化物语

喋喋不休的言语背后是隐忍下的残破拼图，待一帧帧切回痊愈。

　　 　　 　　2009年的日本TV动画中有一部镜头语言超前卫的作品，它那堪比语言流的大段对话与捎带意识流的文字画面共同结合，使叙事技巧夺人眼球，在故事设计上与倾斜扭曲的人物角色中，两者兼散发着异样的光芒与魅力，即使是在由出品高素质动画的骨头社，重新制作再度卷土重来的《钢炼FA》大人气逆袭下，它依然保有着自己的超高人气，毫不逊色！

在蓝光动画DVD的销量排行榜中也与红极一时的本土新晋导演细田守的那部《夏日大作战》分庭抗礼！

它就是改编自由西尾维新主笔、台湾插画家VOFAV 作画，于2005年推出的轻小说———《化物语》。

　　 　　 　　轻小说？

! 　　 　　轻小说这个初定义是来自约四十年前的日本，英文里把它称作“Light novel”，即这是一种可以轻松阅读的新兴文体，虽然没有文学研究者给出一个确凿的划分，其实也就是小说一种新的写作形式。

在结构上和原来意义的传统小说并没出现太异同的地方，同样涉猎科幻、恋爱、热血、魔幻等众多题材，它的特别之处就是会随着主要突显人物来推进故事；即“人物小说”，也就是文字版的漫画书，同时还配有由插画家或者漫画家专门为小说量身绘制的插图。

这种新的阅读体验摆脱了过去小说给人有板有眼的文学气息，它的灵动之处就是常会用大段幽默和轻松无厘头的漫画式对白吸引着年轻的少男少女，无论你是在乘坐地铁、还是在吵杂的公共场所，掌上捧上一本轻小说就可以随看随读，非常方便。

它的文字代入感很强，如果在阅读的过程中因外界的打断而终止再回过头来，也不必担心刚刚阅读的内容会有所遗忘或者是模糊，像是影碟机被暂时按了暂停键，继续播放后之前所接受的讯息仍存于脑际，所以它面对的主要阅读人群就是在校的学生。

　　对日本的轻小说起到历史性推波助澜意义的标志性事件，那便是1986年年底，富士见书房企划将要创办的幻想小说杂志《dragon magazine》，它在1988年新年伊始正式创刊！

也正是在这一年举办了“第一届富士见书房幻想长篇小说大赏”。

于是业界的各大杂志也都敏锐的嗅到了轻小说带来的商机，相继推出了此类杂志。

经典的轻小说幻想题材类作品《风之大陆》就是在这个时期出品的，80年代《罗德岛战记》的风靡一时更是将此题材推到了最高处！

从而日本开启了一个至今无国家能匹敌的轻小说时代。

　　在日本，每年都会颁发对轻小说门类的相关奖项，《化物语》则获得了“这本轻小说真厉害”的殊荣。

在小说博得人气的同时，故事中的人物也会跟着参评，包括年度最佳女性角色和男性角色，其他票选出的还有年度作家和年度插画家，这些都是统计于读者投票选出的这一整年的心头好，是非常有公信力的榜单。

　　在外观上来说轻小说的设计非常小巧，类似于口袋书（和漫画单行本差不多大），所以西方人也把它叫作“pocket books fiction”，几年前我国还因为害怕这种装帧小巧的书会便于学生们在课堂上偷看，从而一度制止过它在大陆的出版发行。

　　从闻名遐迩的吉卜力工作室1993年拍摄了冰室冴子的《听到涛声》，再到前几年，映画化的筒井康隆早期创作的青春科幻题材作品《穿越时空的少女》，这些动画电影的前身都来自轻小说。

目前在日本轻小说动画化、电影化、漫画化、游戏化等现象愈演愈烈，成了跨界最多元的新兴产业，里面蕴含着无限大的商机，再加上政府的高度扶持，轻小说每年在日本大约会推出上千种不同的故事！

例如近几年红透海内外的《凉宫春日的忧郁》、《超科学的电磁炮》、《魔法禁书目录》、《无头骑士异闻录》、《空之境界》、《文学少女》、《我的妹妹哪有这么可爱》，都已经成功的走出了自己的文字范畴进军到了电视与大荧幕中！

小说的庞大读者群也都三生有幸地体会到来自轻小说视听上的光音世界，越来越多独具慧眼的制片人、编剧、导演都开始关注这一能带动相关经济的潜力产业，这股轻小说热的文化现象如雨后春笋般迅速在世界范围内蔓延开来，但它的大量涌现导致了一些资深文学界人士强烈的不满，他们担心轻小说中那种轻佻的、禁不起推敲与时间考验的语言体系会被越来越多的青少年广泛的接受和认可，从而冲击了传统文学带来的深沉凝重感。

　　 　　 　　故事草纲 　　 　　阿良良木历是私立直江津学校高三的学生，曾被吸血鬼侵袭！

但是经朋友忍野咩咩救助后才保住性命，但从此的阿良良木身体内有了一些不同于常人的特殊能力。

在学校里他喜欢上了同班的女生战场原黑仪，黑仪是一个冰冷的从来不和任何人说话的人，她的身上总是带着数量惊人的文具用品，但却不是用来学习，而是当做自己战斗的武器。

在一次偶然的相遇，阿良良木历惊讶的发现战场原黑仪根本没有体重，原来她身上正被一只名为“重蟹神”的妖怪俯身才导致这样，于是阿良良木帮助黑仪解除掉她身上的诅咒后二人成了男女朋友，并在未来的故事中，阿良良木历展开了解救类似战场原黑仪在内的其他几位女性主角身上被妖魔缠身的故事。

　　 　　 　　物语自身的杂“料” 　　 　　西尾维新的物语系列目前共有13部（未来有可能不止），《化物语》是该系列的第一部，小说共分为上下两卷的形式发售。

上卷内容包括《黑仪·重蟹》、《真霄·蜗牛》、《骏河·猴子》，下卷包括《抚子·咒蛇》、《翼·魅猫》。

在角色姓名的后面都有一只动物的名字，这也正是附身于《化物语》中女主角们的动物。

动画播出的时候小说在市面上就已经卖掉了50多万本，有些人甚至开始拿它与《新世纪福音战士》相提并论。

动画化后的TV版经改编共有15话（最后三话则选择在WEB放送），随后的《伪物语》、《猫物语》等也都借着《化物语》的东风陆续动画化。

“化物”在日语的发音里是怪物，所以这部动画直意就是指“妖怪的故事”，就像片中的五个女孩都被妖怪俯身了一样等着被解救。

在有生之年看制片方这阵势，13部轻小说有望全体动画化，正好灭了起初业界人士口中的“这本轻小说根本不可能被拍成动画”的主观扬言！

　　不知还有哪部动画能像《化物语》一样，在里面加入了如此之多的元素后，不但没有消化不良，反而起到了积极的作用。

爱情、后宫、毒舌、擦边球、民间传说、动作、暴力、百合、萌系、哲学、意识流、心理学等各色调味料全都一起下锅烘炒，塞给一个不满20话的动画，还真是比较冒险的尝试。

在这些材料中，有些作料是显而易见呈现给观众的，其他的众多元素也只待细心的观众用那不俗的“味蕾”来逐一品出了。

　　人物塑造上《化物语》毫不避讳的一点就是迎合了时下当口宅男们青睐的元素，片中的几个女孩刚好满足了像阿良良木历这样一个17岁，青春期的荷尔蒙旺盛男生需求的几个类型口味。

战场原黑仪的冷艳正点、八九寺的低幼卖萌、抚子的温婉、骏河的外向运动型、羽川翼的知书文静，这些白白送上门的粽子都是阿良良木历在毫无预见时出现在自家门前的，五个女孩也都曾让这位正植发育的少年如沐浴在后宫的春宫图中无法自拔，单看那些来自阿良良木历第一人称的偷瞄镜头中就可想而知，她们在他心底泛起的那片不小涟漪下面燃烧着怎样一团烈火了。

而阿良良木历又同千万个宅男一样，有着害羞、怯懦、不上进、善良的带股执着傻劲儿的共同特点。

在解救抚子被怪蛇缠身的时候，阿良良木竟为了怪蛇逃走后担心此妖怪会去报复施下这毒咒主人的性命；在给骏河解围中，他也没有责怪她一己自私的邪念而酿成的灾祸，也许正是这样内心干净又体贴女生的男孩，才是女生们都喜欢的类型吧。

　　内容的推陈出新上《化物语》必然功大于过，首先给五位女孩分别启用了5位导演制作了量身打造的角色歌，对一个十几话的动画来说也算奢侈的OP了。

五位声优：斎藤千和、加藤英美里、沢城みゆき、花澤香菜、堀江由衣，她们都把各自所担当角色的心境用歌声演绎出来，在戏份里感情饱满到位的同时还过了一把歌手瘾，声优们的跨界演唱一举也为《化物语》在动画界造成一时的话题，PV画面中的风格就是女孩们内心真实的写照，把角色自身明显的特点全都溶入在属于她们自己的几首音乐中，让人物与歌曲做到了相得益彰，这份功劳在属于台前声优们的同时也要归功于《化物语》的作曲神前晓的音乐才华。

　　神前晓多受动画、游戏公司之邀创作音乐，个人所谱写的庞大音乐数量更是让人瞠目结舌，这也成为了导致他体力不支的主要原因。

现在还有谁能想到街机游戏《太鼓达人》的音乐就是出自神前晓之手呢？

正片出现的背景音乐吻合剧中人物话唠时的每一个情境，那是一幕幕水乳交融的搭配！

片中每首配乐都只有两三分钟，不像正统动画背景音乐的时长，不由得让人想到这是简约音乐的创作风格。

谈到为《化物语》在音乐的谱写上是怎样构思出来时，神前说：“在看了原作小说之后感觉就像空气一样，很自然的就吸进了肺里，我不由得思考，在这样的独特对话中能找到插入音乐的缝隙吗？

也许鹤岗导演（《化物语》的录音导演）也正是觉得再用普通的背景音乐会显得浮躁，所以才想到了用简约音乐的作法吧”。

神前晓前后创作了大约60首曲子，简约风格占了30首左右，正片中所使用的音乐，都是精选出来最适用于动画的绝佳配乐。

同时，神前在乐器的选择上也是有所权衡，非洲的传统乐器拇指琴、甘美兰等地域性民族器乐也在丰富着片中的音乐素材。

见证神前晓音乐灵光闪现的片段随处可见，好比是第二话中战场原黑仪一边不慌不忙穿上衣服，又不忘自顾自操着不削一顾的讽刺言语像打乒乓球似的回击来自阿良良木历的常态交谈，把气氛搞得好不尴尬，《毒舌》的配乐正好出现在黑仪穿上衬衫袖子的一刹那，就像一束隐形的镁光等打在人物身上，任黑仪施展形体和语言上的个人魅力。

跳动的音符就如同她讽刺别人的犀利言语，胸有成竹的讽刺话语一句接一句脱口而出，不用事先准备，源源不断展现出她脑海里充满着语言逻辑的高速运转和丰富的想象力，轻易命中说话对方心灵的要害。

这些都是为了不输给《化物语》中的其他众元素，让音乐也更加多元化起来，陪着短短只有十几话光怪陆离的物语故事一统走到最后的又一美技。

　　无论是故事情节上的独特；还是属于镜头语言的特立独行，乍看之下像是无厘头的动画作品，内容只为了夸张搞笑的气氛才这么做菜，其实则不然，这些因素反而使本片在时间，空间上具有了某种定时的力量，超越了同期的其他动画作品，就算再过去几年之后回过头来欣赏这部作品，它也依然在市场上拥有保质期，其中导演新房昭之巧妙镜头的运用和西尾维新大段戏剧性的对白就是它最强的防腐剂，《化物语》中怎能没猛料！

　　 　　 　　《化物语》的文学性及其他 　　 　　《化物语》是一部颇有内涵的动画，它的叙事随着片中人物大段大段的对白推进，剧情随时可以进入下一步，也可以很长一段时间在原地徘徊不动令你抓狂，其中废话总是占据了相当多的篇幅，形成了一股强大的、令人厌倦的“语言流”来支撑，搞得片中人物或多或少都有些心理上的小怪癖。

而让阿良良木历、黑仪等人变的立体角色塑造正是这些没有分量的语句，角色们自己口中那些喋喋不休的台词，恰好吻合了文学中提及的词汇——语言流。

　　语言流正如威廉 . 詹姆斯所说的，是建立在意识流之上的产物，语言流更接近了那一个个鲜活个体的内心独白。

当我们阅读文学史上那些意识流小说的时候，读者能从中体悟到来自角色错综复杂经脉般的语言背后总会有一个发源地，就像人的心脏是支撑着人体主要传输血液的母公司一样，无论是以第几人称叙述故事，对于角色心理的考究也是不容忽视的。

弗吉尼亚 . 伍尔夫的《达洛维夫人》、谢尔 . 埃斯普马克的《失忆》，他们笔下的主人翁都有一种不安和焦虑，那是人类在失去安全感；或是从自身幸福流逝后的一种心灵缺失，当理性与感性的免疫系统双双受到这一惶恐侵袭后，人物就开始变得消极、压抑，要通过自己不断的诉说来释放内心世界，做着一种可怜的存在主义，于是，它连带的姊妹“心理学”这时就要根据具体人物的命运作出相关解释。

因此好作家都是要具备理论厚实的“语言流”功力的。

　　动画中，《化物语》是摆脱不了B级质量动画标签的作品，在人物动作上的点到即止，不做无用的铺张浪费，人物的色彩饱和度的贫血症状，背景美术方面设计的太过于平面构成模式，少了空间的真实感导致挑剔的观众发现它资金的不充沛。

这些问题全在新房昭之的妙手点化镜头后，让《化物语》变成了影像的生命力再度重生的奇迹。

比起其它日本动画制片人挖空心思想着如何省钱还能拍出讨好观众作品的这一理念来说，《化物语》不但忠实了小说原作的精髓，又做到了节省资金的开支，还能不让观众和一票忠实小说读者不满的答卷，这无疑是09年动画中一匹当之无愧的黑马了。

　　 　　 　　很难想象新房昭之作为一位60后的动画导演，还具备敢于革新和探索的精神，资料中仅2009年一年他就负责监督了近10部动画作品，其中有TV版和剧场版不等，这也都看出他能够有效的完成工作的能力和实力。

在改编《化物语》时新房还信誓旦旦的夸下海口“要尽最大的可能还原书中的一切”，所以片中仍不忘一种“我《化物语》的前身可是小说！

怎能忘文字的本？

”的尊严感和使命感的呼喊，由此一来，动画中是反能出现文字的镜头新房让它们全都来走个过场，每一话的击鼓开场、旁白、快切、背景、角色心理，毫不避讳，像到了一个文字的次元世界一样，结果是他还真的做到了。

　　新房昭之负责的动画作品知名度较高的有《魔法少女奈叶》、《柯赛特的肖像》和《月咏》。

在09年《化物语》大热之时，动漫迷沉醉于他的另外一部作品应该就是《绝望先生》了。

新房昭之在导演《绝望先生》时的镜头运用更是神经质的变化无常，可这一点在对于熟悉他的影迷来说是司空见惯的，那些从前对没看过他任何作品的人，在观看其作品时一定会被误认为这又是出自哪个青年导演之手在大肆玩弄着个人主义风格的行为。

在这部由久米田康治原作漫画后的动画改编过程中，新房在里面就已经非常过瘾的加入了许多文字和画面相互交织的镜头急切，在《化物语》里他还相对将这一手法收敛不少，因要考虑到原作毕竟是由文字而来的关系，连动画评论家冰川龙介都把这一超前的镜头语言誉为“《化物语》是在绘画所构成的画面中插入各种文字的表现手法的，这就是“文字和语言的扬弃”；正是这独到的点，才构成了《化物语》叙事的一种不成文的格律，形散而魂不散。

它的“巧”就是新房的灵光闪现，正好弥补了对人类观影生理来说的“3秒钟就必须切一次镜头”的固有方式，而《化物语》的出现亦有法国电影“新浪潮”的先锋范，有时也不由得会让人思索起，这文字和画面究竟谁是谁的嫁衣？

　　 　　后宫的纯情 　　 　　《化物语》在众多元素的包裹下红的发紫，它的主题其实并不是台面上需要惩治的妖怪和抖出宅男们喜欢的元素，甚至连西尾维新与新房昭之联手出击天马行空的镜头语言也要退居二线，《化物语》所要表达的其实是友情，它只是在众多元素的插花下则显得不是那么明显，观众在嬉笑之后便淡忘了剧中最细腻的人跟人之间的往来。

　　《化物语》的故事随着那一个个出现的女性角色为媒介，开始依次展现同阿良良木历的交集。

战场原黑仪、八九寺真宵、神原骏河，他们身上都背负着各自不同寻常的经历，被妖怪俯身的表皮下面是一颗颗受伤的心，而那些痛永远也不可能被治愈。

黑仪险些被加入邪教母亲的教会首脑施暴，骏河单恋的心不能被黑仪接受后的暴走，抚子拒绝了向自己表白的男生后则遭到此男孩的报复。

这正是处于青春期人们焦灼的肌理毕现，是成长过程中的必经之路，她们受伤的心灵渴望被救赎，只有让时间来抚平一切不美好的回忆，而心智尚不纯熟的他们踉跄着在青春的操场跌跌撞撞，是忧也是喜，当迈过这些宿命的门槛后，人才会有所成长，人生才就没有白白经历。

看着15话的故事，说里面夹杂着擦边球的性暗示也罢、夸张的对白也罢，说它为了迎合商业的气息也罢，但始终不变的是友情的主旋律永远是摆在第一位的，男主阿良良木历对黑仪的爱意始终不变，即使最后他快要断气的时候，还能戏剧化的考虑到羽川翼最后能否被黑仪报复，看出阿良良木历即使经常对女性有精神出轨的举动，但是在友情方面却是忠贞不渝的。

男女生之间那份友情的可贵度在最后解救羽川翼的故事中彻底升华了，而也就是在最后一集观众才能真正看清《化物语》所要传达给人们的真正主题。

　　最后，几位主角沐浴在夕阳里走着，背景音乐《滥好人》也在耳旁游荡，口琴慵懒惬意的旋律飘过他们彼此拉长的身影，他们就像刚刚被战役洗礼过的士兵一样，那刻的他们都成长了，这场战役就是经历“青春”的枪林弹雨。

他们故地重游般再次来到忍野咩咩住过的地方，女生们各自想着自己那隐隐作痛的经历和同阿良良木这些日子以来的交集。

阿良良木历这种不服输的男生优秀品质让我们看到了众多后白开水宫向动画作品中最美好积极的一部，《化物语》展现了年轻人最宝贵的一份情感，一个没有成人世界里欲望、权利、铜臭干扰的豆蔻走廊，多年后，若有机会再见到那些曾陪伴自己一同走过青葱岁月朋友的话，大可真挚地问一声“后来的你，好不好。

”

「あれがデネブ、アルタイル、ベガ」君は指さす夏の大三角覚えて空を见みる那就是天津四、牛郎星、织女星你用手指出的夏日大三角要靠它们来认识星空

昨天重温了入宅作凉宫，今天来重温下个人最喜欢的动画——2009年创造了销售奇迹的《化物语》。

不久前重看一遍之后感觉，《化物语》这个作品确实无愧于卷均11万的销量，当年因为初看这个动画就被其魔力所吸引，入了物语系列小说的坑，甚至也是因为物语的小说才开始看轻小说。

日本动画销量榜上，化物语可谓EVA之下，万作之上“物语系列是一个不能被动画化的小说。

”——西尾维新西尾自己本一直认为《物语系列》是不可能被动画化的小说，结果没想到讲谈社找上了新房昭之这个鬼才……

而现在看来——不得不说让新房这个鬼才来把西尾这个鬼才的小说动画化简直太合适了！

用15话把物语系列最经典的《化物语》这一本书完美的呈现了出来，西尾那种独特的依附于小说这种文字载体才能表现出来的东西，被新房用自己最擅长的魔性分镜、单色幕配字幕表现得淋漓尽致。

新房动画的特征在动画中随处可见，哪怕是这么一段黑羽川卖萌绕口令——用单色幕+台词来表现冗长的原作台词观看这部动画对于动画迷，对于西尾粉，简直都是极致的体验，而09年时作为动画迷真是幸福，在看完春季的京都动画的当时的集大成作品《轻音少女》后，又在夏天看到了新房初期的巅峰作品《化物语》！

SHAFT的好对手京都动画的作品《K-ON》在ACG圈的传奇地位丝毫不亚于物语系列

估计11区死宅相当感激当年两部神作刚好错开时间放送，否则钱包君会透支吧再次重温《化物语》动画，更是发现这部动画的经典场景是那么的多，因这个动画出现的二次元的梗也是那么的多，比如“战场原荡漾”、“小姨控”、“创口贴”等等……

新房出品必出神曲，化物语动画中最经典的当属《君の知らない物语》和《恋爱サーキュレーション》这两个主题曲更，只是一放出前奏我就能跟着哼起来，又想起当年在夏夜满怀感慨的看完第12话的感动和抚子篇被萌的一塌糊涂的日子。

时至今日抚子OP依然经常作为素材被用于各种MAD、AMD等等动画剪辑视频中化物语能谈的东西有很多，这次重温之后我最想谈的果然还是化物语最清晰的线路————垃圾君与战场原的爱情。

时隔这么多年再看到《君の知らない物语》这个ED的时候依然瞬间泪目，这个ED的歌词简直完美诠释了《化物语》这一卷主要来表现的阿良良木和战场原的爱情线路。

《君の知らない物语》不但作为音乐非常经典耐听，而且其歌词和ED动画中信息量超大黑仪蟹篇中初遇、真宵蜗牛篇中告白、骏河猴篇中牢固，最后在翼猫篇中在战场原把包括那片星空在内的自己的一切托福给了阿良良木，而《君の知らない物语》这个ED出现在这一场景简直完美，瞬间再次让我感动。

物语系列每个单元故事初看时候都会感觉互相没什么联系，但看完一次后再次回想发现西尾在原作中就把每个单元故事做得环环相扣，其中有很多伏笔，很多表面是闲聊的部分其实也都藏有暗线，

《化物语》时候甚至就已经为之后的《囮物语》、《鬼物语》等等续篇都埋好了伏笔，西尾这种相当下心思的故事构成一旦在动画中因篇幅少表现了哪一段表面只是闲聊的部分，很可能造成后面的剧情显得突兀，

而新房把所有该有的东西都表现出来了，简直如同让西尾的小说变成了动画，观众就像在看一部会动的的西尾的小说，这种观剧体验在现在重温《化物语》动画时显得更加明显。

妹妹们是我的，嗯现在回想起物语系列小说《倾物语》中垃圾君最“帅气”的后宫台词——“我最喜欢战场原，比谁都要尊敬羽川、跟八九寺说话是最快乐的、但如果要我选择跟谁一起死，肯定会选择你（小忍）。

”

在重温完《化物语》动画后，深刻理解了这句话的第一句“我最喜欢战场原”的意思了，看似垃圾君和战场原从相遇到交往只用了短短几日，动画把这个因果关系表现得非常合理，而且有着特别的“西尾维新式”的浪漫。

这两日帝都的风沙天气真是让人烦躁，好希望能在个晴朗的日子里去山里，戴上耳机，听着那首熟悉的「あれがデネブ、アルタイル、ベガ……」，仰望星空……（吃着狗粮……） 本文首发在有妹社区～欢迎来有妹社区玩

我缺失的心理描写，终于补回来了。

将青少年称长时期所遇到的问题以具象化的抽象形式展现了出来，手法大胆富有表现力，同时讲故事的水平称得上优秀。

当然，男主灵活的呆毛和吐槽一也很有趣。

以下是根据单元所做的简评🦀黑仪：主题曲很好听。

作品女主也是单元女主，初登场给人感觉就是有几分毒舌，可因为作品本身与邪教有关，最后，女主处理问题对决。

螃蟹的桥段也极富邪典之美，总的来说，作为第一章可以开香槟了。

🐌真宵：搞笑回，从片头曲就开始充满了笑点（一个单元一个片头片尾曲了解下）总的来说就是很有趣，不过好在最后的大梗与反转也还可以，算是中规中矩一章。

🐒神源：怎么说呢？

不太喜欢，虽然与猴子恶魔的对战很有意思，但无论是单元女主还是单元讲的故事给我都有点触碰我的雷点，所以真的不太喜欢。

🐍抚子：神曲恋爱循环出处，比较中规中矩一章吧，就是谁都喜欢男主的这个设定属于能理解，但确实有点想吐槽。

🐱羽川：长达五集的超级单元会，虽然可能由于前两单元回女主的出场率太低，导致第12集给女主来了个超有排面的看星星单元，真的是非常的浪漫。

（甚至女主都是用了自己的主题曲）结尾最后一张与猫妖对峙的乔丹拍的富有张力。

作为最后一回，着实让人惊艳了一番（虽然感觉这一张一些不太能说的情节有些过多了，那怕他以前也有。

这导致我看的时候有些诧异）与此同时，也留下了很多谜团，比如主角与忍野先生和小忍这两个人以前的故事，以及春假期间所发生的事情。

不过当然了，做一个大系列，第一季确实看的有点累，再加上家里的长辈让我帮他看一看某国产电视剧，所以暂时应该是看不了后面的系列了，总之，作为期待吧。

訥。

为什么你不知道呢？

你突然站起来说，我们去看星星吧。

在没有灯光的小路上，从漆黑的世界中抬头仰望，夜空上的星星似乎要洒落一般。

指着夏夜大三角，那是我们熟悉的星空。

夜辉中的你是第八十九个星座。

我把满满的爱均分成十二分，一一命名。

是什么时候的事呢？

对于你的事情，我一直在追寻。

我想你可以不惊讶的倾听，我的心意。

逞强的我，胆小的我，口是心非的我，还有一个装作什么都不知道的你。

这是为什么呢?脸上隐隐发热，头脑也不听使唤了。

啊啊，我知道了。

原来我喜欢上你了，的吧。

我偷偷的把小情书夹在你的借我的数学笔记里，没有署名。

你发现了吗？

我在广播站不厌其烦的播放你爱唱的歌，单曲循环。

你发现了吗？

我把单车停放在你的山地车左边，故意锁在一起。

你发现了吗？

我的来电铃声是你的彩铃，我的日记密码是你的球衣数字。

你发现了吗？

我想我是在乎你的，我想我是喜欢你的。

原谅我只是个口不由衷的偏执偏执偏执狂。

我从未提起，于是你应该不会知道吧。

你应该不知道。

那亲爱的你，你有没有一点点的喜欢我呢？

我梦见大片大片的云朵飞过头顶，发着光的草原盛开着以你为名的花。

不可思议的美丽。

我梦见你在阳光下羞涩的笑着，长长地头发肆无忌惮的飘在风中。

我梦见你告诉我，你想在阳光下拉着我的手奔跑。

这些都是你不知道的故事。

只属于我的秘密。

啊....十二话的后半部分啊哟刚出的时候看了一集 只觉"嗯...这可真是妖孽都折腾到一起了,你们往死里折腾呗..."后由于种种原因遂就这样放到一边了...国庆回家很无聊 看见"[TV全12话]"啥的"诶哟,正好,就看看后来怎么回事了吧...."第3话开头那部分毒舌的可真爽真好看啊啊呀连告白的如此毒舌的战场原大人可真是有型的很爽啊啊果然所谓S就是不管做什么说什么都无时不刻散发着这类的魅力呀当然要有符合的并极其擅长吐槽的M与之互动才会好看哦(比方说 新八几跟银酱又或者 十四跟总悟 之类的像M女虽然极其M但不会吐槽也不够看哦所以说啊,少年们,吐槽才是硬道理你看人家阿虚,吐槽比唱歌还好听而且果然也卖的比较好......呃扯远了)话说所谓动画 不就是 用 (画成的)画面 来表达 故事决定是讲个什么事儿的是编剧决定是用什么样的画面来讲这事儿的是监督结果这折腾大王作者x折腾大王监督了果然出来的折腾度完全呈指数递增了啊啊西尾維新果然是有够能折腾的啊啊这折腾物语要是拿掉神怪元素的成分单故事情节估计就跟起点向(?(呃..其实我没上过起点不知道用在这对不对...))的青春期的少男和几个少女的青涩却又甜蜜的感情故事差不太多(或许可能还被起个"我的毒舌/傲娇(?)女友"类似标题)结果西尾維新写出来了就成了这样的奇怪/有趣/吐槽/悬疑/宅向/ooxx...的故事了就算我已经看明白了这就是个一点也不罕见的青春少男少女故事还是忍不住的咂咂嘴回味ps1:第10话,嘿嘿前边那打斗做的太爽了吧到这预算不够了吧噗噗ps2:第11话,已经露骨的恶搞自己了啊新房你ps3:第12话,啥,老婆(某种不同的形式)跑了的"典型的工作狂"为嘛会正好是MADAO啊喂..这是我太爱银他妈了还是你们真这么明显的在搞笑啊我已经完全不知道了啊...不过第12话的从爹爹开口讲话开始的后半部分好神啊啊好神好神好湿好神啊ED播完了回味真是悠久又奇妙当时仅看了第一集的我是绝对没想到接下了将会是这样这样这样的情节发展唷或者说是对这片的印象每看个一集就不一样了果然是因为太折腾了"哦哟?这是个什么片咧..."..."于是是个校园爱情片?"..."哦?热心的少年解决各种遇到的奇怪事件并和因为解决事件而互相了解并交往的毒舌彼女互相吐槽玩..的片"..."..可真会讨好死宅..彼女呢彼女呢怎么都没看见彼女""嚄!"..."啥,切搞了半天这是后宫片咩..."......"泪...果然还是个爱情片呀"(然后还有后边的诶啊啊真不知道喵委员长究竟是怎样的发展)又配合上ED的词前边几集没怎么注意..无感...后来几集无意中注意到"哟,这完全就是战场原的心情写照嘛"...再后边几集觉得越来越能理解歌也越听越顺耳以为就是这样"同步率好高"而已了...到了第十二话"哦呀..竟然...原来..是这样吗...是这样啊..."好神好神好湿好神啊(....问题是 这难道不是偶像剧之类的总用的那种配合剧情而写的主题歌当然是主角来唱通常都写的十分口水唱的十分烂的主题歌在偶像剧演到高潮/结尾时与之相符的情节出现时/后随即响起的这种手法嘛......)然后问题是...我仍然觉得好神好神好湿好神啊ps4:要是我身边也有个有根表情丰富的阿娘娘木呆毛的阿娘娘木这样的好青年我也真想揪住不放 时不时的经常的欺负欺负(偶然的也lovelove)诶

物语作为日本文化的特色之一，“物语”相当于中文的故事或传奇，用英文的替代就是narrative或是legend。

作为日本人的独特性格，“虽小道，必有可观者焉”，使得其专爱与追根究底，一些旁人看来微不足道的事物，在日本却成了一种学问。

剑道，柔道，花道，茶道，自成一道，有组织有系统有章法；而“道”的外在，则是你我所熟知的物语了。

像某牙这样纯属路过打酱油的，“道”之世界深远辽阔远非咱凡人所能参详，但物语却是无妨：谈的却是寻常小事，譬如一休和尚物语，讲禅打机锋，深入浅出，点到即止，道理尽在不言中，而这，便是日本庶民文化的精华所在。

妖怪秉承着“子不语怪力乱神”的优良传统，天朝国民大体能说是对神鬼妖怪远而敬之的，即便是《西游记》、《聊斋志异》这等名著也只是借神鬼之事来鞭笞万恶的封建主义，洋溢着浓浓的现实主义情怀……（不是在上历史课啦！

）相对而言，身处岛国的日本人在心理上有种神秘主义倾向，从过去著名的《鬼太郎》到今时今日热播的《夏目友人账》和《xxxHolic》等均可看出，日本人对于妖怪等事与其说是恐惧倒不如说偏爱，譬如，将妖怪作为一门专门的学问去研究：号称“妖怪博士”的小松和彦教授带领国际日本文化研究中心的人员收集了1.6万条有关各种妖怪的传闻，耗时六年，并制成了一个庞大的数据库以供研究。

现在，“妖怪学”已经作为日本文化人类学的一个分支正式确立，并在众多高校展开授课。

而值得一提的是，由于日本文化源自中国，所以70%的妖怪原型来自中国，20%来自印度，10%才是日本本土妖怪。

比如天狗原是来自中国《山海经》中的犬怪。

传到日本后，渐渐和佛教中的天魔、神教中的山神等结合起来，融合成为现代的形象。

而春分时“撒豆驱鬼”的习俗，则起源于中国古代的追傩仪式。

新房动画文化乃至电视文化发展至今，想要在技术上内容上更新什么的已经不太可取，顶多是标清变高清之类的。

然，故事还是那些故事，但讲故事的人不一样，对听众的影响也不一样，这好比让赵本山来说马三立的段子，或者让马老去演卖拐，说不定会异常欢乐（当然更可能杯具）。

同样的内容，形式这么一改，也就成了别的样儿了。

于是这边麦克卢汉在说，形式即是内容云云，那边新房昭之马上嚷嚷：老子自己就是内容！

（冷）犹如日本导演小津安二郎那永远离地四尺高的摄影机一般，新房老师用独一无二的色调、分镜、乱入（= =）给自己的作品打上了厚厚的标签，从《绝望老师》到《化物语》，愈演愈烈，犹如干柴烈火，激情四射（喂！

）。

排除掉一些随之而来的审美疲劳，新房老师这监督君当得自然是可圈可点，一些分镜的处理譬如某些极度扭曲的表情和脸部、唇部或是什么部（什么部呀！

）甚至带有些小众电影的风格。

而彻头彻尾的红白黑切换底片、一闪而过的凌乱文字、集数的乱入、突如而来的擦边球之类的，如果你吐槽的话你就上当了，习惯了就好了。

而某牙想对新房老师说的话是，您唯一能让人家感到惊讶的就是拍部忒正常的片子了。

其他鉴于新房老师把形式变成内容，原来的内容多多少少也就流于形式了。

公式是这样的：女人，妖怪，找忍隐，被揍，good ending。

这就好比孙猴子领着唐僧一干人等跋山涉水路上遇着妖精拼两下发现扛不住，然后观音们出场妖精什么的快快退散然后皆大欢喜。

当然某些萌点还是值得一提的，譬如战场原的暴言毒舌，班长的无所不知，真宵的大书包，神原的爽朗与诚实（战场原所谓的对自己诚实），抚子的冷僻吐槽与运动短裤（“历哥哥已经是大人了所以看到抚子的裸体也不会有什么想法的了”）等等，除此之外连路人也没看几个，姐妹俩基本上就在预告那吐吐槽，忍（CV：团长）的话，恐怕她说的话没超过三句吧（咱印象里不记得她开过口orz）。

至于阿良良木君没啥好说的，典型日式男猪脚，女人缘好一根筋好管闲事好吐槽快便当的时候总会有人出来帮忙诸如此类，神谷浩史的表现自然非同一般，可以说是看点（应该是听点吧）之一，但另一看点显眼更有看头：阿良良木君是个受（伪）。

作为一带吸血鬼血统的男猪脚非但没有器宇轩昂威震天下四处留情（啥？

）建立后宫（喂！

），反而，反而丢尽了历史上所有吸血鬼的脸！

他所做的唯一事情就是被攻（揍）！

于是我们可以把今年的最受男猪脚酱颁给阿良良木君了。

而最终话里，拉了立木文彦来配战场原之父（绯多木：你是在说我爸还是说我爷爷呀= =）充满了无数的象征意味：冷酷、不近人情中年大叔的碇元渡无论从何种意义上而言更有分量当战场原的父亲。

当然，考虑到立木桑曾经配过无数Lucky☆Star的路人，这一印象要稍稍打折。

其他中的其他（标题里没说啊！

）“能辅导你学习，可爱的后辈，严肃无趣的父亲，以及这片星空。

我所拥有的就只有这些东西了，我能够给与阿良良木君的就只有这么些东西了。

”最后，战场原辛辛苦苦经营十二话的暴言毒舌大小姐的形象在这一瞬间完全消失。

你会发现，当有一个人肯把她的一切、不管好与坏、都毫无保留地呈现在你面前时，别的东西已经完全不重要了，傲骄也好，毒舌也罢，都是喜欢自己的她，自己喜欢的她。

一如廖一梅借《恋爱的犀牛》说出的那句话：“爱之于我，不是肌肤之亲，不是一蔬一饭，它是一种不死的欲望，是疲惫生活中的英雄梦想。

”阿良良木君之于战场原，不仅是那个主动帮助他走出蟹的诅咒的男人，他更是改变了她一生的人，她从他身上学会了用另一种全新的眼光去看这个世界。

溺水的人，哪怕是一稞稻草也会紧紧抓住，更何况是对自己如此重要的人？

从另外一个角度看，这种是不似白胜似告白的告白是一种更为彻底的以身相许，试问有谁能够抵抗呢？

战场原不愧是战场原，她不仅是俘虏了你的人，而是俘虏了你的心。

毕竟这部化物语，其实不是太内涵，根据小说改编的，总不会太没故事性，只是原作也求了一个语言风格，故事本身不是特别亮的那种，而且似乎对画面感的执着已然超过了对故事本身的探究。

只不过也没说一定就要追求很内涵了。

然而风格化可能是一时新，能否成为持久的，很久以后还能被记得。

不过又好像没有规定影像要追求源远流长的魅力，追求一时新，然后迅速敛财，达到致富目的也无不可。

两种模式，实质上都无过。

只是我这人天生有些反骨，当满世界都时新房昭之的追随者的时候，便会缺乏了特立独行而造成的魅力。

从小众走向大众，ACG宅的谈资和普通的看动画片的界限就不是那么明晰了。

当然这是建立在新房风会异常红火，那些“看动画片的”也中意依仗文字架构图像，画面定格，一层一层幻灯片似的片子。

不过，这似乎也不是一个那么差的方法。

所以，以上全部也都是建立在所有人都会像我这么心态奇异，缺乏开阔胸襟的基础上。

我是个很享受向周围诉说这片子好却无人能与我交流所带来的寂寥感的过程。

明朗些的解释起来就是个M吧。

如若新房昭之在不思议教室的时候就有此风格，我还能早些遇到这样的影像处理手段，或许也不会因为现在的一众叫好而有些避而远之。

化物语还算有那么些意义，但会否是玛丽亚这样的才是新房风的主流？

新房风所能涵盖的现在仅仅只有画面而已，对于内容的延伸才是决定性的因素。

否则真的是转瞬即逝的物件，的确没规定影像要有持久的魅力，但我想我们都希望我们现在热衷的都是拥有这样特质的。

细节一这个场景发生在战场原黑仪约阿良良木历去约会的途中（就是那场著名的星空约会），在车上调戏他的时候。

在谈话中，历提到“神原骏河的标签就是色情少女”这个观点。

黑仪想向历展现“自己也有色情的一面”这个观点，于是在历的耳边说黄色笑话。

就在这个时候！

假如你的片源够清晰，观察够仔细，会发现黑仪说这一段话的时候，出现了很轻微的脸红。

也就是说，她实际上根本就是说黄色笑话会脸红的人啊！

嘴这么硬，其实是在装。

我曾经做过实验了，假如你的片源清晰度低于720P，或者显示器的对比度调得太低，都可能看不到这一个细节，因为SHAFT把这一刻的脸红画得很轻很轻。

但就是这个很轻的脸红，黑仪那种打肿脸充胖子，在心上人面前演得自己“仿佛很色情的心情”的傲娇，完完全全击中我的心灵了。

给大家截了1080P片源的图，大家认真看一下。

假如有片源，也可以自己看一下，发生在12:35秒左右。

<图片7>细节二化物语的ED听了前11集都没啥感觉，因为它一直是这个样子的：<图片1>但当第十二集看到这里时荡漾与阿拉拉拉垃圾君转头相望的一瞬，ED神插入来了！

<图片2>于是它变成了这个样子：

一直没听懂歌词的ED在这里一下子全明白了歌词就是为了这一刻准备的明明是跟之前一样的ED，但怎么这一话的听起来就这么感人这首ED再加上这一集前面荡漾的表白，垃圾君与“司令”的对话，荡漾对垃圾君的各种调教；化物语，第十二话，一集升华！

说实在的，这画面，这色彩，这设计感，早在绝望彡彡里面就玩烂了吧。

当时还什么怪化猫的看着确实很来劲。

结果这片通篇的给我来这套！

猎奇也该有个度嘛！

一大段对白里面就只有一张图静针到底，有完没完啊。

不腻么？

这就特色了？

这就是你新房的巅峰了？

真是失望呢...

战场原黑仪，公认的“傲娇”角色，也被忍野咩咩称作“傲娇妹”，但她本人却很少显露出害羞的表情，为此阿良良木历认为她是“傲霸（台湾尖端译）”。

非常毒舌，自称其暴言是用“铜四十公克、锌二十五克、镍十五公克、腼腆五公克，再加上九十七公斤的恶意”提炼出来的。

经常对历使用毒舌谩骂的“言语暴力”，但这好像恰是她的爱情表现。

历认为她是“诱受型的角色”，即故意说一些话，引诱对方做出自己期待反应的角色 。

父亲是外资企业的高阶主管，小时候的战场原曾住在非常气派的豪宅中，是名符其实的“深闺大小姐”。

小时候的战场原是个体弱多病的女孩子。

在小学五年级的时候还罹患上了一种死亡率高达九成的重病，那段时间战场原的母亲为寻求心灵的寄托而信奉了敛财的恶质邪教。

而当战场原经过大手术，九死一生地得救后，她的母亲对那个邪教更加沉迷。

随着母亲的变本加厉，家庭只剩下一个空壳，战场原与母亲之间也感情破裂了，据说她在升上国中以后，两人几乎没开口说过话。

国中时代的战场原，宛如一个超人。

或许她是特意做给母亲看的。

想要告诉她，就算不用靠那种宗教，自己也能够健健康康地活着。

但是，战场原越是努力表现，越是成为模范生，她的母亲就越会认为这一切肯定都是宗教的庇荫，如此恶性循环。

在战场原即将中学毕业的时候，母亲甚至将女儿像祭品一样献给恶质宗教的干部。

那名干部以举行净化仪式之名试图强暴战场原，却被战场原用钉鞋打伤了头部。

母亲为此承担了处罚，家庭矛盾愈发突出，最后导致战场原家庭破裂。

除了放弃对母亲的回忆太早（国中将毕业到国三暑假不到半年，当然也可以解读为战场原黑仪思想向前看，不会用太多时间纠结于过去的回忆），战场原黑仪在处理家庭的矛盾时几乎没有错误，几乎没有错误的背后是主动性的缺失，在谈及战场原黑仪的过去时，除了黑仪将自己葬送了的挥舞钉鞋，作品中未曾提到战场原黑仪的行为。

对家庭的自信以及自身的孩子气（因为自信父亲的决策正确，黑仪才会没有选择设身处地地为自己着想），成了黑仪失败的一大原因。

经过2年多的思考，战场原黑仪终于理解了主动性的必要。

能够为了自己挺身而出。

七夕出生，西尾维新想把她写成一个普通的幸福的女孩子，给了她一个女孩子一生最大的幸福。

羽川翼，全作中最让人扼腕叹息的角色，被战场原黑仪评价为“和我们是不同世界的人（化物语12集）”作为天才，羽川翼，心地善良，对任何人都同样温柔以对。

行事认真，一板一眼，重视规律与准则，严格到异质的程度。

因为在特殊的家庭环境下成长，不想被当成踏入歧途的人，基于这份小小的赌气，造成她遵守戒律的个性 。

怀着躬自厚而薄责于人的观点，在家庭问题上，羽川翼一直是一个忍耐的状态，但羽川翼本身是个相当有主动性的女孩子（伤物语，要过历的手机存了联系电话，还存了两份）只可惜羽川翼和父母的矛盾本来就是不可调和的，才会引来羽川翼压力过大将父母击伤的结局。

对他人温柔善良的人对自己父母残暴，从来没有听说过这样的情况，极度复杂的人物心理形成了极度复杂的人物形象和人物性格。

事实上，羽川翼的父母虽然不是亲生父母，矛盾的根源却是羽川翼自己不能接受自己的父母。

羽川翼的父母已经失去了爱情，但为了唯一的女儿，他们还是愿意为了女儿将这种关系延续到女儿成年，也会买衣服给女儿，但羽川翼不会穿父母买的衣服，也不会向父母索取。

独立与温柔的背后是自私冷漠，随和的背后是不负责任与及对自己要求的降低，天才的思维带来的行为处事不合逻辑（伤物语中主动去追随危险，可以理解为西尾维新的“对恶意的迟钝”），再加上关于自己成年后一切问题都将得以解决的迷信，共同构筑了羽川翼的失败，爱情的前提是平等，羽川翼赢得了阿良良木历的敬重却没赢得爱情。

成年的羽川翼最终走上了流浪天涯，让过去的朋友高不可及的道路，完美地贯彻了“人是只能靠自己的”这句话。

孤高高傲却让人为这个角色痛哭流泪。

老仓育，在终物语中新出场，和前面两位相比，老仓育的家庭矛盾更为突出，老仓育的行为也比前面两位更灵性，老仓育在寻求帮助时，非常睿智地找到了阿良良木历这个帮手，以学习数学为名把他带到自己家，给他看到了自己家里一面面破碎的窗户，暗示“不要问我的名字，不要把这里的情况告诉任何人。

”可惜阿良良木历过于迟钝，没能理解暗示，真的就没告诉任何人。

战场原黑仪的对策是90的话，老仓育的对策是可以拿到附加分的。

从剧情上讲，老仓育的家庭问题完全就是父母的错，老仓育的母亲更是比一般人要弱得多。

但压死老仓育的最后一根稻草，那次班会，就完完全全是老仓育自己一个人的错了，老仓育爱数学爱得容不下沙子，对于考试作弊，她硬是把全班人留在教室留了2个小时，最后还提出用投票决定犯人的离奇决策，所以，这苦只能由她一个人吃。

决策能力低下以及作为决策者必要的观察周围反应的直觉的缺乏让她成为了忍野扇口中的愚蠢的老仓学姐。

老仓育的情况，是完完全全属于“如果条件更充足一些，她能做更好”的类型，幼年时为了挽回自己家庭的计划，表现出了超乎常人的智谋与远见，鉴于这是个新角色，也只能写这么多了。