完美的日子

在《完美的日子》中，生活世界的意义正是通过“木漏れ日”这一意象而澄明并进一步涌现出来的。

在一个访谈之中，文德斯特别谈到了“木漏れ日”。

他说，日语中有一个专门的词来描述这些有时会突然出现的幻影：‘木漏れ日’：树叶在风中起舞，它坠落下来，影子落在你面前的墙上，这一切由宇宙中的一束光——太阳创造。

”“木漏れ日”特指阳光透过树叶之间的空隙投射下来的景象。

在《完美的日子》里，“木漏れ日“的景象贯穿始终。

这也是理解整部电影的一把钥匙。

意义在程式化的生活中消亡了吗？

电影中，平山的生活世界乃是高度程式化的。

伴随着清晨打扫大街的清洁工的扫帚声而起床——刷牙——给植物喷水——上车前一定在自动贩卖机买一罐咖啡——选磁带，伴随着老摇滚乐上路——在厕所里细心地清理每一个细节——午饭在神社吃三明治——下班去澡堂洗澡——有时候去小书店买一本文库本小说——有时候去冲印店取冲好的胶片——去地下通道里的小餐馆吃晚餐——有时候去小酒馆喝一杯——睡前读书。

电影不厌其烦地表现这些程式化的细节。

文德斯的牛逼之处就在于不断重复这些细节，却让人丝毫不觉沉闷，反而对主人公平山的生活发生了浓厚的兴趣——他是谁？

他为什么做这些？

他究竟在想什么？

程式化以及不断重复的生活往往令人厌倦。

对每天朝九晚五，两点一线的生活，大多数人留下的往往是单调而沉闷的印象。

可是，文德斯想告诉我们的，却是这些程式化的另外一面。

或者说，导演通过电影向我们提了一个问题：重复的、程式化的生活是否仅仅灰暗而单调？

这样的生活是否可以充满意义(meaningful)？

木漏れ日：意义的涌现时刻“木漏れ日”的意象在电影中不断地出现。

比如在工作的间隙，当平山礼貌地在厕所外回避需要上厕所的路人时，他注意到墙上树影晃动。

目光沿着光的方向回溯，他看见阳光穿过浓密的树叶。

在他的脸上，不经意地浮现出一丝微笑。

在神社里吃午餐的时候，抬头瞥见阳光从树叶的缝隙中漏下来。

平山拿出胶片相机，不经意地向斜上方拍摄，捕捉这转瞬即逝的光影瞬间。

在梦中，“木漏れ日”以黑白而朦胧摇曳的画面浮现。

这些时刻，混着旧日的记忆，在蒙太奇中如幽暗的烛光般跃动。

在午后的光景，平山躺在榻榻米上，窗外的阳光照进来。

录音机中播着Lou Reed的《Perfect Day》(点题片名！

)。

平山的眼前又浮现出“木漏れ日”的意象。

难得的休息日，平山冲洗好了照片。

一张张地检视。

留下那些“木漏れ日”的瞬间。

……然而，究竟应该如何理解“木漏れ日”的意象呢？

本雅明在《机械复制时代的艺术作品》一文中首次提出”灵光/光晕(aura)“的概念。

他写道，我们将自然对象的光韵界定为在一定距离之外但感觉上如此贴近之物的独一无二的显现。

在一个夏日的午后，一边休憩着一边凝视地平线上的一座连绵不断的山脉或一根在休憩者身上投下绿荫的树枝，那就是这座山脉或这根树枝的光韵在散发。

“ 在观影的过程中，本雅明“灵光/光晕”的概念不断在我脑海中闪现。

在这里，“木漏れ日”与“灵光”显然有着某种紧密的联系。

本雅明所举之例子，如一根投影咋在休憩者身上的树枝，如地平线上的远山，与穿过树叶而漏下的阳光有着异曲同工之妙。

文德斯通过平山所捕捉的，正是那些转瞬即逝的“光晕”。

光晕之所以特别，正因为其独特的“质地”。

这种质地显然无法通过机械复制来得到留存。

“木漏れ日”所昭示的，正是那些无法被重复性、机械性的生活所遮蔽的“灵光”。

这些“灵光”在那些树叶摇曳的光影中，洒漏而下，仿佛天启。

木漏れ日与偶发性（contingency）与“灵光”一样，木漏れ日之所以迷人，是其充满了偶发性。

我们无法确定什么时候会天晴，什么时候阳光会穿过云层，什么时候观测者又正好处在树荫之下，什么时候又恰好能看到穿过树叶的阳光，投射在墙上的光影。

是的，“偶发性”是帮助我们在看似机械的生活世界之中重获自由的落脚点。

在平山看似一成不变的生活中，却有着许多很有意思的偶发事件。

大一点的，比如外甥女离家出走而突然来访、搭档小哥突然不辞而别、酒馆妈妈桑的前夫来访而被平山不经意撞见。

小一点的，比如某位陌生人在厕所留下的tic-tac-toe游戏、帮助躲进厕所生闷气的小朋友找到妈妈、在神社的树下发现一颗破土而出小树苗而小心翼翼地挖土装回等等不一而足。

正是这些偶发性构成了我们生活的斑点与色彩。

这些偶发性事件正如那透过树叶间的光，跳跃着让人无法捕捉，无法预期，却又那么鲜活。

我们生活世界的意义从何而来，是从那些棱角分明的结构中来 （阶级、经济、文化观念等等），抑或是镶嵌于偶发性之中呢？

抬头看一看木漏れ日的光晕，或许你已经有了答案。

属于“当下 （present）”的木漏れ日木漏れ日是属于当下的。

阳光穿过树叶的景象，每一秒都转瞬即逝。

对抗源于重复性、程式化生活的关键即当下。

当平山和外甥女一起骑车。

在桥上，外甥女看到了河流流向远方的大海，便问平山，“你要去那里吗？

” 平山说，“下次吧。

”外甥女女追问，“下次是什么时候？

” 平山答道，“下次是下次。

”外甥女继续问道，“那是什么时候？

”平山答，“这次是这次，下次是下次。

”这是一段颇为禅意的对话，也是本片打动我的地方之一。

是的，下次的事下次再算吧。

我们只着眼现在。

这或许就是当下的启示吧。

在另一次偶发事件之中，平山撞见了妈妈桑前夫前来造访她，并拥抱了她。

平山心中对妈妈桑有微妙的情愫。

很自然，这个场景让他心情郁结。

独自买了香烟与啤酒，跑到河边。

前夫哥也跟来了。

原来，前夫哥得了癌症，命不久已。

前夫哥托平山照顾好妈妈桑。

二人话头忽然聊到影子。

重叠的影子颜色会更深吗？

前夫哥感慨，生命中有太多事还没明白就要结束了。

平山于是建议二人来验证叠影是否更深。

二人又借着夜晚的灯光玩起 了追影子的游戏。

两个中年男人，忽然变得像两个小孩。

这个场景也是本片最为打动我的地方。

如果生命中有许多事情没有完成，觉得需要以后才做，不如现在就行动起来，现在就做。

未来是怎么样，明天会怎样，我们无法知道，我们唯有像小孩子一样，活在当下，这样才能感受“完美的日子”阳光漏过夜间，那光影仅在当下。

只有把握当下，才能在机械复制的生活中抓住那一闪而逝的灵光。

结语：意义的涌现影片的最后，在一曲Feeling Good的的老歌中结束。

It's a new dawn It's a new day It's a new life for me And I'm feeling good在平山的脸上，微笑、伤感、感怀、沉思交替出现。

是的，这就是生活。

生活既不高深也不卑贱，生活就在“此处”。

附记：很少写影评了。

役所广司所饰演的平山让我想起一位刚刚过世不久的朋友。

这位朋友从来没有漂亮的话语、没有大书特书的丰功伟绩。

可是我却不断地想起他。

当我想起他的时候，记起来的都是最为平常的生活细节。

他劳作的样子、他的笑容、他所说过的俏皮话，他顽皮的玩笑。

谨以此文怀念他吧。

人很难拥有完美的人生，但可以把握当下享受完美的日子。

我想这可能并非维姆文德斯想表达的东西，这是我看到的电影在我身上的映射。

二三十岁的时候人总觉得人生有无限可能，四十之后开始计算什么时候可以财务自由可以退休。

反正我三十岁时都未找到人生的方向，那时如果天上掉个馅饼砸到我我不知道飘飘然成什么样，会如何挥霍自己的人生，现在我已经非常清楚自己的目标，但我的大部分时间不是自己的，需要出售来换钱养家糊口，抚育孩子。

《完美的日子》里役所广司演了一个老文青的日常：大部分时间打扫厕所，剩下的时间留给自己：听歌，拍照，看书，逛书店，照顾植物。

他日复一日的如此生活。

工作占了一大半的时间却只是他人生很小的一部分。

我被他的生活感动，感动的是这份从容--一个文艺中老年满足的享用者文艺。

人吃喝才能活着，活着却不是为了吃喝。

人生需要金钱但金钱不是人生的目标。

《死亡诗社》里基廷老师曾经在班上对同学们讲过一番话，大意是：同学们，你们现在觉得这些课程无聊，这些知识没有用，但这是你们将来谋生的手段。

而诗歌，艺术，是你们人生的意义。

役所广司演的这个清洁工的完美的日子是自我满足的--甚至他拍的照片都没有给人看过。

他读的福克纳无处交流（家里连电脑都没有，自然不会上读书生活这样的论坛）也无需交流，他听的音乐得到年轻女孩儿的赏识，他很开心，大部分时候，他只是每天通勤路上听着那遥远的年轻时代的歌曲独自浪漫。

他卸下了大部分生活的重压：他没孩子，不需要赡养父母，甚至没有婚姻。

在日本这花花世界里他不过沧海一粟，芸芸众生中的一员，像大部分人一样，他仍需要上班，并且要大部分时间都清扫厕所，可他的生活是如此不同，如此完美。

这完美的日子不被一些人理解，觉得莫名其妙，这不奇怪，人心之不同各如其面，人生之不同也各如其面。

人还是要在年轻时多尝试一下各种生活，不要被任何一种绑架，最后你会明白你喜欢的是什么样的人生，人生一世，只要你坚持，总能过上自己喜欢的生活的，相信我，无非是高配低配的不同。

如果厕所大叔不用工作，他会花更多的时间读书，拍照，也许会动手创作创作，照顾一个大花园。

我从这电影里得到的最大慰藉是：忙完一天的脏活儿累活儿，你总能过一会儿“完美”的生活。

即便不能拥有完美的日子，也总能找到完美的瞬间。

这是人活着的最大意义，是生命带给苦难的人生最大的慰藉。

今年国际影坛，有两个舶来品，打败了本土片，去送报参加奥斯卡最佳国际电影，引发了不小波澜。

其一是陈英雄的《恋爱馔法》（法式火锅），代表了法国，凌于口碑极佳的金棕榈《坠落的审判》。

另一部就是文德斯的《完美的日子》，代表日本，而不是由宫崎骏《苍鹭与少年》、是枝裕和《怪物》、滨口龙介《无邪之境》出战，的确有意思。

这两部洋盘电影，关注着相当叫人诧异的吃、拉面向，大有扬言“我食髓比本土佬更知味”之意。

类似于大陆的社会话题读物《我在北京送快递》，维姆·文德斯新作《完美的日子》（港译：《新活日常》，Perfect Days），似乎也可以叫“我在东京洗厕所”，既是职业技能培训作业的影像化操作，也是自辟一路的日式职人、奇特工种题材。

还有人说了，影片可叫“东京厕所图鉴”。

片中就有出现一卫生间，外看是透明的，一览无遗。

人进入后一扣，就会变成遮挡密闭的——似乎完美解决了有人没人的终极困扰（毕竟显示灯总有坏的时候），我突然就想去体验，还要拍个照留念。

当然，喜欢影迷朝圣的家伙，肯定会冲在前头。

这一切，都是陌生感与他者化，所导致的玩笑话了。

现代人连自己的家务都不想操持，更何况还要代入一份等同散发“离我远点味道”的体力工作呢。

不过，这类关系着下水与出口的工作，也是最能见出不同地区文化差异的地方，都不必举例印度人出恭，就说身边可见，翻捡垃圾的。

从小区里到马路边，这些业余、兼职或全职的，统称为捡破烂的人群，他们的行为仅仅是古怪吗？

反正，像前几天推荐的《豆子芝麻茶》，就写到了有这么一位饱受人世摧残的老阿姨，喜欢扒拉在垃圾桶上。

再来，何伟也可以在《埃及的革命考古学》，注意到这群比工业化处理垃圾还好用的开罗垃圾回收工。

不提历史上，就说大陆现当代，洗厕所和扫大街，都是惩罚性的强迫劳作。

尤其是动乱年代，十七年又十年期间，它们变成了打击知识分子，贬抑他们人格，从生理到精神层面的无情践踏。

自然，也有人能像《芙蓉镇》那样旋着扫把起舞，但它们终归是社会秩序被打乱掉的无情消耗，是沈从文老人回忆文/革事，“最大功劳是扫厕所，我打扫得可干净”，抱着来访记者痛哭。

本质上，它们就是消耗时间与体力的社会作业。

单说到厕所与排泄物，《完美的日子》的电影题材，绝不能说罕有。

今年日本导演阪本顺治还有一部《世界的阿菊》（SIFF和百老汇日本电影展上都有放），讲掏粪工，脏污飘香。

喜笑，黑白，却打动了许多观众。

非要说文德斯对这一领域有研究，估计也大可不必。

他无非是在《寻找小津》的年代，就对日本文化抱有好感。

再者，一名公路之王浪荡客，也很难不会喜欢上日本吧？

因此，电影与能不能登大雅，会不会冲击你的嗅觉之类的生理顾虑无关，《完美的日子》是一部关于日常秩序的电影。

节奏轻快，影像干净，配乐好听，人物关系简单。

戛纳影帝役所广司，像米国公车司机帕特森一样按时醒来（隔壁老太扫大街的声音充当闹钟般的存在）。

他就每天去打卡工作，没有老婆，不养狗。

无论家中，还是出门，役所广司饰演的平山，都把一个人的生活工作，处理得井然有序。

先叠被褥后刷牙，修理髭毳来一罐。

工作上就是一路打卡般的流水作业，交差下班。

不变是一种秩序，整洁是一种秩序，下班搓澡来一杯也是一种秩序。

很难讲，这份低阶工作，到底赋予了主人公什么，可能仅是切割与分配白昼时间，平山作为无名之辈，参与到了东京某一环秩序而已。

小的秩序，组成了外人对东京与日本的观感秩序。

这份工作，这点切身的秩序，对大多数人不值一提（他的选择也遭父辈与同辈排斥），对他的中老年人生，却非常重要——如同卡带、文库本、自动售卖机。

与主人公对位的，有几个电影人物。

一是年轻工友，他控诉“没有钱就连恋爱都谈不了嘛”，信奉“满分十分打九分”的消费服务评价体系。

他的时间是一份商品，他的社交也是一份商品。

对于现代人，这无可厚非。

只是如果只有这份参考指南，未免活得太累。

一是突然冒出的“影子”前夫君，他坦言人生迷茫朦胧还没看清，突然就到头了。

在旧书店购买文库本一事上，不难发现，花5块人民币购买一本二手书的开支（即便日元汇率走低，也能知晓此前也不会高），对于主人公是经济又实惠的一件事。

如此一处细节，就能知道在国人看来，平山所过的音乐、读书、泡澡、拍照生活——就差来一杯手冲咖啡，并不是什么精致文艺，而是日常生活而已。

你也不能只看到频繁买胶卷，也要看他日啖一份三明治。

如果要谈奢侈，也只能说是耗费时间的奢侈感——他用一个人的独居生活，换取到了这些。

世俗社会这个时候，不免要对主人公大敲警钟了。

他如何抵御风险呢？

是太信任日本社会保障体系，还是老外文德斯的美化理想。

这时候，又得搬出来前夫君了。

体面社会人，又能比平山好哪去呢。

再则，从平山日常工作量和生活习惯，参照日本人的生活状态，或许，我们也可以说，是看不见的秩序本身，赋予了他选择这份工作的合理性。

往大了看，电影自然是东京都的一本项目提案（类似是枝裕和《奇迹》、三宅唱《你的鸟儿会唱歌》冠名作业），但不阻碍我们以现实的角度，去解读役所广司的生活。

事实上，主人公的日常活动（即下班以外的个人时间），有70%都和作家吉井忍所著《东京八平米》的当下时生活，近乎一样。

只不过，他不仅有八平米的生活，还选择了流动，八平米的清洁工作。

而一个人，最后能坚守的，不就是这么一方，暂借来的领土与王国麽（吉井也不避讳，她另有住房，是选择了如此生活，而非“不得不如此生活”）。

生活既在这八平米之内，更在那八平米以外，一部文艺作品，是希冀所有人都可以感受到小小的，日常的喜悦。

至于同一款劳作，如何由贱民的惩罚，变成了文艺的升华，或许，抱着也许世界上就是什么奇特人都有的心态，大家都轻松一些吧。

最后，只从文德斯的过往履历来看，《完美的日子》只是他的文艺余兴，开了歌单，列了书单，还给影迷留了一份to do list的古怪城市漫游清单。

作为citywalk的鼻祖导演，他拍这样的电影，似乎随心所欲，毫无压力。

就像你也会觉得，役所广司就这样，轻轻松松拿走了戛纳影帝。

然而，当你回想这位沉默，边界感很强的中老年男子，他几乎没有与人产生情感联结，却一再对周围环境人事物，做出了反应。

不论是借助傻瓜机的“恒常之眼”，还是投向独自午休一人食的女白领“原来你也在这里”，注意到街头拾荒者、公园亲子、纸上棋兵，乃至在亲人出现后的情绪波动，似乎都一再显示，他在常人印象中单标枯燥的黑白人生，其实还是丰富多姿（黑白与彩色的处理上，文德斯与阪本顺治反了过来）。

至少从表演上，可以一再看到役所广司的沉浸与起伏，更不必说结尾正面高光。

总之，如同《阴翳礼赞》（ 谷崎润一郎专辟有一章《厕所种种》），《完美的日子》也是老文青导演文德斯的“木漏れ日禮讚”，仅此而已。

事物的状态

平山是一个什么样的角色文德斯 平山是我头脑中的概念 我和我的日本编剧合作者创造了这个虚构的角色 和我其他的虚构角色一样 役所广司是扮演这个角色的完美人选 拍着拍着 他成为了平山本人 我分不清哪个是平山 哪个是役所广司 这个电影变成了一部纪录片 到后来我已经无法告诉役所广司更多关于这个角色的事情 这在我以往的拍摄经验里从未发生过 役所广司真的是了不起杨荔娜 剧情片和纪录片的区别文德斯 虚构的电影 导演会预设一切的发生 控制一切因素 会先和演员排练 排练到满意再拍 纪录片就不会排练 纪录片还排练这是不对的 这个电影拍摄的前一两天 我会进行排练 但是排练后再拍 我更喜欢排练时拍的部分 第三天开始 我跟平山说 我直接称呼他平山 我们不排练了 直接拍你 其他演员一开始还不习惯 还需要进行少量的排练 后来他们理解了 这个电影是由现实驱动 而不是虚构驱动 戴锦华 这是一个日本故事还是天使归来文德斯 日本故事 我经常去日本 我也很敬仰日本导演小津安二郎 可惜我未能见到他 我是德国人 我没法拍一部日本电影 我年轻时也没法拍出这样的电影 年轻人总是想着未来 老年人更倾向于专注当下 我现在就是这样的状态 我很了解平山 在拍摄的过程中我对他有了更多的认识 他可能来自特权阶层 他曾经很有钱 他曾经是个商业人士 很忙 没时间感受生活 但他现在选择了简单的生活方式 我也做了同样的选择 平山和我的其他电影角色相比 最接近的就是柏林苍穹下的天使 他们都活在当下用磁带听音乐文德斯 我并不是抗争数码时代 我拍摄使用的就是数字设备 这种设备非常敏感 我们不需要特别多的光就能拍出很好的效果 这也是我们快速拍摄完成的原因 我非常感谢数字设备 我二十年前就不使用胶片设备了 以前旅行的时候我用胶片拍的东西 过了几次安检就被毁了 我也很爱我的智能手机 我的手机里大概有五万张照片 这还是过去两年拍的 数字设备的问题是他们太占用注意力了 仿佛我们不用智能手机 我们就会错过很多 我开始主动少用智能设备 只有我需要用来做什么事的时候我才用 我当然不再用磁带听音乐 但是平山觉得 他只需要他十七八岁的时候七十年代的那些音乐 再看一些书 这就是他想要的生活 所以他只需要磁带来听音乐我本来不想把我的音乐品味暴露出来 加在一个日本角色上 但是我的日本合作编辑说 日本人在七十年代听的歌和你在欧洲德国听的一样 你直接用 我确实用的都是我喜欢的音乐 我在拍摄平山听音乐的时候 都是真实的在放这些音乐 音乐是这个角色的重要组成部分 我们花了好几个月的时间来搞定音乐版权 最后的镜头我一定要用尼娜西蒙版本的feeling good 但是我不确定能不能获得授权 如果不能用 我会非常遗憾 最后搞定所有歌的时候 是我拍这部电影最开心的一天最后的镜头文德斯 我们拍摄的时候觉得电影很难收尾 因为平山就是一直在维持他的日常工作 最后一场戏 我跟平山说 这就是最后一天了 我希望你想想你的妹妹 你的侄女 住在那里的两天 你是否做出了正确的人生选择 我其实不知道平山会怎么表现他听音乐的场景 我之前说了我们是用拍纪录片的方式在拍片 拍摄的时候 役所开车 摄影师在副座 我在后座 音响师也在后座 我们四个人的生命都掌握在役所手里 拍摄的时候 我们真的在播放这首歌 我确保役所知道每一个歌词的意思 役所完全用他的表演表现了这首歌 甚至成为了这首歌 拍到一半的时候 摄影师 看了我一眼 让我确认监控器里的构图还行不行 他已经泪流满面 无法掌管镜头 我示意他继续拍 这个镜头还拍了第二遍 正面拍摄平山直视镜头 当然不可能再开车 我们找了个停车场 役所重现了他的表演 拍完整个片场的人都在流泪 拍完这个镜头我们都知道我们会非常想念平山这是属于i人的电影吗文德斯 我觉得平山看起来是个内向的人 但他是个特别外向的人 他爱这个世界上的人 他的工作都是为了服务别人 我希望外向的人看到他能产生共情 这种看起来内向的人其实是一种外向流浪汉 时光老人 的设定文德斯 这个角色别人都看不见 只有平山能看到 是为了表现平山善待所有微小的人 在西方 大家都假装看不见流浪汉 仿佛他们不存在 流浪汉活在一个看不见的世界里 平山能看到他们 看到他们的人生选择和价值 流浪汉之前的人生可能是个舞蹈演员

1月底看了这部电影之后非常喜欢，看电影的时候就觉得里面的公共洗手间都很有设计感，查询后发现都是来自涩谷区的一个叫做“The Tokyo Toilet”的项目：由16位建筑师/艺术家分别设计的17所公厕（其中有一位设计了两所）。

2月份去东京的时候一一探访，走下来发现是几条很舒服的city walk的路线，绝大部分都是在我探店或者散步的时候顺便去的。

虽然没有逐个使用，但使用的几间都非常干净（不过不保证每间都干净），门口均会有布局图，全都是残障人士友好。

今年去了太多地方，随着电影在国内上映，收到很多留言点赞，才想起自己做过这件事情哈哈，于是又把照片照出来整理了一下。

（很多都是live图，不知道豆瓣什么时候可以上传动起来的live图啊）。

Yoyogi Fukamachi Mini Park by Shigeru Ban

这是电影里的那个可以变色的玻璃洗手间，应该是通过温度来实现这一功能的。

去的时候天气还比较冷，不管有无人使用都不是透明。

不过我听到小🍠上有网友说之前出过一次“事故”，当有人正在使用的时候，玻璃一下变透明了...所以现在就把这个功能给停止了。

附近还有间基本同款的蓝绿色，同一个设计师。

ps：这个公园附近的奥涩区域非常好吃好逛，是我个人最喜欢的citywalk路线之一。

Nishisando by Sou Fujimoto我最爱的一个设计。

Yoyogi-Hachiman by Toyo Ito

Ebisu East Park by Fumihiko Maki

Nabeshima Shoto Park by Kengo Kuma这个从外观来看就能认出是kengo kuma的作品！

去的时候正好遇到一个日本的奶奶也在看，一直跟我说是kengo kuma的作品哦哈哈。

里面。

Jingu-Dori Park by Tadao Ando安藤忠雄的设计。

Urasando by Marc Newson

Jingumae by NIGO®没想到nigo的设计如此小清新哈哈哈。

Ebisu Station, West Exit by Kashiwa Sato这个也蛮酷的，如果不是看到上面的标志，我不会认为是个洗手间。

Ebisu Park by Masamichi Katayama / Wonderwall®︎

Nanago Dori Park by Kazoo Sato / Disruption Lab Team

Hatagaya by Miles Pennington / UTokyo DLX Design Lab

Nishihara Itchome Park by Takenosuke Sakakura

Sasazuka Greenway by Junko Kobayashi

Higashi Sanchome by Nao Tamura

Hiroo Higashi Park by Tomohito Ushiro这个厉害了，在広尾附近的富人区，我是从西麻布的一家咖啡店走过去的，短短几分钟遇到豪车数量。

路过的小区感觉也是环境挺好的的，后来朋友说那附近住了很多明星。

洗手间外的屏幕上的的光是由79亿个不同的光带组成，象征着地球上79亿人口。

我没有把光拍得很好看，借一下官网图。

photo cr: the tokyo toilet

晚上会变成白色的光。

等有时间会把具体地址补上👌。

11 月 15 日，由维姆·文德斯导演、役所广司主演的电影《完美的日子》正式登陆内地院线。

在各大电影节上映时，这部电影已经收获了许多关注和喜爱，甚至有评论说它是“为文艺青年量身打造的电影”。

而今，我们终于可以走进附近的电影院欣赏文德斯纪录片式镜头下东京厕所清洁工平山的日常，和他在日常中创造出的美和喜悦。

今天单读分享记者徐鲁青对平山扮演者、戛纳影帝役所广司的专访。

他将向我们讲述他参演《完美的日子》的故事，他对平山这一角色的理解，以及对他而言什么是“完美的日子”。

役所广司：能够将每天都视作乐趣，多么令人羡慕 采访、撰文：徐鲁青 役所广司来时，休息室摆满了《完美的日子》的海报，从桌上到地上。

他进来，熟练地为每张海报签名。

那几分钟，房间里荡漾着巨大沉默，他话不多，安静齐整干脆，说起话时，常伴随着妥帖的幽默。

对影迷而言，《完美的日子》并不是一部陌生的电影，从去年开始，这部由文德斯导演的影片就口口相传，在豆瓣，我有一百多个友邻点了想看。

电影拍摄了一个厕所清洁工平山的生活，除了每日清扫涩谷的十多个厕所，他也认真地与音乐、摄影、植物相处。

有些人给了差评，为何刻意美化底层劳动者的生活？

还有些人觉得，这恰恰是关于一个内心体面的人，在面对生活的困顿时，如何竭尽全力维持整洁的故事。

更多的人则标记了与平山共同的兴趣：威廉·福克纳、幸田文、帕蒂·史密斯与卢·里德......一条高赞短评写道：“简直是为豆瓣文青量身打造的电影，独自一人生活，热爱听音乐、阅读和拍照，日复一日在自己构建的世界中感受到这个世界带来的安稳和美好。

”发行数月后，有关《完美的日子》的讨论仍会在我的豆瓣主页弹出。

到了六月，这部电影名列戛纳电影节入围片单，紧接着，是役所广司凭借它获得了最佳男演员奖的消息。

他成了继柳乐优弥（凭借《无人知晓》中的演出）后，第二位在戛纳夺得此奖的日本男演员。

从影四十五年，役所广司拍过一百多部电影，从《失乐园》《艺伎回忆录》到《谈谈情，跳跳舞》。

《完美的日子》或许是他台词最少的那一部，宛如默片的画面里，役所广司叫平山，一个厕所清洁工。

电影拍摄了他两周的劳动与闲暇生活，重复与日常秩序。

时节更迭了，枫叶就舒展，天亮了，平山就起床，在自动贩卖机买一杯速溶咖啡，开车驶过东京塔，清扫公厕里每个角落。

一切都自然而然，生活也本是如此。

有些偶然像风，让生活的湖泊泛起几圈涟漪，比如饶舌的借钱同事，恍惚中朋克女孩的亲吻，还有突然而至的侄女借宿。

风过无痕，它们最终淡去在平山的梦影里。

他仍然每日去公园看树梢间漏出的光，用奥林巴斯拍下一张张重叠的叶片。

“我要拍的不是故事，而是轮回、无常等深奥的主题。

”许多人会用小津安二郎的电影美学观解读《完美的日子》。

文德斯深受小津安二郎影响，“平山”的名字便来自小津的电影。

二十五岁，文德斯在纽约遇到小津的《东京物语》，将之形容为一种“心灵的震颤”，深深着迷于其中的日常细腻。

重复的生活里自有韵律，一日与永恒，幻秒与长夜，完美的日子由每个微小隽永的时刻组成——“事实上，如果你真正学会了完全活在当下，那么生活也就无所谓固定的模式，只有一连串的独特的事件，独特的相遇和独特的时刻，它们接连发生，永不停歇。

”文德斯说。

采访中，役所广司提到了这些独特的时刻，那也在他身上留下了影子，直到现在，他仍然会时不时抬头看看天空。

在来中国的几天里，小红书上流传着他在上海街头的视频，他穿松垮黑衬衫，眯着眼看头上的阳光，恍如平山工作完后，凝神注视树梢漏下的光。

“你也可以试试。

”他笑着对我说。

在那些注视里，平山几乎没有台词，他对万物沉默，就像在阅读一本什么书；他也聆听，每日上班开车前挑一张磁带：帕蒂·史密斯、卢·里德、地下丝绒......按下按钮，音乐充溢在狭小车厢，地平线上太阳缓缓升起，语言不再重要。

电影中有这样一幕，平山依旧在熹微白光里起床，喝一杯速溶咖啡，打开音响，《完美的一天》（“Perfect Day”）响起，卢·里德唱道：多么完美的一天在公园里喝桑格莉亞后来天黑了我们回家啊，多么完美的一天太阳缓缓升起，街道闪烁光泽，他沉默的双眼变得潮湿。

役所广司说，这是他在全片中最喜欢的歌，也是他认为最对的电影名。

“每一个瞬间都是永恒的。

”

🍃单读 可以聊聊收到合作邀请时的故事吗？

当时为什么决定演这部电影呢？

役所广司 这部电影最早源自一个叫作“东京厕所计划”的项目。

项目最开始是把东京的一些厕所进行翻新改建，使其干净整洁，希望在东京奥运会期间款待大量的外国游客（注：此处“款待”役所广司用的是「おもてなし」，源于日本室町时代的茶道文化，指报以最尊敬的心情为客人提供服务、款待，是一种极致的关怀心）。

在这样的背景下，有一个计划是制作四部以东京厕所为背景的清洁工故事短片和一本摄影集。

这是优衣库柳家的柳井康治先生自费进行的项目，在电影方面，也是用他的私人资金制作的电影。

这真的是一个很棒的企划。

我觉得个人去资助这样的项目是非常了不起的，所以我非常愿意参与其中，项目组的人希望由维姆·文德斯导演来执导这部电影。

我们很快就得到了他的回复，这让我非常期待能收获一次美好的经历。

单读 和文德斯剧组合作的方式是怎么样的？

听说这个故事只拍了十七天，而且是全程手持摄影？

役所广司 在剧组里，与导演同时在场的还有摄像师与剧照师，一共三个人。

平山梦中出现的那些照片，是由导演夫人多娜塔·文德斯拍摄的，为文德斯拍摄纪录片的（弗朗茨·卢斯蒂克）则担任摄影师。

因为我们想要制作一部关于平山的两周生活的电影，虽然提前有一个剧本，但我们希望用纪录片的手法来拍摄，导演想要呈现出一种非常真实的风格。

我们没有做反复的试拍，都是一个镜头直接拍完，摄影师全程跟拍我的动作，不会演绎重复的内容。

单读 这是一部几乎没有台词的电影，不用语言可以如何阐释一个人呢？

你觉得困难吗？

役所广司 是的，台词确实非常少，但这也使得我们在 17 天的拍摄期间里拍到更多的东西。

因为导演不懂日语，从这个意义上来说，如果语言太多的话彼此都很难理解。

我们通过追踪非语言的表情与动作，来表现一个沉默寡言的男人的日常生活，并不是通过具体的台词。

我认为，虽然台词对电影很重要，但台词太刻意被强调，往往会变成过多的说明，相比有台词的场景，我更喜欢那些没有台词的场景。

在主角平山与侄女相遇之前，他每天的生活都十分有规律，带着自身独特的节奏，不管是工作时，还是休息日的度过方式，洗衣、清洁等工作都是他用心去做的。

他确保这些工作顺畅进行，就像是有节奏地流动一样。

单读 文德斯曾在采访中聊到，这个角色仿佛是为你而写，你对平山印象最深刻的是什么地方？

役所广司 剧本的前半段是一直以来，平山都在以一种庄严和平淡的方式生活，直到侄女尼可来访，之后故事有了些许变动。

当平山的妹妹来接她时，和尼可一起度过的时光似乎要结束了，平山和尼可告别。

当我阅读台本的时候，我没想过尼可回家会如此触动我的内心。

但是不知为何，在演绎的过程中，尼可的出现以及平山平静生活的改变深深触动了我，我自己都感到很惊讶。

单读 如此说来你全然代入其中了，你觉得你和平山相似吗？

役所广司 我觉得要完全和平山一样不太可能，但我会在某些瞬间产生错觉，自己也出现了一些改变。

演员嘛，有时候身上会发生完全没预料到的事情。

这样的事发生了，是因为之前场景的一点点积累，最后产生了变化。

实际上我和平山先生没有什么共同点，我总觉得自己是一个想要很多的人，想要买这个，想要买那个，可能我更像个欲望满载的男人吧。

不过唯一共通的是我也像他一样喜欢看树木的生长，喜欢待在树林里。

单读 那么对你自己来说的完美日子也会有看树的部分吗？

役所广司 没错，我的确很喜欢植物。

我想成为一个园艺师而不是演员，为什么呢？

我家中有院子需要打理，常常会请园艺师来我家修剪植物。

园艺师来了之后，我们经常聊天什么的，我也会观察他们怎么做事情：他们早上八点开始工作，到十点就休息了，喝一杯茶，看看花园可以继续怎么修剪，再接着开始工作，到了十二点吃午餐，又休息了。

午餐后再工作一会儿，到下午三点再次休息，一边喝茶，一边观察自己的工作成果。

四点，他们大概完成了工作，稍微收拾一下，五点就结束了。

我在旁边看着园艺师们工作，常常会觉得挺享受的。

植物每天都在发生着变化，所以能做一个观察它们的工作，真是令人很羡慕呢。

单读 厕所清洁员或许是离你生活很远的工作，在演绎的时候，你如何既呈现劳动的质感，又避免陷入一种想象，过于美化它们呢？

役所广司 我也去和真正的清洁工一起工作、学习，一边观察他们的工作，一边逐步接受指导和培训。

和园艺师一样，这些工作的特点是把脏的东西变成干净的，我能够感受到变化给人带来的巨大喜悦。

这种喜悦不仅仅是为了自己，而是想象使用厕所的人看到清洁场景时的感受和心情。

做这份工作的人，是为了能让进厕所的人有这份心情，这是多么了不起。

所以，我在接受训练的同时，思考着为什么要这么认真地做清洁工作。

这方面真的需要专业精神，如果忽视了细节，设备本身可能就会损坏。

这让我觉得清洁工不仅仅是做清洁，而是一种专业的工作。

我起初听到柳井先生谈起东京厕所和有关厕所的创作项目，无论是由多么世界著名的建筑师设计的厕所，它们都会变脏，人们总是不会像对待自己家里的厕所那样努力保持清洁。

他出于这样的想法，有了制作这部电影的计划。

公共厕所必然会被接下来的使用者使用，所以我们应该为下一个使用者着想，努力保持它们的清洁。

这种事情我认为是对人性的一种挑战，即使在家庭里，我也认为为了下一个使用者而努力保持清洁是非常重要的。

柳井先生对他自己的东京厕所项目有些想法，但对于这部电影本身并没有做出这样或那样的要求。

他只是希望创作一个以其为背景的清洁工的故事，除此之外，剩下的部分就自由发挥了，这真的很棒。

单读 这让我想到，文德斯在聊《完美的日子》时，提到故事想深入挖掘的是“清洁”和“服务”在观念中意味着什么。

役所广司 是的，平山作为一个人是清洁的。

我不知道他以前的人生是什么样的，但他现在过着干干净净的生活，他的人际关系也是干净的。

单读 很多人会觉得，电影呈现出一种强烈的日式美学，即在重复的生活里感受隽永，你如何理解这样的美学？

役所广司 是的，在日常生活中发现美好的事物，每一个瞬间都是永恒的，并且能够将每天都视作乐趣，这是多么令人羡慕的事情啊。

人类的行为即使看起来愚蠢，却能感受到美丽，能够拥有一颗感受美好的心，我认为就能真正过上丰富的生活。

我也是拍了这部电影之后，在早上出门会稍微看看天空。

以前不太确定是否经常这样做，但现在会特意去看看。

太阳的光线从遥远的地方照耀到这里，作为一天开始的感觉真不错呢，你也可以去试一试。

单读 我会的，电影最后一幕也是太阳升起，后来你在车厢打开了音乐。

平山每日听的车载音乐是电影里十分重要的部分，你怎么看电影里的音乐？

役所广司 有些音乐是我听过的，但也有很多我不知道的曲子，不过都是些很棒的音乐呢。

在电影中使用这么多世界有名的音乐，我作为电影行业从业者，深切感受到肯定要花很多很多钱。

那些批准使用这些音乐的制片人真厉害，日本的电影导演们或多或少都会非常羡慕吧。

用这些音乐的花费如此之高，出资者看到账单应该会很惊讶吧，但我仍然认为这对电影是必要的。

我也是文德斯导演的粉丝，也许正是因为导演坚持，最终才达到了这样的效果。

单读 你最喜欢其中哪首歌呢？

役所广司 《完美的日子》。

我觉得最能体现平山世界观的还是这首歌。

其实最早影片的标题暂定为「木漏れ日」（注：意思是从树叶的空隙间照射进来的阳光），但最终我们完成电影时，决定使用“完美的日子”这个标题，它就是最合适的。

日语校对：汤景昱编辑：何珊珊、贾舟洲

▼加入 2024 单读全年订阅，发现日常中的隽永

从没想过一部”扫厕所”的电影也能拍得如此舒服。

12天的相似秩序里是一个清洁工往复循环的日常，从早晨楼下传来的扫地声到夜晚梦境里的斑驳光影，这些平凡的人生是如此朴素与踏实。

刷厕所的小公具、孩童找回妈妈后悄悄回头致谢的摆手、大树下无人问津的流浪汉与幼苗、公厕角落里有趣的黑白棋纸条、复古的磁带与二手书店、夕阳西下的倒影里缓缓流淌的小河……这一切是老人独自面对的每日物语，是新时代下平行的旧物世界，也是晨曦中迎面动容的那一滴滴回忆泪水或者抬头仰望时嘴角的笑容。

有时候选择活着就是得重复告诉自己：“下次是下次，现在是现在”。

如果此刻看到了叶隙间的光芒，请珍惜这每一个木漏れ日。

完美的日子大陆首映——深圳百老汇搜集了一下剧中出现的歌与书：🎵出现的歌1️⃣House Of The Rising Sun-The Animals2️⃣Pale Blue Eyes-The Velvet Underground（《The Velvet Underground》）3️⃣(Sittin' On) The Dock Of The Bay-Otis Redding4️⃣ Redondo Beach-Patti Smith（《Horses》）5️⃣(Walkin' Thru' The) Sleepy City- The Rolling Stones（《Metamorphosis》）6️⃣ 青い魚 - 金延幸子（《み空》）7️⃣Perfect Day- Lou Reed（《Transformer》）8️⃣Sunny Afternoon- The Kinks（《Face to Face》）9️⃣ 朝日のあたる家-山口百惠🔟Brown Eyed Girl- Van Morrison（《Perfect Night in London (Live) 1998》）1️⃣1️⃣ Feeling Good-Nina Simone📚出现的书1️⃣《野棕榈》(The Wild Palms) [美] 威廉·福克纳2️⃣《木》[日] 幸田文3️⃣《11个短篇故事集》 [美] 帕特里西亚·海史密斯

#CurzonBerthaDocHouse#QAwithwimwenders #22012024 二刷！

看到文德斯映后QA就忍不住冲了！

这次位置很靠前，影院效果也很好，二刷更多的是带着问题看电影，而问题也大都在映后QA阶段被导演解答了，提供了一个问题，得到了一个非常完整的答案，非常开心。

导演开始就根据嘉宾的提问把创作的初衷——厕所所引发的一系列事情讲的非常清晰。

而后续也提及剧本的创作时长在四周以内。

问题：四种树的意向和关联性，导演借这个话题直接填补了男主前半生的空白，之前觉得男主非常符合他作品中男主的自我流放状态，虽然解释之后还是可以看到那种状态，但经过解释感觉更主要的是他似乎已经找到了那种该有的平静。

现实的树对应的是一个节点，转变的节点，也是影片中最重要的元素。

晴空塔则是在他再到东京时注意到的，感觉五颜六色的非常适合影片。

人树田中泯则是感觉能邀请到，更是觉得如果演树的话一定能邀请到。

“I am a camera” 还跟他说了上次见是五年前在电影资料馆…他陷入了一阵沉思，说“已经这么久了么”，然后算了一下果真五年了！

QA

当年我没签上小翅膀，这次都补上了！

感谢小伙伴帮忙签了张DVD！

19年资料馆的票根#CurzonMayfair#LFF #Love#12102023 一刷。

属于在最差的厅看了最好看的一部电影，Curzon Mayfair的厅也太亮了…屋顶的灯都不关吗？

要不是坐的太靠中间可能就要冲出去问一下了。

伦敦电影节第十七场，目前最佳。

文德斯果真是爱小津，整部电影叙事节奏，内核表达，镜头风格都有小津的味道，尤其是内核表达部分，但不同于小津的以家庭为基础呈现对于过去的不舍，文德斯看起来依然是自我放逐式的洒脱，改变就改变吧，我还是那个我，影片的整体风格也更诗意一些。

内容上，以表象看影片大多展现的是现在，有种《让娜·迪尔曼》的感觉，重复的过着生活，同样表达了时间的重要性，不过重复一周的生活没有让人感觉到他悲伤，反而着重展现男主享受的状态（我是真的很怕出现一个突兀的结尾），“现在就是现在，下次就是下次”，现在也会是过去，未来也将是现在。

这种享受的状态当我们看到后就变成了过去，就如同那相机镜头闪过的刹那就已经成为过去，这也是看完电影后最直观的感受，非常怀念坐在影院的这两个小时的观影体验。

以这个为基础看影片的里子就格外明显了，就是表达了一个对过去的留恋和不舍，天树（东京塔），地树（树友），人树（白天的人摆成树形，晚上的人充当耳朵）似乎都不会变，还有那磁带，书店，餐馆，小酒馆，澡堂子（这个澡堂好像是《盗钥匙的方法》同款）和小紫灯一样，坚持住。

看完我也想像男主般用自己的所能去抓住那过去的美好，不松手。

视觉上，固定镜头和摇镜头偏多，凝视感很强，这也是展现男主工作的部分。

梦境部分则也被呈现出来，黑白色流动的梦境让观众摸不着头脑，不过可以感觉到他失去了爱人，夕阳下骑行那段路对于他很重要。

影片中也是有一些比较特殊的镜头，第一次进入书店时的移动变焦带有新奇之感，也对应了老板娘给人的感受。

外甥女来的时候很多手持镜头，展现男主得小心翼翼，怕打搅到对方和额外的情绪波动。

看到被拆除的房间时的POV镜头，让观众带入男主感受那对于过去的不舍。

结尾处的直视镜头感觉更是打破空间的设计，他与我彼此凝视，均满眼噙着泪水，脸上也同样的闪现出开心与悲伤，“It's a new dawn, It's a new day, It's a new life, For me, And I'm feeling good”。

听觉上，大量怀旧的歌曲，首当其冲的就是Lou Reed的《Perfect Day》，伴随着脚踏车的画面，很难不让人怀念逝去的青春。

《House of the Rising Sun》也分版本出现，还发现日本版的《House of the Rising Sun》好像Nirvana的《Where Did You Sleep Last Night》（《In the Pines》）。

地下丝绒的《Pale Blue Eyes》充满感伤和忧郁，而结尾处的《Feeling Good》则代表着坚持。

Intro，导演本人假眼丢失无法到场，所以他录制的Intro中背景有一张眼睛特写的照片格外引起我的注意，照片好像出现在了影片里？

那梦境中的一瞬。

平山先生天还没亮，就早早起床，有条不紊的收拾好房间，照顾植物，洗簌完毕。

当他走出家门时，看到路灯还没熄灭，喝上一罐自动贩卖机里的咖啡，启动蓝色的小货车，上路，又是完美的一天开始了。

认真的工作，认真的生活，对自己已经拥有的心存感激，对遥不可及的不急不躁，对自己选择的生活，充满信心，对所处的世界，充满好奇，发现生活的美好。

正如平山痴迷于观看阳光穿过树叶，斑驳的影子，那些无法解释的，可以给人带来平静的瞬间。

从日常稳定的节奏中找到一种平静的幸福感，生活的角落里潜藏着一颗悄悄生长的树苗。

熟悉到不能再熟悉 的环境里，给人带来的是缓缓的安逸。

日常还能给我们带来什么呢？

重复又不停重复的，当你只感到厌烦，情绪似乎也遮蔽了你的眼睛。

少一点愤怒，抱怨，多一点韧性，耐心，从最微小的改变做起，从日常的事情做起。

敢于成为一个不一样人，敢于成为少数的人，不被大多数人的价值观裹挟，自给自足，自娱自乐。

文德斯做到了，把日常拍的有滋有味，把日常中的重复，作为塑造主人公平山稳定情绪的时间锚点。

在情节因为冲突可以继续加把火的时候，文德斯一直在做减法，他处理情感的方式一直让人印象深刻。

文德斯也愿意由平山先生的视角，去关注那些与众不同的人，似乎与社会格格不入的人。

这视角是平视的，因为他们都生活在同一个世界里，分享同一个公共空间。

看这部电影的过程，让我意识到这几年女性主义的普及，对我欣赏这类作品产生了多大的影响，正如曾经非常喜欢寅次郎系列的男人之苦，但今年重看时已不以为然。

导演和演员在电影里充分呈现出了基于整体男性的集体无意识状态，这种呈现是真实的，但又是不自知的，因为被包裹在自我感动里，因此看上去像一种“笨蛋面”。

我的意思是，如果对某些事你有清晰的自我认知，那么即使是错的，明知不可为而为，也行，你都是聪明的，但如果一件事你蒙在鼓里，被某种集体无意识驱动，看起来就会像个笨蛋。

电影的某些部分我是喜欢的，那种缓慢，那种对情境的关注，整部电影都在营造一种氛围强烈的体验，然而作为这种体验的主体，或许是导演和演员的某种合二为一，多少令人不适，一种蒙在鼓里的体验，其实演员稍好一些，导演更糟一些。

首先，所有女性都是男人生活中的亮色，男同事的女伴，外甥女，姐姐（或妹妹），女同事，女路人，女店主，女老板，全都给男主带来了好心情。

这个我明白，我懂，是真实的，确实是标准的男性自我意识过剩，这个男人不是社会边缘人，而是籍由女人的目光成为世界的中心。

他在每个女人那里都是特别的，独一无二的存在。

其次，男人对其他男性，boys help boys，非常轻易就产生了共情，呈现出一种轻浮的，浅薄的，甚至有些猥琐的男性默契，而导演对此竟然是十分嘉许，以为感动，并以深沉的电影语言去呈现的。

比如男主对那个年轻男同事，他仅仅是泡妞，所谓什么关键时刻，不就是拿对方当猎物，奔着上床去的吗，而且把重点理解成开不开车，有没有钱，还能比这更恶俗吗，而且这个人明显品行不端，为何男主能对他如此温柔，如此怜悯或共情于他，但凡有一丝正常的想法，都不应该去助力这种猥琐不是吗？

比如男主对那个老男人，得了病回头找前妻，名义是道歉和道谢，不就是为了向前妻索取情绪价值，为了自己很重要的那么一种良好的自我感觉么。

莫名指认男主是前妻的下一任宿主，也是显然没把女人当人的，这么一个货色，男主对他也是友善得不得了，简直尽在不言中。

还有俩老夫聊发少年狂，玩的那什么踩影子游戏，导演还是以为这样可以体现出男性的丰富层面，某种纯真，可爱，深沉和不易吧，我看这一幕却只觉得真够傻叉的。

这两种共情，都建立在不把女人当人的默契，以及对自己这根D的无比重视上。

虽然，男主的边缘人设定，稍微通过他的姐姐（或妹妹）露出了一点端倪，我承认，那里我是有点感动的，因为男人是被放逐或者自我放逐于家庭，这已经是一个男人较为普及层面的最大的痛苦，某种失势，在社会和家庭都没有位置（来自父亲们的否定），不需要和女人一样被吃干抹净，或者生孩子养孩子那么遭罪，但确实，为此自怜是没问题的。

我最不能接受的是电影的最后一幕，我会想，如果这个男人是彻底欢笑的，那么我就能原谅电影前面的不适之处。

但一如所料，他又哭又笑了，还有比这样表现男性的自我感动更让人感到害臊的吗？

当然，生活中这一幕是会实际发生的，没有碍着谁的事，所以我评论的只是电影将之设置为结尾的意图。

演员是真的会演，哭和笑的过渡真自然啊，但想到那种痛苦的轻浮之处，那种依然是世界中心的自觉，就让人觉得，既然这是完美的日子，为什么你不为电影里表现的一切爽而欢笑呢，是不仅要自由自在，还要扮深沉，扮有层次，那么值得被了解的样子，来索取更多的关注和爱吗？

如果不是那些基于D的共鸣，或许我都信了。