诚实国度的爱丽丝

这部电影着实很好看，一开篇看到18禁，以为是有黄色镜头，后来发现虽然没有这样的镜头，但是剧情太黑暗，18禁也是为了未成年人们好，未成年人容易被误导，况且可能很多成年人都接受不来。

影片点睛的一句对白应该是年长警察的那句话:“这世上都是可怜的人在犯罪。

” 郑秀南可怜吗？

可怜。

说实话，她像极了每一个生活在底层的生活不如意的人。

她本来是要在工厂打工以及读高中之间做抉择，她选择了读高中，成为“精英”，争取过上更好的生活。

但是她似乎去的高中和大学都不怎么好（高中班主任给她传达的理念是女人要凭外貌和身材，大学学校没有给学生考证做出很好的指导），而且她个人比较封闭（读大学时也许一直拼命兼职，没有了解过社会对毕业生的要求）。

她无法适应这个社会，于是在她完成学业之后，她还是回到了工厂打工。

我记得以前读过一个故事，一个农村孩子不愿靠关系到银行当普通职员，凭自身努力好不容易考上了三流大学，说服家人砸锅卖铁去完成了学业，发现社会竞争压力太大，根本没法找到养活自己的职业，后来兜兜转转还是去银行做当初不愿意做的事情。

有人会评论道，还不如当初直接去工作了呢，还能多挣几年钱。

但是我不这么认为，故事的主角虽然最后还是回到了所谓“原点”，但是求学求职几年可能会带给她的见识和人生态度上的转变是不能用金钱衡量的，她跟当初那个直接从村里出来的姑娘可能完全不一样。

但是在这个电影里面，郑秀南并没有在求学求职中变得有所不同，而是一直固守着自己的世界。

她的世界很小，个人比较封闭，也不懂投资自己，我认为是除了社会压力之外导致她遭遇一系列悲惨遭遇的最大原因之一。

她的遭遇很凄凉，自己在小工厂工作不顺利，丈夫做听力手术后出问题而在工作中出现意外断掉了几根手指，及时赶到医院自己却不知道口袋里装着丈夫的手指，每天辛勤工作只为买房，买房后丈夫又自杀成为植物人，治疗收效甚微而她又不愿意放弃治疗，为了钱把买下的房子出租出去自己住在阴暗狭小的单间，最后自己辛苦买下的房子被再开发，眼看着会有拆迁赔偿却有人游行示威阻拦。

这一切也不是没有她个人的原因。

她因为不懂电脑而无法找到好的工作，只好到小工厂去，挣到了钱有了积蓄，却没有想过去买一台电脑学习一下这门自己没有接触过的技术，没有想过掌握电脑技术之后可以找到一份更好的工作，彻底离开小工厂寻找幸福人生。

无论是丈夫做听力手术还是接受断手治疗的医院都十分阴暗和破旧，不如后来植物人治疗的医院宽敞明亮，这可能在暗示着，前者的医院可能并不是正规的医院，医生说的话也充斥着太多夸张的成分，这些为后来听力出问题埋下了伏笔，也成为女主悲惨生活的一个诱因。

而在关键时刻选择去这样的医院，女主可能不具备一定的医疗知识，可能也很少看新闻，不知道黑医院害人不浅。

女主几年如一日辛勤工作的精神让我十分佩服，手速快的特点更加让我羡慕。

电影中有拍到女主杀河豚时干净利落的手法。

她做过的工作很多，擦地板，送报纸，送明信片，还有在食堂工作。

我大大地惋惜，她是个手巧的姑娘，如果她能把剩余的几份兼职先放一放，专心去学习研究考个厨师证，说不定可以在大饭店找个好工作，工资可能会比兼职多样还要可观一些。

也因为工作太多，她爱她的丈夫却无法与他交流，丈夫心情抑郁，她不知道，以为房子便是治愈一切的灵药，也从来没有陪同丈夫去看过医生，直到丈夫自杀的时候，她可能才懂得丈夫心里有多难受。

后来因为再开发的事情，她杀了四男一女，两个警察着实也死得冤枉。

而且我觉得女主去争取再开发，其实着实没有必要，而且做法也让人可笑又可气。

区政府会划定这块地方进行再开发，肯定是利益比较多，现在再开发被阻，房地产商等一大堆人会着急采取行动的，你一个平民姑娘着什么急，而且你无钱无势，口才没有房地产商的说客好，不看一下局势，也不掂量一下自己，甚至不看一下游行示威的是哪一批人，就这样急匆匆地去找那一区居民（里面有反对的人）签名字，还找上了游行示威的大队长住的地方。

被大队长揍了之后都没有想过验伤找警察的吗?竟然只想烧了横幅就走。

烧死大队长是个意外。

这个姑娘的做事方式其实让我很难理解。

在洗衣机里度过了暗无天日喝尿的两个星期之后，她杀了洗衣店店主。

后来又杀了心理咨询师和两个警察，不再赘述。

而整个影片让我觉得最辛酸的是，丈夫出现脚痉挛后，她以为丈夫要苏醒了叫来医生。

医生说这并不是迹象。

但是郑秀南反反复复连续五六次问医生同样的问题:我的丈夫是不是好转了?生活似乎给了她一丝希望但却要残忍抽走，我在郑秀南脸上看到了徘徊于希望和绝望边缘的表情，内心实实在在地抽了一下。

因为这个表情，我给女主的演技点赞。

这世上，都是可怜的人在犯罪。

可怜之人必有可恨之处。

愿世上可怜的人不要太多。

我也希望我可以从这个影片学到一些道理，改变一下自己的态度，开放自己的眼界，就算社会竞争压力再大而自己暂时找不到好工作也不要紧，先养活自己，存了钱就投资自己，改变命运的线仍然还在自己手上。

诚实国度的爱丽丝，初见这片名时，没有引起太大注意，本着害怕踩雷的心情，去查了查简介，“一个女人盲目的爱情”，更加没什么兴趣了，但想着，都为了它花了搜索的心思，还是看看吧。

于是，完全在意料之外的，电影一开头，就将我抓住了。

一间免费咨询室，一个骑着电动摩托造型凌乱的女人，干净迅速的镜头。

红丝巾从口中拉出的那一幕，的确让人视觉集中。

自然，下一刻迅速塞进了内脏肉，就让人精神一震了。

我很喜欢这种镜头语言，正因为是导演的毕业作品，带着浓烈的个人色彩，一个开头，别想，别思考，跟着我的节奏。

ok.作为没主见，全凭指引的人，可太喜欢了。

女主的一生都很挣扎虽说人生是一个个选择构成的，但每次，女主走的路都更加凶险。

上学还是进工厂，移植耳蜗还是买房，买房还是卖房，杀人还是不杀。

其实就算换了选择，结果也不会好到哪去。

只是很感叹女主的生命力，或者说求生欲…？

明明是一个很爱哭的女孩子，遇到事第一反应是像小动物一般呜呜咽咽的苦，却奇异的能在下一秒振作。

她拥有她稳定的、强大的内核。

每一场哭戏看着如同小动物般的她呜咽，都觉得更加漂亮。

人常说，哭不能解决问题，但它发泄情绪啊，就因为解决不了问题，也没有宣泄的开口，电影中的男主才会患上创伤性抑郁症。

还记得女主记忆里，他们一起喝酒时，男主也是会温暖看着她笑的人，然而现实一个接一个的打击，温暖的爱意最后短暂的留在了买房后，留给女主的那封带着爱心的诀别信，我还爱你，但我病了，无法自愈，只有再见。

也想过，如果那一刻，女主没有救下男主，是不是她的人生会轻松一点，可是这是无解的，她稳定、强大的内核，都来自这个爱她的男人。

电影《诚实国度的爱丽丝》，韩国版《被嫌弃的松子的一生》。

文艺版《维多利亚一号》整部影片所涵盖的社会现象让人们看到了一个小人物的无奈，女主虽有积极向上的精神，可无奈社会现实就是如此，每个人活得都很累，很不巧，她却是所有人的发泄点。

不管是自暴自弃的丈夫，劝人安乐的医生，又或是怂恿女主的房产公司，乃至抗议的居民，无一不在刺激着女主。

韩国电影对于社会的黑暗面的描写总是让人深感震撼。

看完这部电影更多的是反思而非同情，结尾女主带着植物人丈夫奔向海边，仿佛又回到了当初约好的蜜月。

可一切终将过去，从善至恶，社会可以改变一个人，但更多的取决于你是否想要被改变。

ps.这女主也太像白百合了。。

看完电影其实觉得电影本身和爱丽丝没有什么关系。

爱丽丝梦游了仙境，收获了奇遇冒险。

可电影主人公到最后却是千疮百孔。

不懂韩文的意思，也不太懂为什么要翻译成爱丽丝。

打高分首先是因为每个演员都扮演得很好。

女心理师的演绎将道貌岸然，极其自私的人性刻画得淋漓尽致。

试验洗衣店老板的是很成功的演员了，可惜我忘记他的名字了。

看电影时，他对超市老板娘的那一声大吼着实把我吓到了。

还有主人公的扮演者——李贞贤。

不知道李贞贤是否有其他的影视作品。

这一步是我看的唯一的一部。

因为电影中的将才表演，她也因此获得了韩国某电影大赏的金牌得主。

好的电影基础于好的剧本，有了这一点，就已经赢了一半的分。

再加上又是基于现实，刻画底层人物的故事，难得掉价。

李贞贤算是引领了韩国音乐界某一个方向的潮流的了，至少在我小学的时候，就听过她的歌。

她的歌有点烈，就像这部电影。

世界上有千千万万个小人物，但不是千万个小人物都一个样儿。

被剧作家或导演选中的，又格外特别。

房子，就是家。

似乎除了自由一些的西方人，所有的人都在竭尽一生的光阴与努力去创造和构建属于自己的庇护所。

可惜不是所有磨了又磨的事最后都能变好。

就像即将搭建成功的多米诺骨牌城堡只差最后一块便成功的时候就轰然倒塌。

有时候运气可恨到自己都不认为可怜。

命运是捉弄人的。

所以要反抗吗？

如果反抗无效，怎么办？

或者说，根本没有机会反抗呢？

以前相信一种命理说:这辈子受的孽，都是上辈子欠下的债，要还的。

可既然有轮回转世，为何老天又苦苦相逼？

这一世本本分分，却不得善终。

或许血泪才是敬仰生命的美酒。

看过了，就不痛了。

影片最后的摩托车声音很机车，有点摇滚的意味。

生命会怎样继续呢？

生命会继续吗？

10月31日凌晨00:01，我看完这个电影，在微信里给朋友打下这么一段话：“如果这是个纯复仇电影,最后她钱也没拿到老公也死了就没那么好了，重点是最后，她成功了，拿到钱了，把医院的债还清以后，带着她老公去海边度蜜月，那个结尾真的是……没有海,他俩在去海的路上……因为电动摩托车不让上高速所以走的小道,那个场面实在是……”所以秀南真的是爱丽丝吧，爱丽丝莫名其妙来到了光怪陆离的现实世界，这个世界明里暗里的规则一大堆，她搞不懂，也做不来，最后只能一咬牙！

给你鲨了！！

秀南活得很理想化，她是个活在幻想里的理想主义者，可是在这个对欲望诚实的世界里，理想主义者往往没有好果子吃，因为他们想要的东西往往跟社会要求的不一样。

别人都很现实，要钱要孩子要房子要车子，生活是眼前的柴米油盐酱醋茶。

理想化的人不——我要我老公能听见我小小声跟他讲话，要去海边度蜜月——于是就给人骗。

活得现实的人，总能巧妙地给活在理想里的人画出美丽的大饼，然后让他们乖乖为这个虚幻大饼交钱。

理想主义者不重视钱，他们只要理想，直到最后他们才发现，理想最需要的就是钱，没有钱就够不着理想。

更残酷的。

没钱的人更容易没钱，因为没钱的人更容易被骗啊！

此片真的很像个童话故事。

在秀南和老公手握手坐在新房子门口看着夕阳的时候，在秀南最后开着小摩托带着老公去大海的时候，光线温柔又温暖——但其实，在这个冷冰冰的现实世界里怎么可能有童话故事呢，短暂的温馨就像童话故事的最后一句“从此，他们幸福快乐地生活在了一起”，背后全是血淋淋的现实。

但也因为最后一幕是童话故事，才给人巨大的冲击，理想主义者最终实现了理想，尽管王子已经半死不活，尽管没有海边只有小道……但是她已经在路上了，大海还会远吗？

当我们看完一部电影或一部剧时，时常会谈论其中演员的演技如何，如果感觉演的好我们会说：xxx的演技真赞。

然而当我们在赞扬或贬斥某个演员表演的时候我们到底是指是什么呢？

这似乎和我们的主观感受和个人品味有关系，演技的好坏似乎也并没有客观的量化的评价标准，毕竟表演是一门艺术而不是科学,长久以来我们发展了许多表演流派与风格。

但是，我想当我们评价某个人的演技时，还是会有一种主流的判断和认识。

这就是为什么大家会觉得陈道明是一个好演员，但如果你不喜欢文章，你也没有错，最多你就不看《少帅》而已。

而本文最大的创作初衷是源于李贞贤2015年凭借其在《诚实国度的爱丽丝》中的表演击败全智贤、全度妍、韩孝珠等人斩获青龙奖最佳女主角。

作为曾经红遍亚洲的女歌手，也是我年轻时的爱豆，虽然现在风光不比当年，但始终没有放弃在音乐和表演上的追求，最终也算是修成了正果，众位粉丝也深感欣慰。

1996年凭电影《花瓣》出道就夺得青龙奖和大钟奖最佳新人奖，可谓前途可期。

我看完这部电影后，也觉得其确有表演之才。

20年，始于青龙，成于青龙。

正好借此时机，多方阅读参考，结合李贞贤这次的精彩表演，浅陋地对所谓演技加以探讨，遂成斯文，全当是一次阶段性的学习总结，也顺便表达一下对爱豆的敬爱之意。

写至此处，不知为何想起《天下足球》亨利特辑中的那句话：一眼望去全是自己20岁的影子。

写尽球迷伤心事，道尽英雄迟暮情。

总之，一个优秀的演员无论何时都有其存在的必要和焕发光彩的时机。

<图片1>回到主题，何为演技？

一般认为所谓演员的演技就是将赋予他们的虚构角色表演的像真的一样，这似乎是普遍的一种认识，然而这可能并不是问题的关键。

但不可否认的是，角色是一部电影的重要组成部分。

无论是叙事电影还是非叙事电影，无论主角还是配角，他们都集中了人物的行为和影片的主题。

通常，我们对一部电影的讨论会集中于发生在角色身上的事及其演变，角色的塑造成功与否对整部影片至关重要。

因此，有必要对《诚实》的角色做简单的介绍，李贞贤在本片中饰演的是一个本性单纯善良，执着追寻爱情和幸福，却在这个“诚实”国度中不断受挫，不断挣扎并最终失控的女性角色郑秀南。

作品本身是一个风格黑色，主题反讽的悲剧故事。

作为导演安国真的处女作，或者毕业作品来说是一部主题表达明确，完成度较高的作品。

虽然在剧情发展的层次上显得有些操之过急，整体风格也在有意无意的模仿朴赞郁，但也都不妨碍它为2015整体平淡的韩国影坛带来一股馨香。

如果完全排除导演和作品本身单纯地谈论演员的表演的演技是不合适的，虽然某些形式主义的导演如希区柯克，并不十分重视演员表演的作用。

但可以说只有好剧本，好导演，加上演员的完美诠释的作品才能称得上好作品。

演员的主要任务就是塑造角色，完成导演意图，这是最为基本且重要的。

这方面的能力在不同演员之间是有差别的，但凡是有良好工作经验的演员，都要信赖导演，信赖摄制组的成员。

李贞贤这一次的出演可以说成功地将角色融入到剧作及导演风格中，特别是后边富于层次的表演将影片望图表达的东西以一种惊艳的方式呈现出来，一刀封喉的快感下是无尽的悲凉之气。

另一方面，这次获奖可以说李贞贤胜在给人以惊喜，以突破自身的表演去塑造完全不同于己的角色永远是一个演员值得赞许的自我挑战。

下面从几个方面对演员的表演做一些具体的阐述和分析。

首先最基本的，演员要让观众相信其正在经历角色所经历的一切。

表现在肉体上的，比如，“他真的被枪击中了”，“他真的很疼”。

但更重要的是这个角色的内心。

法国演员查尔斯·杜林说：“在电影中，演员必须思考，思想应挂在脸上。

其余一切由媒介客观地加以完成。

舞台上的表演需要夸张，电影中的表演则需要内心生活。

”斯坦尼斯拉夫斯基体系的主要信条就是：“每次表演一个角色时，演员都必须生活在这一角色中。

”他认为表演的真实性只有通过探索角色的内心精神才能做到。

像是“他真的很高兴”，“他真的绝望了”。

如果一个演员让我们觉得他只是在表演，显然他并不是一个好演员。

这一点李贞贤在片中的表现也可圈可点，如被抗议拆迁的老头抓头发、一拳打得鼻子喷血的段落以及被电熨斗烙腿的段落都让观众感受到了疼。

在内心层面，也使我们感受到了角色的希望与失望、高兴与痛苦、愤怒与委屈、以至最后的癫狂与淡然。

<图片2>表演并不在于碎片式的一词一句，更在于全面塑造一个合情合理，有血有肉的“人”。

角色为什么有此行此举，此情此感，必须符合逻辑，否则就难以说服观众。

斯坦尼斯拉夫斯基认为在各种各样真实的行为中都有严格的顺序和逻辑及充分的理解。

做最简单且有充分依据的身体行为，比激情做作的表演和强行挤出的情感要有趣得多。

所以一个演员所塑造的角色是否令人信服，必须有足够的动机和需求，然后才有相应的行动，让观众对角色产生认同甚至带入感，如果能做到这一点，那无论如何都是精彩的表演。

李贞贤的表演使我对角色产生了同情，最后一刀封喉时居然也有一种压抑被释放的感觉。

在有限的电影时间内，演员只能截取角色的关键的部分来演，对表演中角色情绪的跳跃和内心变化的层次感要求更高，有时还要挖掘角色前史，所以一些电视剧演员可能并不能够胜任电影的表演。

《诚实》中在两次面对警察的盘问时李贞贤表现出了不错的分寸与层次感，如说谎与否时的神情，表现可怜时的情绪，无法圆谎时的解决方式等。

电影剧本的表面下有某种潜台词，有一系列意图、感情和内心活动，这就是导演所导演的东西。

而演员所要做的就是通过动作、表情和眼神去演出角色的潜台词。

在询问官员是否阻止示威就可以获得拆迁许可时，李贞贤将角色要不择手段地获得许可的潜台词以一种坚毅而急迫的眼神传达出来。

任何深入角色内心的表演都要通过眼神来传达，眼睛是心灵的窗户同样适用于表演艺术，尤其是影视表演，因为观众无法在观看舞台剧时观察演员的眼神，而在电影表演中这十分重要。

<图片3>在表演时演员应该完全地解放天性，释放天真。

生活中我们会因为天真而感到羞愧，会隐藏自己的天性。

每个人都有不愿向他人展示的丑陋、自私、不堪的一面。

但一个好的演员却要将这些毫无保留地展示给观众。

某种程度上讲，一个好的演员是一丝不挂的。

罗塞琳德·拉塞尔在《野宴》里饰演一个单身的中年教师，随着年龄的增大，她害怕自己会孤独地死去。

当她跪在地上请求一个男人娶她时，她放弃了自己所有的自尊，将恐惧、软弱、痛苦毫无保留地展现出来。

伊丽莎白·于佩尔在《钢琴教师》中饰演一个严厉冷峻的钢琴教师，由于长期遭母亲施虐和性压抑而人格扭曲，观赏重口味色情片，嗅充满精液的卫生纸，偷窥别人做爱，她将一个内心撕裂的老处女的猥琐与不堪展露无遗。

同样的恐惧与软弱、猥琐与不堪潜藏在我们每个人的内心。

做为一个普通人，我们竭尽全力将它们掩藏在内心深处，演员也是人，会反感正常人都反感的东西，比如裸露，比如注视，比如丢面子。

但表演必须抛弃这一切，做一个赤子，表演就是一个抛弃自我的过程。

蔡澜在评价田中娟代在《望乡》中的表演时写道：在那坑脏的小屋中，两腿分叉地跪在榻榻米上，天下已经没有演员能够做到那么入神。

老妓女一生的苦难与波折没有令到她愤世嫉俗，田中的演出是她保持着一份天真。

我想起年会时一个孩子在模仿视频中的孩子背不出乘法表时的样子时，博得了所有人的喝彩，因为孩子的表达是完全开放而天真的。

斯坦尼斯拉夫斯基认为，当演员将强加于己的东西变为己有时，强迫和强加的东西便会消失。

哪里有真实和信念，哪里就有真正的、有成效的和有目的的行为。

真实和信念是能够帮助天真的最好朋友。

就好比孩子会和花儿对话，他相信花儿是会回答他的，这就是一种天真。

就像“包裹在桌布中的劈柴”一样，当你天真地相信那是一个婴儿时，一切卓有成效的真实行为就会发生。

陈佩斯小品中的许多无实物表演都是“天真”成功运用的体现。

在这部戏的表演中，李贞贤可以说完全释放自己来诠释角色。

在索取居民签名时被带头抗议的老头殴打，签名书也被撕毁，她独自一人依靠墙角边哭边打电话的戏，让我们看到斯坦尼斯拉夫斯基所说的“包裹在桌布中的劈柴”式的表演，“天真”在这一刻展露无遗，可以说是“教科书”式的。

<图片4>一个演员可以说应该具有两个自我，演员自身的自我是第一自我，角色的自我是第二自我，角色越接近第一自我越是本色出演，如冯小刚在《老炮儿》中饰演的六爷一角完全是本色出演，所以感觉与人物气质相符，角色真实，有血有肉。

同样，通常我们会赞许儿童在一些影片中的表现自然真挚，因为他们完全不需要技巧，他们只要表现自己就可以了，如《出租车》中导演的侄女在片中表现出的天真与俏皮真实而有趣。

演员如果在演得好的基础上能够脱离本色，就容易出彩，给人以惊喜。

比如王宝强在《hello，树先生》中的表演，相比于傻根可以说是脱胎换骨的。

再如希斯·莱杰在《蝙蝠侠黑暗骑士》中的小丑简直不能用惊喜来形容，而应该是惊叹！

以至于奥斯卡不惜破例在他死后还为其颁奖。

开心就笑，悲伤就哭，这是理所应当的事。

但是，这些都是一种“选择”，你也可以不笑或不哭，而笑也有一千种笑法，哭也有一千种哭法。

表情自然、情绪真挚的表演固然很好，但那只是对演员的基本要求，如果不能做到这一点则不能说是一个合格的演员。

真正考验演技的是同样的剧情下，如何做出合理又令人耳目一新的选择。

不妨想想一个人发怒时的场景。

他也许会大吼大叫，摔杯子砸椅子，他也许会歇斯底里放声大哭，也许会双拳紧握，嘴角微颤。

一个演员用哪一种方式表现要取决于角色本身的性格与剧情的发展。

一个优秀的演员能够挖掘这些选择的合理性与可能性，并将之展现给观众，带给观众他们出乎意料的表演；否则，这个表演将是乏味无趣的。

如文章表现发怒时，总是感觉缺乏惊喜，千篇一律，倒不像是角色在发怒，而是文章自己在发怒。

比较例外的是他在《四十九日·祭》里饰演的变态日本军人倒是给了我一些不一样的感觉。

许多优秀的演员时常能够给观众带来惊喜。

比如阿尔·帕西诺，他可以是《教父》系列里的年轻教父，可以是《盗火线》里的干练警探，可以是《闻香识女人》里的盲人老头；再如达斯汀·霍夫曼，从《毕业生》里的青涩少年到《午夜牛郎》里的皮条客，从《雨人》里的自闭症哥哥到《克莱默夫妇》里的美国父亲。

他们的表演永远是自然而真诚的，正是这种自然以及随时迸发的机智和幽默感，让他们的表演总能带给人惊喜。

李贞贤这次的所塑造的角色相比之前她演绎所有的角色都要更具挑战性。

这是一个时间跨度大、情绪起伏波动，内心变化剧烈的一个角色。

从第一次的意外杀人到被迫杀人再到预谋杀人以至最后的随时可以杀人，角色从一个普通少妇变为杀人狂。

特别是最后对警察的一刀封喉将角色的精神状态、剧作的主题以及自身的表演全都推向了高潮。

每一个眼神和潜台词的表演都精准、令人信服并且给人惊喜感。

<图片7>通常我们会以一个演员的表演是否具有张力来评价这个人的演技，这的确是一个可行的标准。

具有张力的表演一般都伴随强烈的戏剧冲突，所以一般来说，有张力的表演都是对手戏，演员接受其他角色的刺激，然后做出剧烈反应。

比如：接受刺激之后的发怒，哭泣，抽搐，痉挛，恍惚等。

非常明显的例子如《八月：奥色治郡》中有许多类似的对手戏，演员藉此爆发出具有张力的表演，特别是梅里尔·斯特里普与朱莉亚·罗伯茨在家庭聚餐时爆发的冲突，还如《十二公民》中各个角色之间的冲突和矛盾以及由此引发的情绪爆发。

<图片8>上述张力可以称作动态张力，动态张力的表演虽然相对容易，在外界的刺激下容易产生相应的情感反应，但是表演的尺度时常不好把握。

好比发怒可以有许多不同的表现方式，大部分演员的发怒像是失去控制的撒泼，情绪刻意而过火。

艾玛·斯通在《鸟人》中与饰演其父亲的迈克尔·基顿吵架一段的表演十分精彩，虽然伴随着大段的台词，但是情绪的把控和转变十分自然，完全没有过火和撒泼的感觉。

莱昂纳多·迪卡普里奥在许多时候的表演显得过火且可以预料，这也许是他多年执着奥斯卡却不能如愿的原因。

而相对的静态张力一般伴随着长时间的特写，借此表现角色的内心和一些复杂的情感变化，通常是在铺垫足够的情况下，在较为安静较为自我的氛围中，产生突然的情绪变化，能做到这一点的演员都可谓是优秀的。

如巩俐在《归来》中的突然泪流，朱莉叶·比诺什在《蓝》最后一段长镜头中的眼泪；全度妍在《密阳》中也有大量此类的表演，她也凭此片获得戛纳影后；还有田中娟代在《望乡》中结尾处的独自痛哭，哭出了角色悲惨一生的所有复杂情感，她同样凭此片获得了柏林影后；再如柏林影帝廖凡在《白日焰火》最后的一段独自的狂舞等。

可见静态张力下的表演更见功力，所以不是任何演员都可以胜任的。

《每周影评》在评价《中国合伙人》里有谈论过黄晓明演技的进步，在谈论到成冬青突然弯腰痛哭的那一场戏时，张小北和关雅荻说：那个镜头能拉长，但是黄晓明的表演在大银幕上只能最多撑五秒，但是已经实属难得。

李贞贤所饰演的郑秀南在一次预谋杀人，最终达成目的之后有一段静态张力下的表演还是颇可称道的。

其独自一人站在阳台，背后是这个“诚实”的国度，在二十多秒的时间内表演者展示了角色从始至终复杂的内心变化。

一个优秀演员的内心一定要有很大的容量来接纳和诠释角色过山车一般的情绪。

<图片5>最后，一个好的演员应该是一个好的倾听者，重视角色间的相互影响，这样的表演会更加真实而有趣。

观察一个演员在没有台词时的表演是一件很有趣的事情。

有的演员会沉浸在自己的世界，又或者忙着回忆下一句台词因而并不关注跟他们搭档的、正在讲台词的演员。

而好的演员，你会发现他们在倾听，在思考，他们搭档的演员言语在影响着他们。

仔细观察李贞贤在《诚实》中的表演，你会发现她永远在认真与自己的搭档互动，并且根据对手的台词、表情、动作作出不同的反应。

例如，在已经成为植物人的丈夫的脚趾的一次抽动后误以为丈夫醒来而与医生的一段对手戏。

开始时是兴奋与喜悦，在得到医生否定回答后不断祈求希望，再到希望破灭后的绝望，每一次的情绪和潜台词的转变都在承接医生不断明确的否定回答；还有每次接受警察盘问时眼神与表情的变化等。

实际上，任何演员都应该勇于挑战自我，尝试突破自身的角色限制。

如果一个演员想要长久的屹立于影坛则不能局限于所谓的本色，一旦固定自己的类型则很难转变，一切重大变化都可能导致票房价值的下跌。

如经典好莱坞时代的红星玛丽·璧克馥试图放弃自己惯常的小姑娘角色时，观众表示不能接受这种改变，她只好在四十岁时带着厌恶退出影坛。

还有一个明显的例子是葛优在出演《夜宴》中的严肃角色时，观众仍然发笑。

事实上，葛优作为大陆唯一的戛纳影帝其表演功力是毋庸置疑的，但由于长期在贺岁喜剧中出演喜剧角色，使得他再度出演严肃题材时面临尴尬。

现在所流行的小鲜肉让一批颜值不错的年轻演员受到追捧，然而他们不可能永远是鲜肉，或者有一天观众不再喜欢这种类型，如果他们不能尝试改变、挑战和自我磨练，那么到时将会无所适从。

可举例来说，在电影《老炮儿》两位鲜肉演员的表演并不能令人满意。

相比之下，黄渤成为一个成功的例子。

他在外表和体型上都很逊色，但这反而使他能够不局限于类型去尝试各种题材和角色，从喜剧《疯狂的石头》、《心花路放》到严肃题材的《斗牛》、《亲爱的》，观众都很买账。

从《花瓣》到这部《诚实国度的爱丽丝》，李贞贤在大银幕上不断尝试不同角色类型，不断寻求有突破的表演。

如《波澜万丈》里的神婆、《犯罪少年》里的年轻母亲、《鸣梁》里的哑女都是完全不同的角色。

所谓的影坛“常青树”无一例外的都是如此。

<图片6>作为观众的我们也应该自觉地去欣赏表演而不是单纯地消费演员。

演员的每一次真挚的投入，每一次天真的展露，每一次惊喜的突破都值得观众的赞许和掌声。

演员有时就像替人受难的耶稣，他们放下自尊展现我们想极力隐藏的东西，他们让你看见的人性的美好与丑恶，社会的光明与黑暗，时代的伤痛与印迹。

尊重表演，尊重演员，借用电影诗人安德烈·塔可夫斯基的话说，他们在雕刻时光。

参考文献：【1】演员的自我修养[M].康斯坦丁·斯坦尼斯拉夫斯基.【2】电影艺术观念[M].游飞，蔡卫.【3】Marcus Geduld's answer to How do you differentiate good acting from bad acting?[J].Marcus Geduld.【4】系统地学习表演，提高演技，会对日常生活有什么帮助？

[J]卓杨.【5】我是如何拍电影的[M].山田洋次.【6】小津安二郎的反电影[M].吉田喜重.【7】蔡澜谈日本电影[M].蔡澜.【8】一部惊艳的作品——《诚实国度的爱丽丝》[J].糜小鹿.【9】认识电影[M].路易斯·贾内梯.【10】如何写影评[M].蒂莫西·科里根.【11】电影批评[M].戴锦华.

惊悚版的“爱丽丝梦游仙境”，在她身上有这个时代的影子。

将现实的残酷血腥放大，有一种荒诞又现实的感觉。

电影的逻辑很清晰。

也有些许黑色幽默的味道。

短暂的人生，却囊括了各种现代生存的困境，小人物的辛酸与不易。

影片里的“爱丽丝”，努力生活，靠自己争取人生中的平凡幸福，即使希望渺小，力量渺小，却竭尽全力去追求自己的幸福，将阻挡的一切全部消除。

从一开始的唯唯诺诺，怯懦的争取居民的署名，到后来毫不犹豫，本能地，干净利落地划过警察官的脖子。

虽然是已经被完全扭曲的道路却始终朝着自己的方向前进。

最后到达的目的地不是幸福安稳的现世，而是堙灭的大海。

在最后的一刻，女主冷然的眼神，再没有卑微，再没有乞求，仿佛了然了一切，随手扬起的夹克，有几分帅气的味道，载着始终坚信的幸福与爱情，绝尘而去。

前面的大家都各有体会，只说说对结局的猜想 我觉得女主最后的选择是与丈夫一起解脱，也许是奔向大海、春暖花开。

生活将她一切幸福的可能夺走，她受了所有的苦和犯了如此的罪最后得到的不过是“拆迁换来的补偿支付了等额的医疗费，而丈夫依然不会有好转的可能”，相当于付出的一切终究换来的是一场空。

女主似乎也接受了这点，终于妥协了命运，放过了自己，成全了丈夫。

一直不肯放手的她终于选择将丈夫带出赖以维持生存的医院就能感觉到她心死了。

最后的新婚旅行应该是她最后的一次任性，和丈夫最后也是最初决定的约会。

李贞贤，一直断断续续的喜欢这个个子小小，声音穿透力强，爆发力惊人的“精灵”，和坂井泉水有着异曲同工之妙。

平时看起来随性低调内敛，爆发起来却能光芒万丈。

这种人太吸引我了哈哈

2015这一年，韩国电影的商业成绩很棒，《暗杀》《老手》两部大片带队突飞猛进，双双杀入千万人次级别，保住了韩国电影工业的高大上的形象，但是在艺术成就上，似乎就没什么表现了，完全没有涌现出中国和日本那么多名声在外的代表作。

整体水准并不景气，直接导致青龙奖有点乏味，重要奖项的提名都被几部大片把持，只有影后的比拼略有新鲜感，除了《暗杀》的全智贤，其余四位，包括《唐人街》的金惠秀、《无赖汉》的全度妍、《内在美》的韩孝珠、《诚实国度的爱丽丝》李贞贤都还算新鲜，有喜欢韩片的观众，可以从这几部片入手了，最终最没有演技相的流行明星李贞贤胜出，也一度让人颇为期待。

觉醒的爱丽丝直到《诚实国度的爱丽丝》资源出来，新科影后终于露出真容，却不是太过瘾，只能算是小有收获。

故事很黑色，很CULT，但过程除了部分情节场面有高能，故事还是不够力度。

影片讲述了一位少女人生惨淡，却坚定信念，从不退却，直到变成大妈的年纪，为了唤醒已成植物人的丈夫，拿起毒药和匕首，干下了一连串的凶案。

听起来很惊险是不是？

可叙事只能说顺畅，挺有趣，但作为一部独立电影来说，除了血腥画面十八不宜，剧情还是偏温和，估计观众们可以想到了，就像是《被嫌弃的松子的一生》的觉醒版，李贞贤在电影里的生活惨到不能忍，16岁就停学进入工厂，嫁给了一心买房子的聋子男友，老公在工厂被机器扎断手指，成为废人，自杀不成又变成植物人，她就拼命打工，把房子租出去自己住在破租屋里，也仍然抵不住高昂的药费，在试图成为被征用业主的过程中更是受尽了欺凌。

例如工友、警察、公务员形象都比较扁平了，涉及到拆迁开发这一敏感社会话题，处理的不够深入，以至只能拿毒杀心理疏导员这一事件为引线，不然故事就散碎了，直到故事后半段有了杀人戏之后，一个被逼上梁山的女魔头形象才真正立得住脚。

在东方人的理念里，容忍和坚持，都是一种美德，而容忍过份，就会让人恨其不争，例如松子，这里的“爱丽丝”的好处是能够在被虐得体无完肤之后，爆发出一刀封喉的快感。

不仅有少女的颜，也有少女的心对于这样的角色，李贞贤还是太年轻，太靓丽了，前半生的傻白甜让失去了一些同情份。

演技也就是OK而已，最终能斩获影后桂冠，只有突破没有惊喜。

一向很青春很靓丽的李贞贤从少女演到了大妈，多少有点《女魔头》式的颠覆，说实话，除了有先用飞牌绝技再用钢纤刺杀暴力男，而后连割两位警察的喉，这两场戏拍得酣畅淋漓，其余全片都在痛苦和纠结中度过。

对于喜欢苦情戏，泪点低的观众，还是值得一看的。

对于完全来看李贞贤的观众来说，应该是收获和失望一样多，虐人的情节演的真狠，有被烙铁烫大腿，装进洗衣机，被光腿老头爆打的情节，都足够抢眼。

缺点是演员把从小姑娘演到大妈，跨度这么大，还有从善妇到恶魔的转变，哪怕是CULT片，也应该有点层次的，可惜，她没演出来。

最大的好处是颜值不减，这么漂亮的韩国大妈，每每给出特写，都还是风韵犹存，甚至是略带少女风姿的，这样的情况，让影片不至于沦落到惨不忍睹的境地。

与松子不同，女主本身拥有一颗积极向上的心，无奈从学生时代开始却到哪哪打压。

而她所经历的一系列不公也贯穿了这个时代贫富差距的各方面。

教育资源不公：女主学校没有电脑，只有算珠。

老师也说了句意味深长的话：算珠好不好不重要，重要的是胸。

这便折射出两点，一是作为计算类的专业不用靠技术而是美色，说明她学校的定位普通偏下，毕业生流向单位较差。

二是她自认为的成绩好，放在社会不值一提。

这也是造成她后期心理落差大的诱因之一。

果不其然，毕业后，许多企业已经开始普及电脑，她只能去普通工厂就业。

而这些技术性、福利性不高的单位，人员素质自是一般。

而她与富家熊孩的对话更印证这点：我读书不好，但我有钱，我有安排好的职位，只要我愿意，可以随时随地学习新技能。

婚恋环境一般：如此环境下，女主也只能认识与她背景相同的男人。

工人、对她好，却不幸患有耳疾。

所幸这个男人是爱她的，因此她的人生中还有些许温暖。

然而接踵而至的也是一对现实问题：房子、钱、治疗费。

为了让老公可以听到外面的世界，女主把买房的钱用来治疗。

看到太多痴情女想嫁贫困男的例子，父母首当其冲成为反对者。

许多女孩认为父母世俗，摧残她们的爱情，她们愿过着男耕女织，清贫却快乐的日子。

然而没有物质基础的生活，哪里会遂如人意。

有病不医，老无所依，更是为赡养父母子女而操劳。

医疗保障缺失：因为没钱，所以生病只能忍着，只能拖着，最后来到无良私人诊所，用高昂的价钱换取低劣的诊疗。

理论无门，投诉无门。

这个阶段的女主已经浪费了她学习的天赋，由于环境的大同，她沦落为只知生计，不停奔波的女工。

同时与许多文盲大妈一样，抱着侥幸心理，求诊于私人医院。

她的经济见肘导致对于安全医疗的望而却步。

这更体现在丈夫自杀未遂却成为植物人时，医生冷冰而好心的劝她：既然你没有钱，就让他尊严的死去吧。

所谓的人道主义，所谓的无偿施救，绝大多数只是报道中的故事。

维权能力的薄弱：刺激女主黑化的，便是辛苦攒钱买来的小家被一声拆迁，而面临不保的境地。

丈夫依旧在医院，她内心的精神支柱轰然倒地。

制定计划的大人物是不会感慨的。

拆迁带来的家庭矛盾、恋家之情，搬迁所产生的额外费用。

他们眼中只有新城区的蓝图和新商圈带来的利润。

（这点我们国家做的很好啊，基本都是拆迁富三代XD）女主为求自保，又相信高层的签名之说---便是对立派各找说客游说，而大局不稳之际，说客就是那块挡箭牌。

女主失手杀人，又反被虐待。

一连串的精神刺激让她泯灭良知，更甚者是绝望意识到，规矩做人不会带来任何改变。

努力的读书、工作、恋爱、赚钱。

努力的只想拥有一个小家，太太平平过日子。

这么小的愿望，大家最习以为常的东西，在自己这里，怎么就实现不了？

松子的翻盘只在于她能够不依附于男人，或者打开心结，靠自己而不是虚无的爱情。

而女主要改变的太多，从一开始，她就要上个好好的学校，毕业后进不错的企业，一步步稳稳扎扎的来，进而遇到家境一般却同样努力的男人结婚。

两个人一起奋斗，而不是彼此拖累。

拥有不错的医疗福利和房帖福利。

在利益被强制损害的时候有人脉和相关法律知识保护自己。

然而这一切需要多久多久？

哪怕她老公耳朵尚好，他们攒钱买下房子，之后呢？

生下孩子的教育、医疗、工作，是不是，依然会重蹈覆辙？