布偶大电影

首先，the muppets绝对是一部好电影。

制作单位十分用心，笑点很多，而且很多感动点。

本来从电影院出来我心情非常好，准备上豆瓣上打个满分开开心心的去吃个晚饭，结果看到了众多小清新们的短评和二星，我不得不写一篇不算影评的影评。

我是个俗人，没看过多少电影，也不是看芝麻街长大的，可是这个电影对我来说没有任何“文化认同”问题和“音乐突兀”问题。

暂且不说文化认同方面，认为该影片“音乐突兀”的同学们，请问您们听说过音乐剧吗？

请问您们知道什么叫做音乐剧吗？

请问你知道美国电影的始祖是百老汇的音乐剧吗？

请问您们在看这部电影的时候有留意听歌词吗？

若是您听且听懂了歌词，您还会觉得这里面的音乐很“突兀”吗？

Pictures in My Head既感动又恰到好处，Are You a Man or a Muppet搞笑又不做作，We Built This City是1985年Billboard Hot 100的冠军曲，还有27首贯穿在剧情中的歌曲，这些歌曲是The Muppets的灵魂，支撑起这个电影，让它的剧情更饱满。

若是这些音乐突兀，那恕我没有足够的智商理解您对“突兀”的定义。

关于文化认同问题，就像我之前提到过的，我不是看芝麻街长大的，可是我绝对能看出这电影里面饱含的过去几十年美国流行文化的影子。

您觉得这里面歌曲夸张做作，请您抽空看看美国的经典音乐剧《音乐之声》、《雨中曲》、《西区故事》等等，或抽空在Google上输入musical。

那些说The Muppets无聊或乏味或没营养的同学请绕过我刚才提到的这三个音乐剧，因为您们会觉得那些更无聊更乏味，可是请别忘了偏偏这些无聊乏味的音乐剧才是美国最经典的电影。

我不明白在豆瓣给电影打分还写英语短评的那位同学，您若是要写英语，请前往IMDb，豆瓣不适合您。

顺便看看IMDb对The Muppets的评分再回来说您的那套理论。

“This is too ridiculous for a movie... well, I guess muppets don't suppose to make a lot of sense anyways....”哈哈哈，我笑了，刨去您的语法问题不说，恐怕跟您一样说英语的IMDb上的将近一万位观众可不是这么想的，众多审批人员也不是您这么想的。

友情出演的二十多位明星包括Jack Black和Jim Parsons也不是您这么想的，您的想法实在是太清新脱俗了！

一个剧情如此饱满，演员阵容如此强大，各种文化各种复古各种怀旧融合在一起的一部电影不适合小清新们。

您们还是回去看您们最喜爱的无病呻吟没有剧情的蛋疼的《X空》、《XX之泪》之流的电影去吧。

请回！

well, that's that.是的，现实就是这样。

最后Muppets们就差那么一点点，就凑够了10 million dollars，我非常俗气的认为应该是大团圆结局，不是吗，在现实中我们不是总是能得到那奇迹出现的一刻。

是的，我是那个悲观的理想主义者，所以GONZO撕烂那个衣服的那一刻告诉大家这么多年他每天都把戏服穿在西装下，我几乎要哭了。

You always believe in other people, but that's easy.Sooner or later, you gotta believe in yourself, too.Because that's what growing up is.It's becoming who you want to be.全剧中最喜欢的Muppet不是walter，但是诚然，就像walter一样，平凡如我，我一直很自卑，我一直不知道自己有什么天份，我甚至不知道什么可以让我不顾一切去追求，就这样沉沉浮浮在生活中，有时想，也许这就是我吧.men or muppet?ai,我没有勇气诚实的面对自己，作为一个号称是最勇敢的星座，实在惭愧整部电影，其实是寻找自我，这些年我也开始追寻这些，才发现万分困难，反不如不知道人生意义来的脚踏实地，我无法活在当下，我觉得自己在浪费人生，why complicate life?可能只是这个双鱼北交的人的完美主义作祟可是因为有时候，我也想寻找那个让自己发光的时刻扯远了，所以当结局frog推开门时，yes!!这才是结局嘛！！！

导演终于证明上帝的安排比我们自己强求的要好一千倍，一万倍！！！！

是的，就是这样，不能放弃，你喜欢的东西，怎么能就放弃呢，即使是意淫那美好，也不能连这最后的yy都丢掉，不然还算个P啊所以，只要一直努力，长成你心中想望的样子，一切都会好的。

“致敬”是去年好莱坞颇为流行的电影现象，从抢夺票房的商业大片到争雄奥斯卡的提名力作，科幻、动画、传记、冒险各个类型都有高举致敬、复古或怀旧旗号的名作，甚至有《艺术家》这样百年一遇的现象级影片。

可见电影业真的存在类似潮起潮落的规律，在某个趋势引领下，有意或无意的跟风之作都会涌现。

“致敬类”电影是个很微妙的类型，致敬的对象不同，会导致创作初衷的南辕北辙。

譬如你要缅怀好莱坞黄金年代，那么让人扮演该年代（虽然已进入晚期）的大明星劳伦斯•奥利弗和玛丽莲•梦露就是上上之策，若你要追溯默片的辉煌，那么拍一部梅里爱的“传记片”或是演绎一个无声故事都是不错的选择。

但如果我们致敬的是上世纪50-70年代风靡全美的一群布偶，情况就大有不同。

正如片中中年游客旧地重游的情节所揭示的，当年的布偶迷们如今最起码也是30岁以上的成年人，新瓶装旧酒式的怀旧肯定不能令他们满意（试想哪个二三十岁的观众会愿意掏钱进影院“怀旧”拍于80年代的《蓝精灵》和《变形金刚》呢），保留风味的同时，必须要玩出点新花样。

但《布偶大电影》题材特殊，不像其他致敬类电影可以轻易与时俱进。

它既不能扩大故事格局，拉来工业光魔炮制大特效和大场面，也不能将主角做成三维立体，打着动画大片的名义招摇过市（你若觉得把布偶做成蓝精灵也不错，那实在太低估主创人员的情怀了），它甚至无法套用当年的笑料，一则那些笑料不够“成人”，二来它们大都体现浓郁的时代特色，今天观众听来丝毫不会好笑。

在较醒目的层面，《布偶大电影》想同时维持怀旧姿态和时代创新显得举步维艰，所以主创干脆放弃了这一努力，转而从故事本身打主意。

主流的好莱坞动画片一向能传递出双重讯息，儿童观众会看到一个轻松欢快的娱乐故事，而成人观众则能领会其中对家庭、生命、责任、勇气等较严肃命题的探讨。

好莱坞的大部分动画作品游移在这两个极端之间，比如《卑鄙的我》，《长发公主》教育意义不深，专注于为孩子讲好一个冒险故事，而《史莱克》《兰戈》增加了情节内涵，明显偏向成人视角。

动画翘楚皮克斯历来能在两者之间做出精巧的平衡，但去年的《赛车总动员2》明显调低了观众的平均年龄，今年的《勇敢雄心》似乎仍会维持这一趋势。

《布偶大电影》正是在故事中加大了成人元素（别想歪）的比例，首先是引入一些儿童兴趣不大的话题，比如两位人类情侣主角和布偶之间微妙的“三角恋”关系，女方嫉恨男友关注布偶多过自己，男方则有一个从后知后觉到幡然醒悟的心理转变，如此“吃醋”戏显然迎合的是成人观众胃口。

再如猪小姐摇身一变成了时尚女编辑，表面上高傲冷淡，处处以女权主义代言人自居，内心却对旧情人牵肠挂肚，放不下面子示爱，好莱坞动画片通常对这类情节蜻蜓点水，只有法拉利兄弟的喜剧片才会如本片这般大肆描摹。

片中隐含的社会批判更是儿童观众不易看出的，布偶们到电视台求职，主持人告知它们已经过气，而一档“暴揍老师”的真人秀是当今热门，但随即就有新闻称该节目受到教师抗议已经下档，因此布偶们才有机会上镜，此段一针见血道出当今媒体为吸引观众眼球而炮制低俗节目的丑恶现状，对他们毫无道德底线的伪善面目做出尖锐讽刺。

布偶评价杰克•布莱克“是名人，不是人”的台词，以及后者在片中所受的百般虐待，更是对媒体工业高度发达的当下，公众人物尊严和隐私遭到肆意践踏的真实写照。

成年观众初看布莱克遭布偶绑架也会觉得捧腹，但事后细想就不难发现这属于反讽，但儿童多半将移情固定在布偶们身上，不会觉得戏弄一个胖子有什么大惊小怪的。

此外，影片还借鉴《史莱克》，掺杂了很多成人思路下的幽默。

比如开头拿歌舞片开涮，一群人载歌载舞后因疲劳直接昏倒，高潮表演时，某布偶克服怯场的“假装观众都是裸体”，停电时布偶男女借黑暗接吻，以及解决那“三角恋”的一场“人还是布偶”的超现实歌舞秀。

总之，《布偶大电影》巧妙借用了动画片的两重性，调制出一道令成年人既熟悉（视觉上）又新鲜（故事上）的致敬大餐，同时并未损害其作为儿童片的甜美可口，最大程度上满足了所有年龄段的观众。

文/方聿南

在写了一天的论文之后，看这样一部轻松欢快的作品还是很惬意的。

所以，还是趁热写几句吧，作为注册豆瓣后的开场。

从小就没怎么接触过西方的文化，所以大名鼎鼎的《芝麻街》我也是完全不了解的。

不过在小时候，《小神龙俱乐部》播过一个《玩偶之家》，大体上应该是一类作品吧。

虽然我一直不是很清楚他们之间的关系（或者压根儿就是一个东东？

）。

所以对于这部动画的基本设定不存在理解障碍。

只是缺少那种触动内心的感觉，毕竟这些不是我儿时的回忆。

如果国内有人拍个电影里面包含了《西游记》《新白娘子传奇》《包青天》这些个元素的话，大概会更有感觉吧。

事实上，《十万个冷笑话》的火爆不正是源于此么。

扯远了，返回来说说动画本身。

和那些个大片比起来，全片不算长，基本上没有水分。

标准的音乐电影的模式，看的过程不断想到《雨中曲》。

笑点也很多，是个很好的饭后甜点，“蒙太奇”和“地图”两个点确实很精彩。

至于主题，当然是标准的正义战胜邪恶和努力总会成功。

嗯，的确是毫无新意，但也是最最正确的做法。

这样一部像过往致敬的作品，一部送给全体小朋友的欢乐盛宴，难道还要做成EVA那样需要查参考资料都看不懂的东西吗（当然EVA本身是神作）？

笑。

所谓深度什么的，根本不是观众关心的部分。

只要足够欢乐，就ok了。

世界需要复杂，也同样需要简单。

几个真人出演的演员都还好，虽然没有特别出彩的地方，但是也都合格。

没法子，这种卡通片真人演员必须要夸张一些才能合拍，因此也就很容易进入一种模式化的状态。

话说那个反一号掉下去的时候我还真怕他摔死呢，还好没有。

这样的作品里死亡这个元素是不合适的，就像《宠物小精灵》一样。

温馨可爱,又搞笑又感人,音乐也好,除了男主角的肚腩肉多了点,别的我实在挑不出毛病. 不过Muppets大概真是不流行了.在纽约电影院里看的,虽然google上好评那么多,电影院却连1/4人还不满--几个月前同一个电影院同样时间的哈利波特都要排上一个小时的队.当时我旁边不远处坐的是位头发花白的大妈,一个人对着电影又哭又笑的.希望到我老的时候,也会有这样温暖的电影,让我好像一下子回到童年.

在较醒目的层面，《布偶大电影》想同时维持怀旧姿态和时代创新显得举步维艰，所以主创干脆放弃了这一努力，转而从故事本身打主意。

主流的好莱坞动画片一向能传递出双重讯息，儿童观众会看到一个轻松欢快的娱乐故事，而成人观众则能领会其中对家庭、生命、责任、勇气等较严肃命题的探讨。

好莱坞的大部分动画作品游移在这两个极端之间，比如《卑鄙的我》，《长发公主》教育意义不深，专注于为孩子讲好一个冒险故事，而《史莱克》《兰戈》增加了情节内涵，明显偏向成人视角。

动画翘楚皮克斯历来能在两者之间做出精巧的平衡，但去年的《赛车总动员2》明显调低了观众的平均年龄，今年的《勇敢雄心》似乎仍会维持这一趋势。

IMDB评分 7.8/10 from 19,351 users幕后制作　　重返大银幕　　作为美国家喻户晓的一组布偶的人物形象，“布偶”从1950年代从吉姆·韩森手中走出来之后，就一直走红在银幕上。

1970年代末的《大青蛙布偶秀》，更是让其风靡全球。

后来这些布偶集体参加过《芝麻街》的演出。

只不过这些年因为CG技术的发达，传统的布偶戏渐渐失去了魅力和对观众的吸引力，从而慢慢淡出了大众视线。

不过，这么经典的银幕形象，总会隔三差五地回到银幕上，这些布偶们也不例外。

　　2008年，杰森·席格尔和尼古拉斯·斯托勒这两个“布偶粉”萌生了要在大银幕上重新唤回布偶的想法，于是他们联系到了迪士尼公司的克里斯汀·布尔（Kristin Burr），告之了迪士尼他们希望制作一部布偶电影的想法。

随后，迪士尼公司便为影片立项，让他们去撰写一个“有商业价值”的剧本。

经过长达两年的撰写和修改，他们写出了一个包含阴谋论、人类爱情和人偶兄弟情节的剧本。

不消说，这个既有娱乐性，又包含了一定的情感的剧本深得迪士尼的喜爱。

于是《布偶》这部电影正式进入了拍摄的前期准备阶段。

有了剧本还不行，杰森·席格尔和尼古拉斯·斯托勒需要找一个靠谱的导演。

进入他们选择范围的是来自英国的詹姆斯·波宾。

波宾从来没有拍摄过长片，但却是一个制作脱口秀节目和电视系列剧的高手。

著名的《Ali G个人秀》和《弦乐航班》系列就出自他的手中。

席格尔给波宾发了一封电子邮件，信中很简单地问道：“你喜欢布偶么？

”波宾说：“就是这么简单的一句话让我成为了影片的导演。

其实，有谁能不喜欢布偶剧呢？

在整个的说英语的世界里，这些布偶不仅仅是银幕上的形象，更是一种文化的象征了。

无论对于孩子还是成年人，对于电视节目还是电影银幕，这些都是最珍贵的财富。

我大概是从5岁起开始看这些节目的，现在到了我30多的时候，这些布偶和我有了交集，我怎么可能会放弃这个指导电影的机会呢？

”　　除了对布偶这个题材情有独钟之外，另一个吸引詹姆斯·波宾来到剧组的原因是布偶们的非CG的制作方式。

詹姆斯·波宾说：“我很不喜欢CG，因为在拍摄CG电影的过程中，我看不到影片的最终效果，演员们需要在绿幕前演出，想象着自己的面前有那么个东西。

可是布偶就不一样了，我能从摄影机的镜头里看到这么个小东西。

比如说，我能看到科米蛙的情绪、能看到猪小姐身上衣服的质感、能看到福滋熊的皮毛，能体会到这些布偶的情绪和感觉。

这么一种让我进入角色内心的感受，是CG人物无法带来的体验。

而且，真实的布偶出现在摄影机前，让我的取景有了限制，这种限制造就了影片的空间感，这对于我来说是很重要的，因为电影的镜头总要给观众一定的空间感。

如果是CG动画的话，可以依靠后期的制作让动画角色和真人演员天衣无缝地搭配在一起，不过，这也让电影失去了美感。

”　　布偶、真人、音乐和幽默　　影片的两位主角是这些年风头正劲的艾米·亚当斯和杰森·席格尔。

他们在影片中扮演了一对男女朋友。

其他的那些主角，自然就是各式各样的布偶了。

给它们配音的是在幕后给这些布偶贡献了40来年声音的艾里克·雅各逊和斯蒂夫·惠特米勒。

谈及和布偶一起合作，艾米·亚当斯显得非常兴奋，她说：“能和自己小时候看到的角色一起合作一部电影，这真的是一种很奇妙的体验，因为我从来没有幻想过自己能有这样的机会。

而且，这些布偶看上去依然那么可爱，在故事中依然是那么具有活力和感染力。

能亲眼看到这些布偶和幕后的配音演员，真的是令人非常激动。

”对于新版本的布偶电影，斯蒂夫·惠特米勒说：“能看到几十年之前的角色到现在还这么被人爱戴，我感到很欣慰，毕竟我们参与到了这些角色的创作之中。

我和艾里克·雅各逊做的依然是老工作，给那些布偶配音。

虽然这个事情并不新鲜，但我们还是很热爱这些布偶们，它们就像是我们的家人一般亲切。

”除了这些布偶和配音演员外，在影片中扮演小配角和跑龙套的都是好莱坞的一线明星，诸如艾米莉·布朗特、赛琳娜·戈麦斯、杰克·布莱克、克里斯·库柏、艾伦·阿金、乌比·戈德堡等等。

谈及这样的明星阵容，詹姆斯·波宾说：“多亏了布偶们的号召力和迪士尼的影响力，这些演员才会来到剧组，扮演一些台词不多的角色。

他们的出演让影片充满了惊喜。

因为在最终完成的电影中，你不仅能看到小时候见过的那些布偶们，而且还有数不清的老演员和新一代的明星偶像。

”　　对于布偶电影来说，最重要的就是音乐和幽默了。

因为不论是布偶们的电视节目还是电影，抑或是它们在芝麻街里的演出，音乐和幽默总是制胜的法宝。

明白这一点的杰森·席格尔自然不敢在这两个元素上掉以轻心，他说：“以往的布偶电影，严格来说，都可以称得上是音乐剧，那些优美的歌曲伴随了一代人成长。

比如那一首Rainbow Connection，足以算得上经典了。

所以我们找来了詹姆斯·波宾这个拍摄过音乐类喜剧的导演执导这部电影，目的就是让他能在音乐上给影片把关。

他的那种欢笑、闹腾的风格和布偶们的表演，简直能算得上是天衣无缝了。

”关于影片的幽默元素和笑话，杰森·席格尔说：“在以往的布偶电影中，笑话总是占去了大多数的时间，但是在这部电影里，笑话退居次席，因为我们强调了剧情的发展。

虽然比原先的数量少了一些，但从绝对数量上看，笑话还是不少的。

而且我们在写剧本的时候，就重视到了笑话的风格问题，因为这是一部布偶电影，所以我们撰写的笑话和以往的布偶秀中的笑话风格一致，我觉得这是我们对以前的布偶秀的致敬吧。

”花絮·影片中一共使用了120多个布偶。

·因为影片中的一些粗俗的幽默元素，影片被MPAA划分到了PG级中，而不是无公害的G级。

这是布偶系列中第二部被划为PG的影片，上一部是2002年的《布公仔圣诞奇遇》。

·影片的原名叫做《史上最强布偶电影》（The Greatest Muppet Movie of All Time）。

而现在的片名The Muppets，如果直译过来的话，叫做《布偶们》。

·猪小姐在影片中穿了12套衣服，比任何一个角色，包括真人演员的角色的服装都要多。

·影片中最大的布偶，Thog，足足有9.5英尺高，4英尺宽（2.9米高，1.2米宽）。

·猪小姐在影片结尾穿的鞋是由克里斯提·鲁布托（Christian Louboutin）制作的，而衣服则出自扎克·珀森(Zac Posen)的手下。

这二位都是当代时尚界的著名设计师。

·科米蛙在在巴黎遇见猪小姐时穿的那套西装的制作人是著名的布克兄弟（Brooks Brothers）的作品，这间200年历史的服装店是美国最老字号的服装店之一。

为了从贪婪狡猾的石油商人手中保住剧院，布偶团在walter的号召下重新组建并计划通过义演筹得资金买回剧院，最后当然是完美的大结局。

在这过程中，老朋友找回了当年的友情，kermit终于明白了“最珍惜的人，不要让她从你身边溜走”的真谛而与敢于向miss piggy告白，walter也在哥哥的鼓励下自信的上台表演，。

整部剧在一片“歌舞升平”中，让我看的很放松，我是个没有童年的人，我不了解这部剧和芝麻街的关联，不过它真的让我找回了小时侯看少儿节目的感觉。

个人觉得miss piggy时尚女魔头的装扮很让人“惊艳”，不知道为什么，总觉得那些行头穿在猪身上要比穿在人身上更能体现感觉？。。。。。。

近几年来出现了太多带有怀旧色彩的电影，从《玩具总动员3》到《哈利波特与死亡圣器下》再到这部《布偶大电影》。

不得不说，想到要看《布偶》这部片子还是拜奥斯卡的名声所赐，它也没有让我失望。

这是一部老少咸宜的电影，对小孩子来说形式较旧的布偶是另一种新奇，对大孩子和成年人来说这是一个怀念童年的仪式。

关于那只青蛙Kerpit和整个布偶团的故事背景我并不是很熟悉，但是很容易就联想到了《芝麻街》和CCTV上和小鹿姐姐在一起的布偶。

怀旧是不需要国界的。

而且，很贴心的一点是，它也照顾到了很多对其背景不熟悉的观众——青蛙穿过挂画像的长廊看到了布偶团曾经的辉煌，再是一个个的介绍这些布偶如今是在做什么，又是如何重新回归到这个团体中来。

观众和男女主角还有Kerpit一起经历寻找和团聚的曲折，高潮The Muppet Show的出现也变得很自然。

奥斯卡最佳配乐奖不是白给的，配乐的风格很多样也很应景。

有几个真人演唱的片段是在向《音乐之声》、《雨中曲》致敬，艾米•亚当斯在餐馆的独唱中有一个模仿卓别林的动作——叉着面包的叉子在餐桌上跳舞，最后大街上一大群人共同歌舞也是典型的百老汇音乐剧的谢幕场面。

男主角在犹豫“做人还做木偶”的那段歌曲很有黑白片的感觉，布偶秀上又听到了几首近几年流行过的歌曲（名字想不起来了），石油商人炫富时嘴上唱着切克闹手上搂着跳大腿舞的妹子，据说很多歌曲都曾经占据过公告牌榜首。

Rio的歌曲适合年轻人，相比之下The Muppet就显得老少通吃（“老”的那一部分在外国人中应该会明显些吧）。

几个布偶从团聚到团结，实现了布偶的伟大复兴（咦？

= =）。

离目标还差一块钱的时候，我多希望现场台下的观众能举个手捐个款，最后青蛙推门出去之后才发现原来那根本不需要。

剧中人们重新拾起对布偶的重视、欢迎和热爱让人感动，但那终究是理想的，这些布偶最终或许就像中国的皮影一样，存在于一代人的记忆里，存在于博物馆的展厅上，或是压在箱底。

电影只是一个美好的梦，怀旧过了童年，我们最终还是要回归到“乏味无趣”的当下。

p.s.很好奇为什么这部片子的片名怎么没有被翻译成《布偶大冒险》或是《布偶总动员》，不过那是后话了。

p.p.s.好多熟脸，但除了赛琳娜和谢耳朵之外总是想不起来他们的名字。。。

“你给了人们最好的礼物！

”“小孩？

”“哦，不是，另外一个。

” “冰淇淋？

”“不是不是，在那个后面。。

” “笑声？

” “对了，那就是有史以来世界上第三好的礼物！

”没错，这部情节俗套看起来相当silly的怀旧歌舞片就是一份给观众最好的礼物。

从来不曾是芝麻街的粉丝，对这样一部看起来很silly的电影本来不抱任何希望，结果却是相当惊喜。

剧情果然很俗套，可是细节很有新意，歌曲几乎首首动听，画面色彩鲜亮养眼，星光璀璨的客串阵容无比强大，笑点更是源源不断绝无冷场，最后竟然还被早在意料之中的结尾戳中泪点。

既欢乐，又感动。