主角无一不是屌丝扮相，性格奇葩，然而关键时刻脑洞开到黑洞，不走寻常路，像开了挂一样逆袭，然后就破案了，然后就完满了。

所以当我看到，阮经天穿着一身灰棕灰棕的糙大衣间或配着我不想去形容颜色的高领套头毛衣，顶着油的像五百天没洗过头的中分刘海（还有几缕飘飘荡荡在脑门前），戴着复古文生却只起了装逼作用的圆框眼镜，胡子邋遢地出场的时候，我的内心是沉醉的，我的内心是拒绝的。

然而当文艺的像段子一样台词一句句接踵而来，铺设在旧上海摊十里洋场的繁华与破败里的时候，我不仅沉醉，已然沉沦。

电影的宣传海报上有斗大的标题，“理科生对不起。

”没错了，这部电影理所应当就是个文艺片，风格另类，极挑观众。

本该是部悬疑侦破题材电影，却用着破案的逻辑视角，在逻辑上披着奇特的文艺怪腔调，在文艺腔调中呼喊着郁达夫的沉沦，沉沦里竟又镶着诙谐的段子。

这不得不让我想起同一背景同为侦破同样手法的同时期文艺烂片《一步之遥》。

然而不同的是我是在煎熬中看完一步之遥，且从头到尾内心只有三个大字：“什！

么！

鬼！

”无疑《暴走神探》是成功的，不仅仅是在剧情台词人设，最重要的大概是，演员整体的颜值的截然不同带来的视觉反差也是天昏地暗的。

毕竟，看着葛优姜文已然大叔沧桑的年纪却依然端着文艺内心显然是不接受的。

所以当我第一时间在微信向我的文艺同志—密司特叶推荐这部电影，他第一时间表达了他平日也想像主角一样拿腔作势的愿望的时候，我也第一时间阻止了他：你若帅成阮经天，没人当你是神经！

“二（我浑身是伤，但不妨碍我一本正经帅气地装逼）上海，还是一九二四年的上海。

法租界，还是法国人的租界。

在旧上海滩，十里洋场，租界林立，妖孽辈出，钱多人傻，浮华与罪恶并存。

我们的主角，范如一，无疑是钱不多人却傻，一路徒惹妖孽，却只得三样东西：倒霉，倒霉，和倒霉。

“鄙姓范，草字如一。

法租界最悠闲的巡捕。

”“只是我还未醒悟，大祸临头。

”于是，在接手了一个离奇的任务后，我们的小范的确开始莫名奇妙的大祸临头从侦探变成嫌犯。

而全剧120分钟，有100分钟范如一是身上带着伤的，在轻松舒缓美妙的小提琴伴奏下，他先后接受了无数酷刑，添了无数惨烈的伤痕血迹。

就是没有死。

凌乱的发更加凌乱了，拉碴的胡子更加拉碴。

但他依然是一本正经的，帅气的，装逼。

“是谁差使你去的客栈？

”“个人兴趣。

”“什么兴趣？

”“谈文说艺。

”“这和宋小乔什么狗屁关系！

”“她是文艺上的同志。

”“什么！！

”“文艺上的同志。

”“你找她做什么？

”“谈郁达夫咯。

”“谈……谈妈的什么……”“作家郁达夫。

你一定要看他的《沉沦》。

”“沉他娘的什么沦！！！！

”砰，于是范如一被一枪穿透了耳朵。

这个故事告诉我们，装逼要适度。

然而，我们的小范并没有因伤痛而畏惧收敛，包扎包扎伤口，依然又是文艺上的好同志，依然始终如一，手握《沉沦》，嘴含劣质香烟，誓要一生装逼。

三（悄悄是别离的笙箫，沉默是今晚的康桥）“有生以来，我第一次明白了郁达夫先生的描写：呼吸紧缩起来，胸前在乱跳。

”当然，和所有文艺片一样，这怎么可以少的了红颜知己。

小范的少年阴影使他无法接触地球上的另一半。

慧兰的出现拯救了他，将他扶上在花花世界谈情说爱的正轨。

当然，又和所有文艺片一样，一个红颜知己怎么足够。

不同于慧兰的腼腆清纯温柔可爱，初次见面就泼辣十足对着范如一劈头盖脸破口大骂：“白吃，臭虫，乌龟，无赖，狗贼，流氓……”拿捏着文腔骂人且不带重样的宋小乔又是范如一的另一道坎。

而我则欣赏他们来来去去的对话和台词，欢脱轻快，爽心，赏目。

带着宋小乔乘船逃亡的时刻，月色正好，树影婆娑。

两个不会游泳的文艺同志船头船尾坐，于是宋小乔有感而发，朗诵了一首《再别康桥》。

悄悄是别离的笙箫，沉默是今晚的康桥。

很美，很应景。

然而这根本就是荒谬的段子，《再别康桥》是徐志摩写于1928年的，又怎么穿越时空出现在1924年的上海月夜。

导演大概是不小心忘记文科生不仅只是会背诗而忽略了一个大bug。

又或者导演是再无法找到比《再别康桥》更加适合更加应景的诗。

嗯，我更相信是前者。

但我原谅她了。

至少，从此，悄悄是别离的笙箫，沉默是今晚的康桥不会再只局限联想到《何以笙箫默》……四（他五官端正，眉宇间带着一股英气）整部电影最令人爱不释手是台词。

最令人惊艳的是杨洋饰演的占士吴。

不同于范如一的邋遢，占士吴一身帅气亮堂的黑猫警长装，头发梳的一丝不苟，眼神凌厉，皮笑肉不笑。

为了建立斯巴达式的铁血政权，不惜残杀小孩，毫无悬念的成为本剧最大的反派。

然而，惊艳亮相十分钟后，就被一枪毙了。

反派被毙，洗去嫌疑。

上海，依然是一九二四年的上海。

法租界，依然是法国人的租界。

范如一，依然像打不死的蟑螂，欲开车引爆生命的最后一抹烟花但还是顽强不屈的活下来了。

故事到了尾声。

慧兰和宋小乔坐上华盛顿号双双离开了上海，去往美国留学，做新时代的好青年。

范如一则浑身纱布，一脸衰字，横躺医院。

然而阳光打在他的脸上，他还是幸福的。

因为他还在回味当盲女慧兰问宋小乔范如一的长相时宋小乔的回答。

他在回味，回味到眉眼里都是笑意。

“他五官端正，眉宇间带着一股英气。

目明聪慧。

鼻梁正直，有骨气。

整体而言俊朗英伟。

”（完）

一个史实错误。

《暴走神探》中两次出现了《再别康桥》，但这首诗写于1928年11月6日，同年12月10日才被刊载于《新月》月刊第1卷第10号上。

在本片所处的年代，1924年3月，这首诗是不可能被人传唱的。

“大家都是文艺上的同志。

” PS：字数不够只能发短评，再补几句评价。

这片子每句台词都不太像人话。

唯独配乐很好，开篇就是《我的太阳》，有一点小情调。

背景音乐太多也是文艺片的一大倾向。

先来看下这张图

阮经天主演的暴走神探，搜索出来的海报居然是杨洋的脸。

杨洋在影片中的表现可圈可点，我是很赞赏的，毕竟小生里很难得。

我知道现在流量才是王道，但是爱奇艺不能辜负小天的努力吧。

这样的行为，我不想多说，现在情绪激动了。

放张小天压压气再来说说这部片子，片名无脑等一系列沙壁事件我也不需要多说，最热的几篇影评已经讲得很详细了。

我只是不明白，现在的娱乐产业流量当权资本当权，一大部分有能力的演员观众不买账，许多捞钱的艺人收获了人气金钱。

小天没有赶上流量为大之前演技派大红大紫的时期，也没有赶上港台明星来大陆发展的浪潮，，越说越难受。

好气哦可还是要保持围笑来了谈谈影片本身我确实想再看几遍，也许这部半文艺半商业的片子不会符合大多数以娱乐和消遣作为目的的观众，但从艺术层面讲，暴走神探是真的良心。

我不够专业但有一定的美术鉴赏水平，影片每一帧的构图都值得我去欣赏。

镜头方面，尤其是小天和杨洋的打斗给我留下深刻印象，上帝视角似乎将那个时代的被动和戏剧性传达了给我。

从剧情来说，前期节奏颇快却也不混乱，中后期的细节描写不应该用冗长来形容，应该用细水长流来形容，可就是这样的细水长流我依然想要再次深入剧情，影片十分抓人，虽然我在观影过程中吃了饭刷了微博玩了抖音，但是，我知道这是个好片子。

光影里的帅天上面一段逻辑混乱，不贬只褒。

这部片子的主创团队需要得到认可，希望有更多人能够抱着认真的态度来观看这部影片，以及那些被埋没的评分低的好片子。

（这里就有疑问了，那些被埋没的评分低的好片子究竟怎么找，我当然不知道，只是理性的去参考评价，不要别人说什么你信什么。

good luck！

）

本来以为看不懂，结果出乎意料的好看,文艺黑幽默，算文艺片中有逻辑有情节的，阮经天演出了范如一的神经质和一根筋很有意思，我觉得帅惨了，颓帅颓帅，声音超好听。

另外高捷饰演的老板也给我深刻印象，算是盗亦有道。

台词很有意思，我以文艺同志起誓。

周冬雨比较适合演报童那个角色，古灵精怪点比较适合她的气质。

≪暴走神探≫，这是一部完全是导演自己拍给自己看的片，从头到尾都看不明白这个故事要告诉观众些什么东西。

而且全片几乎大段大段旁白叙事，观众很难融入进去。

如果你以为这是部疯狂喜剧你就错了，这实际是部用文艺片的角度去拍的探案剧。

我不禁要问了，这拍成这样到底是个什么玩意呢？

总之，爱看不看。

乐视原来宣发不力，胡搞乱搞，导致暴走神探没有找到属于自己的观众，黯然下线。

我是可以忍的。

毕竟这电影本身就是很挑观众的，国内电影市场又这样，很难改变。

但昨天看到他们发的网络版后，就出离愤怒了！

官方竟然发布的是粗剪版？！

试问，乐视你是什么意思？！

要让暴走死无葬身之地！？

这个版本可怕极了！

未经调色！

黑天的场景，层次感质感全没有！

配音配乐全部有问题，好多地方粗糙的要死。

可怕的声效，没有去掉的字幕……结尾也是错误的！

更不要说那些没有做任何处理的威压绿幕等等等等……这是根本不可以被放出的，没有完成后期的版本！

没有看过影院版的人，看这个网络版估计已经被吓疯了！

简直刷新国产片下线啊！

后期未完成也可以上映？！

这样的错误无法原谅！

因为这才是对暴走这部电影毁灭性的的打击！

有多少骨骼清奇的电影在上映时没有得到尊重，而后在网络碟片传播的时候，慢慢得到了属于自己观众的欣赏啊！

乐视是什么意思？

让这电影彻底完蛋？

我们都看不到原来的版本了吗？

请对艺术有起码的尊重好吗！

现在乐视网删除了这个版本，但下载链接已经随处可见，造成的后果已经无法挽回……主创们的艰辛，对艺术的追求，因为这个错误已经全部付之东流……乐视，你们如此的践踏电影践踏主创践踏艺术，是为了什么？！

别说是疏忽之类的理由！

不能接受！

为范先生一哭！

电影诡谲奇丽，怪诞清新，披着西方喜剧诗歌般艳丽的毛皮，内里是一派铁骨碧血赤胆冰心。

我很难看见国产喜剧片舍弃低俗的轻骨头，说笑却语带悲音，滑稽而姿态高昂，如《亨利四世》中固然最瞩目是酒池肉林的小丑，舞台上开篇仍是慷慨的独白：在这风雨飘摇、国家多故的时候，我们惊魂初定，喘息未复，又要用我们断续的语音，宣告在辽远的海外行将开始新的争战。

我们决不让我们的国土用她自己子女的血涂染她的嘴唇；我们决不让战壕毁坏她的田野，决不让战马的铁蹄蹂躏她的花草。

那些像扰乱天庭的流星般的敌对的眼睛，本来都是同种同源，虽然最近曾经演成阋墙的惨变，今后将要敌忾同仇，步伐一致，不再蹈同室操戈的覆辙；我们决不再让战争的锋刃像一柄插在破鞘里的刀子一般，伤害它自己的主人。

十里洋场，万里中华，声色犬马漂浮在魔都夜色里，繁华好似书生误入的深山鬼市。

他看见路边的白骨，闻到高楼的酒香，听见天涯歌女在灯红酒绿中轻歌。

书生将枪火当作烟草，卷在旧世界的街巷中，以月色点燃，迷迷蒙蒙地吞吐道：只有火药味，没有人情味。

噩梦才刚开始。

影片并没有最清晰的逻辑调理，一切都鲜艳恍惚如同梦境。

有数次我当仿佛看见布尔加科夫笔下绿莹莹的煤油灯光，照着乡村医院里冰凉的器皿，柔软的病体，窗外永远是噩梦般的暴风雪，故事的开头与结尾医生都在沉入昏沉的睡梦中。

有诗云，万金不换囊中术，上医元自能医国。

电影中的人也仓皇奔逃于神曲所述的地狱，灵魂在身边颤抖哭泣，在深红的河流中拥挤为淤泥，巨石在眼前断开，高墙在脚下升起，他哀悯着众魂犯下的罪行，更为自己所处之地而心惊不已：不要忘记，每一个逝去的亡灵。

月亮是神探手中的钱币，若向长空弹起，一面为家，一面为国，吾身虽潦倒，仍耿耿不忘。

而影片中的铁血军官，以杀伐描述最为恰当：是地狱，邀君下，看透世间虚妄浮夸。

何为道、何为正、何为法？

我行即道我身即法，正邪无需话，血染山河换一个天地无瑕。

纵然天真狠辣又中二，却成为曲中高潮急弦。

片中查尔达斯舞曲狂野奔放，热烈欢快中奏出深沉忧郁的主题，与影片相得益彰。

贯穿全片的，是郁达夫的《沉沦》：祖国啊祖国，我的死是你害我的，你快富起来，强起来吧！

你还有许多儿女在那里受苦呢。

电影结局，耳边仍回响着悠悠的独白：世界变了，新时代来了。

是的，电影之外已经是个新的世界了。

你或可在昏沉中再瞥见地狱一眼，烈火在人迹所至处也永不熄灭。

但你在黑暗的影院亮起那一刻，会知道你足下这土地不再有战马的铁蹄，这是你所在的人间。

写在前面：至少有半年多没写长影评了，伪文艺小清新少女暴露颜控本质后的失控文字，慎入！

——————影评分割———————————Part One 关于故事：十里洋场，纸迷金醉的民国十三年的魔都租界，于我们这群九零后大概太过遥远，唯有通过历史课本，和先生们笔下几分写实几分呐喊的文学作品，堪堪窥得那段岁月。

电影的开场，从一个远景慢慢摇近，年代岁月里魔都底层中层上层人物的生活状态直接撞进观影者视线，千姿百态，随着时代感的音乐扑面而来。

这个镜头和后面慧兰唱评弹那段的镜头至少给我的感官是最符合片子的质感的，细腻平淡纯粹，没有画外音的解说也能感受导演要传达的时代感。

这个故事的主角毫无疑问是范如一，一个成长在仁义礼智信的教导下，却莫名成了一个听起来有点贬义的包打探，嗯，格格不入的身份地位，显得很是尴尬，说他是底层，至少片子里没感觉他落魄，反而拿着子弹和银钱，游走在十里洋场，颇有几分游刃有余；但若要说他是上层，说到底，这位包打探既不是清朝的捕快也不是当下的警察，甚至要向洋大人，黑道老大哈腰点头，任君差遣。

旧文化的骨子，新文化的时代，注定了这个故事会发生在他身上。

然而你要问我，看完全片，主人公要传达什么，电影要传达什么，真的很难说，是爱国也要守法吗？

可惜那不是个谈法的年代；是道德底线吗？

可是道德有的时候也会冲突，你说别人为虎作伥，别人也许只是事母至孝。

倒是那句明天之后还有明天，虽然鸡汤，却是放在任何时代之下都不显得突兀生硬。

所以呢，也许这只是一个关于时代的故事，时代背景下形形色色人物的无奈和理想的交织，恰如片尾绽放的漫天烟火一样，恕我冒昧揣测，导演兴许只是想演绎一个时代的文艺，以一个灵魂矛盾的小人物串联起整个上海滩的岁月故事。

Part Two 关于角色：注意是角色不是演员。

人性的冲突，整个时代场景的构建，势必离不开性格灵魂迥异的人物。

上层人物代表：James Wu：这部片子通篇看来没有坏人只有被时代扭曲的灵魂。

James是典型的矛盾冲突体，出身富贵，不谙世事疾苦，父亲是当下制度的拥护者，而他既需要依赖父亲的地位，又受到新思想的冲击，渴望一个乌托邦式的社会，所以他的灵魂是天真的，我深切赞同宋小乔说他的本性是善良的，他以为以破釜沉舟的气魄杀死这腐朽的社会，世界就会焕然一新，然而这个世界无论何时都充满了矛盾的善与恶，中二少年的理想最终只能破灭在现实面前，一如这个角色最后的结局，不甘的死去但又无可奈何。

密斯王：从她对James的大段描述来说，她本质和James是一样的需要依赖旧势力，又渴望新世界的一个女孩。

所以她最终死在了自己理想的手中。

宋小乔：小乔亦是一个十分矛盾的女孩儿，说她是上层阶级大概只是因为她是军阀养女的身份，事实上，她的父亲由于革命而死，而她相比起James来说，渴望的仅仅是一份自由，学医救治妇孺的话，是为了博取同情的说辞还是内心独白，谁也无从知晓。

说起来，这部戏的最后赢家，小乔应该算一个。

在经历了一场闹剧式的绑架过后，小乔以一段博同情的说辞，甚至在我看来利用了范如一对她的一点好感，实现了她想要的生活。

她是幸运的，亦是在时代背景下能够审时度势，独善其身而获得善终的缩影。

中层人物代表：范如一和他的包打探弟兄们。

他们都是包打探算是一类人，但显然范如一是格格不入的一个。

包打探们，说的难听不过是旧势力和外国势力的走狗，他们心狠手辣，他们唯利是图，为了能够获得金钱挤进上层社会纸迷金醉。

这也是最可悲的一群人，既无旧道德的约束也无新理想的追求，然而时代造就了这么一群人，所以他们的命运亦是掌握在时代领导者的鼓掌之中。

下层人物代表：慧兰：盲女慧兰善良单纯，迫于生计唱评弹和弟弟相依为命，所以全剧她是最让人心安的存在，上海滩的浮华，贫民窟的简陋，她都安之如饴，淡然自若。

然而正是这样的角色，她一旦威胁到上层社会的利益，她就会被毫不怜惜的牺牲，甚至没有还手的余力。

慧兰最终的结局是好的，她想象着弟弟在南洋的生活，怀着一颗被温暖的心踏上了一个全新的国度，在美国又会发生怎样的故事，也许按照电影的导向她会成为一个自强的文艺少女？

不要擅加揣测了吧，所有的影视作品留一点美好的念想总是我希望看到的。

小猴：也算是范如一之外的线索人物了吧。

底层的小人物，既没有受到旧道德的束缚，也没有新思想的熏陶，但有的时候恰恰是这样的人最最展现人性本真的美好。

比起范如一那些只有金钱没有人情的包打探弟兄们，小猴对于小六的感情真挚纯粹，他觉得是小六给了他新的生命，所以小六死了他就要给他报仇，简单没有任何弯弯绕绕，可是正是这些小人物，让整个时代看起来多了几分正常的人情味。

Part Three 关于演员：阮经天，除了偶尔出戏的台湾腔，把一个不合时宜，满嘴文艺同志的落拓包打探形象塑造的非常完美，这么多被虐的戏份，确实值得好评。

杨子珊：第一段金发旅店的出场台词显得生硬，总有致青春里郑微吼陈孝正的影子在我眼前晃，不过换回黑发之后，与阮经天湖上的那段再别康桥在一个伪文艺小清新的眼里看来确实够唯美，而贫民窟那段诉说理想的情节表现的相当不错。

周冬雨：苏州评弹那段太惊喜了，算不上美丽，但完全是那个时代花花场子里一抹淡淡的超然的清纯，镜头由远及近，真的非常非常出彩。

盲女的神态也演绎得很到位。

杨洋：容许我私心加个粗！！！

最近重新看了杨总从新红楼开始所有的剧，杨总演技的进步太令人惊喜，喂，明明可以靠刷脸，还那么拼，值得给一万个好评！！！

打戏不用说的，白念生的时候就见识到了。

眼神！！！

眼神里都是戏，温柔的腹黑的天真的狠辣的，以及最后一个不甘不信绝望的眼神，真的把人物的内心展示的淋漓尽致！！！

咩总，照此看来2015你不火我才觉得奇怪！！！

Part Four 关于其他：这部打着理科生对不起的口号的电影，确实算是一部很有诚意的电影，服装道具音乐都可以看出导演的用心，尤其是音乐，给人很好的代入感。

但是情节无论是从推理的角度来说还是文艺的角度来说，都显得心有余而力不足！

可以给出3.5星的评价，在国产片里，真的很有诚意。

说喜剧，嗯，我觉得笑点不多，郁达夫徐志摩，凡此种种，理解起来并不困难，但确实腔调十足，有点意思，值得一看！

——-我是伪文艺小清新和非理智颜控的分割线——-咩总，看到第一个镜头我就觉得自己血槽空了！！！

侧颜还敢更美一点嘛！！！

西装啊啊啊啊！！！

制服啊啊啊啊！！！！

中二少年，时而霸道总裁时而天真的笑容眼神，谁来救救我喂！！！

咩总，你的铁血军团还缺人吗！！！

万能的那种！！！

最后倒地了还要给你一个特写，美得惊天地，泣鬼神，心脏看的都要跳出来了。

女主你醒醒啊，你最后那段描述范如一的文字，真的不是说咩总么！！！

鼻梁高挺，眼神清澈，英俊挺拔！！！

咩总，求求你以后都原声吧！！！

声音一出来我就呼吸困难了，天哪，为什么世间会有如此磁性的声音啊啊啊！！！

我觉得密斯王说的好有道理啊，我咩咩就是那么一个美好的少年啊！

你中二也没关系啊，长得好看，谁管你的理想对不对啊！！！

要不是当时小剧场里不造为什么开场后多出了一对情侣，我好想直接扑到大屏幕上去啊！！！

五颗星甩给你，为什么不能更多？！！！

明明可以声音和脸再各加五颗星的！！！

全世界最好看的少年，愿你越来越好！！！