《魔幻时刻》作为三谷幸喜集大成的荒诞喜剧,其表层叙事如同精密运转的齿轮剧场:黑帮大佬的女人、走投无路的替身演员、误把谎言当真相的过气明星,这些元素在虚构的港口小镇奏响黑色幽默的狂想曲。
但若仅将其视为精巧的错位喜剧,便错过了导演在霓虹灯影下埋藏的深层叩问——当现实与表演的界限彻底崩塌,人类是否还能寻获存在的真实坐标?
一、镜像迷宫中的身份狂欢三谷幸喜在影片中搭建起层层嵌套的剧场结构:备后策划的虚假电影拍摄,本质是黑帮角力的生存游戏;村田坚信自己身处真实片场,却不知已成为更大剧本中的提线木偶;而真正的摄像机始终在场外窥视,将整个闹剧转化为银幕奇观。
这种俄罗斯套娃式的叙事策略,让每个角色都在不同层级的"表演"中陷入身份迷失。
黑帮成员在扮演剧组人员时产生的微妙转变颇具深意:当杀手头目天盐开始认真研读伪造的剧本,当手下们为维护"拍摄现场"与人火拼,职业身份与临时演员的双重性在枪声中达成荒诞和解。
这种角色异化暗示着:所谓社会身份不过是集体默认的表演契约。
深津绘里饰演的玛丽更像现代人的精神镜像,她游离于所有叙事层级之外,时而清醒时而投入的状态,恰似当代观众在虚拟与现实间不断切换的生存常态。
当她最终选择留在虚构的港口小镇,这个颇具存在主义意味的选择,完成了对现实世界的温柔叛逃。
二、黄昏时分的生存悖论"魔幻时刻"作为电影术语,本指日出日落时的金色时刻。
三谷幸喜将这个转瞬即逝的完美时刻,升华为存在困境的诗意隐喻。
当村田在落日码头喃喃自语"我一直在期待下一次魔幻时刻啊",这句台词如同穿透银幕的利箭,将喜剧狂欢瞬间升华为所有追梦者的生命注脚。
在演员与杀手的身份转换中,在真实与虚幻的永恒撕扯里,三谷幸喜让摄影机化身哲学透镜——那些执着于"下次拍摄"的龙套演员,何尝不是对抗存在荒诞的现代西绪福斯?
那些举着玩具枪比划的黑帮分子,又何尝不是被社会角色禁锢的我们?
影片中的道具设置充满哲思暗示:反复出现的玩具手枪既是喜剧包袱,更是对暴力的祛魅解构;伪造的奥斯卡奖杯在流转中成为欲望投射的圣杯;而龙套演员们油彩剥落的脸庞,则构成了对电影工业最赤诚的礼赞。
当整个"剧组"在虚假爆破中忘我奔逃时,那些摇晃的镜头里跃动着电影人骨子里的浪漫基因——即便知晓人生如戏,仍要以专业姿态完成每个镜头的仪式感。
三、笑泪交织的存在主义答卷在解构了所有现实意义后,三谷幸喜给出了温柔的救赎方案:当村田在"Action"声中迎着朝阳奔跑,当备后与黑帮大佬在虚假的颁奖礼上相视而笑,那些被表演支撑的生命瞬间,反而迸发出超越真实的存在力量。
从杀手回归演员的身份轮回,恰似现代人必经的精神涅槃——我们终将在无数次角色扮演中,从社会规训的"杀手"外壳里破茧,重拾初心的"演员"本色。
影片对电影本体的致敬充满悲悯情怀:那些NG二十次的蹩脚镜头里,藏着艺术创作最动人的笨拙;临时演员反复调整的站位中,折射出凡人对抗平庸的庄严。
当村田珍藏的过期电影票在晨风中飘散,这个颇具禅意的瞬间,让"年年有雾,雾吹年年"的东方智慧与存在主义哲思完美交融。
参参即散散的人生况味,在前路漫漫的胶片长卷里,终将化作银幕上的点点灿光。
在数字影像泛滥的今天,当所有参与者站在虚构的港口目送夕阳,我们突然读懂了三谷幸喜的温柔隐喻——人生固然是散散亦参参的迷雾之旅,但只要保持"期待下一次"的热望,每个灵魂都能在属于自己的魔幻时刻,与永恒的电影之神劈面相逢。
这或许就是创作者留给虚实交错时代的最深情箴言:请永远相信下一个镜头的可能性,正如我们永远期待明天的晨光会再次将人间染成金色。
四、现实与虚构的荒诞交织放映机转动的声音如同命运齿轮,胶片划痕承载着时光的重量,就连穿帮镜头都成为人性温度的证明。
在数字影像泛滥的今天,这种对胶片时代的乡愁,本质上是对机械复制时代灵光消逝的忧伤抵抗。
当字幕升起时,观众方才惊觉自己始终处于更大的"魔幻时刻"——电影作为造梦机器的终极悖论在此显现:我们借虚假故事触碰真实,通过他人叙事确认自身存在。
这种永恒的矛盾,或许正是三谷幸喜留给这个虚实交错时代的最深情注脚。
在这个全民表演的社交时代重访《魔幻时刻》,会惊觉它早已超越喜剧类型片的框架,成为洞察人类存在境遇的哲学之镜。
当现实与虚构的界限日益模糊,或许唯有像村田那样永远保持"入戏"的赤诚,才能在这个巨大的片场中,捕捉到属于自己的魔幻时刻。
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拍给电影的电影可以说是电影界的至上情怀体现,观影不多的我就能想起《雨果》和《听说桐岛要退部》、《艾德·伍德》等几部。
但是这些电影通常有一个共同点,便是在一个怀旧中庸的套路中加入许多电影文化中的经典元素,把剧情的节奏控制得十分含蓄内敛,以至于电影人看了会热泪盈眶而普通观众看了却只剩下费解。
《魔幻时刻》则没有这般冷艳,场景布设就是一副摄影棚的样子,像极了天台爱情的场景,似乎是摆明了要告诉你这就是在镜头之下。
最有趣的是,配角小夏在阳台上以一个角色之口说出这场景简直像在拍电影,然后把整部影片引向了写给电影的情书。
郁郁不得志的小演员村田大树是众多不知名小演员的缩影,自小因为一次观影而将电影事业作为自己毕生的追求,终于在竞争残酷的电影圈中处处碰壁而不得志,或因演技或因机遇。
因此当有一个可以让自己肆意发挥演技的导演出现,他自然如遇知音。
一个落魄演员在两伙黑帮之间周旋而都得到赏识,充满了各种荒诞和不可能,所以你告诉自己,这不过是电影;但村田一直一丝不苟地对待每一场戏,直到凝固自己脚的水泥快干了才意识到这其实不是戏而是身在真正的黑道中,你又不得不承认正是执迷于角色的他导演了自己这段精彩的人生大戏。
当然,片中最直观的观影体验是从头到尾的幽默。
假导演不停两面打岔的镜头暂且不提,很多细节上的梗更是叫人回味无穷,比如经纪人打车去看那场激烈的巷战,到场时枪林弹雨激战正酣,车停下来他没有立刻下车而是一遍盯着车窗外的大戏对出租车司机说“给我发票”。
外边是真刀真枪,而少数的几个人包括他觉得这是拍戏。
还有就是面对村田的几次NG,黑帮boss对身边随从说,是我的错觉吗,他好像说过同样的话。
以上都是情节冲突下的硬梗,可以反复琢磨的。
但同时,又有那么多动人的瞬间在影片中闪现。
boss的女人对他示爱,他却带其去了影院看了让自己爱上电影的那部片子,因为他觉得看了电影就是真的了解了自己。
影院里只有他们两个人,他取出了对自己最珍贵的东西——偶像可能碰过的一条毯子边儿。
电影圈有复杂的一面,也有纯粹的一面。
有这许多因为心底对电影的热爱而奉献青春的人在人们的视线之外默默努力着,不仅仅有演员,还有那些同样爱电影的幕后工作者。
就像医生会觉得自己是在拯救生命,厨师看到食客吃得幸福就会很欣慰,太多热爱的理由是超出职业本身的。
即使错过了一次次的机会也不要紧,很简单,再等待第二天太阳升起,等待下一次魔幻时刻的到来。
当村田看到自己的影像由于阴错阳差出现在大荧幕上时,相信热爱电影的你们也同他一样留下了热泪。
那不是他的电影,那是他的人生。
前几日看的这个电影,看完的时候,心中很过瘾。
非常棒的喜剧电影,而不是那些靠俗段子拼接而成烂喜剧。
一:讲讲自己理解的人物。
一个小职员备后登,通过自己的努力当上了主管,却和黑老大女人玛丽偷情,他觉得自己懂玛丽,所以冒着巨大的风险去和玛丽偷情。
可是他真的懂玛丽吗?
他其实并不懂,他不知道有一个真正爱着自己的人---小夏。
当备后为了寻找德拉富坚而着急的时候,小夏说,我一直都在担心你,大家都说玛丽是个坏女人。
有多少个好女人你不选,偏偏选择她?
已经看出小夏对备后的感情。
最后,骗局败露,在备后有生命危险的时候,小夏为了救备后,编造剧本让村田去杀黑老大,足以证明小夏是真的爱他,可惜他不懂。
(还有一个猜测,宾馆里那个壮汉服务员是喜欢小夏的。
当小夏编造的让村田去杀黑老大的剧本没有说服村田的时候,是这个壮汉编造了新的剧本说服村田去杀黑老大。
)整部电影里面唯一懂玛丽的只有一个人——港湾宾馆的老板娘。
当小夏责怪玛丽对于备后被抓无动于衷的时候,老板娘说了一句话:父母双亡,从小孤苦伶仃,怕是吃了不少苦。
依赖人却又不相信人,这是她从人生中学到的。
玛丽和备后偷情,背叛黑老大。
事情败露后,满不在乎,足以看出自己对于当黑老大的情人已经厌烦。
当黑老大的宠爱成为囚禁的时候,玛丽只想逃离,去寻找自己的自由。
而她只是个女人,一个无依无靠的女人,想去依赖别人。
为了自己的目的不择手段,为了筹钱离开,甚至去抢流浪吉他手的钱。
开始想依赖备后带她逃离,不成,又想让村田带着他逃跑。
没有人理解她,也没有人带她离开,她选择独自离开。
玛丽临走的时候,对老板娘说,房租管备后要。
人生的经验让她变得算计,用尽每一个心思。
因为她的人生告诉她,没有任何人值得相信,除了自己。
否则,也许,下一个被“人生这个黑老大”灌水泥沉入海底的就是她。
玛丽所作所为,也许让人讨厌,但是她更是让人怜惜的。
一个伴舞孤女,无依无靠,一直想要做舞台上最闪亮的人,后来当了黑老大的女人。
谁知道,她受了多少委屈才活到今天。
毕竟她最后还是幡然悔悟,去救备后。
结局收获了自己和黑老大真正的爱情。
村田大树,一个郁郁不得志的中年三流演员,仿佛代表了这个社会上无数个像他一样心怀梦想却一事无成的中年男人。
从小就梦想当个演员,看到自己出现在银屏上。
可惜混了多年,依然庸庸碌碌。
从他第一次出现时站在画着夕阳西下的幕布下的自我表演和神情,就看出他是一个自负的人。
画粉底,舔刀,加戏,无一不在表现他的想法和自负。
而我们这个社会并不喜欢自负者。
这样的性格,注定了你在这个社会要出处碰壁。
然而他的演技并不能支撑他的自负。
从他在表演新来一个城市和玛丽相遇就能看得出,他的表演拙劣夸张。
他又是理想主义的。
他一直没有忘记自己的出发点--高濑允主演的《黑暗街的保镖》,没有忘记那句台词——死没什么可拍的,可拍的是没有尊严的苟延残喘。
这一切支撑着他一直在这条路继续匍匐前行。
玛丽对村田喜欢的这部电影用了这样一个评价:这是个糟糕透顶的电影。
玛丽并不理解,我们也并不真的理解。
就像我们每个人的一生中,总有一些事和东西看似虽然普通,但是却对你产生了复杂的影响。
而这个普通的小事对你的影响,别人真的无法理解。
所谓的感同身受,终究只是说说而已。
这样的中年男人,这样的唐吉坷德,又何尝写的不是你我的倔强和可笑?
二:讲讲自己理解的故事构造伏笔的巧妙使用第一个伏笔,三次舔刀。
通过戏中人和现实中人的不同出境形成的错位和误解,达到了喜剧效果。
第二个伏笔,《黑暗街的保镖》。
第一次出现这部电影的时候,只是一个铺垫,表现村田对这个电影的深爱。
第二次出现这个电影的时候,终于使得村田下定决心去出演“德拉富坚”,来为自己的梦想赌一把。
第三次出现这个电影的时候, 他已经知晓骗局,孤独的他向无法理解他的玛丽讲述自己和这个电影的缘分,透露出一个中年男人内心的无奈。
第三个伏笔,画粉底。
两次画粉底形成了一个小包袱。
第四个伏笔,破旧的地毯条。
这个伏笔并不高明,只是为了推动故事发展,让村田看到自己的录像。
三:人生如戏,戏如人生——这部电影最大的喜剧效果村田自以为是的演技其实并不足以演好电影。
奈何人生如戏,给了他表现的机会。
烂演技、烂加戏和烂发挥弄巧成拙。
在黑老大眼中,夸张的演技变成了强大的自信,自以为是的加戏变成了无与伦比的幽默感。
最后一刻,村田为自己精心编导的戏被黑老大搅局。
整部电影前期是众人皆在现实,唯村田在戏中。
末尾是众人皆在戏中,唯黑老大在现实中。
前后两种情形形成了巧妙的对比。
四:魔幻时刻世上没有绝对的好人,也没有绝对的坏人,人人都为生活所迫,受困于环境,不得不如此而已。
但是,无论你是怎么样的人,都不应该放弃等待自己的魔幻时刻。
也许你一时迷惑,一时所困,错过了自己的魔幻时刻。
那该怎么办?
等待明天属于自己的魔幻时刻。
不然,你怎么甘心这样死去?
开场,就是30年代上海滩的调调。
08年的电影,有很多不属于日本电影既定风格的情节设定,光怪陆离,滑稽笑诞,可以看到很多影子。
港式黑色幽默的《喜剧之王》《买凶拍人》,甚至《功夫》...好吧,请原谅我无限发散和跑题的想象力。
在未知电影拍摄年份的状态下观看电影时,心里在不断猜测它的年代是否早于香港和内地那些无厘头电影,究竟是谁向谁的膜拜致敬?
而这种疑惑,在电影行进一半微多之时被残忍的扼杀。
没有悬念便失去吸引力,对电影风格亦是适用,于我。
黑色幽默和梦幻的存在关系。
黑色幽默可以让人感到梦幻,梦幻却绝对不等同黑色幽默。
黑色幽默中用滑稽展现人性善恶最后用滑稽让*有*报,梦幻却着力表现人性本善最后所有人获得幸福。
很梦幻,终究是一部很日本的日本电影,有挣扎却没逃脱掉。
剧情,像是一路顺利攀爬向往顶峰的登山者,不能预料地被突然而至的大雪球卷入其中,重力加速度,完蛋。
连带观看者的心力一起到最无力。
其实我最希望的发展是将错就错到最后,最后得到最吊诡最好笑最完满的结局。
这才是黑色幽默应该具有的荒诞和善良。
然而这部电影从一半便迫不及待地要回到正途,回到日本电影热爱的有点梦幻,赞扬人性,原谅罪恶,所有人都获得救赎得到幸福。
从哪里开始遭遇大雪球?
大概是在大boss发现了他们的骗局开始。
所有剧情开始按照日本电影最擅长的路线往下发展。
追求完美真的是日本人根深蒂固的思维信念,却让电影变得太正常有点迂。
虽然日本电影的剧情发展总是可以让人感到一些荒诞,但内里表现出的却总是完美主义者追求的最终完美的人事,最美好也最不荒诞的公主王子式结局。
亦或可以说是我对缺陷爱的偏爱?
这部电影的若干中文名,好似可以用来完满地表达我的观点。
前半部《黑帮里有个荷里活》,后半部《魔幻时刻》。
若只用一字评价这电影,绝对只剩『正』字,回归电影,致敬电影,纯正,纯粹,劲道十足又拿捏巧妙,无一分一秒赘足缭乱,笑料惊险辛辣扑鼻毫不做作,让我不由想:百年前的人们见证西部片的雏形,数十年前的人们为香港电影捧腹掬泪,是否便如同我们此刻的心情。
它不会教你触景伤神感慨生活,也不会教你如阅天书如品诗句,如今电影越来越聪明越智能化,我已渐渐习惯被启迪被说教被激励或是其他,电影不能做的还有什么,如果你愿意它们可以是传记史诗情书遗书,甚至可以是琐碎日记激进宣言,再苛刻的生活也能被电影喂养得意兴盎然,还有什么不满足呢?
ok,好吧,现在请给我们一部什么也不是只是电影的电影。
那么,就是它了。
请慢用,勿停顿勿快进,别忘了吃吃喝喝酣畅大笑捧腹吐槽,或者为某个黯淡无奈时刻沉默不语,总之,请好好品尝。
看看三谷幸喜的作品年表吧,除了导演作品千万别忘记编剧作品,你绝对会承认他是一等一的鬼才。
演员方面不必多言,强大贴切到无懈可击,不过我说,这主演名单里kirakira的龙套固然不罗列不象话,可是为啥没写寺岛进和小日向文世两位重戏份大叔嘛。
最后要强烈倾吐一下对小7同学的赞赏,他为什么那么出色,因为英俊可爱气质天然演技佳又是射手座男生吗,nonono,最重要的是,他有多么天赋又多么自然的ばか气质呀。
1.我不怕死,怕的是活得没尊严。
2.-如果错过了这个magic hour,你该怎么办呢?
-哈?
-其实是很简单的啦,等待下一个明天就行了啊。
magic hour是每天都有的啦,只要太阳还继续升起。
。。。
-虽然已经是一把年纪了,我仍然期待着,下一个magic hour。
3.-他们赶着去干嘛? -准备为他们的人生卖命演出啊。
4.这场戏未免也太写实了吧?
(哈哈哈哈哈哈哈!!
)5.-不好意思,麻烦埋低一下。
-我的指甲才刚修过呢!
6.他需要我,这就是我要的工作。
7.没错,我就是富坚昭裕。
你找我要干什么?
8.深津绘里出乎意料的美女啊,绫濑遥还是傻大妞式的可爱啊,唐泽寿明脸好假啊,西田大叔的最后反转好像曾志伟啊,传说中的小田切让在哪里啊,一句话,好多大咖啊啊啊!!!
这其实是日版的家有喜事吧。
可是贺岁片怎么可以把台词编得这么好啊魂淡三谷大神!!!
9.卡do!
晚上吃了个自己摊的大饼,脆得硌牙。
(生平第一摊啊。。。
)看完吃了个大芒果。
更饿了。
《魔幻时刻》是一部有些黑色幽默范儿的日本电影,港译的名字《黑帮有个荷里活》应该很容易让人洞悉影片主题。
就是一群黑帮玩起了拍电影,而且是很欢乐很有爱的一部喜剧电影。
这部作品和同类题材的《喜剧之王》、《买凶拍人》、《AV》都有异曲同工之妙。
佐藤浩市饰演的三流演员村田真的太有才了。
虽然他是个很认真的演员,也很努力想做个好演员,但是郁郁不得志,多年来总是在电影里跑跑龙套。
这部电影里可以看到很多日本老电影的海报还有电影院里老电影的片段,这片子本身也是对电影行业的一种致敬。
故事很戏剧化,黑帮的小喽啰备后(日语发音出来有点音似bingo,我乐了,因为楼下有只狗就叫做bingo)和老大天盐幸之助(我又乐了,因为蜡笔小新叫做野原新之助,可是他们又有啥关系呢?
哈 管他滴 反正能让人乐和乐和挺好的)的女人玛丽有染,老大当然是不能放过这个给自己戴绿帽子的家伙了,他们即将要被用水泥封住脚丢入大海里喂鱼,为保住性命,备后要按照老大的指令去寻找一个传奇杀手德拉富坚。
说是传奇杀手,那就不会轻易被人找到,眼看着期限一天天临近了…备后想了一个妙主意,就是扮成电影导演去找一个演员来扮演德拉富坚给老大去交差,然后告诉演员自己是在拍戏,而自己就可以全身而退了。
三流演员村田就这样被备后“骗”走了。
他们住的宾馆周围都是一些复古的欧式建筑物,看起来还真的像是一个巨大的摄影基地。
没有剧本的一场好戏就要上演了,假扮神秘杀手的三流演员,假扮新锐导演的黑帮小混混,过气的黑帮老大,纠缠于老大和小混混之间的舞女…个中人物都有自己的小算盘。
第一次会见老大这场戏真的笑的我眼泪都出来了,村田真的以为是在拍戏,他反复的演了三次同样的桥段,杀手在老大面前可以那么无畏,添刀子是他自己设计的动作,灰常有喜感。
后来他纵身跃下窗台,却又在弹簧床上弹跳起来也特别逗。
为角色增加一些内涵和标志性的动作,他是个好演员,虽然他不知道他所饰演的其实是个真实存在的人物,那些黑帮和他们手里的手枪全部都是真家伙。
“我所担心的是,死并不可怕,可怕的是失去了尊严还继续活着。
” 这是村田一直挂在嘴边的,剧中剧《黑暗街的保镖》里高濑允的台词。
就像是《买凶拍人》里那个三流导演常常把马丁西克塞斯挂在嘴边一样,也像是《喜剧之王》里郁郁不得志的尹天仇把斯坦尼斯拉夫斯基的著作《演员的自我修养》当作财富,那是一种对电影行业的崇敬之心,他们(包括这些片子的导演)都是发自内心的热爱着电影。
所以他们才可以在生活中都在演戏(拍戏),虽然杯具洗具都有,而且还常常有很多茶具,但是他们没有放弃自己的爱好,坚持并且乐在其中。
“在白天与黑夜之间,能看到世上最美丽的景色,那就是魔幻时刻。
” “如果你错过了Magic hour,怎么办?
”“很简单,等下一个。
”这段剧中的对白会让我们有很多思考。
错过了今天的夕阳就等明天的吧!
好好把握住新的希望,继续寻找新的“Magic hour”,不再让它随着时间偷偷溜走。
喜剧是很难驾驭的,抖包袱不一定会让所有人都给面子乐一个。
这部电影是属于具有黑色幽默气质的一类,在我看来相对于华语喜剧片还算是比较内敛的。
黑帮题材可以拍的那么温情有乐趣,阴差阳错之间闹出了一堆笑话。
片尾的枪战戏也设计的很有趣,村田面对的最后一个对手就是德拉富坚本尊,原来真正的德拉富坚只是个瘦小的老头,他当然不满有人冒充他,于是他决定亲自出来解决这个冒充他的家伙…村田再一次用“电影”战胜了这个强大的对手,吓得他逃之夭夭,结束了,没有Cut,那是因为生活还在继续。
背景是夕阳西下,Magic hour,真的很美。
人生如戏,现实生活和电影情节,果然都那么回事儿。
1“在白天与黑夜之间,能看到世上最美丽的景色,那就是魔幻时刻。
”贵为日本“中年演员四天王”之一的佐藤浩市扮演一个过气武打演员村田,他装模作样地站在那块夕阳景色背景板前,在那欢乐却略带嘲讽的背景音乐中,解释了什么是“魔幻时刻”,当然,他的听众只有他一个人。
魔幻时刻。
这一词对于本片的重要性,堪比《龙族》里的魔法的秋天。
所有的故事、传说,都发生在那个充满魔力的秋天里,而当初雪降下时一切都将结束,当你往后回想起来,甚至会觉得那个秋天发生的故事是那么的不可思议,只是那的确是发生在了自己的身上,并成为了一生中最美也只此一次的回忆。
而本片所讲的,正是他们的魔幻时刻:假扮杀手的三流演员,假扮导演的黑帮小混混,过气的黑帮老大,纠缠于老大和小混混之间的舞女……2人生如戏,戏如人生。
村田以为自己在演一个电影里的杀手,他并不知道,他所演的是一个真实存在的人,他所面对的黑帮、枪战、暗杀,一切都是真的。
在别人眼中,他就成了传说中的迷之杀手富坚,神出鬼没,变幻莫测,充满了传奇色彩。
然而,村田不断穿插于电影与现实之中,我们已经很难分清,什么时候他是一个三流演员,什么时候他又成了迷之杀手。
这也是本片最大的亮点,它想告诉我们,现实和电影,其实是一回事。
后来,村田意外地看到自己出现荧幕上时,他哭了。
即便不是真正的电影,即便只是为了敷衍他而拍下的小段录像,即便观众只有3人(其中两个是对村田的乱入感到莫名其妙录像机的所有者,而另一个是他自己),这电影,还是电影。
当他演杀手的时候,他就成了一个杀手。
村田明白了,其实,我们的人生,所谓的现实,其实也只是一部电影,主演和观众,都是我们自己。
他所演的,是最好的自己。
3“我所担心的是,死并不可怕,可怕的是失去了尊严还继续活着。
”这是村田一直挂在嘴边的,剧中剧《黑暗街的保镖》里高濑允的台词。
而数十年后,出现在村田面前的,已经不是那英气逼人的高濑允了,已经成了一个徐徐老矣的老头了,但他对村田来说,依然是电影中那个对死亡无所畏惧的杀手。
“村田君,你知道错过魔幻时刻的话,有什么弥补的办法吗?
”“不知道。
”“很简单的,明天继续等待吧。
”此时谎言已经被拆穿,村田已经不想再为小混混后登扮演杀手了。
而偶像高濑允告诉fans村田,他当年的演技,若没有那出色的staff,是根本无法自在世人面前展示的。
正如后登之于村田,虽然他是一个蹩脚的导演,但他却让村田成功地扮演了一个真正的杀手。
不是在电影中,而是在现实中。
村田知道,和后登合作的那些日子,便是他一生中的魔幻时刻。
4“村田先生,以后我们还能相见吗?
”“如果要见我的话,就来电影院吧。
”这时候,舞女真里已经明白到自己一直喜欢的人是黑帮老大,而很坦然地把小混混后登甩下了。
然,如村田所说一般,“你这样的人,都哪里都能生存的。
”其实到这里片子已经到了尾声了,真正的杀手富坚的出现再次把片子推向了欢乐的高潮,而这也只不过是锦上添花而已。
它只想告诉我们,现实生活,远比电影还要精彩。
我们度过的每一天,尽管似曾相识,却又存在微妙的差别。
我们欢笑,我们悲伤,我们相识,我们分离,我们的一生充满着各种各样的喜怒哀乐。
而你,永远无法预料未来会发生什么。
换句话说,你的一生,便是一部最精彩的电影。
你知道什么是魔幻时刻吗?
一个晴朗的白天快要结束,太阳沉入地平线,余晖照射着即将灰暗的天际,黑暗就要降临大地,光芒完全消失的那一刹那,就是"魔幻时刻"。
电影《魔幻时刻》,从不同的层次对这一重要瞬间进行了细致的解读。
我原本是因为绫濑遥观看的《魔幻时刻》,实在是喜欢她在《海街日记》中的表演,褪去了浮夸与矫饰的她,很好的把握了四姐妹中的大姐这一角色,让我无数次想起海子的诗句,“姐姐,今夜我不关心人类,我只想你”。
绫濑遥在这部《魔幻时刻》中饰演了女二号,算不上很出彩的角色,电影中的灵魂人物是佐藤浩市饰演的不入流演员村田。
《魔幻时刻》的故事跌宕有趣,有着与《盗钥匙的方法》相类似的戏谑、紧张、峰回路转以及日本电影不着痕迹的励志与温暖。
妻夫木聪饰演的黑帮小弟备后,和黑帮老大的情妇偷情被发现,为了保命,他四处寻找传说中的超级杀手富坚,可是怎么也找不到。
眼看期限将至,性命不保,穷途末路的备后想出了一条权宜之计,他假扮电影导演,雇用了默默无闻的三流演员村田大树,让他来扮演传说中的杀手富坚。
只想好好演戏的村田,被后备忽悠着,开始了一场险象环生的拍戏旅程。
村田以为自己来到了影视基地,不遗余力用心演戏,实际上却是与荷枪实弹的黑道人物周旋,数次与危险擦肩而过。
小时候村田因为一部《暗黑街保镖》,爱上了电影,他立志要成为一名优秀的电影演员,让自己的影片出现在大荧幕上。
他无数次观看《暗黑街保镖》,将自己代入这部电影,说着影片中的经典台词,“死并不可怕,可怕的是失去了尊严还继续活着。
”这部电影是激励他追求电影梦的精神源泉。
尽管村田这个人物有很多显而易见的小缺点,但是“痴迷演戏”这个特质是一根铮铮铁骨,让他傲然屹立整部电影。
电影中的魔幻时刻不仅仅是外在的景色,还暗指了主人公遭遇的生命中的重要瞬间。
无论是村田遇到自己儿时的偶像,还是电影结束时那一场精彩的表演,都算得上是他的魔幻时刻。
而最魔幻的一刻,是村田在寻找护身符的过程中,无意中看到了偷来的摄影机上自己的影像,多么奇妙的时刻,恰恰好是在电影院,是在他返回去的那一刻,他看到了本来应该被抹去的影像,看到了荧幕上的自己饰演一个杀手,那是三十年来唯一的一次,他作为主演出现在大荧幕上。
法国导演候麦有一部叫《绿光》的电影,电影拍摄了一个传说:地中海上的落日,在沉入海平面的瞬间,偶尔会出现一道绿光。
谁能看见这道绿光,谁就能得到幸福。
相较于这道既不可遇也不可求的绿光,我更喜欢日常中的魔幻时刻,只要太阳东升西落,我们就能找到属于自己的魔幻时刻。
在我的记忆中,也经历过这样的魔幻时刻,印象最深的一次,是大四那一年,宿舍四姐妹去山顶看夕阳,在落日的余晖中自由舞蹈,有微风轻轻拂过面颊,仿佛是时间的叹息。
在太阳光芒消失的那一刹那,有沟通天地的力量涌入体内。
那一天的魔幻时刻结束于绚烂,并在每一次的回味中获得了永恒。
还有今天,我获得了一个新知:“量子纠缠”,在被这个物理知识感动的瞬间,也是我的魔幻时刻。
当村田知道骗局,打算放弃电影的时候,他遇到了童年时的荧幕偶像,《暗黑街保镖》的主演,已经是垂垂老者的那个人跟他说,“现在就放弃,是不是太早了?
你还年轻。
我告诉你一个秘密,我也在等待下一个魔幻时刻。
到了这把年纪,我也没有放弃过等待。
”如果你错过了人生的魔幻时刻,应该怎么办呢?
等待下一个注定到来的魔幻时刻,只要太阳还会升起。
恩 已经忘记了什么时候曾经这么大笑过了那种憋也憋不住的笑啊 很爽特别是舔刀子那段还有最后演戏那段还有小日向文世从头到尾一看到就想笑不过在佐藤看到自己演的被放到大荧幕上那一刻还是被感动了另外就是,越来越喜欢深津了,太漂亮了,那段歌是不是她自己唱的啊?
相对而言那凌濑遥就显得超平凡,而且超魁梧……还有字幕上看到有香取慎五的名字 但是虽然很仔细地找到了很多客串可为啥就没找到他的身影类?
玩过家家么
个人评分4.6/10【E】重看。基本跟我最初的观影评价毫无区别,无非就是把三谷幸喜那不堪入目的场面调度和无脑煽情又全程司马脸地看了一遍。 剧本不必深究,就完完全全的三流哈皮玩意,前半段处理还不错,但到后面就是乱写乱画了。不是叙事无章就是调度拉胯,人物刻画还没补完就草草了事,甚至还需要刻意煽情来表达电影母题? (个人非常讨厌这种影像表达,特别是纯靠台词输出的。)真是不好意思,三谷幸喜你真以为这种机械式的情绪渲染和角色演出就能唬弄所有的观众吗? 承认自己热爱电影,却把喜剧拍得如此糟糕。吊打《杀手不冷》?结果三舔刀子和换东西却拍得空洞死板到无法媲美后者。 得亏最后五分钟救场,不然真就成了流汗黄豆电影了。
我叫村田大樹,是一個演員。
资料馆全场笑翻
看了好电影真开心啊
感觉原版并没有麻花的搞笑,还是麻花版的人物更刻板一些,这样反倒好一些,不然写实的拍很难让观众接受这魔幻时刻。
结构很好,但对我来说太出戏。
看不下去
我对三谷幸喜一直没什么感觉
佐藤浩市演啥像啥。
太欢乐了!特别是他第一次见老大的那段戏,笑到肚子痛~~
戏如人生,还是人生如戏?
我还在等待我的魔幻时刻…除了最后都很一般,不好笑啊…果然我get不到日本电影*无厘头
感觉不如翻拍的杀手。虽然是喜剧,不能太讲究逻辑,但相对来说还是杀手更为严谨,这部变数太多了,以至于剧情变得冗长,节奏变得拖沓,人物动机也变得奇怪……
哈哈,有意思
并不觉得比魏翔主演的好
有些片段快笑死我,佐藤浩市真不是蓋的。但一樣,沒有想像中的好看。
整体看下来略觉得冗长,不是因为故事拖沓,而是因为情节堆砌得有点多,结尾又收得有点乌龙。但如此真挚的喜剧还是难得一见的,构思非常巧妙,角色都塑造得很可爱,对普通人梦想的渲染让人笑中带泪。P.S. 舔刀子的情节笑得我肚子疼哈哈哈哈,真·灵魂演员!
终于发现自己不能看喜剧,笑点太高了。
太精彩了!!好久没这么笑到打滚了!!!!