JOJO的奇妙冒险黄金之风

文/嘉钰 随着28日晚上两集连播，《JOJO的奇妙冒险：黄金之风》的动画也以豆瓣9.6的奇迹高分落下帷幕。

乔鲁诺打败迪亚波罗成为了组织的新老板，而迪亚波罗在黄金体验镇魂歌的替身攻击下，不断重复着“死亡”的体验。

正义的主人公最终获得了胜利，万恶的大反派得到了应有的惩罚。

JOJO的主题也被恰到好处地印证：人类的赞歌就是勇气的赞歌。

JOJO有着不同寻常的画风，出乎意料的剧情，三十多年以来几乎从未令读者感到厌倦，是少年漫画的必看之作！

这部发行量超过一亿册的成功作品，究竟靠什么征服一代又一代读者？

其实秘诀，就在于荒木飞吕彦的“黄金法则”！

纵横江湖的黄金法则在人才辈出、竞争异常激烈的日本漫画界，要能够厮杀出一条血路来，非得有些独门秘籍傍身不可，不然分分钟就会被《少年jump》砍掉。

不老男神荒木纵横江湖，当然有一套自己的武林秘籍，他称之为“漫画的王道”。

在他眼中，漫画只有四个基本元素，那就是：角色、剧情、世界观、主题，再加上过硬的绘画技术。

漫画是最强大的综合艺术，只有这些元素相辅相成，才能组成一个完整的作品。

在《黄金之风》里，布加拉提小队的成员，每一位都个性迥异，替身能力也各不相同，却个个都赢得了观众的心。

这完全得益于丰满的角色设定，荒木的独门秘籍就是列一张人物调查报告，包括其身高体重、生日血型、喜好兴趣、性格特点，几乎囊括了一个人人生的所有细节。

这张图就是荒木大大的宝典有了这张调查报告，在构思说话风格、战斗过程、替身特性等要素时，就能一以贯之，不会出现前后矛盾的低级错误（敲黑板）。

替身使者是本人意志的体现，所以荒木给身为警察、执着调查真相的阿帕基设计了回放过去的忧郁蓝调；为既是小镇居民的保护者、又为黑帮一员的布加拉提，设计了连接黑暗与光明的钢链手指。

阿帕基的替身：忧郁蓝调但JOJO之所以与众不同，在于它坚持的一点：孤独是英雄的必要条件。

即使作为一个团队，战斗中也只能靠自己——这使得每个人都能够具备了强烈的存在感，各具特色、闪闪发光。

荒木说过，布加拉提小队虽然是由一群志同道合的人组成的，但说到底他们都是社会边缘的人物。

他们不存在大哥与小弟这样的上下级关系，在战斗时，每一个队员都是孤独的。

布加拉提宣布背叛时，队员们各自决定何去何从。

哪怕是完全听从布加拉提的纳兰迦，也无视了布加拉提“不要跟来”的命令，决心跟了上去。

纳兰迦追船而在解决暗杀小队和老板亲卫队的过程中，也几乎是单挑独斗。

队员们与敌人单打独斗但即便孤独，也要追寻自己珍视的东西，就算得不到社会的认可也在所不惜——这正是最出色的人生姿态。

也正因此，JOJO的人物才会丰满真实，给观众读者留下极为深刻的印象。

不想被读者无情抛弃，剧情就要往上走无论是漫画、小说还是电影，经典的娱乐作品一定要有魅力十足的剧情，而避免分分钟被读者厌弃的重要法门，就是剧情要永远往上走，一直积累“正元素”。

在《黄金之风》中，主人公乔鲁诺幼年沮丧颓废，但一位“盗亦有道”的黑帮教育并感动了他，使他产生了“正义”“希望”的价值观——这是他人生向上的开始。

认识布加拉提后，乔鲁诺贯彻“想成为黑帮巨星”的梦想，以击败毒枭老板为目标，虽然过程中有种种危机，但一一克服，最终继承了“箭”，成功进化替身并战胜了老板。

“所谓的觉悟，不是抱定牺牲的决心，而是在黑暗的荒野中，劈出前进的道路！

” 即使角色死亡，也不能让它成为剧情的“负元素”，死亡必须推动正向剧情发展，并且，他们伟大的精神要能被传承。

布加拉提的牺牲成为乔鲁诺战胜迪亚波罗的重要契机，他升天的场景更是成为了JOJO厨心目中的“世界名画”。

“乔鲁诺，我已经重生了”最关键的是精神代代相承。

因为作品有“传承”，这个主题，主人公的死亡或更迭才能为读者接受，也正因如此，它们才能成为永恒的经典。

世界观是逻辑性与现实性的完美结合“世界观”不是我们常说的三观中那个世界观，而是漫画中的世界，让角色们大展拳脚的地方。

即使是虚构世界，也要符合逻辑。

大到社会形态，小到一场棒球比赛的规则——写实的世界观离不开对每个细节的详细调研。

说白了，就是前期做足功课，容不得一点偷懒。

《黄金之风》中最大的组织——黑帮“热情”，在设定时就顾及到了每一个细节。

头目迪亚波罗，野心勃勃又顾虑重重，他通过支配所有的产业，掌控着那不勒斯全局，涉足毒品和政治。

布加拉提小队争夺遗产、成为干部、接受任务、以及后面的一切剧情，其实都和组织的设定一脉相承，暗杀小队和亲卫队的每一步行动也有因可循。

按照世界观的逻辑设计剧情，读者才能看得过瘾、沉浸其中。

“热情”的组织架构除了设定，布景考察也很重要。

《黄金之风》的高潮部分在罗马上演。

为了准确再现这座城市，荒木进行了实地考察。

动身之前，他先参考旅行指南做了不少功课，了解了罗马的地形、历史和建筑风格。

到达后，对参考资料上查不到的信息，如信号灯、实景建筑、交通标志、行道树等，做了严密的取材。

动画片头曲一幕，参考监督木村泰大在意大利拍摄的照片如果大家在意大利走一走，就会发现，《黄金之风》完全重现了实际上的街景。

黄金般的梦想是远航的风帆 《黄金之风》 落下了帷幕，乔鲁诺为了黄金般的梦想，以青春和生命作为赌注，他的热情和执着感染了队友，也感染了读者们，最终获得了黄金体验镇魂曲的能力。

“由真实所衍生出的真诚的行动，是绝对不会被消灭的！

”布加拉提更是突破了人类的极限，在被杀死的情况下，靠着坚定的信念与被乔鲁诺复原的身体，成了没有心跳的“活着的尸体”，坚持到了大决战。

最终，彻底破坏了银色战车镇魂曲，向乔鲁诺表示自己的使命终于完结，将希望托付给了他后魂魄消散、升天离去。

他的眼里有那不勒斯的海，他的心里有黄金的风。

“终极的英雄与耶稣基督有着异曲同工之妙。

他得到人们的尊崇，却不因此收取金钱回报，甚至可能悄无声息地离开人世。

即便如此，他还是要追寻自己心中的正义。

这才是真正的英雄。

”荒木老师自己也承认：若没有高举“人类赞歌”的大旗，《JOJO》会变成一部完全不同的作品，或许早都完结了，也不会如此广受好评。

荒木飞吕彦将三十多年漫画生涯总结出来的经验，慷慨地公之于众，这就是《荒木飞吕彦的漫画术》。

他忍不住大声吐槽：“这本书无异于公开商业机密，对我来说其实很不划算！

”如果说《黄金之风》中，黄金体验镇魂曲并不只是一个强大的能力，它同时代表着乔鲁诺的自我超越，也是第五部核心精神的体现。

那么也可以说，《荒木飞吕彦的漫画术》这本书，并不只是一部漫画创作指南，它同时代表着荒木飞吕彦本人对漫画创作的热爱、对后辈人才的期待，也是王道作品中，艰苦卓绝、不懈努力的黄金精神的真实再现！

《荒木飞吕彦的漫画术》是漫画大师荒木飞吕彦的创作公开课，以销量破亿的代表作《JOJO的奇妙冒险》为例，首度披露创作秘诀。

如何用首页紧紧抓住读者的心？

如何避免创意枯竭？

如何不露痕迹地植入丰富的信息？

荒木飞吕彦倾尽30年漫画生涯珍贵经验，以《JOJO》《龙珠》《孤独的美食家》等经典漫画为例，剖析塑造角色、构建剧情、打造世界观等关键环节，讲解创意实践的黄金法则。

书内同时收录40余幅手绘画作，封面由作者亲绘自画像与经典角色，堪称大师级创作课程，不仅是想成为漫画家的人，从事创意的人都应该读一读。

荒木飞吕彦的漫画术8.8[日本] 荒木飞吕彦 / 2018 / 新星出版社

楼主在准备艺术史考研，黄金之风和不灭钻石每天都刷好几遍。

在重复观看的过程中我清楚得认知到，荒木飞吕彦老师在这部作品中寄托的绝不是个人的戛戛独造，而是对大量泛文化的理解和输出。

先不说荒木老师彻底改变了我的音乐品味，其实在看第三部的时候就发现，承太郎用一枚纽扣解决大猩猩像是《圣经》中大卫以一颗石子击败歌利亚，而命运之轮那一集的叙事与镜头和斯皮尔伯格的处女作《决斗》有异曲同工之妙，荒木老师坦言受悬疑片和西部片的影响很大，但是他的涉猎绝不仅仅于此。

jojo与波普尔哲学1、jojo系列的替身能力最大特点是与人类文明的造物息息相关，也就是说此能力并不是纯然的物质实体，也非纯粹的意识能量，而是波普尔意义上的“第三世界”——精神与物质交融的产物，替身的外形许多是机械特征、生物特征和装饰性元素的大杂烩，而就能力来说也是千奇百怪——公路之星需要先骗一个人进屋才能追踪，露伴的天堂之门预设人的记忆可以被文字化，以及后面一票匪夷所思的替身能力，都有着对于物理超能力来说太过精神化的限制，而动物的替身大多非常单纯。

2、jojo的战斗本质上是信息战，也就是敌我双方不断修正认知的过程，对现象的思考、判断与运用经常代替纯粹的强力成为制胜的法门。

对对方能力“客观知识”的获得需要不断地试错和探索才能确立，此种战斗的现象学建立在波普尔的可证伪性上，将人类认知的勇气带出并面向无限敞开，并在其边界触碰到名为命运的意志，即触网的网球落在哪一边的问题。

3、波普尔的《客观知识》里面提到两个相对的系统：云与钟，前者是一个无序的机遇系统，而后者则是规律的机械系统，这个自由意志与命运操控的问题正是西哲中一个经典的疑难问题——正如同天气预报（云）与普奇神父（钟）是孪生兄弟一般。

云和钟是一个不可相让的二元构架，而波普尔在两者中间建构了名为“泡沫”的软控制系统——泡沫是由一层薄膜相隔的内外系统的平衡状态，同时薄膜并不阻碍内外系统的物质交换和相连，这大概也是荒木老师为泡沫能力所着迷的缘故。

jojo与坎普感受力荒木老师无意将jojo作为一种高雅艺术（fine art）的表达，漫画最重要的就是有趣，因此人类的勇气赞歌是以喜闻乐见的奇妙冒险（bizarre adventure）的糖纸包裹下得以输出的，如果我们思考这两者之间的落差就可以知道为什么乔斯达家族只有大乔一个真正的绅士了。

准确的说，是dio不做人的选择真正将“奇妙”印刻在乔斯达家族的血脉之中。

jojo的奇妙冒险中真正得到深思熟虑和仔细审视的正是恶，正是因为善良本身并不具备“奇妙（bizarre）”的特质。

而这份对“邪”的过分好奇与执着让这部作品的风格与其他少年漫画迥然不同，这可以体现在倾斜而复杂的时空布局、各类时常显得阴森残酷的奇妙现象、奇装异服与句句成梗、疑窦丛生的智力战，也可见于每一部最终boss极强的存在感。

也正是这种对“过度”的追求让这部作品有着令人吃惊的娱乐性，苏珊·桑塔格将这种类型的作品定义为“坎普艺术”。

——“坎普的关键之处在于废黜严肃，坎普是玩笑性的，是反严肃的。

更确切地说，坎普与严肃建立了一种新的、更为复杂的关系。

人们可以以严肃的方式对待轻浮之事，也可以以轻浮的方式对待严肃之物。

”《反对阐释》阅读jojo有一种秘密的享乐感，这种high爆的体验很好地稀释了主题本身的严肃性。

因此jojo实际上也期待两种读者，一种是追求阅读本身所带来的沉浸体验的愉悦型读者，另一种则是形式自觉并具备一定美学反思能力的理智型观众，而这两者之间的重叠正是一边刷wryyyyyy一边被黄金精神感动得不行的jo厨群体。

——“坎普感受力作为一种对人的趣味，尤其偏爱那些纤瘦和极度夸张的人物形象，而女性化的男子或男性化的女子肯定是坎普感受力的最伟大意象之一。

”《反对阐释》jojo里的主要男性角色从第一部到第七部基本上是逐步走向纤细和女性化的表达的，而徐伦和她的伙伴则更向男性气质靠拢，而就算前三部是走硬汉风的路线，也离不开一种19世纪以来都市男性以时装彰显自我的dandyism（丹蒂主义，男性时尚）。

jojo的各位主角正是桑塔格所言的各式各样的纨绔子弟，散发出纯正的双性气质让正常番剧的角色显得平淡无奇。

——“坎普是尝试去做非同寻常之事......某些夸张作为与其他夸张区别开来的视觉特征——诱惑性和戏剧性。

”“如果说悲剧是深深卷入某种事态的体验，那么喜剧就是不动声色、超然事外的体验。

”《反对阐释》jojo的战斗描写和台词具有很明显的戏剧性特征，最明显的莫过于早期经常会有一个担当解说的角色，而且在解说的中途时间几乎是可以忽略不计的，而且似乎这类严肃而紧张的插入时常对应着外部看来无关紧要的情形，解说能起到一种微妙的间离作用，同时也让战斗彻底走向风格化。

而替身战斗的双重姿态则在于一切替身战斗对于外部而言都如同孤岛，在路人的视角看来替身使者仅仅代表着丹蒂人士的浮夸举止，如同一场滑稽戏。

——“坎普是对‘固定的性格’的赞美，坎普眼光所欣赏的是人物自身的一致性和感染力。

与此相反，它对性格发展的意识不感兴趣。

性格被理解成一种持续发光的状态——人成了一个非常密实的物。

”《反对阐释》jojo里的各位人物基本上性格都非常稳定，而荒木给每位人物所设置的成长并非是一般少年漫画里线性的不断跨越而更像是努力去发现隐藏的觉悟——他变得更像他自身。

荒木总是将主角的引导者放在少年时代，而在那时仗助/乔鲁诺就已经完成了自身的人物弧，在之后的剧情中无非是对这个性格的不断彰显和强调（承太郎更是7岁就能欧拉欧拉，一直到42岁都没有显著的变化），从三乔到六乔依次展现为这样的实体：白金、钻石、黄金、石头。

与之相对，jojo的各位boss才真叫雷打不动，所有人都是天生如此，一经下定决心就可以认定自己的宿命。

荒木把性格的变化让给了系列中唯二拥有多段替身的乔尼和康一。

——“坎普趣味是一种爱，对人性的爱。

它品味而不是评判‘性格’的小小的喜悦和笨拙的激情......坎普趣味认同于它所品味的东西。

分享这种感受力的人不会嘲笑那些被他们标识为‘坎普’的东西，他们欣赏它们。

坎普是一种温柔的感情。

”《反对阐释》其实坎普感受力适用于许多圈子，小马、undertale、jo厨的厨力之所以高，大概正是因为这种温柔的感情吧。

时隔多年重刷了第五部，其实对于一刷的时候的印象已经不深了，还能记得的只有小飞机跳水追船那集我在宿舍边看边哭吓到当时的室友，还有老板虽屑却实在美丽，搞得我看了他好多黄文和G图。

对我来说是虽然有遗憾但是第一部一集不差地追下来看完的JoJo。

大卫社对JoJo的制作一直都说得上是充满了爱和厨力，但是从第四部起就感受到了浓浓的经费似乎不是很充足……以至于看过漫画的人都很难对动画版的画风和色指定完全满意。

这直接导致的就是很多时候画面看上去莫名的脏，也诞生了诸如“茸茸气得脸都紫了”还有迪亚波罗崩成绯红之王等世界名画，作为漫画画风相当美丽的五部动画化后却是这样的后果，真的很让人惋惜……但是剧情还是一如既往无可挑剔的。

九天的旅行，几乎是由一场接一场的战斗串连，JoJo一如既往地做到了没有一个让人完全厌恶的角色，就连老板也因为其精分的设定以及面对银镇时的破局方法（和美貌）让人讨厌不起来。

荒木在五部的时候似乎格外强调“命运”的存在。

在他的笔下，命运一直不是可以被打破或者能够被征服的东西，而是需要认知到之后顺应其存在，达成自己应尽的宿命，有些“尽人事听天命”的滋味。

尽管如此，在认知到命运的途中，却绝非只能束手待毙。

命运是沉睡的奴隶，而我们亲手解放了那奴隶，这就已经是我们的胜利。

OP改的很妙，意大利语逼格拉满。

再重复一遍，老板虽屑，却实在美丽！

剧情：五星声优：五星画面：四星推荐指数：四星

我在上一篇关于《JOJO奇妙冒险》的文章《战斗系统演变考》里说到，《JOJO》第五部在一场一边倒的BOSS终战里结束。

原因我已提到，实在是这一部BOSS的替身“绯红之王”（King Crimson）能力过度强悍，以至于作者自己也无法想出合理的方式将其终结，于是只好让男主角的替身“黄金体验”进化到无耻的境界，将BOSS秒杀（其实这个超级替身无耻到可以秒杀《JOJO》里出现过的任何替身）。

“绯红之王”的能力不止强大，而且极其复杂，很多读者（或者连作者自己）都说不清楚这个替身能力到底是怎么回事。

此篇的目的，就是试图解析“绯红之王”的能力。

绯红之王的能力，大致可以描述为：可以预知数秒后的未来，并可以删除一段短暂的未来。

按照第三部开始形成的惯例，每一部BOSS的能力都与时间有关。

从表面上看，“预知未来”毫无疑问是时间系的能力。

但是，按照“绯红之王”在他参与的几场战斗中的表现来看，它的能力可以用另一种方式解释。

在我这种解释下，该能力其实与时间关系不大（之所以要绕这一个大弯，是因为非此不可以涵盖“绯红之王”能力的全部）：绯红之王，其实是一台“世界虚拟机”，或者说，它是一台可以虚拟化整个世界，并计算出它的运行轨迹的超级计算机。

在绯红之王的能力发动时，整个世界消失，虚拟化成这台超级计算机中的程序。

而虚拟化启动之前那一刻整个世界的状态——包括所有物理存在和精神存在——就成了虚拟机的“输入”，世界可以在这个虚拟程序中运行最长10秒钟。

而绯红之王的本体（也就是BOSS）可以随时查看世界在虚拟机中运行的轨迹。

到了10秒钟的极限之后，当绯红之王的能力解除之后，世界就以虚拟机中复原为真实世界。

——嗯，这乍听起来肯定比预知未来和删除未来更难理解了，但我之所以要绕这一个大弯，是因为非此不可以涵盖“绯红之王”能力的全部。

绯红之王的能力，有三种模式——1. 第一模式：灵肉合一模式既然绯红之王的本体可以随时查看世界在虚拟机中运行的轨迹，那么他就拥有了所谓的“预知未来”的能力。

由于虚拟机的能力最多只能让世界虚拟运行10秒钟，所以他最多只能预测约10秒以后的未来。

假设世界在A时间点进入虚拟机模式，运行10秒，BOSS可以看到这10秒内世界如果照着原来的轨迹继续发展下去，会发生什么。

我们再指定10秒之后的时间点是B点。

问题来了，如果当绯红之王的能力解除时，如果世界以B点的状态还原为真实世界，那BOSS还有“预知能力”吗？

那显然就没有啦，那就相当于是BOSS与全世界一起度过10秒钟，这毫无意义。

所以BOSS的预知能力要发动，世界就必须以A点的状态。

在这种模式发动时，绯红之王的本体就只是一个旁观者，静静地窥视未来。

“灵肉合一模式”（为什么要取这么个名字，往下看大家就知道了）总结如下——虚拟化起始时间点：A虚拟化时间：最长到B（10秒）实体化时间点：A虚拟化时的BOSS：安静的美男子虚拟化时的其他人：毫无察觉第五部BOSS曾多次使用这个模式，例如布差拉迪第一次试图暗杀BOSS时，BOSS“未卜先知”地知道布差拉迪的藏身处，并警告布差拉迪不要做无谓的攻击：

BOSS的第二重人格与暗杀组首领作战时，也启用了这项能力：

绯红之王 “预知”的未来，能否被改变呢？

能。

BOSS自己多次提到他看到的未来注定会发生，但这完全是作者的考虑欠周详。

如果未来都是注定，“绯红之王”的能力岂不是等于第三部中负责搞笑的“预言漫画”托托神了吗？

而托托神，看过漫画的朋友都知道，他只是负责调节气氛的啊。

假如我是BOSS，我的“绯红之王”在虚拟世界里看到10秒钟之后我旁边一个人会绊到一块石头跌倒，如果我坐视不理，那么他10秒钟后的确就会绊倒。

我所看到的未来在我不对它施加显著的干预时，的确一定会发生。

但这时我走过去提前把他打死，那死人当然就不会再绊倒了。

况且，第五部中的很多事实也说明，未来是可以改变的。

例如布差拉迪偷袭BOSS那一战里， BOSS肯定是预测到了自己如果直接走过去，几秒钟后就会遭到偷袭。

于是他就停下来，警告（其实他现在还没有真的看到的）布差拉迪不要出手。

“出言警告”这一点，就显然就已经是改变未来了。

其实，这里并没有什么改变未来，因为按照我的解释，“绯红之王”看到的未来其实只是计算机根据当前的输入而计算得出的虚拟结果，所以说只是一种预演。

是不是真的会发生，取决于你看到结果后是否在程序里加入新的变量（干预）。

2. 第二模式：灵肉分离模式在第五部中，有很多次BOSS的能力发动时，会出现一种全世界范围内的“集体晃神”：

——时间忽然往前跳跃了几秒，自己的身体姿态和其他事物的客观状态显然已经往未来走了几秒钟，但自己的意识却还是几秒钟前的。

这种时候，就是BOSS的能力的第二模式发动的时候了。

先将第二模式（灵肉分离模式）归纳如下：虚拟化起始时间点：A虚拟化时间：假设10秒，也就是进行到B物质世界（包括人的身体和整个物理世界）实体化时间点：B精神世界（人的灵魂/意识）实体化时间点：A虚拟化时的BOSS：一般会出手虚拟化时的其他人：一切照常虚拟化结束后的其他人：忽然失去几秒钟的记忆在模式二里，假设世界在A时刻消失，虚拟化成程序继续运行，在A时刻后的B时刻，世界恢复真实。

在AB之间，世界发生了什么呢？

答案是：对于世界上绝大多数事件来说，一切如常，与真实世界此刻应该有的运行轨迹一模一样。

A点之前你在喝第一口水，那么A点之后轨迹世界中运行的你，继续喝第二口、第三口；A点之前你在做减3运算，你算到373-3=370，370-3=367，那么A点之后轨迹世界的你，继续算367-3=364，……。

举这个心理学实验里经常用做分心功能的减3运算为例，是想让大家注意到，人在这个轨迹世界里并不是行尸走肉，而是和真实世界中一样“有脑”的。

因为你的灵魂/思维/意识也是“绯红之王”的输入变量之一（强调这点，是因为很多朋友认为在A到B这段时间里，人们是无意识地活动的，我不同意）。

△拿水的不会是行尸走肉，而应该是有正常思维和脑力的人好了，到此为止，这项能力没有任何作用，一切都跟现实世界一模一样。

而最大的关键是在B点。

当轨迹世界运行到B点输出时，物质世界继承了B点之前轨迹世界的运行结果而恢复真实，也就是说物质世界往未来跳跃了10秒。

但，精神世界（人的意识）却跳回到了A点。

也就是说，你对A到B之间的轨迹世界过程一点印象都没有。

本来你在喝第一口水，忽然就发觉自己已经喝掉了半杯，对于怎么喝下这些水，却一点印象都没有。

本来你在算370-3=367，一下子忽然发现自己已经算到358了。

运动会上的裁判刚按下秒表一会儿，就忽然发觉运动员已经冲过终点，而自己已经按过停表按钮了。

对这一切明明是自己刚才刚“做过”的事，却一点印象都没有。

说到这里，你会发觉这个能力还是作用不大，它的作用似乎只是造成全宇宙级别的集体晃神而已，至少在实战中似乎没有什么决定性的作用。

比如说，这时候如果一个猛人正在和BOSS对战。

A点时，BOSS发动此第二模式，结果，轨迹世界中的强人对轨迹世界中的BOSS照样一顿猛踹。

而到了B点，强人忽然发现：咦？

怎么自己还没动手，对面的BOSS就已经鼻青脸肿了？

但是，管他呢，接着揍……所以，这个能力在遇上超级高手时并不怎么有用，不过在面对近战实力不强的对手时，这一招还是管用的。

特别是可以利用人们对A至B点毫无印象这个特性，偷袭对手的同时来隐藏自己。

例如BOSS偷袭击杀纳兰卓，就是利用了这个特点。

隐藏在布差拉迪小组某人身上的绯红之王忽然发动第二模式，偷袭击杀纳兰卓，然后迅速隐藏自己的同时解除第二模式，即使自己偷袭时可能被小组中其他人看到，但只要在他们对自己展开攻击之前藏好行踪并解除第二模式，就可以确保自己平安。

因为小组中其他人的意识此刻会回复到第二模式发动之前，他们无法根据轨迹世界中自己看到的线索来推断绯红之王躲在哪里。

这里绯红之王其实是欺负布差拉迪小组成员替身的肉搏战和反应能力都不是太强。

如果小组中有承太郎在，绯红之王是无法仅用此能力偷袭成功的。

绯红之王的能力如果只是这样，实战中除了让对手经常晃神之外，还是没有压倒性的优势。

3. 恐怖的第三模式：“BOSS哪儿去了”模式下面就要说到绯红之王真正恐怖的第三模式了。

那就是：在第二模式的基础上，绯红之王除了做上述那样的事情外，还可以计算BOSS不存在时世界的运行轨迹！！

也就是说，让世界在A点进入轨迹世界，但BOSS除外！

于是轨迹世界在没有BOSS的情况下运行，在B点，BOSS才和世界一起出现。

概括如下：虚拟化起始时间点：A虚拟化时间：假设10秒，也就是进行到B物质世界（包括人的身体和整个物理世界）实体化时间点：B精神世界（人的灵魂/意识）实体化时间点：A虚拟化时的BOSS：BOSS不见了！

虚拟化时的其他人：我擦，BOSS哪儿去了？

虚拟化结束后的其他人：我擦，怎么我肚子里插着BOSS的拳头？！

这项能力说白了就是BOSS在第二模式的基础上具备隐身能力（不仅是隐身，是消失）！

至于B点世界恢复真实之时，BOSS会在哪里出现呢？

作者没有明确交代，但是从表现来看，他能出现的范围不能离A点消失时太远（似乎就是A到B这段时间里他步行的距离而已）。

否则他在A点消失、B点在世界另一头出现，那就真的没有任何缺陷的无敌替身了。

我们再看看与BOSS对战的强人，在第三模式下会是什么遭遇。

A点世界进入轨迹世界，轨迹世界的强人发现BOSS不见了，于是到处找。

轨迹世界之外的BOSS这时在干什么呢？

他在看没有自己的世界的输出结果。

假设BOSS看到B点时，没头苍蝇一样的强人会出现在某一个位置，那么他就把自己此时不存在于轨迹世界的拳头放在那个位置等着强人。

等B点一到，世界和BOSS的拳头一起恢复成真实，强人就忽然发现自己的肚子里插着BOSS的拳头了。

对于强人来说，他就是前一刻还看着BOSS在眼前，准备揍他，下一刻就忽然发现自己的肚子被背后的BOSS贯穿了。

这就是绯红之王真正可怕之处了。

任何人也不能与消失不见又随时可以用看不见的拳头贯穿自己的敌人作对。

遇到他，唯一的办法是往一个方向逃走，只要你跑得快，绯红之王未必追得上你。

一旦逗留，就等着肚子被忽然出现的拳头贯穿吧。

这也就是布差拉迪第一次与BOSS对战时的情形：

所谓的“删除时间”能力，其实指的也就是第三模式了。

例如BOSS与暗杀组首领一战，BOSS利用“删除时间”来躲过Aero Smith的子弹，就是在子弹快要达到自己身体前的一刻，发动第三模式，让自己消失，此时在轨迹世界中，其计算结果就是子弹沿着没有BOSS的情况往前飞行。

在子弹穿过BOSS身体的区域后，解除第三模式，看起来的结果就是子弹穿越身体的那个“过程”被删去了。

独立使用或者混合使用以上这三种模式，就基本上可以解释第五部中BOSS作战时的各种情况。

运用上这三种模式，BOSS也就几乎做到天下无敌了。

替身的平衡法则既然被摧毁得如此严重。

作者也就索性放纵到底，用“无耻”战胜“无敌”，让男主角的替身“黄金体验”进化到“黄金体验安魂曲”来搞定BOSS。

文：魏知超一点私货，我2020年出版的新书：

进击的心智：优化思维和明智行动的心理学新知7.8魏知超 王晓微 / 2020 / 机械工业出版社

和前四部相比，退步有点大。

先说优点:画风很好，独特又细致。

反派替身亮点十足，性格鲜明，强度拉满。

双重人格的boss，让人捉摸不透。

文戏丰富，台词精美。

缺点:打斗场面集体降智的场景太多（纳兰迦舌头被禁言，队友听力理解力变成0）。

为了智斗而智斗，一堆很厉害的反派替身使者，都死在了莫名其妙的智斗里，一不打头，二不补刀，素质一流，看得头脑发晕（用直升机螺旋桨反弹子弹；镜中人那集居然能想到用蛇去追踪敌人并用万能血清治病）。

主角团的替身，有点单调，jojo沦为医疗兵。

打枪的和飞机轰炸的，有点相似，没什么新意。

也就stick finger看点十足，灵活多变。

其他的替身戏份不多，就不说了。

迷之时停，太多了。

上面的一些问题在前几部也有，但是不多，可以接受。

还有就是，死亡如儿戏，动不动就致命伤，断手断脚，家常便饭，下一集就满血复活（冻不死人的冰人）。

在这种情况下，文戏再怎么精彩，也无感了。

前几部超级精彩的boss战总能让我玩忘记前面的槽点，但这一部的boss战太憋屈了，每个人的能力都没能很好发挥。

本以为绯红之王要大放异彩，没想到只是用来躲躲子弹。

本以为乔鲁诺通过变幻莫测的能力设计圈套，没想到。。。

JOJO的奇妙冒险 黄金之风 (2018)9.52018 / 日本 / 动画 奇幻 冒险 / 津田尚克 高桥秀弥 木村泰大 南川达马 江岛泰男 铃木恭兵 龟井隆广 宫岛善博 江副仁美 藤本次朗 高桥贤 村田光 长田伸二 三上喜子 左藤洋二 高桥谦仁 青柳宏宜 / 小野贤章 中村悠一

在目前完结的五部中，个人觉得观感最差的一部，虽然整体来说制作还过得去，但是观感确实下降了很多，感觉就像是第三部的问题放大版，首先从人设上来说，这个第五部我从一开始看着就挺别扭的，感觉太夸大了，这就和当初看第三部一样，把荒木风格有点极端化了，阴影画风棱角分明，看的有点太刺眼，我感觉应该要再柔和点比较好，而且这部变色以及色彩的运用更加夸张，服装也是各种奇葩造型，看着确实有点累，我感觉1、2、4这三部的画风是看着最舒服的。

这是从画风和人设上说，下面是场景方面，这部之所以说是第三部的问题放大版，是因为和第三部一样也是公路片，边走边打，但怎么说呢，第三部有种游记的感觉，虽然我看到埃及篇的时候开始有点疲劳了，但是前半段还是挺有趣的，一方面是因为替身战的首次引用，看着很新颖，另一方面是因为随着承太郎的旅行，世界各地的风景都在变化，人文习俗也在变化，每到一个新地方都有独特的文化风景展示、而第五部虽然是也在走，但是给我感觉就是在兜圈子，在意大利兜来兜去，场景变化单调乏味。

有人可能要说，那第四部也是在杜王町没变啊，你怎么不觉得单调乏味，这就是我后面要说的其他问题了。

第四部虽然也是在一个场景下的内容，但是有几点做的非常好，第一是出色的人物，很多人物不管是反派正派看着都很有趣，而且替身能力也很有趣，感觉就跟玩游戏一样，学习到了一个新技能就迫不及待的想试一试。

而第五部的人物相比而言单调许多，作为主角来说乔鲁诺的戏份更像是配角，虽然第四部仗助不少时候也是担当了触发事件的任务，但是仗助本身是参与其中推动剧情的，而乔鲁诺虽然也在触发事件，但是推动剧情的更多的是布加拉提，所以第五部里，布加拉提更像主角，而第五部剩下几个配角，我感觉就更差劲了，感觉就是前几部的模板化塑造。

所谓模板化塑造就是，设计一个人物，出场的时候让他说一段不明所以的台词，然后摆几个JOJO的奇妙姿势，然后就开始打，打着打着突发恶疾一下，最后找到他的破绽把他击败，这样的塑造模式确实很能短时间让人印象深刻，但是你老这么搞，就很疲劳了。

另外就是第四部的剧情在平淡中潜伏着危险，从中期开始局势就陡然紧张了起来，就像一根皮筋，一直不停的被拉伸，不停的被越绷越紧，直到最后一刻才断开，那样释放的能量是巨大的，而第五部并没有这样的感觉，只是打完一个下一个，打完一个下一个这样的闯关。

另外一点就是第五部的替身能力过于复杂，导致已经无法理解了，而且过于偏向战斗，也只能有战斗的形式来展现，所以很多替身设计的蛮单调的，不像第四部那么百花齐放，而且展现的方式多种多样，不仅仅是战斗，所以看着很有趣。

过于复杂的问题就是我都不知道是怎么战斗的，怎么才能有代入感。

这点感觉第四部的战斗设计的很好，虽然第三炸弹的回溯能力很复杂，但是战斗的重点并不在于替身能力，而是在于如何破局，所以你看最后的BOSS战是由一个完全没有替身能力的人来进行的破局的，当时这段剧情看得我心惊胆战，咬牙切齿，这就是我上面所说的皮筋被扯到了临界点，而破局之后的战斗依靠的第一和第二炸弹以及猫猫，变得简单直接，这两段的打BOSS给人一个是紧张，一个是刺激，截然不同的感觉，是我看过JOJO乃至各种动漫中，让人印象最深刻的BOSS战了(不过动画确实做的不咋地，这点漫画观感是最棒的)。

相比之下，迪亚波罗的BOSS战看到后面我已经放弃思考，难懂就算了，而且还变本加厉，搞出个镇魂曲，打吉良吉影是做减法，把问题一个一个的解决完就赢了，而打迪亚波罗是做加法，一个能力打不过咱们加个能力，就感觉又臭又长了。

最后我必须吐槽一点就是，这已经第五部了，每次遭遇替身战斗的时候，主角团搞的像是第一次见替身一样，一脸的震惊迷茫，还非得要互相问，怎么了，怎么回事，你是不是看错了，你一定产生错觉了，巴拉巴拉的，然后把被替身攻击的角色臭骂一顿，说你大惊小怪，谎报军情。

绝了，这种桥段从头看到尾，实在是让人看得血压顿时升高。

EP03 2018/10/20波尔波（ポルポ/Polpo） 体型巨大的大汉，表面上是被关在监狱里、但实际上是住在里头，对警察和狱卒都有巨大的影响力。

负责审核组织的新入成员。

曾对乔鲁诺表示黑道之间最重要的是“信任”，最忌讳的是“侮辱”。

在组织中直接接受老板的命令，并负责“与替身使者有关”的任务。

黑色安息日（ブラック・サバス/Black Sabbath） 人型，远距离自动操纵型替身，只能在影子之间移动，可在影子交会时移动。

会从口中射出‘箭’，射穿对手灵魂引出替身能力，若无法适应则直接死亡。

名称的由来是英国摇滚乐团黑色安息日。

布加拉认同乔鲁诺‧乔巴拿的梦想，介绍其加入热情，但需接受波尔波的考验：在24小时内保持打火机的火不被熄灭困难 1 ：预警搜身，黄金体验变成花困难 2 ：被人喊去帮忙，拒绝困难 3 ：康一前来寻找护照，重新寻找地方困难 4 : 火苗被老爷爷无意中用水扑灭老爷爷重新点着黑色安息日出现，老爷爷死亡 EP04 2018/10/20乔鲁诺‧乔巴拿通过和康一协作消灭了波尔波，康一认识到了乔鲁诺‧乔巴拿的黄金精神，向承太郎汇报情况；因为波尔波侮辱了老爷爷的生命，用黄金体验消灭了波尔波。

EP05 2018/11/18 补记录布加拉提和乔鲁诺明确方向，成为干部，得到老板信任，打败老板JOJO初识小队成员小队成员不欢迎JOJO，阿帕基用自己的尿液装做茶给JOJO喝，JOJO通过黄金体验将牙齿变成水母，喝了下去，首轮获胜布加拉提称赞JOJO有种让别人认同他的能力，康一是个例子布加拉提很受当地欢迎，例：租船不要钱布加拉提小队出发寻找波尔波的遗产同时来自罗马的替身使者潜伏在船上，也想要得到遗产。

福葛、米斯达、納蘭迦槽害JOJO通过将米斯达（？

）变成苍蝇确认敌人还在船上敌人的能力只能隐藏起来攻击，这反而是他的「弱点」阿帕基不认同JOJO，不愿暴露自己的替身，JOJO重申其黄金梦想【第一次】，JOJO自愿遭到对方毒手EP06 2018/11/18 补记录阿帕基 > 原本是個正義感強烈的警察，對因為利益放跑惡人的社會失望、自己也開始收受賄賂。

因為自己的污職而導致同事的殉職。

身心都墮落於黑暗，成為黑手黨。

[1][1]EP11 2018/12/22剧情概述阿帕基、布鲁诺、福葛 三人前往庞贝找老板藏到的钥匙。

福葛陷入伊鲁索的战斗中介绍了福葛替身，和他的过去，以及最大的缺点爆炸随想张卫健在电视剧《功夫足球》里面说过这样一句话：一个普通的球员和一个伟大的球员最大的差别在于他们的情绪控制。

伟大的球员可以熟练地控制他们的情绪，该生气的时候生气，生气地力度也会把握好。

（非原话转述）醉的 视频链接：阿帕基在这集也作出了对未来剧情的预言啊总感觉他身上有种格格不入的气氛，感觉他迟早会闹出事来，而且是致命的分别对比每个人走上黑帮的原因阿帕基： 因为恶人无法得到惩罚，无力改变，同流合污，误杀同伴米斯达： 相信自己的行为受命运引导的，在一场与小混混对峙的混战中，毫发无伤，消灭对方全员，但因此进监狱纳兰迦：母亲去世后，与父亲关系恶化；误信不良混混，冤枉入狱福葛：容易发怒，误杀教师JOJO：从一个黑帮男人那里获得了成长，黄金般的梦想

JOJO坚定的眼神补充悲剧诗人之家位于公共广场北侧，是一栋小巧的建筑，入口的地板上镶嵌有“小心恶犬”（Cave Canem） 的字样，旁边有犬吠的图腾。

因为屋内有描绘剧场的浮雕壁画，所以取名悲剧诗人之家。

悲剧诗人之家往北走便是牧神之家（Casa del Fauno），装饰有牧神的雕像和其他精美图案。

EP12 精彩的一战 2018/12/29剧情阿帕基用替身的模拟能力将替身模拟成自己，让替身进入镜中世界。

伊魯索通过分散的镜子，选择让阿帕基部分身体进入这个世界，限制阿帕基的行动。

阿帕基壮士断腕，只为送钥匙。

伊魯索断腕求脱身。

乔鲁诺故意感染病毒逼伊魯索进入现实世界，利用砖头变成的蛇锁定位置，让其感染病毒。

乔鲁诺利用砖头变成蛇生成抗体。

随想镜中人的指定让X进去，X只限于镜中人所看到的，而不是实际是谁阿帕基心中只有上级的命令，没有自己，没有感情。

乔鲁诺与其他都不一样。

原文载于#豆瓣阅读#官方微信号：https://mp.weixin.qq.com/s/yws6DisJ-J8vmvtD8olrWA欢迎关注#豆瓣阅读#官方微信本文面向没有接触过JOJO系列的观众，集合了15部的内容，尽量不剧透关键情节。

由于其中写到了五部人物，所以就发到五部条目下面啦 幻想作品，作为一种很容易产生大热IP的门类，风评总是在两极中摇摆。

有的是奇思妙想，以迭出的高潮让人拍案叫绝；有的则是“胡思乱想”，以脱线的逻辑让人目不忍视。

这其中的分水岭在哪里？

日本国民漫画《JOJO的奇妙冒险》也许可以阐明这个问题。

作为一部幻想类少年漫画，连载三十余年来，它的漫画单行本销量破亿、原画卢浮宫展出、与Gucci展开合作，第五部动画《黄金之风》于去年九月闪亮播出；和之前四部动画一样，它取得了豆瓣9.6分的超高佳绩。

《JOJO》与Gucci的联名合作，图上人物分别为《JOJO》第五部角色布差拉迪、阿帕基，和《JOJO》第六部主角、六代JOJO空条徐伦世界观设定：现实的延伸 《JOJO的奇妙冒险》（以下简称《JOJO》）中的“JOJO”，其实是乔斯达家族成员们名字的缩写。

这套作品共分八部（其中前五部改编成了动画）， 每一部都是独立故事；每部都以一代“JOJO”为主人公，目前一共有八代JOJO；每部讲述的，都是主角和他的朋友们，即主角团，齐心协力打败Boss的艰难历程。

如其标题所言，《JOJO》是部非常奇妙的作品，其中不乏奇妙的想象、奇妙的战斗、奇妙的姿势和奇妙的比喻——不过，它却有着基于现实的世界观设定。

第一部的故事以吸血鬼为背景，讲述了绅士气质的富二代与野心勃勃的穷小子之间的相爱相杀，对阶层固化的演绎令人唏嘘；第二部描绘了二战前夕的世界，弥漫着剑拔弩张的未来的焦虑；第三部脱胎于作者本人从日本到埃及的旅行笔记，也是凡尔纳《环游世界八十天》路线的逆行走；第四部来到了日本小镇杜王町，深刻洞察了当代日本上班族的压抑与苦闷；第五部以意大利黑手党的斗争为题材，多处致敬《教父》。

这就要比纯粹的幻想世界，更容易让读者有代入感。

《JOJO》第五部《黄金之风》，以意大利为背景，讲述了一场血腥的黑手党内部争斗 《JOJO》的幻想部分，主要体现于“替身”。

替身可以单刀直入地理解为一个人灵魂的幻象；有替身的人，被称为“替身使者”（一个替身使者只有一种替身），他们驾驭着替身进行战斗；替身拥有五花八门的能力，能力的特质则与替身使者的性格高度相关。

有的替身能够将敌人体内的铁元素变成铁刀片，这样刀片会从敌人身体内部“喷涌”而出——它的替身使者是个阴沉的杀手；还有的替身能够把敌人脑海中的想法变成一本书来阅读，并可以改写书的内容，进而让敌方按自己的想法行动——它的替身使者是个苦于收集不到素材的漫画家。

《JOJO黄金之风》主角、第五代JOJO乔鲁诺·乔巴纳，和他的替身“黄金体验” 可即使是替身战斗，也要遵循现实世界的逻辑。

举两个例子。

替身名称：“呛红辣椒” 替身类型：远距离操作型 替身能力：替身使者操作电力，潜伏在电线和家用电器中。

基本力量弱小，但是能通过充电来提升力量，充电量越大，替身的力量越强。

替身“呛红辣椒” 弱点：呛红辣椒可以从插座、电视等等设备中跳出来攻击人，不眨眼间即可完成移动，在城市中更是能可以随时随地借助电力来增强力量，似乎是无敌的——但是，电量越强、力量越强，也就意味着电量越弱、力量越弱，遇到绝缘体更是会被困住无法行动。

被逼到绝望境地的主角团勤于思考，动用各种方法让呛红辣椒远离电力，方才扳回胜局。

替身名称：穿心攻击 替身类型：自动攻击型 替身能力：会自动追踪目标，然后爆炸——爆炸过程中替身本身不受损伤；当第一个目标爆炸后，这个替身又会攻击房间内其他目标，本身依旧不受损伤……

弱点：“穿心攻击”就像一个自动炸弹战车，偏偏十分坚固，主角团无法破坏它。

怎么办呢？

要知道，但凡是“自动”的物体，必然是要根据设计好的“程序”行动——主角团在被炸得流血不止时不放弃观察，发现这台战车其实是在追踪热源，会攻击附近温度最高的物体——最后，主角团也利用它本身的这一特性骗过了“穿心攻击”。

《JOJO》的数百场对战中，每一场的流程都以对战双方的替身能力为起点，开出无穷无尽的、符合现实逻辑的脑洞，充分地调动起了观众的好奇心：“如果我是主角团，会怎样打败这个敌人呢？

”看到对策后，更会为如此巧思击节赞叹。

天马行空又脚踏实地，这便是《JOJO》世界观的魅力。

剧情设定：人类的赞歌 《JOJO》的第一期单行本上，作者荒木飞吕彦在编辑的要求下随手写了一句作者寄语“人很了不起”；后来，这句话衍生为了《JOJO》系列的主题——“人类的赞歌”。

“人类赞歌”究竟是什么意思呢？

荒木写过一本《荒木飞吕彦的漫画术》，其中专门对此有过解释——“简单来说遇到困难时，人们能靠自己的力量解决问题、开创未来，神仙突然出现助主角一臂之力、或者魔法宝剑从天而降、主角抓起来一招就把敌人打倒在地，这种牵强的巧合绝不会出现在《JOJO》的剧情中。

” 以《JOJO》第三部中的一个故事为例。

敌人的替身能够在反光的表面（比如镜面、水面）之中穿梭，还能通过攻击对手在镜子中的映像来伤害对手的本体，令主角团很是头痛。

战斗行进到一半，敌人对着街边的一群乞丐大喊主角团要慷慨施舍，乞丐们自然团团围了过来。

突然，敌人消失不见了——但攻击还在继续——无论如何都找不到敌人替身准确位置的主角团，陷入了十万火急。

主角团稍事冷静，意识到敌人的替身只能在互相能够反射到的镜面之间移动；而且，敌人藏进了这些乞丐的眼睛。

穷途末路之际，主角团机智地将一枚金币抛向空中，趁着所有乞丐都抬头盯着金币时撒出一把沙子——沙子让乞丐们都睁不开眼，敌人的替身自然失去了容身之处，而能够转移的目的地却只有#空中的金币#。

主角团抓住了这一瞬间的机会，在敌人的替身冲向金币之时，以高速而精确的一击将他打败。

能够躲进人眼发动攻击的替身“倒吊男” 这样的剧情风格，要追溯到幻想类作品的“成长”主题——悟空从一个山里的傻小子成长为能够一拳打爆地球的超级赛亚人；路飞从一个海上的傻小子成长为悬赏一亿五千万的大海盗；鸣人从一个村里的傻小子成长为了第七代火影……《JOJO》对于“成长”，更是有着独到的理解——成长不是一个能力的数值增长，甚至不是打败了更多敌人，而是精神变得更强更坚韧。

“就算天塌下来，JO家的人们也永远在想办法！

”《JOJO》系列极少刻画一个人是如何靠意志力度过难关的，也很少描绘努力奋斗的场景，甚至借二代JOJO乔瑟夫•乔斯达之口，非常直白地说：“我最讨厌的两个词，就是‘努力’和‘加油’……” 无论正面反面，无论年龄大小，JOJO的角色很少惊慌失措、茫然无力，他们永远在努力思考，永远在寻求成长。

占有欲疯狂的少女，会学会爱；只被人保护的少女，会学会战斗；急于证明自己的少年，会学会尊重前辈的经验；观察、思考、冷静，角色们接二连三地放出着出乎读者意料的解决办法，似乎在说：“小孩才谈努力，成年人只看结果！

” 无愧于一首“人类的赞歌”。

逐渐学会了爱的少女、病娇系始祖，山岸由花子角色设定：为他人而战 《JOJO》系列的原作，与《海贼王》、《火影忍者》一样，连载于日本少年漫画的扛鼎杂志《少年JUMP》。

这本杂志以“友情、努力、胜利”为信条，堪称一部特别好的思想品德教材，《JOJO》自然也不例外——正面角色、乃至部分反面角色，都有着高贵的人格，用原作者荒木飞吕彦自己的话说，就是“为他人而战”。

他们会为了父母而战。

热播中的《JOJO》第五部《黄金之风》，男二号黑帮小队长，出生于那不勒斯一个贫穷的渔村。

他十二岁那年，母亲提出了离婚，想带他改嫁去大城市米兰；这名日后的黑帮小队长却决定留在渔村，和沉默寡言、内向老实的父亲在一起——因为他很敏锐也很善良地体察到，母亲还很有希望再开启新生活，父亲离开了他就一无所有了。

《黄金之风》男二号，黑帮小队长布鲁诺·布差拉迪 他们会为了朋友而战。

还是那位黑帮小队长，当被敌人威胁：“你是要完成任务，还是要保护部下？

”时，他不假思索地回答：“我既要完成任务，也要保护部下！

并且做到了。

与之相对，他的部下愿意为了保护他而从七层楼上跳下来。

他们会为了大义而战。

《黄金之风》中的第五代JOJO，对城市中的毒品交易深恶痛绝，他加入黑帮的根本目的，是为了打败组织毒品交易的黑帮教父。

当所有人都对这位教父噤若寒蝉、甚至不敢去揭开他的真实身份时，JOJO却能坚定地扛起反旗。

为了家人、为了朋友，为了击败连环杀手、毒品教父、独裁者，为了保护小镇、国家与人类的和平，一代又一代的JOJO和他们的朋友们踏上了征途——我非常想多分享一些JOJO们的高光时刻，却又不想破坏诸位的观赏体验，只好说，更多《JOJO》系列的奇妙，还是由读者/观众亲自去体会吧。

《JOJO》第五部《黄金之风》的主角团队 如果你也喜欢《JOJO》 如果你也喜欢看狂奔的想象力和光辉的各色人物 欢迎你来豆瓣阅读长篇拉力赛 6000个连载故事火热更新中

一个临近退休的老警察克里斯，一个醉心科研的书呆子威腾，一个古怪的朋克少女安妮塔，一起揭穿人类「永生计划」背后的巨大阴谋；真人秀节目《真爱桃源》中，十名男女隐藏自己的身份背景，在封闭小岛上寻找另一半，这十人中，混杂了仿生人和仿生人的搜寻者；……他们攀援在现实与想象的缝合地带他们一半是非凡的能量，一半是人性的光辉他们的一举一动，都在高呼着：人，真是了不起！

注意：本人仅看过动画版，所以讨论范围只限动画版；本人并未投入很多精力去揣摩本作方方面面，如有事实性描述上的错误，欢迎指出。

————•第三部的敌人尤其过于明牌（字面义以及引申义上），每个人的基本属性信息和代表的意义一览无余，颇有种打游戏走流程的生硬机械感；意志不够坚定、贪生怕死、道德低下的敌人所占比率之高，也降低了战斗的紧迫感，使得反派形象单薄，仅凭借外貌制造记忆点；战前过多的垃圾话、刻意持续性压迫主角以达到最终宣泄产生爽感的创作思路过于直白裸露。

精神和肉体上的双方面吊打总比不上势均力敌甚至还有自己价值观输出的反派更能引发人们深思。

另一方面，反派一一登场也被调侃为葫芦娃救爷爷般。

对于如何流畅处理“不团战”仍任重而道远。

而对于"Don't tell，just show"，荒木在本作中可谓是偏要反其道而行之。

（根本原因是此时其编剧能力的稚嫩）•虽然或许看起来工具感十足，但小女孩的出场是第三部前期利用效率最高的设计，其作用包括且不限于：1.发福利，迎合JUMP主要受众群体爱好；提供仰视承太郎的视角，增加角色魅力，更烘托出承太郎的不凡。

2.体现承太郎温柔细腻的另一面性格；通过对小女孩行为的不同反应，侧写二乔、波鲁纳雷夫、承太郎等人性格与作风上的区别，避免主角团成员过于脸谱化同质化。

（最典型的一段可参见新加坡酒店篇章）3.日常互动与对话的多样性增强旅途中的趣味，营造友爱温暖的氛围。

4.作为相对弱势的一方，反衬主角团的坚韧与强力；通过她的困境展现主角的正义感（宣言的形式）、强化主角的动机（制裁！

）、使主旨展现直接易懂（邪不压正，保护弱者），符合当年的目标受众（少年群体的理解能力与英雄主义心理）5.小女孩的身份与视角更能体现事件的恐怖感。

同时触发剧情，牵制主角团；也开启了此后每部必有少年角色位的传统。

不过之后几部的该角色位就是解说功能居多了，例如会运用二进制的神童设定的安波里欧，做不到像本部这样刻画地如此平易近人和生活化。

此外，对于小女孩本人，从最初的胡搅蛮缠、固执自我（“就得趁现在离家出走，去外面看看世界！

”）不为他人考虑，到最后的识大局、对承太郎一行心存感激与珍惜，体现了一定程度上的成长和尚未完全被社会规训的原始生命力。

但同时，其个人的高光仍几近于无。

（当然荒木也压根没这想法）这方面来讲，在角色定位和实际人物塑造深度上，和这个小女孩互为补集的，可以巨人中的贾碧•布朗为例。

二者最本质的区别在于自我意识上的觉醒和主观能动性的发挥。

•第四部中超自然力量（不能回头的小巷、外星人）的地位和作用，也仅有在这样光怪陆离、暗流涌动的大主题下，才能保持较低的违和感，其实质仍类似于一种机械降神。

个人认为这一般不是冲突事件的最好解法。

（除非其能表现特定的文学主题和哲学性主旨探讨，例如审判与救赎、理性的限度、宗教哲学内容、自由意志与决定论等等）当然，最后这样的选择也同荒木一直钟意灵肉二分论有关。

（已成为一种必备情节…三部决战的二乔“这次的旅途真的非常开心”、四部的玲美“小露伴，我走了，你会孤单寂寞地哭泣吗？

”五部的布加拉提“你无需在意”、六部的F•F“看着我，徐伦。

这就是我的灵魂，这就是我的灵智！

我在这世上活过”……所幸总体观感还算不差。

）•在人物觉悟与友情上，与其他热血漫相比，JOJO的一大特色为更深厚的战友身份带来的一层情谊。

与第三部不曾动摇的全员硬汉不同，从作为普遍意义上的弱势群体的孩童康一遍体鳞伤也要大喊：“我会在那个世界期待你的到来！

”到平日里看似最缺乏严肃对待的纳兰伽浑身骨折最后还是要说：“混蛋，你鲨了我吧！

你以为我会为了保命而出卖同伴的藏身之地吗？

”无疑荒木终于意识到人类心理中趋利避害、软弱自保的生物本能与德性、尊严等人性善好的光辉，二者间只有不断斗争纠结后再显现出永不言败的觉悟，才能发挥出角色和剧情最具戏剧性张力也兼备真实感的一面。

至于布加拉提在壮烈成仁一战中决绝而悲壮的发言：“你做好觉悟了吗？

我早就准备好了。

”（这里也要表扬下中村悠一精湛的演技，对于情绪的变化拿捏非常精准）、和乔鲁诺的“我不后悔，虽然是身处于这样的世界，可我还是想走在自己所坚信的道路上。

”则属于荒木的稳定发挥了。

•第五部主体推进的快节奏主要得益于不打不相识类型剧情的缩减。

先让乔鲁诺加入团队，而后团中的考核与成员间的信任磨合同步于共御外敌之中。

旅程中逐步揭晓团中成员的能力，更能保持住悬念，吊足观众胃口；“为自身安全，替身使者不轻易将其替身显现”更具合理性，也符合黑帮猜疑冷酷的故事氛围；还使团队角色间的关系显现出流动变化的状态：利弊开始被权衡、同伴间也有亲疏之分。

朋友也可以作为不被选择的一项，而非“友情超越一切”式的口号或理所应当被放在第一位考虑。

诸如此类，才能有福葛离队、纳兰伽游泳追布加拉提、阿帕奇在镜中人一战中对乔鲁诺转为真心认同等剧情的力度与动人之处。

（此处需摘录一下让我都真情流露的纳兰伽的名台词：“跟你去，我也要去，我要跟你去！

求你不要命令我'别跟过来!'特里休就是我，她是我啊……特里休手腕上的伤，就是我的伤啊！

”）•在正反派实力平衡与战线展开上，第五部的可信度也要高些。

一开始帮内数人利益之间有明显冲突，所以为独占波尔波遗产而独行（如柔软机器和手艺工作的分道扬镳）；而暗杀组本就分散分布，意图聚合却始终慢主角团一步。

为了躲避老板追杀同时追查特里休，反派也要小心行事。

这与布加拉提小队为保护为特里休而束手束脚相对称，增加了暗中拉扯的表现力。

•在对boss战中，第五部的进步则在于，反派由DIO个人的破坏力和控制力，变为黑帮整个du品交易环境多年造成的深刻后果。

由此导致的影响范围之大、威力之强，首次在JOJO里体现出联系的普遍性与多样性。

“作恶的一方”由具体人物，转变为被世人所滥用的普遍存在的事物；不是个体的邪念和巧合造成的悲剧，而是存在于大量人心之中的缺陷。

这种象征上的概括性与对现象的进一步观察表现出荒木在问题思考上的深入。

此外，第五部里主角团第一次开始处于灰色地带，也因此诞生了诸多名句；主角团也并非被危及到自身性命或意欲为血亲复仇的不得不反抗，而是为反抗而反抗、为改变不满的现状而反抗，不再彻底为“宿命”所裹挟，自由意志从中得以前所未有的体现。

•第六部中，徐伦和艾梅斯（偶尔还有奎丝等其他角色）之间不仅局限于并肩作战和绝对信任，还不忘多次表达其青少年间特有的日常的打趣、无实际意义的漫谈、对现状的粗线条式抨击，折射出女性蓬勃的生命力，是剧中人反抗一切的反叛态度的表明与荒木此阶段对女性角色的创作态度的暗示，对于荒木本人不可谓不是一种进步。

（例如奎丝好奇：“你不是刚从禁闭室里出来吗，为何要去那吃力不讨好的地方？

”徐伦一本正经地回答：“或许是因为那里没有你吧。

”、越狱后“再见了，可爱的水族馆。

刚来的时候认为这地方糟透了。

如今回想起来，只觉得…的确是糟透了！

”较为积极向上的则有：“第二天是周一这件事让所有人都很郁闷，但大家都想着愉悦的周六总会来到而坚持生活下去，人生并不总是周一……”）至于安娜苏同徐伦的关系，一方面突出展现其对徐伦肉欲上的渴望和护其平安的执念（“我就是想要这对眼眸更多的凝视”、“我要再紧紧抱她一次才行”、“我对你的心意，你终于理解了吗？

我的心跳得很快吧，我的感觉和你一样。

你是想吻我对吧？

不过，你一上来就要那种吻？

”）一方面强调徐伦对其精神上的指引与支撑作用（“徐伦继承的澄澈的意志和内心，用光明驱散了我心中的黑暗，拯救了我濒临崩溃的内心……只要在此战中活下来，就请允许我们结婚。

只求您给出一句应允，卸下我心中的重担。

”）放进不常也不擅长写爱情戏的荒木视角下尚且算种突破。

但是反过来说，徐伦对安娜苏态度和认识的转变缺乏层次性和明确性，导致相关情节的功能性一般、工具感明显，情感表达与主旨展现都不免浅淡散漫。

最后，第六部中boss战前期惊慌失措的大背景下，也不忘插入露伴与众不同、抗争到底的行为（“什么？

你说这样情况都还有漫画家能赶上截稿期？

”——“是岸边露伴。

”）是JOJO一贯的反传统反严肃风格。

通过以往角色重又登场，也是黄金精神凝聚力与传递性的一种表达（空条父女的对话对此有更充足的体现），与五部中后期波鲁纳雷夫出场有相似之处，唤起了读者的亲切与熟悉感。

没想到最后是画风和弹幕留住了我，剧情是真的不咋地。

茸茸好帅，有种少年气的帅，我爱黑皮。

荒木和jojo系列都没有之前以为的那么神，说真的后面几部替身技能那么花里胡哨的，还不如第一二部实实在在的波纹来得有逻辑，观感更好。

刚开始看的时候，以为jojo系列是可以和海贼差不多水准的作品(有很多类似点，比如都有独特的画风，自成一套的世界观，贯穿体系的jojo精神，都是热血番带点搞笑，虽说jojo的搞笑点需要作者鬼畜和观众配合玩梗)，但是后来发现甚至还不如灵能，有点惋惜。

36/39，快看完了，看了30几集有种没看什么内容的感觉，从一开始打大boss的目的就很勉强，为了禁毒真的太草了。

跟暗杀组厮杀也不知道是为了啥，仿佛是为了打而打，很盲目。

到最后结局了随时随地加新离谱设定，太尴尬了，波波不如不出场。

看完啦。

boss战是真无聊。

还以为跟别人吐槽的那样，最后布加拉缇会复活，居然没复活啊，才知道原来别人吐槽的布加拉提复活是指布加拉缇第一次和boss打完之后的复活。

如果故事结尾布加拉缇真的能活过来了就好了。