导演：张律
主演：安圣基,文素利,朴海日,韩艺璃
类型：电影地区：韩国语言：韩语年份：2015
简介：《庆州》导演张律新作《胶片时代的爱情》（暂定名）已于3月杀青。编剧导演张律，主演安圣基、文素利、朴海日、韩艺璃。将作为2015年第8届首尔老人电影界开幕影片和观众见面。详细 >
这片也太神了！！！直接看跪了！！！居然跟洪常秀《这时对那时错》同一年，又是完全撞车的构思，洪那部已经很厉害了，但张律这部直接碾压洪常秀啊！第四段抽掉演员在来一遍这是什么神仙构思啊！也太炸裂了啊！！！当然第一段那个剧情是有点对付事儿了，但这种结构上做文章的电影可能都得这样（洪那边是《自由之丘》）。第二段完全是实验电影玩法，第三段用“默片”cue演员，也很有想法。这部片子再度确认张律的两个结构性构思元素：空间和声音。当然第四段这个神一般的段落还是因为第一段的铺垫才成立（最后那个弹一个不存在的吉他且有音乐的段落太棒了）。全看完之后再想，张律最佳应该是《庆州》，然后最炸裂的就是这一部了！！！
#FIFF#导演在玩电影，看的人也在玩电影。但是过于形式化了。
很妙的影像诗歌
影像叙事，碎片延续，错位拼凑，声音重构，是为爱情；另外还有博尔赫斯中文版节选之焚书坑儒和筑造长城互为抵消，玩得挺溜挺开心
即将拆迁的精神病院里，男人的背影仿佛只有二十岁，连皮削苹果似乎就能触发一段爱情。没有人的医院里，旧胶片记录下空间最幽微的时刻。四位演员的表演中，影像记录了他们的变化，剪辑迸发新的故事。在没有人物只有声音的空间里，重新感受爱情故事，原来相爱不需要电光火石，眉目传情，只需要一段故事。
虽然也是看的稀里糊涂，但我还是觉得很喜欢，一个创作的人，时常保有思维的活力，就很好。刚才正在看，现在看完了，我觉得这个片子可能想要表达的是，导演创作生涯的某一个时期，不例外的陷入创作困境，然后自我挣扎与解脱的一段经历和总结。一些好作品的特点就是，它总是在建立你和它之间的一种谐振，而不总是那么直白，所以有没有想象力是对文化产品进行欣赏的基本要求。所以，可能爱情也是同理的，你懂不懂爱情，不是你能说出什么是否合逻辑的道理，而是你有如何样的想象力，总会有结果的，不是吗。
形式倒是很厉害，但是导演，我也觉得你不太懂爱情，不能这么拍。。
实验性很强。角色坚实的在场嬗变成一种浮游的幽冥，剔除了人之后空间薄成简易的空集……重构的《杀人回忆》《薄荷糖》，记忆的复习来源于一次错误。
有趣，褒义层面的_(:з」∠)_没见过世面的，任性的我，喜欢。
将电影的元素声音、画面、表演、镜头逐一剥离，单独呈现给观众，够前卫。用经典影片片段完成全新叙事
原来电影可以这么拍……身为朝鲜族的张律导演在他每一部韩国电影里的中文独白。
去掉角色的原音空镜有种独属于影像的诡谲美感，但也确实是让人完全摸不到头脑的表达——电影，似乎不该这么拍……
空有形式，毫无意义，花架子啊花架子
整部电影就是一封情书—写给胶片时代……
嗯，没劲透了。
。。这波笑话讲得猝不及防啊 既然导演都这么皮了 我也恶趣味猜一下影片主梗：爱情坟墓里的人是如何被笑到诈尸的（朴海日不喜欢的那个爱情故事 明明蛮浪漫的 因为男主是安圣基嘛…）讲真真的有种“中二病影视专业学生及格线边缘的期末作业”的feel 勾起了我的青春回忆
说是拍爱情 实则拍胶片 但都是见仁见智的感受力
电影学院教材，普通观众注意避让。
一边有爱情一边有时代 有诗还有胶片。看到中间还以为看到了韩版戈达尔 形式主义的小品有点摸不到头脑 看起来最不张律的电影。映后分享会他说这个电影看着怪怪的 因为也许自己也是个神经病 电影是个私人的事情 这个小老头的精神世界值得很高的评价
chapter3的时候太感动了。爱情在张律的眼中是不是就是完全剥离视觉感官（眼睛是个完美的欺骗者），爱情需要其他知觉完全addicted的状态，太极致了。
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这片也太神了！！！直接看跪了！！！居然跟洪常秀《这时对那时错》同一年，又是完全撞车的构思，洪那部已经很厉害了，但张律这部直接碾压洪常秀啊！第四段抽掉演员在来一遍这是什么神仙构思啊！也太炸裂了啊！！！当然第一段那个剧情是有点对付事儿了，但这种结构上做文章的电影可能都得这样（洪那边是《自由之丘》）。第二段完全是实验电影玩法，第三段用“默片”cue演员，也很有想法。这部片子再度确认张律的两个结构性构思元素：空间和声音。当然第四段这个神一般的段落还是因为第一段的铺垫才成立（最后那个弹一个不存在的吉他且有音乐的段落太棒了）。全看完之后再想，张律最佳应该是《庆州》，然后最炸裂的就是这一部了！！！
#FIFF#导演在玩电影，看的人也在玩电影。但是过于形式化了。
很妙的影像诗歌
影像叙事，碎片延续，错位拼凑，声音重构，是为爱情；另外还有博尔赫斯中文版节选之焚书坑儒和筑造长城互为抵消，玩得挺溜挺开心
即将拆迁的精神病院里，男人的背影仿佛只有二十岁，连皮削苹果似乎就能触发一段爱情。没有人的医院里，旧胶片记录下空间最幽微的时刻。四位演员的表演中，影像记录了他们的变化，剪辑迸发新的故事。在没有人物只有声音的空间里，重新感受爱情故事，原来相爱不需要电光火石，眉目传情，只需要一段故事。
虽然也是看的稀里糊涂，但我还是觉得很喜欢，一个创作的人，时常保有思维的活力，就很好。刚才正在看，现在看完了，我觉得这个片子可能想要表达的是，导演创作生涯的某一个时期，不例外的陷入创作困境，然后自我挣扎与解脱的一段经历和总结。一些好作品的特点就是，它总是在建立你和它之间的一种谐振，而不总是那么直白，所以有没有想象力是对文化产品进行欣赏的基本要求。所以，可能爱情也是同理的，你懂不懂爱情，不是你能说出什么是否合逻辑的道理，而是你有如何样的想象力，总会有结果的，不是吗。
形式倒是很厉害，但是导演，我也觉得你不太懂爱情，不能这么拍。。
实验性很强。角色坚实的在场嬗变成一种浮游的幽冥，剔除了人之后空间薄成简易的空集……重构的《杀人回忆》《薄荷糖》，记忆的复习来源于一次错误。
有趣，褒义层面的_(:з」∠)_没见过世面的，任性的我，喜欢。
将电影的元素声音、画面、表演、镜头逐一剥离，单独呈现给观众，够前卫。用经典影片片段完成全新叙事
原来电影可以这么拍……身为朝鲜族的张律导演在他每一部韩国电影里的中文独白。
去掉角色的原音空镜有种独属于影像的诡谲美感，但也确实是让人完全摸不到头脑的表达——电影，似乎不该这么拍……
空有形式，毫无意义，花架子啊花架子
整部电影就是一封情书—写给胶片时代……
嗯，没劲透了。
。。这波笑话讲得猝不及防啊 既然导演都这么皮了 我也恶趣味猜一下影片主梗：爱情坟墓里的人是如何被笑到诈尸的（朴海日不喜欢的那个爱情故事 明明蛮浪漫的 因为男主是安圣基嘛…）讲真真的有种“中二病影视专业学生及格线边缘的期末作业”的feel 勾起了我的青春回忆
说是拍爱情 实则拍胶片 但都是见仁见智的感受力
电影学院教材，普通观众注意避让。
一边有爱情一边有时代 有诗还有胶片。看到中间还以为看到了韩版戈达尔 形式主义的小品有点摸不到头脑 看起来最不张律的电影。映后分享会他说这个电影看着怪怪的 因为也许自己也是个神经病 电影是个私人的事情 这个小老头的精神世界值得很高的评价
chapter3的时候太感动了。爱情在张律的眼中是不是就是完全剥离视觉感官（眼睛是个完美的欺骗者），爱情需要其他知觉完全addicted的状态，太极致了。