笑傲江湖

男主长的像出土文物任盈盈还可以，岳灵珊就很糟，有一幕她在笑，笑得满脸褶子风清扬不瘦，这点就不吐槽了，但是人家出了名是剑宗大师，你咋搞了个以气御棋子的场面？

动作戏不用期待了，应该就是各种摆姿势吊威亚ppt找胡海泉这种二线过气选手唱歌应该是经费不足。

就拍了各地美景感觉还可以，当成是风景片看吧，降低预期。

又有新新预告，这次的动作戏好像好一点，拉回点预期。

王晶一贯套路就是保本赚钱，他就是纯商业导演没毛病，这次改编为了求稳定模仿了林青霞，说实话当年林青霞演的东方不败确实耳目一新，因为是女人所以那演出东方不败练葵花宝典后异化女性的感觉。

但也得亏林青霞来演，为什么呢？

因为林青霞除了演出了东方不败的女性感觉，她也演出了柔中带刚的性格特点。

所以不觉得突兀反而惊艳。

因为东方不败本就是男人，只是自宫加修炼葵花宝典之后慢慢异化了身心，甚至到后面想成为女人。

这点东西要抓的透才能演的好这方面吕颂贤的版本演的最好，林青霞的影版比较新颖，两版都是无可超越的经典，2025年了，观众已经换了几轮。

王晶大导演会给我们带来什么新的改编呢？

结果没有，他就是让张雨绮扮演林青霞……是的你没听错。

她就是这么做的，因为观众先入为主反而骂声是最低的，而张雨绮演林青霞既可以得到话题流量，也不会让效果太过难看。

因为了解原著的都知道东方不败这个角色是很难演的，与其找一个男女通吃性格转换自如演技到位的男性演女性，还不如直接抄作业找个女人演得了。

而且大家也爱看。

但这完全和原著不是一码事，原著的东方不败真的是男人啊！

这倒好，新年吃了两大坨都是老牌导演喂的，隔壁徐克乱放气功波对打，你这边直接也乱来是吧。

不过说句良心话，这部片的色调美术还可以，动作戏我觉得也算上乘，是花了功夫的，演员的演技也是有可圈可点的地方。

可惜就是不咋好看，可能是90年代喂的观众太饱。

后面难免对武侠的电影疲劳了。

特别是这个基调还是翻李连杰林青霞那版的。

就更加觉得是王导继追龙后面炒冷饭的作品了。

总结，实在闲的无聊打发时间可以看看，动作场面还是有料的。

而且不用花钱，比隔壁射雕强。

这部剧有实景吗？

先不说剧情怎么样，基本都是绿幕+五毛特笑，也不能说剧中人物没有演技，对着绿幕干演想表达演技太难，实在看不下去了。

优酷居然还有脸打9.2评分，特地上豆瓣来骂一骂，糟蹋原著，希望这种烂片能少一些....................................................................................................

纯纯的过来看张雨绮的，确实达到预期了，又帅又飒还挺性感，算是致敬礼林青霞，但总感觉有点显老呢，跟小鲜肉就怎么都像姐弟恋，有点小妈味。

电影是不出意外的垃圾，除了静态画面和张雨绮基本一无是处，武打啥也没有，特效一看就五毛，但一部电影反正能有一个亮点倒是也够了。

从魔改陈乔恩那版开始，换心和谈恋爱成了主旋律了呗，其他也没啥创新魔改，而且令狐冲脑回路惊奇，二逼似的，四个掌门和岳不群死的倒是挺痛快，主打一个五岳剑派灭满门。

建议要是纯看张雨绮版东方不败的可以看看，确实不错，要是想看个正常电影就拉倒吧。

金庸老爷子的作品希望版权放的严谨一点，实在是近几年被拍烂的体无完肤！

笑傲江湖真的是最喜欢的一部之一，令狐冲和任盈盈的相遇邂逅那一部分真的是纯爱，这里完全没体现，自林青霞、陈乔恩后东方不败真成了女主了，张雨绮确实五观大气，造型也不错，但实在是和想象中的不同。

男主近两年有点小火，但是也不能硬捧啊！

岳灵珊这个妆造看不出来一点清纯！

宣璐的任盈盈造型还不错，长得也符合心中形象，但是缺少灵气和坏劲儿！

电影《笑傲江湖》(2025)海报“日出东方，唯我不败。

日月神教，一统江湖。

”“没死，不一定是活着。

”01 网大、春节档与金庸诞辰百周年电影《神雕侠侣：问世间》(2025)，赶在春节档前一周的2025-01-22在网络上映。

电影《笑傲江湖》(2025)，选择春节档前一天的2025-01-28在网络上映，蹭徐克导演兼编剧的春节档金庸武侠电影《射雕英雄传：侠之大者》(2025)流量的动机更加昭然若揭。

今年这是扎堆吃金庸武侠流量红利的节奏？

又或者是因为春节档群雄逐鹿、排期难，网大成了新赛道？

还是金庸武侠成了网大新赛道？

看海报，原来去年是金庸（1924-2018）诞辰一百周年，这就难怪了。

逐利的资本，以纪念之名蜂拥而上，再收割一波金庸武侠的流量红利。

程小东、徐克电影《笑傲江湖2：东方不败》(1992)海报：东方不败（林青霞 饰）

电影《笑傲江湖》(2025)剧照：东方不败（张雨绮 饰）02 东方不败：林青霞KO张雨绮电影《笑傲江湖2：东方不败》(1992)里，雌雄同体、行动派的东方不败（林青霞 饰），会喝酒、懂音律，有野心、有爱妾诗诗，爱江山，也爱男人令狐冲（李连杰 饰）。

电影《笑傲江湖》(2025)里，85后“老花”张雨绮（1987-）饰演日月神教教主东方不败，后者跨越性别中间状态，直接变成女人。

正如王祖贤之后再无聂小倩，林青霞之后也再无东方不败。

王晶导演电影《倚天屠龙记之魔教教主》(1993)剧照：张三丰（洪金宝 饰）

电影《笑傲江湖》(2025)剧照：风清扬（洪金宝 饰）03 最灵活的胖子与风清扬被称为“最灵活胖子”的洪金宝（1952-），继在王晶导演电影《倚天屠龙记之魔教教主》(1993)中饰演武当掌门张三丰之后，再度饰演（打酱油）金庸武侠小说中的高战力角色——华山派剑宗元老风清扬。

尽管时隔32年，但除了洪金宝的满面红光不再，两部电影两个角色的妆造如出一辙，时间仿佛静止了。

但油腻的胖子再灵活，也难以呈现风清扬的仙风道骨与精神矍铄。

住在华山思过崖的风清扬（洪金宝 饰）变得脑满肠肥，原来是天天大鱼大肉、吃肉喝酒，莫非华山外卖免配送费？

徐克电影《笑傲江湖》(1990)剧照：风清扬与令狐冲推荐指数：2.5星《笑傲江湖》(2025)导演：罗仪威动作导演：吴樾编剧：王晶主演：张雨绮（饰 东方不败）、黄曦彦（饰 令狐冲）、尹子维（饰 任我行）友情出演：洪金宝（饰 风清扬）（原文始发于微信公众号“风清不扬”）

东方不败有十二个替身 自宫的只能练到四层五层 东方不败将葵花宝典交予唯一纯阴之体女替身 东方不败射瞎任我行一只眼睛华山 令狐冲结识风清扬 任盈盈蓝凤凰华山寻令狐冲被左冷禅围攻 令狐冲救二人 岳不群命令狐冲断绝与任盈盈关系 令狐冲拒绝并自废武功被逐出师门 风清扬相助重塑经脉贪五欲 痴无明 贪嗔痴三人华山闹事令狐冲结识东方不败起名小鱼 相邀看大海高山草原纵情狂欢 令狐冲救岳不群 岳不群跪拜东方不败 岳灵珊等人被抓入黑木崖 令狐冲独闯黑木崖见到小鱼以为是来偷酒喝的 令狐冲救出岳灵珊等师兄弟 又遇到向问天和任盈盈一起救出任我行 任我行逼令狐冲娶任盈盈被拒令狐冲发现岳不群秘密 岳不群伤令狐冲 东方不败杀岳不群 令狐冲睡东方不败 东方不败蛊毒缠身毁容杀蓝凤凰吸血恢复 令狐冲发现东方不败身份被其讽刺东方不败为让令狐冲加入日月神教杀华山弟子 岳灵珊失明 令狐冲找任我行一起杀东方不败 令狐冲悟第九剑杀东方不败发现其无心 任我行将东方打入悬崖 令狐冲跳崖相救发现东方曾经为救自己把心给了自己岳灵珊听出是任我行杀华山弟子 东方不败远眺令狐冲带岳灵珊离开 任盈盈独自离开

很多人没有领略看烂片的乐趣。

虽然这片一眼看上去就是烂片，但是只要片够雷，够让人意想不到，起码能给人带来一些吐槽的乐趣，尤其是几个金庸迷一起吐槽，比看好片更能带来一些快乐。

抱着这个心态我看完了这片，发现这片虽然总体较烂，但还些闪光点。

一个立体的魔改东方不败东方不败让女的演其实一直是个比较有槽点的事情，因为说到底《葵花宝典》不是整容神功，就算成为阉人也不等于能成为美人，更别提东方不败本人按原著来看应该长得挺阳刚的。

但是自从徐克这么整之后，观众一直挺吃这一套的。

为了方便和令狐冲谈恋爱，陈乔恩版索性直接让东方不败性别设置为女性了，不过我个人认为设定基本是漏洞百出。

王胖子的炒冷饭《笑傲江湖》一看预告，只要不是眼瞎都能看出就是对着徐克版笑傲的二创，而西克笑傲是对原版笑傲的二创，所以这么算下来，就算是“三创”了。

张雨绮与其说在演东方不败，倒不如说是cos林青霞。

刚上来任我行一句“你是东方不败？

”直接把我干懵了，这俩人还是多年的老同事吗？

魔改得也有点离谱了。

结果没10分钟想不到编剧还努力圆了一下：原来女东方不败是男东方不败的替身，男的已经挂了，女的是仅存的替身了，也就成真东方不败了。

关于葵花宝典设计比陈乔恩版更严谨。

因为如果女人能轻而易举练习葵花宝典，那这个江湖秩序会天翻地覆。

本剧设定是作为一个流传很少的禁书，男东方不败研究了很久才发现可能女的练效果更好。

所以这书的研发还在摸索期。

所以男的东方不败被任我行干掉了，女的则反过来打败了任我行。

因此本剧的女东方不败是个迷茫的存在，她的宏图霸业是作为替身的存在，和她一点关系都没有，为了演东方不败，她也永远离不开这个地方。

所以令狐冲的存在让她看到另一种作为人活着的可能性，而不是单纯脑子发春想谈恋爱。

当然“替身”的影视作品也不少，但是把东方不败套上替身命题，我觉得还挺有意思的，并且也很符合笑傲江湖“人在江湖身不由己”的主题。

本剧可以说所有的亮点，精华都给东方不败了。

东方不败的人物很完整，但别的剧情都很差劲。

表演演员表演方面，除了东方不败大概可以分三种：普通的，脸谱化的，灾难的。

普通的是任盈盈，无功无过，女主毕竟是东方不败，任盈盈缺少发挥空间。

脸谱化的有左冷禅，岳不群，风清扬。

蓝凤凰。

岳不群只有一小段很精彩，就是做蛊毒师被令狐冲发现后立刻自我找补，非常有伪君子风范。

其他的场景就太假太虚伪了，大部分版本岳不群都有这个毛病，就是过早暴露了自己是个坏人；风清扬是王胖子版宗师，和原作是毫无关系；任我行就是经典刻板老疯子；蓝凤凰工具人一个。

灾难的有令狐冲，岳灵珊。

没错，男主演的太差了。

长得不够俊朗也就罢了，笑起来还以为是田伯光附体了；岳灵珊是王胖子御用整容脸，之前《倚天屠龙记》脸还没有这么崩，这一部简直是矫揉造作，非常恶心。

打斗本来打斗竟然意外不错，尤其是令狐冲大战日月神教贪嗔痴一段非常流畅潇洒，结局大战因为站在徐克版东方不败这个巨人肩膀上，所以不能算出色了。

近些年，动作电影逐渐式微，所以主流动作片基本都往二线网大发展了，因此这些网大还真就聚集了我国不少出色的动作从业者。

王晶监制的《笑傲江湖》，在想法上其实还有些意思，试图站在契合原著立意的基础之上，给到大幅度的情节改动，以此吸引观众兴趣，又不至于在内核上显得“离经叛道”，甚至还给出了对原著立意的一些“延展”，将《笑傲江湖》的结尾做成了《倚天屠龙记》式的落点。

但在执行之中，本片也暴露出了才气的严重匮乏，最终让它的想法没能得到很好的落地，剧情显得跳跃而又单薄，在不同的阶段做着生硬的切换，人物的动机、剧情的逻辑，都没有哪怕合格程度的必要润滑，只是在为了自身承载的内在寓意功能而机械地运转，于表剧情的戏剧内容而言，则是完全地“放任自流”，明知很烂也放手不管。

这让它的剧情、人物，反而走向了与原著最为背道而驰的结局，内在“发展立意”，外在则“离经叛道”。

原著《笑傲江湖》中，金庸以明代江湖去展现当代政局，表面上正邪分明、二元对立的江湖人也不过是面目杂糅、为了利益的政治家而已，而江湖在理想语境中的“漂泊出世”则是最为江湖人所打压的存在，只会被不停地放入其利益化的思维方式之中，进行世俗角度的歪曲理解，以之作为自己打压它的理论基础、外部口实。

金庸将江湖中人彻底批驳，从最高的任我行到中段的五岳剑派之人，再到最底部的劳德诺，也展现了多组的对比关系。

纯真之人林平之在进入江湖政局之后的扭曲，与同为纯真之人---在濒死时短暂恢复到“原有男声嗓音、平和微笑、回想以往”而卷入任我行权力斗争的东方不败的扭曲，一并呈现为“自我阉割”的形式，且有着江湖地位的天差地别。

同时，二人又一起组成了“纯真堕落”的反面典型，与令狐冲、怡琳作为整体江湖中相对底层与林平之一样的“五岳剑派弟子”---形成了正反角度的对比，后两者与站在武功高位的风清扬一样，都是出淤泥而不染之人。

在作品中，性别的自我认知、外界判定、生理层面的不同形式“杂糅”，成为了纯真与世俗化的内心状态之混杂、彼此交锋的极致形态。

林平之的“阉割”是负面形态的“性别混杂”，也与令狐冲作为男性而担任恒山派掌门的“性别混杂”，形成了正反面的对比，而“纯真入教，兄弟情义，反被倾轧，临死才归于沉重男声去回忆往昔”的阉人东方不败，则是现实形态的“令狐冲”，站在其与林平之的中间地带，只能靠死亡来回归自我，真正的令狐冲不过是金庸寄托理想的非现实存在。

作为进一步的外延，则是“政局具象化主体”的五岳剑派，刚正的恒山派师太只能阵亡，两大政治家才能存活。

而五岳剑派与日月神教甚至都是对比性的关系，比起邪恶度更高的后者，前者反而才有着更复杂与腹黑的斗争，往往落于“文斗局”的投票，判定刘正风的身份定性，以及诸多事宜，甚至连盟主之位都要岳不群的百般阴谋之下，才扭转了投票默认的局面，换得了一场其实质必胜而无意义的打斗，而后者的任我行固然也有手段与栽赃，其与东方不败的对立却终究显得直给了很多，一场大战将任我行打入黑牢，又一场大战推翻东方不败，皆是胜败未知的真正搏命。

金庸给出了各种符号式的人物。

在世俗之中，纯真者会面临世俗化的曲解与打压，以不同形式灭亡，曲洋和刘正风自不必说，陆大有和岳夫人被杀，岳灵珊对令狐冲和林平之的爱意也被玷污，向问天也被迫地与任我行“同化”，从令狐冲与任我行的“兄弟”变成了后者的“爪牙”，而能够生存的“正义”则不过是左冷禅和岳不群这样的虚伪存在，其污秽甚至超过了明面邪恶---乃至于“强奸”之卑污---的田伯光，后者能够被令狐冲所改变，岳不群却只会恶意揣度令狐冲，激化对立。

现实江湖中没有正邪，只有不同程度与形式的“阉人”，处在各自的“阉割”过程之中，最终结局都是一样的。

金庸的真意其实是消极的，带着林平之对父母纯真留恋的袈裟几乎被扔下悬崖，“挽救”后换得的已然是堕落“阉割”的扭曲结果，其本身的意义随之被玷污，美好自然景观的西湖也有着黑牢的“水下真相”，风清扬作为真正的“正义者”而存在，却只能“飘然出世”，独立于整个现实世界，在作品中被刻意地始终隔离于令狐冲之外的所有人物，甚至最后“无法被找到”，类似的处理还包括了莫大先生，始终与世界保持着距离，大隐隐于市，最终从五岳剑派仿佛“议院撕逼”之极致形态的岳不群搭台、众人唱戏的后山打斗中抽身，“飘然而去”。

但到了作品结尾，身入现实的令狐冲反而得到了确切的超脱，与任盈盈一起剥离了所有江湖凡务。

这应该算是金庸的一种自我排解，现实里的他更接近于王重阳，并没有自己想要的郭靖那么强大与纯粹，足以在世俗中达成目标抱负，甚至抱负本身都未必那么坚定到“为之献身”，也没有像令狐冲那样真的超脱思想，足以放下一切世俗。

因此，金庸的生活与思想都会纠缠在世俗之中，又故作着“超脱”的姿态以自我开解其失败，真正能够反映其全貌的作品应该是《倚天屠龙记》，张无忌依然处在爱情的两难之中，也必然背负上“超脱出世”之后的心理影响，在文字中已经交代了其让位之后的结果：韩林儿被谋杀，朱元璋“篡位”。

在王晶监制的这部电影里，导演围绕着上述立意，进行了一系列的原创式操作。

他大幅度地修改了剧情，林平之被删除，劳德诺的卧底剧情被删除，左冷禅的相关剧情被删除，“五岳剑派”完全浓缩在了岳不群的身上。

相应地，他放大了日月神教的部分，将之代换了五岳剑派在原著里的内在定位，任我行和东方不败的争斗成为了主线，令狐冲更多参与的也是这个部分。

导演也带来了多组对比关系，且颇为大胆，直接颠覆了岳灵珊、任盈盈在原著中的定位，前者的被玷污之悲剧、后者的坚守本心之积极，被一并地划入了“深入现实江湖，无法摆脱身份”的行列，出于岳不群和任我行之女的阵营身份，对令狐冲输出了猜疑与利用，而与之形成对比的则是原创的令狐冲与东方不败之爱，以极度具体甚至“粗暴”的方式，强化了二人对现实阵营身份的超脱。

这样的改动，显然有着颇为现实化的考量。

一部电影的体量是有限的，无法忠实还原上述的原著架构，较大程度的浓缩是必然的，而原著情节中有着很多的人心倾轧、思维诡计、暗流交锋，外在的打斗反而是相对弱化---至少不占压倒性的存在，前者才是“政治化江湖”的真正涌动。

对一部电影来说，这就显得不太合适了，时间体量导致的剧情压缩会削弱“暗流”程度，人心诡计不足以完全呈现。

因此，与其只能给出低完成度的“智斗”，不如干脆将之完全简化，取代以外在的“武斗”，五岳剑派在原著里的直给剧情以阴谋为主，日月神教则更加“武斗”，作为电影而言就有了动作元素。

而在另一方面，爱情肯定是观众对武侠电影的必然要求，而王祖贤版本的东方不败也堪称经典，于是就原创出令狐冲和东方不败的爱情线索，又以反向“博出位”的吸睛目的，将岳灵珊和任盈盈这一原著里的爱情线索进行“世俗化”改编。

这样一来，影片就兼具了争议性改编的话题度、不至于让观众烂熟于心而缺乏兴趣的原创度、以动作取代文戏的适配体量，以及动作和爱情为主的基本类型化元素，甚至是“女版东方不败”的硬蹭经典。

在执行的时候，导演原创了更多的东西，甚至改变了原著的世界观风格，带上了一点“魔幻”的色彩，也随之给出了更为“艺术化”的表现方式。

他原创了日月神教里的痴贪癫三人组，都是围绕着名利而激化的欲望，以此作为世俗中人的最本质“身份”，是被负面人性所束缚的三者之一，无法超脱出来，成为淡泊名利的风清扬。

这本身就是颇为“戏剧”的象征式表意，更带上了“魔幻”的具体呈现设计。

三人组为了讨好东方不败，获取教中地位，吃下了三尸脑神丸，后者来自于原著情节，是名利心欲“束缚”的外化形式，让服用者必须定期吃下，否则就会死亡，生命与心灵一并受缚于此。

而在电影中，导演更进一步，让三人组在吃下后直接成了不受伤之身，愈合能力堪比僵尸，以此作为“纯真心灵”的泯灭，甚至已经不再是原有的人类，而是被名利所抹杀灵性的怪物，而名利欲望对人的裹挟程度也是顽固而持续的，甚至能压过生死而始终不灭。

这也体现在了电影对岳不群的呈现之中。

他没有了原著里的复杂心计、庞大阴谋、多方哄骗与麻痹，而是以非常象征性的方式去表现自我，面对令狐冲的大仁大义，面对东方不败则直接五体投地，最后对着令狐冲痛下杀手，自己的负面真容暴露，也被东方不败以“正面”的“向往超脱爱情”真容，以“小鱼”的身份，为了捍卫令狐冲而击溃。

岳不群的头颅在掉落后依然存活，而他却耍了诡计，没有吃下三尺脑神丸，正是导演的一种表意：物理的三尸脑神丸并不是关键，让人成为“不死僵尸”的并非药丸，而是内心的执念---在岳不群已经死亡的时候，依然口里称颂着教主英明神武。

由此可见，导演砍掉了原著里更加传统的扎实戏剧内容，转为了一种更加象征性的表述方式，人物与事件在不同程度上的原创与改编，都是对体量浓缩与象征表述的实现。

同时，三人组也支撑起了令狐冲与日月神教的冲突内容，让外部情节始终有着高强度的打斗部分。

而到了影片的后半段，打斗混入了爱情，爱情更是“理所当然”地占据了主体地位。

对于这个部分，导演试图强化本片的感性打动力，也将之努力地做成了作品内核的呈现层面。

他让东方不败成为了“游出池塘”的“小鱼”，也在序幕中就定性了她作为“东方不败替身”的现实命运，由此引出了现实维度中的虚假“超脱”：作为替身而必死的命运被扭转，替身成了本尊，但实际上依然受缚于“东方不败”这一身份之中，其身份本身就是被东方教主所人为赐予、判定的存在，并非该女子出于本心的真切自我。

“小鱼”才是东方不败自己认定、乐于接受的身份，需要她与令狐冲脱离彼此的江湖阵营，以此从虚假超脱变为真正超脱。

这也同样是导演对令狐冲的设计，他似乎师从风清扬，如后者所说的“成了岳不群的师叔”，打破了五岳剑派的原有师徒秩序，也是独立于气宗的剑宗，如风清扬的存在一样，但他终究是五岳剑派之人，其“超脱”是非常局限性的。

导演还就此改动了风清扬的情节，不再回避岳不群等人，也不再"装死”，而是正面出动，对战岳不群，救下令狐冲，身份明牌。

这满足了观众对风清扬武功、挫败令狐冲的观影诉求，同时也“弱化”了风清扬在主题层面的地位，终究没能成为完全“飘然出世、独立于现实”的至高存在，而是被五岳剑派等人所知，也插手了世俗事务。

被改动与矮化的风清扬，定义了影片大部分时间里的令狐冲，于五岳剑派之“江湖”而言仅有局限性的超脱，依然在作为五岳剑派之人去对战“日月魔教”，也依然潜在地为了任盈盈和向问天的“诛杀叛徒东方不败”而行事，同时扎在“教派之争”与“日月教内部之争”的两个世俗环境之中，其“超脱”也是降维的程度，超过了大部分的正派，能够接纳任盈盈、蓝凤凰、向问天。

于是，他与东方不败就处在了同样的残缺“超脱”状态之中，靠着爱情去更进一步、实质升级。

导演努力地在二人隐居的部分投入资源，给足时间戏份，渲染各种“飘然淡泊”，试图将之打造成世外桃源的环境氛围，对接张纪中版本电视剧的那种清幽、高洁、而又神秘的画面呈现。

这也同样是序幕中对思过崖的处理。

到了结尾，导演则更加大胆。

令狐冲最终选择了岳灵珊，后者背负着“神教灭门”的血海深仇，反复表达着自己对日月教的恨意，也让他回到了华山派大师哥的身份，而另一边的任盈盈则没有选择追随令狐冲而去，停步在了日月神教圣姑的身份之中。

最“流俗”的情节落点当然还是爱情，令狐冲与东方不败回到了力拼大战的生死局面，作为五岳剑派之人“匡扶正义”，也作为任我行一方而诛灭了神教叛徒。

只有说着川渝方言的蓝凤凰，堪称最独立而“纯真”的存在，却被理应与她心有同感的东方不败所杀，前者的灭亡，后者终究无法超出的“教主”身份，由此得到了悲剧性的强化。

同时，东方不败与令狐冲的“被世俗裹挟”，也体现在了她被任我行栽赃的情节之中，任我行装成东方不败去诛杀华山派，让岳灵珊深陷仇恨，也进而裹挟了令狐冲，让他必然地作为大弟子而愤怒、对战东方不败，进而与岳灵珊一起“回归世俗江湖”。

在这个部分中，我们也能看到导演对原著中删除要素的一些“再现”：任我行的阴谋取代了岳不群的阴谋，作为作品里的“文斗”，岳灵珊的瞎眼则平替了原著里林平之的“阉割”，作为“纯真被扭曲”的象征表达，华山派的团灭则是岳夫人、陆大有、岳灵珊之个体死亡的表意扩展，其组成的相对单纯、与令狐冲保持友情的团体，在现实里毁于一旦。

如果执行得好，导演的意图其实是可行的。

但在不到2小时的体量之中，他无疑需要削弱、功能化甚至“符号化”太多的内容了。

并且，突出原创内容、动作内容、爱情内容的客观要求，也让作品的有限资源变得更加难以平衡分配，进一步加剧了完成度的问题。

东方不败与令狐冲的爱情，原创、观众想看、“蹭王祖贤经典”，也确实契合对主题的正面表达需要，当然需要格外地投注资源。

同时，三人组则承担起了动作的部分，反复而频繁地出现，与令狐冲足足打了两大场、无数回合。

任我行与东方不败的大战，也在序幕和高潮中发生了两大场。

相应地，岳不群投靠神教、作为五岳派叛徒的阴谋诡计、个人塑造，岳灵珊对五岳派和大师兄的纯真认知与情感投注的变化、在任我行阴谋与岳不群背叛之中的“扭曲为仇恨”、进而以爱情形式的“捆绑令狐冲”，任盈盈在父亲教主与令狐冲之间的选择，完全失去了具体表现的空间。

事实上，岳灵珊与任盈盈的出场甚至都无从保证，只与令狐冲保持了最基本的“交代关系”式互动，随后就在东方不败的爱情线登场之后，讯速地让位了。

这本身就是原创性的情节，且让二人的形象、命运走向、心理状态，甚至人格与价值观，都产生了颠覆性的变化，也是爱情叙事中非常重要的组成部分，一并牵绊着令狐冲，让他最终做出完全颠覆原著的情爱选择。

因此，仅仅以成片中的完成度而言，作品并不足以给出让人信服的结果。

岳灵珊的人物还好，有着最基础的“灭门仇恨”作为打底，也与原著里“无法摆脱林平之和父亲的笼罩，只能自尽”没有太大的调性出入。

任盈盈的角色则是绝对的颠覆，完成度却反而是更低的。

她为了令狐冲而不惜与正派为敌，在令狐冲失踪之后却似乎并不担心，重逢时的表现堪称“冷漠麻木”，在发现令狐冲与东方不败的私情之后，更是连一点情感波动都没有。

这让任盈盈与令狐冲的爱情关系，任盈盈的个体人物，都完全崩塌了，彻底沦为了东方不败与令狐冲“超脱之爱”的单纯反衬。

当然，或许导演也没有找到合适的方式与空间，去做实任盈盈的人物塑造，于是索性将之彻底地“工具人”了，干脆不做任何努力，而是放任自流。

这种潦草的处理，同样变成了岳灵珊的待遇，她完全缺席了中段的主体叙事，也没能更细致地牵绊令狐冲，如发现令狐冲与东方不败爱情之后的震惊，对令狐冲的问责，等等。

她与任盈盈都是令狐冲承受的世俗束缚，是发生在“爱情”层面的束缚，让令狐冲面临两重选择：首先是“魔教与正派”之正邪的阵营世俗选择，随后则是“阵营世俗”本身与“超脱一切身份，回归自我纯粹心灵”的最本质选择，也以爱情形式去对应了上述的“阵营之局限性超脱”，即“五岳剑派之于正邪阵营江湖”的超脱、“阵营江湖”本身的超脱。

令狐冲一度冲破了前者，在华山派的环境中选择任盈盈，完成了爱情与第一层阵营的超脱，随后冲破了后者，选择了完全脱离江湖的“小鱼”东方不败，而在后半部中则渐次回落，最终归于最“世俗不堪”的“正邪阵营之爱情”，属于华山派而与魔教血海深仇的岳灵珊。

这个设计是不错的，也紧密围绕着爱情元素，随之打造人物的心路历程，但也必然需要非常细致而完整的呈现内容，将不同组爱情关系里的各个人物，面对不同层面“爱情束缚”的不同受容阶段，过渡转变的原因、驱动、过程，充分地表现出来。

但是，其中的原创内容太多，对人物的颠覆性太大，涉及的人事也太庞杂，还要被大量的动作内容所分流，导演就此选择了“抓大放小”的处理方式，对岳灵珊和任盈盈直接采取“不做任何交代“的对待，放弃了低投入产出比的徒劳努力，直接“工具人化”了事，省心省力，又腾出了资源。

但问题在于，这同时削弱了令狐冲的塑造，他是爱情关系中的另一极，岳灵珊和任盈盈的单薄化，也必然意味着令狐冲选择或不选择她们、最终归于岳灵珊之行为与心理的单薄化，甚至在成片中显得“不可理喻”。

导演给出了很多小的设计，如让令狐冲在五岳剑派中“反复喝酒”，以此表现其延续自电影中风清扬寓意的“局限性超脱”，但这使用得过于频繁，演员表演、所处情境、情节氛围，也都不够契合，往往是“不至于此、小题大做、心境不匹、硬凹造型”，完全落到了刻意为之的尴尬效果之中。

真正能够支撑起两重“世俗爱情束缚”与“局限性超脱”的，显然是爱情线索，是一男三女的复杂交织。

它却反而成为了导演没能落实与确凿的部分，这也让爱情作为表剧情而言最重要的“感性打动力”变得不足够了。

爱情都如此，正反阵营的对立，岳不群在其中的表现，连带的五岳剑派表现，更是完全的工具化了。

在华山派的段落中，导演反复切到定闲师太等其他掌门的特写，让他们用一种机械而死板的方式去做表情，一脸严肃刚正，作为五岳剑派的“理想式正义”符号，下一次出场就变成了被杀死、做成头颅的死状，活着的只剩下了岳不群。

这样的处理正是全片中导演手法的典型代表，潦草而象征性地安排了一切。

这也浪费了他其实不差的结局设计。

令狐冲归于岳灵珊的“最底层世俗之爱情”，与东方不败的关系定性在了彼此打斗的状态，也在事实上亲手抹杀了后者作为“小鱼”的存在，将对方以“教主东方不败”诛杀。

但到了结尾，“小鱼”在隐约间依然以背影远景的形式出现，正是原著中对莫大先生与风清扬“生死不明、飘然出世”的处理形式，其实已经言明了其人的生存，却又不给出最后的确凿，以此凸显“理想”本身在现实中的缥缈。

这也正是金庸对自己多重理想的真正态度。

他想要在世俗里冲破大环境规则的压制而成功，同时也有着“摆脱世俗”的愿望，这对接着作品中的“两重世俗局限性”结构，而他也如令狐冲一样，最终甚至回落到了最底层的程度，彻底地丢掉一切“冲破与超脱”。

在《笑傲江湖》和《神雕侠侣》等原著中，他给出了缥缈的理想实现，在《倚天屠龙记》--甚至包括外延的《射雕》真结尾，郭靖的阵亡--与《天龙八部》则是更加现实的消极结局。

而在王晶监制的这版《笑傲江湖》中，东方不败作为“小鱼”的死又未死，令狐冲非常明确的“超脱失败”，则为其加入了更现实的状态，与原著的基础调性混合在一起。

这个结局的落点，对原著的理解，其实是不差甚至“优良”的，也有着一定的意境。

但它被放置在如此低完成度的表达系统之中，就缺少了细致的具体支撑与引导。

这定性了本作的最终程度，只能是有佳句而无佳章，立意好而缺落实。

它就像是金庸自己最近一次的所谓“新改版”一样，有着很多的设计与心意，展现了很多的思路，于整体捏合而言，却只能是“让人遗憾”而已。

王晶把《笑傲江湖》惯性十足的也拍成了《倚天屠龙记》，还是上集《魔教教主“：“一柱擎天”的风清扬，赵敏式的东方不败，过于清醒的令狐冲，以及妖孽般的小师妹，一样有跳梁小丑式的华山派，还有被锁住琵琶骨的绝顶高手……文本相通除了被认为是黔驴技穷之外，也可以被解读成是作者性，当然在王晶这里是不适用的，原因也不是他所说的学他老爹，不屑于拿奖，而是在于对他而言，要么是正剧，要么是喜剧，两者泾渭分明，但实际上完全不该是这么回事。

我之前评论亚视的倒掉，与其说是一个港岛容不下两个电视台，还不如说是中国香港，乃至整个华语叙事，压根就没能生发出更多的可能性。

TVB不同于邵氏，在轻松与人情味中加入了不少谐趣，反倒是亚视更像是继承了邵氏的一本正经，与人性黑暗，但这两种叙事模式对于电影来说，都是早就过时的，不管是从容量，还是创新的角度……但可悲的是，眼下内地的电影，不管是院线还是网络，都在自身的无趣之余，只继承了港式的缺陷，甚至还将无趣与缺陷发扬光大了，特别是武侠神怪题材，更像是邵氏风格的“借尸还魂”，一样的棚拍，只是由道具转成了特效，一样的正经无趣，打得没完没了，既无法让配角抢戏，也不能让主角出彩，这与其说是一种风格的轮回，还不如说是时代的“报应”。