死神千年血战篇

没办法🤷‍♂️ 只能快进着看了。。

避免注意以下细节，联系欣赏特效即可，不要过于在意战力 也不要心里挂念救人和时机这类的细节，因为注意到 就没法看了。。。

山本总队长：明知道对方能掠夺卍解，如果不了解卍解就不能掠夺，上来一顿叨逼叨 给敌人科普自己的卍解，守护静灵庭千年的死神头领，居然是个脑瘫，直接被掠夺卍解，直接领盒饭，死的够痛快。

😒绫濑川弓亲:那边山本总队长被杀了，敌人爆杀死神团体，斑目一角准备补刀 美少女大叔，弓亲拦着说对方失去战斗力了，我懵了 山本总队长是狗是吧，他死了无所谓是吧，还放敌人一条生路！

哈？

然后被美少女大叔满血复活 把他们三个干趴下 然后六车拳西来救场 也被打趴，我看懵了。。

黑崎一护:他被收拾战场的小队的队长用技能硬控在黑腔。。

哈？

被小兵困死了 还得阿近拼死来救？！

然后去修行 你有灭却师的血脉 行！

你倒是用啊 打电话跟浦原喜助说拖到你回来，你回来跟剑八聊天，然后跟几个美少女战士玩上了，手握双刀 然后用手肘打架 还提醒敌人快躲开，生怕伤到敌人。

哈？

总队长白死了是吧。

主角化身圣母婊，要不你直接回现世呢？！

别管了好不好呢😅 友哈巴赫要去灵王宫 黑崎一护死活靠近不了 被小喽啰左一个右一个你一拳我一脚的就给阻挡了 然后阿散井恋次出场 一个人拦下五六个 黑崎一护可是一个都没杀 跟他们玩了半天 死霸装破损了都 真不知道是说黑崎一护太废 还是故意挨揍 还是恋次太牛批 一个人拦下来五个 😅其他各大队长 在千年血战篇可以说是弱的一批，以前是打一个又一个 一轮又一轮的打 又分析弱点的 总之就是用脑又用刀。

千年血战篇 脑子是靠浦原喜助 各大队长没脑子 而且只能打一个 几招下来就能打赢的 全程在叨逼叨，打完就倒 不仅倒了 还得是濒死状态🥹前面交代了说灭却师比蓝染邪恶百倍，为了营造邪恶，这灭却师变身 有男装美少女 有大肠内脏的 一个比一个恶心 邪恶是这么衬托的是吧。

蓝染：我们一直说蓝染是塑造最成功的反派，这血战篇还得把蓝染拉出来鞭尸 😌 我真服了。。。。

石田雨龙： 是石田雨龙垃圾 不是灭却师垃圾。

对战匹配机制 也就是对待部下冷血无情 要求战役速战速决 头脑牛批的首领 下令 谁夺走的卍解就去对战谁 然后被反算计 然后主角这边再反制 就是你一下我一下 这反转是完全都被猜到的那种 剧情剧本略显低级。

卯之花烈：我献祭自己解除更木剑八的封印，我死得其所。

知道更木剑八出去打个小孩直接丧失战斗力了。

卯之花烈表示：我特么白死了。

更木剑八你个废物！

总结：打发时间 吃饭的时候凑合看还可以 剧情 战力 经不起推敲。

就第六集这个速度，够海贼王打100多集了，说实话，现在的海贼王根本没有那么高的分，海贼王的评分该往下降降了，和之国这个篇章我感觉连后期的火影都不如，后期的火影虽然有回忆，但也有夜凯，这些高燃场面，现在的海贼王动画真的啥都不是，一部动漫有巅峰时期，也有不行的时候，现在海贼王正处没落的时期，应该看全部时期，不能因为海贼王中期好而给他那么高的分数，所以说豆瓣的评分是不真实的，只能代表一时，代表不了一世

•《BLEACH》是什么样的作品？

曾与火海并称“三大民工漫”，但并不是典型的热血战斗故事，不是主打「高观赏性战斗」、「严密异世界体系」的漫画，重点讲的是角色、哲思、人生观。

因其独特的风格与战力逻辑被网友调侃总结出了“时髦值系统”。

原作者久保带人，在少年漫画家中具有独树一帜的美学理念，被称为“时髦诗人”。

久保在创作漫画时会优先考虑「自己看了是不是觉得有趣」「是不是自己愿意花钱看的漫画」，并且有意识地区分读者的理解程度，尽量减少故事中非必要的解说，习惯在画面与情节中留白，让读者在发掘言外之意的过程中获得乐趣——「一遍就能看懂的东西我根本不会认为是伏笔 」「比起画什么，不画什么更重要」。

在《BLEACH》连载的过程中久保逐渐加强个人风格、弱化商业元素，甚至为了筛选出适合最终章的读者而特意在死神代理消失篇中采用了不易于多数人理解的表现手法。

久保追求的不是广大的市场、忠实的顾客，而是愿意放开个人成见、探究创作意图的读者。

但当年在商业宣传时，《BLEACH》被过分放大了“少年漫”的一面，由此造成了很多先入为主的偏见（例如：不写明就是作者考虑不周不负责、没有打架立功就是没成长没高光）。

•看千年血战需不需要补前面的剧情？

非常有必要。

千年血战篇登场角色多、关系复杂，不了解之前的故事可能会无法理解部分情节。

•补动画还是漫画好？

单行本漫画＞网络版漫画＞动画。

漫画（尤其是单行本）中的很多细节容易被忽略，之前的动画《死神 ブリーチ (2004)》中久保带人的参与程度不高，而且为了迎合市场在情节、风格等方面有调整改动，与原作存在差异。

《死神 ブリーチ (2004)》作为十多年前的长篇年番，平均制作水准或许比不上现在的新番，但在声优、配乐等方面有其优势。

四个主要的动画原创篇章与原作主线无关，可以考虑跳过：魂狩篇（064 - 109），新队长天贝绣助篇（168－189） ，斩魄刀异闻篇（230－265），护廷十三队侵军篇（317－341）。

（一个有趣之处：动画原创篇章总体上比原作部分的制作更优秀）•小说填坑？

比起“填坑”，更准确的说法是帮助读者理解结局。

漫画完结后的两部小说《BLEACH WE DO knot ALWAYS LOVE YOU》、《BLEACH Can't Fear Your Own World Ⅰ-Ⅲ》 与之前的小说不同。

小说作者在创作前与久保进行了会议，由久保传达精神主旨和设定，小说作者负责描写，中途有不明白的地方也经常与久保商量。

因此这两部小说中涉及的设定、世界观的可靠性都是有保障的。

久保对结局的安排有自己的考量，作为小说作者的松原与成田都是基于对漫画的理解与尊重，在延续漫画结局主题的基础上稍加扩充。

•我只想看个乐子怎么办？

当然没问题。

即使不想投入太多精力，凭帅气角色、中二台词、酷炫招式也值得一看（只是会不可避免地错失很多乐趣）。

不管口味喜好如何，重要的是读者与作者之间理智地进行双向选择，不要一味地把自己的预期投射在作品、作者身上。

【【以下部分或许涉及剧透】】•漫画腰斩？

久保带人在完结后重开推特，提到自己在连载第15年按照自己从第一话时就想好的最终话完结。

久保在三明治人的节目中谈到自己提前一年向编辑部通知了自己的完结计划，成田良悟的小说《Can't Fear Your Own World》后记也证实了这点。

13周年纪念企划fanbook《BLEACH 13 BLADEs.》中有一部成田负责的短篇小说，成田应该是在创作小说时（2014年底15年初？

）从久保处得知的消息。

ようやく最終章までたどり着く事ができました。

これまでのBLEACHの物語は全てこの最終章の為にありました。

行く末を見届けて貰えれば嬉しいです。

终于到达了最终章。

至今为止的BLEACH的故事都是为了这个最终章。

如果大家能看到未来的话我会很高兴的。

久保为了取15年（谐音“一护”）完结而省略了很多战斗要素，目前在协力千年血战篇动画制作，有望尽量将战斗场景加回去。

（据先行上映会中声优的透露，最早得知千年血战篇动画化是在5年前）•拆cp？

原作内容和商业推广是两码事。

久保擅长通过细节表现角色间的距离感，但动画主推一露cp，前期毫不掩饰地修改情节，疏远黑崎一护与井上织姬的关系、增加黑崎一护与朽木露琪亚的暧昧桥段，导致角色的距离和关系变化。

破面篇久保开始检查剧本后，动画才更加忠于原作。

久保笔下的恋爱并不是意气风发轰轰烈烈的激情，而是彼此抚慰彼此体谅的平淡温暖。

露琪亚被收养时对恋次回应态度的失望、执着于死神职务时羡慕人类拥有的情感、被恋次安慰后不再独自逞强、之后与恋次无言的默契配合……一护前期对织姬的默默关注、两人对彼此的谨慎观察与担忧、最终一护唯一一次主动将防御的任务托付出去……这些都不是便于读者一次性get的情节设计，很容易被故事前期明线的“打架升级”、“英雄救美”、“互相救赎”掩盖掉。

可以看出久保是按照自己的创作习惯优先刻画值得品味的角色关系，没有满足大众预期给出「明确的感情发展」。

一护与露琪亚的关系引出了整个故事，理应得到相应的强调，但与恋爱没有任何必然关系。

尸魂界篇结尾，露琪亚选择回归自己的生活，一护回想起自己「不让他人为救自己而死」的初心后欣然同意、没有进行挽留（不像一心为救真咲而舍弃了原本的生活，真咲也愿意抛下自己灭却师的家世）。

漫画进入到破面篇后，故事主题、角色关系都有了新的变化。

一护触及了不同的力量，但对自己的定位始终是死神代理，本质上还是「人类」，露琪亚则是恢复了自己的「死神」职务，两人的立场并不完全一致（这也是死神代理消失篇的主题之一）。

之后的故事不再聚焦于两人之间的关系，一护没有再在关键时刻给予露琪亚支持与激励，露琪亚在一些问题上也对一护爱莫能助，两人都在没有对方陪伴鼓舞的情况下克服障碍、获得了成长。

可以说两人是怀揣着对彼此的信任渐行渐远。

但动画为了延续之前的宣发路线，把一护与死神一方的利害关系设定成高度一致，拉近了一护与十三番队的关系。

四个大的TV原创篇章和3/4部剧场版都在重复类似尸魂界篇的配方「一护帮尸魂界平定内乱」，把一护与露琪亚一同行动设定为默认的“日常”状态。

同时因为井上织姬的定位是非战斗角色、专注于（类似一护的）精神心态成长，无法简单地给她安排战斗戏份，所以动画直接对她进行闲置或潦草处理，放大了她身上的争议点。

这一系列操作导致《BLEACH》动画从「一护与露琪亚相遇而引出的故事」变成了「一护与露琪亚携手同行的故事」。

故事倾向不同，个人喜好是自由，但以“商业上更成功”为由加以褒贬显然是不理智的。

更多相关：漫画作者久保带人寻找读者 https://weibo.com/5969838258/Ei5EknASo完美的结局（BLEACH死神 74(完)）书评 https://book.douban.com/review/10103129/久保带人的创作态度 https://www.douban.com/group/topic/277479505/?_i=668391405da7aed【多图】BLEACH页脚 https://www.douban.com/note/793609000/BLEACH动画初期cp相关の情节改动对比 https://www.bilibili.com/video/BV1Z5411R7zq雨埃辛生 https://www.douban.com/note/724901547/别问，问就是单箭头https://i0.hdslb.com/bfs/note/dae52fe969960c0aa5f023527a9e82de29e3747d.png别问，问就是理想的爱情https://i0.hdslb.com/bfs/note/c17bf7410f6231f6dd61df241e4fbe11da1d656b.pnghttps://i0.hdslb.com/bfs/note/bb27b1d794a257d1537b7e44e4192a60a8e296a6.png

我喜欢《死神Bleach》的原因并非只是因为它陪伴了我小学的一些独处的时光，所以我对它有偏颇的怀旧情怀，而是我觉得它配得上被称作一个近乎于标杆一样的漫画作品。

第一方面，它在三界的世界观、人物外观和场景设计上融入了大量日本文化、宗教比如武士道、佛家、神道教和寓言和神话中的元素和意向，比如斩魄刀的名字和种类、万解的招式和破面十刃的样貌，几个明显的例子包括和尚的毛笔、白哉的千本樱、七刃的莲花座、大狗的天谴明王和店长的观音开红。

这让它充满了地域特色和神秘感，尤其是外国读者可以透过这些设定窥探日本文化，这也是许多人为之着迷的原因之一。

令我印象深刻的斩魄刀和其万解还包括小白的冰轮丸、恋次的蛇尾丸、露琪亚的袖白雪、涅茧利的疋杀地蔵和斑目一角的龙纹鬼灯丸。

第二方面，它虽然人物不少，但它人物之间的故事设计得合理、生动，让人记忆犹新。

它所设计的现在和之前的队长副队长和现世等人都有比较强烈的个人风格（当然，不得不提千年血战篇的星十字兵团的人物塑造有些薄弱、更具有工具人属性），这种个人风格是装束、斩魄刀和万解等一同支撑的，也有充分的背景故事介绍，而且对于过去的插叙和闪回被它所擅用，成为了情节的逻辑基础、铺垫和推动。

在这样强烈的个人特色、过去的角色经历和现在正在进行的故事的有机融合中，它展现了角色的自卑、高傲、贪婪、软弱和坚强等，展现了人的脆弱性、被动性、矛盾性和多面性，表现出了人与人情感的微妙和道德困境的复杂。

毕竟现实生活里人无完人，善恶的边界不分明，善与善、恶与恶往往充满冲突，我们的恩情和义气往往与我们想追求的正义是偏离的，我们难以狠下心来一路走到黑，我们总是处于灰色地带，任何一以贯之的、像春晚和联欢会一样的合家欢故事不过是对现实虚伪的掩饰和霸道的扭曲。

我最喜欢的几个角色和对应的情节包括表面上看似冷漠无情、潜伏在蓝染身边为了给出致命一击、对乱菊极为深情最后却不敌蓝染死去的市丸银，随着蓝染叛变的东仙要和他忠诚的旧友大狗，夜一和碎蜂的相识和别离，从尸魂界离开的浦原喜助和平子真子，剑八和卯之花烈的相识相知以及最后的生死对决，蓝染对雏森的感情，乌尔奇奥拉与井上织姬、他和黑崎一护在虚圈的相遇，还有一护的爸妈跨越身份的婚姻。

第三方面，它的叙事相对另外两个经典作品《海贼王》和《火影忍者》来说，故事没那么紧凑，画风也没那么奇异、奇形怪状，更克制、含蓄，和近年来的《鬼灭之刃》和《咒术回战》比更拖沓、慢热。

它故事展开的方式更平稳、温润，言语的时长和心理描摹所占据的篇幅更多，进度中的留白也更多。

它敏感、警觉、细腻、哀伤，虽然少了一些肆意奔放，但也没有过度自信、矫揉造作、虚张声势。

它有诗歌的淡雅和清冽，也有水墨画的深沉和浓郁。

它作为配料的血腥暴力和神秘恐怖也并不夸张、收放自如、恰到好处（虽然不得不说《Bleach》的动漫和一些我很喜欢的日常向动漫比如《夏目友人帐》、《秒速五厘米》、《只有我不在的街道》和《冰果》比肯定还是不够平实，但鉴于《Bleach》的类型、题材和篇幅，这是很难避免的）。

对于一些人来说，《Bleach》可能不够刺激、热血、“阳刚”，满足不了他们即时的自我高潮和意淫，它的故事不够快速、直白、兴奋，充满了对于遗憾、残缺和无奈的勾勒。

但我觉得正是这样的不够直白，要求读者静下心、长时间地体会它的魅力。

正是这样的不直白，我觉得抓住了人性的复杂，它也足够深入地展现了人与人之间道德观和善恶观的冲突和难以调和，以及这种难以调和所带来的人世间的疾苦。

我觉得不是只有泪流满面、仰天长啸、怒气冲天、激情澎湃和脸红脖子粗才是情感的表现，藏起来的焦虑不安、沮丧委屈、无能为力可能更动人。

不是只有卖惨和作秀才能打动人，内心无声的的涌动和摇摆可能更能与人共鸣。

我觉得可能有些深情不必刻意被道尽、摆上明面、炫耀出来、人尽皆知，真正的深情是藏在点到为止、欲言又止和无言中的，两个人彼此明白即可。

深情的代价是在人后默默被承受的，现实中的情感伴随着各种顾虑和自我和彼此的质疑。

有的时候看似无足轻重的留白反而可以四两拨千斤，让人回味无穷、久久不能平复。

那些夸张造作、刻意媚俗、拙劣模仿、故弄玄虚、虎头蛇尾、一口吃成个胖子的作品难以成为经典，然而那些娓娓道来、含蓄收敛、前后呼应、暗藏玄机、自成一派、静若处子动若脱兔的作品却会留名历史。

一些人以一种单一的道德绝对论和剧情是否直白夸张、满足他们的爽感来评判文艺作品，这何尝不是庸俗的文艺趣味和独裁式的审美霸凌，是没有广泛欣赏国内外经典文艺作品、没有受过文艺评论的教育的闭塞、狭隘的品味，留给他们的往往只剩下鸡汤、宣传稿和快餐、流水线式的作品，只剩下虚伪的糖水、做作的虐恋和轻浮的土味作品了。

像我们这样诚挚生活、坦率表达的人，怎么可能会被独裁国家、权威主义体制里的那种形式主义内宣还有社交媒体上那些弄虚作假的鸡汤所蒙蔽呢？

比起某种可以被一眼看穿、一以贯之、高歌前进的爽文，比起创造一个圆满的合家欢的虚伪故事，《Bleach》的厚度在于它在细水长流的叙事中，体现了人性的无力、人与人之间情感的复杂、反反复复和无疾而终以及道德观和善恶观的矛盾。

很多时候人与人之间充满着后知后觉的遗憾，很多时候我们都没来得及道歉和挽留，很多时候对于理想来说，就算我们拼尽全力也难以达到满意的结果，改变不了自我和环境深厚的局限性，回不到过去掰正不成熟的自己随意做错的事情，我们从小到大总是在习惯着接受事与愿违。

它通过生动的角色的前生今世和他们之间的爱恨情仇，通过对于各种设定的琢磨和把握，表现了日本地域宗教特色的一些面向和久保带人对与日本文化的敬畏心，隐喻了作者对于自我、他人和世界的一些哲思。

它不单单只是黑崎一护和他附近几个人的打怪升级，它在丰富多元的设定中所埋藏的巧思和隐喻，它对于蓝染篇的蓝染和千年血战篇的友哈巴赫动机的描述，引领着读者在酣畅淋漓的阅读中也可以开展广阔的想象，还有对于当今世界的模式、规则、统治者、当权者、时代境况、人民苦乐、自由与压迫、改变与守旧、正义与邪恶、欲望与恐惧、离开与归来、原谅与释怀的反思，而不是灌输一种确切的价值观让读者去盲从。

可能《Bleach》独树一帜的美学体系所承载的人文价值是，它在对话的间隙，在留白中给我们契机思考：我们作为孤独、脆弱和无力的个体，何以处理群体中的身份认同，何以处理与他人的关系，何以找到自己的位置，何以在敬畏生命的同时既不神化也不降级它的含义，何以面对庞大的虚无主义的诱惑，何以不躺进宿命论自我安慰的便利结论，何以不焦虑和恐惧于人终有一死、终会一无所有的既定结局，何以不偏执于完美、更坦然地接受遗憾？

何以消解我们对自己无能的愤怒和沮丧、不走向自我毁灭的路？

在这个混沌、荒谬、随机偶然、变化多端、充满不公的世界里，何以寻找自己的价值和使命？

这是每个人活着的时候、与友人、爱人和敌人相处的时候、回望过去和展望未来的时候、寻找良善生活的形式的时候自然而然就会感到困惑和试图弄清楚的。

人就是这么复杂，而且我可以举出几个常见的例子。

第一，很多时候我们都不希望任何人和事动摇我们的信念和执念，可是又有一些时候，我们多希望自己孤单地一条路走到黑的时候，追求着没有希望的热情和理想的时候，在不支持和不理解中挣扎的时候，有一个人可以过来动摇我们的心，告诉我们即使放弃、即使一事无成也无所谓，告诉我们不必为了不重要的人和自己的自尊心那么苟延残喘地活着，告诉我们随时都可以休息、调整。

我们真的是动摇也不是，不动摇也不是，前进、后退、止步怎样都不是。

我们真的是自私，真的是只想要某种几乎不存在的适时适度的安慰和鼓励，任何脱口而出、事不关己、轻浮的“加油”和任何得寸进尺、苦大仇深、抱头痛哭的内心窥探都不行。

我们在寂寞难耐、被生活击垮的脆弱时刻既不希望被别人发现，怕被看低和嘲笑，又希望有人可以过来抱紧我们，或者只是说说话，让我们感到我们不是一人在这个世界上孤军奋战其次。

第二，有的时候一个对我们来说重要的人明明约定好了要一个时候回来，可是他一直没按时回来，我们会等待得很焦躁，等到他晚回来的时候，我们虽然心里很兴奋，也有埋怨，但是我们又要展现出毫不在意的样子，我们既不显得激动也不显得抱怨满满，因为我们怕被看穿自己太在意、一直什么都干不进去在等他，这样我们仿佛在这段关系里的地位就显得很低、很不平等。

第三，我们越是第二天有重要的场合展示、越是有重要的人要见，我们在期待里却还是有极大的恐惧和抗拒，我们甚至不愿意想到第二天早上醒来，因为我们既期待又怕搞砸重要的场合。

第四，有的时候我们希望亲朋好友来重要场合应援，可是转念一想，我们往往不希望他们来，因为会觉得紧张，怕辜负他们的期待，毕竟他们特意来看自己。

而且我们也怕他们比起加油，更像是组团来挑刺、找茬和捣乱的，会以亲人的身份做出和说出没有分寸感和边界感的事情，这反而会让我们觉得困扰，不能集中精力，从而发挥失常，所以我们更希望他们不来现场应援，在家里等结果即可，如果他们硬要来，那看起来反而是一种不懂情理的“自己想干什么就一定要被允许去做”、“因为是我的孩子，他的一切成长都是我的钱和精力付出的，我去看看比赛/表面怎么了？

”的把孩子当作可以自己随意处置、孩子不能有拒绝的权利和独立的想法的财产的道德绑架。

第五，有的时候我们凭直觉已经能看出来一些问我们问题的人从一开始就是想测试和否定我们，所以我们不管怎么回答对方都不能满足，他们不过是想印证他们对我们负面的刻板印象，正是因为我们能感觉到他们的动机和不好的气氛，我们的回答往往也没有自信，会被他们打断和否定，这样硬着头皮回答的我们很无奈、可怜，但这种情况在我们是领域新人的时候也很常见。

第五，遇到我们喜欢的电视剧，我们一方面想要一口气看下去，这样我们就可以知道剧情的发展，可是我们又不想要一股脑看太多，因为怕这样一下子就不够珍惜、浪费掉了这么好的剧，看完之后也不知道看什么剧，不知道什么时候还能遇到这么合胃口的剧。

第六，我们害怕不被理解，但是我们更怕的是即使被理解对方也只不过无动于衷，所以做出一副冷漠、毫不在意、昏昏欲睡的样子，藏起自己的柔软的内心，向外展示的都是刺，先预设了任何人都不会理解我们，所以也就没有了开口、打开自己后也不被理解、理解了也不被呵护的落差和徒劳感。

我们想要被理解，可是又总是不愿付出身心、表现出一副生人勿近、谁也不要越界、谁也不要丧失分寸感的强硬姿态，最后我们就可以沉浸在谁也不理解自己、这个世界只有自己懂自己的自怨自哀、孤芳自赏的自恋的自我表演。

总之，我们往往心口不一、词不达意、言不由衷，而且我们内心的动机往往自己都了解不清楚，我们表现出来的和想的、潜意识驱动的都可能不同。

我们往往来不及去道歉和挽回，任由一些人在我们的生活中消失，然后归结于宿命的捉弄，我们往往因为难以承受错过和离开的悲伤，甚至会选择不要开始，即使过程可能很美好。

我们就这样被囚困在自我克制里，就这样摇摇摆摆、纠结不已地度过了半生，就这样狠不下心、心软地行动着，然后用宿命论安慰着自己，接受着事与愿违，接受着找不到答案的结局。

任何电影、动漫、音乐和小说所能捕捉到的人类作为情感丰富的、既无法脱离群居的安全感、时不时就想要（通过社交媒体的对人的饭局合照等）展现自己人缘好、有人脉的样子，却又渴求灵魂独立、不被同化的“高等动物”。

我们既不愿成为羊群里千篇一律的一员，又没有足够的天赋、勇气和决心成为离群的野马，我们不想平庸地勤勤恳恳、落入俗套，但也没有足够的资源和能力玩世不恭、愤世嫉俗。

上面提到的这种超越非黑即白、非此即彼的矛盾和微妙的心理，这种漂泊感，这种不可避免的孤独，还有我们往往太年轻、掌握不好的事情的平衡和度，也不过是一分一毫、一些侧面罢了，远不如现实世界中的多元和复杂。

很多人说那句台词在洗白抗日战争，在很多平台都引起了争议。

但是可城丸原话正确翻译是：战争是双方都有各自的正义，不是双方都是正义，通俗点说就是双方都认为自己是正义的。

希望不要因为这个吵来吵去，安安静静看等了十年的番就好了。

久保在之前的作品中基本上没有出现过自己的zz立场，没必要因为一句台词翻译的争议就否定一个优秀的作者。

（附上一张漫画的翻译）

虽已在无数场合说了无数遍，但我依然要说：千年血战的动画实在太好了！

制作组太明白原作粉想要看什么了，在满足原作粉的基础上尽力使半路而来的路人能摸清捋顺，产生兴趣（我就是例子），简直是改编范本，在98监修下可以说是充分尊重原作，并高于原作。

从镜头语言到配乐配音，厨力润物无声地融合在每个细节里，雀部的千年追随一心磨练，山本痛惜之下的怒涛之战，一护乘着守护之心冲破迷惘一次次奋起的燃虐之斗，剑八宿命之下的袅袅余情。

再到万物无雨的美好爱情，多年的伏笔豁然开朗，斩月曲折又温柔的来源和守护令人动容，从 the blade and me到the blade is me的最终升华，起承转合，一气呵成。

真把我看哭了，仿佛回到了13岁第一次看了第三集痛哭的那个晚上。

其实我这个年龄段的人，但凡对动画有些兴趣，那时无不知死神的大名。

由于我更偏爱玄幻斗法，误以为死神是拼冷兵器白刃战（天大的误会）所以一直没看。

后座的男生是死神粉，日日在我耳边嚷嚷死神多帅多炫多浪漫，我们时不时就争论死火海的排名。

次数多了我在暑假也就抱着试一试的心态打开了死神，看了没多久，好巧不巧我妈回来了——我妈对我看动画这件事极度反感，即使我完成了所有作业，她发现我看动画也会大发雷霆。

那天自然也挨了一顿好骂，但我脾气上来选择充耳不闻，她骂累了瞟了几眼，正好是第三集，说的是一护班上的井上织姬和哥哥的故事，她安静下来，是不是看一眼，似乎被吸引了。

说来可笑，我从小泪点极低，当井上拥抱着虚化的哥哥，说：“但我一直这样的话，哥哥就无法安息。

所以我一直没有说，我其实很幸福，请你不要担心——但这样却让哥哥变得寂寞了”，我眼睛已经被泪水模糊了。

我没想到一个少年漫，一段简单的剧情能让我哭成这样，我更没想到我烦躁又啰嗦的妈妈坐在我身边，沉默着吸着鼻子，偷偷擦掉了眼泪。

她最后对我说：“偶尔看看也是可以的。

”倒也不是多怀念往事，只是我这一辈，见证了热烈盛景，更目睹过黯淡终局，总有些百感交集。

我中途就没有看死神了，也不是故意弃了，而是慢慢把眼光放到了别处，收回时灯火阑珊，读者们对着结局意难平——我那时淡淡地想，好可惜啊，但幸好没追着看，死神留给我的全是美好的记忆，却没想到多年后我还会为死神流泪。

没错，因为偶然好奇看了眼血战动画，现在我不仅补全了前作，还彻底在2202年的末尾掉进了死神的大坑。

感谢制作组和98，98前段时间上节目还说自己每天改剧本改到凌晨两三点，我相信他这次想好好为死神收官。

真的，怎么第二期怎么还要等半年多啊！！！

但是！

不是因为剧情拖沓，而是太紧张！

太精彩！

看到我最爱的队长们陷入困境，害怕看到纠心的画面而快进。

我的白哉大人，我的东狮郎小哥哥，我的大狐狸，我的小蜜蜂，我的小八，我的最爱们！

我怂了怂了～记忆中那些战而不败的大神，怎么都战败了好纠心好心疼😔无法直视。

这次的剧情让我热血沸腾！

年轻时看Bleach 的感觉都回来了！

大赞！

死神粉一定要去看！

一定！

不能错过！

等待十年，只为这一场千年血战。

许多经典动画都中途夭折，比如《大剑》《美食的俘虏》《烙印战士》，《死神》的完结篇当然也是漫迷朝思暮想的。

虽然如此，刚开始看《死神·千年血战篇》，并不十分感冒，尤其到了一护等人接受零番队的修行后，更是感到审美疲劳。

直到志波一心与黑崎真咲的爱情故事袭来，我对《死神》彻底改观，这是化腐朽为神奇的一笔。

一心和真咲的爱情故事，牵动着死神世界的世界观～死神、虚、灭却师。

发现死神正和虚殊死搏斗，真咲挺身而出，她的信条是：如果连今天也过不好，那还谈什么未来？

一心也是好样的，得知真咲为救自己而生命垂危，毅然放弃死神之力，化身凡人来守护真咲。

面对应该做的事情，他们毫不迟疑，与瞻前顾后的石田龙弦形成鲜明对比。

另一个值得注意的是灵王与友哈巴哈这对父子的悲剧命运。

灵王被尸魂界牺牲，用来维持尸魂界、虚圈、人间这三界的平衡。

友哈巴哈叛逃尸魂界，创立了灭却师，表面上是消灭虚，其实是消灭整个世界，进而消灭尸魂界。

虽然动漫可能有其他解释，但未尝不可以看成这是他在为父亲灵王向整个尸魂界复仇。

最悲剧的是，结尾他代替父亲，继续维持三界平衡。

他的复仇与杀戮只是换来父亲的解脱。

这样的复仇，值得了，因为一开始他就是在为父亲而行动。

既解脱了被囚禁迫害的父亲，又满足了父亲牺牲小我维持三界平衡的大愿。

从这方面来看，《死神》的立意要比《火影忍者》《海贼王》等同等级动漫要深远许多。

有动人的爱情，有悲剧的宿命，这样的《死神》怎能不让人喜爱？

已经看到第三集了，管啥质量不质量，十年后还能更新，只能说久保就是久保，要啥自行车，哪怕是四季都是日常大家一起坐着唠嗑我也看他们唠，赶快上车看第一集。

看第一集的时候，画面和十年前相比进步了不少，但最好的一点是画风没怎么变，不会感到很割裂，但是十年后肉眼可见画面的有钱，那个大桥那个虚。

看到主角一个个登场配着介绍+bgm，很像是回到了十年前。

一户上来就是开大，卍解，哈哈哈哈哈一个小虚而已，可能想的是十年了，赶快开一个卍解，再不开虚都被茶渡杀完了。

剧情、人物和相关设定完全失败。

本来希望新作「千年血战篇」对10年前的动画的一些遗憾可以在后续进行弥补，现在看来纯粹是想多了。

首先主角仍是没有成长，感觉好像变强了但其实一直在吃设定，觉醒死神斩魄刀（来自老爸）、虚之力和灭却师之力（来自妈妈）。

遇到事情他的表现也非常被动，没错！

总感到是剧情在推着他走的。

要不然就是万年有的「我是死神！

我要参加战斗保护大家！

」这种场景真的看了太想吐了。

还有很多事情莫名其妙没有说明的。

在这部虽对比海贼王不算拖沓但节奏也很慢，如果把握好的话，能完整交代整个事件和其他设定的。

原先在剧情里应说明的却没有说明，导致像连斩魄刀这种基本的设定要等到今天才知道怎么回事。

别说这是为了让粉丝去买漫画或小说，如果是这样的话只会让人更鄙夷创作者。

导致另外一个问题是对战时人物总是没完没了地补充说明，战斗一点都不爽快，也没有任何其他的战斗方式，无脑砍或单纯依靠能力设定，也没有像以冷静分析对手后智取或利用环境等等方式取胜的（火影这点做得实在太好了），主角一护更是无脑「月牙天冲」一招鲜打篇整个宇宙，死神+虚化+灭却师的能力他都有，可是真实战斗了却感觉这些好像没有吊用，你也不清楚他到底觉醒了什么，究竟有什么用？

特别是后期的战斗。

就像其他网友说的那样：被虐，开挂，再被虐，再开挂。。。

反反复复。

在看这部剧的时候，非常平静没有先入为主地带批判眼光去看的，甚至看到这其评分之高，老番出新作心里带着好感的。

开头即使有一些槽点仍期待地看下去了，但看到中间整个尸魂界已有灭顶之灾，这些队长都在吃屎，然后又要靠着一护这个临时工火急火燎地赶来保护尸魂界，你们这些队长副队长真的有脸活着吗？

就连最强总队长也被秒杀了（也挺扯的，先按下不表）。

事后剑八和另一个女队长决斗还装逼说我是tm最强的，只是因为不想赢你一直封印自己的力量？

看到这直接无语了，之前多少次大家都快死了还一直藏着，跟大家是有仇吧？

事后想想这也就只有脑残才能想到的设定，越分析越矛盾，战力设定完全是崩坏的。

如前面所说总队长一出手压迫感很强，人物刻画中展现那实力太屌了，仿佛世间无有匹敌之人，但是每次战斗无论面对蓝染或什么哈巴就很无能拉跨！

依旧每次都要依靠一护才能摆平？

旧版动画还有一些搞笑或欢快的片段来挽救一下剧情，新的一季完全没有了，观众又要时时面对一护和其他角色紧绷着没什么表情的木讷脸。

另外一个想吐槽的是很多日本动漫都有的，会有很多西洋的设定，时不时蹦出来的日式塑料英文，包括名字、武器、招式命名等；一些人物也有很多也是欧美人种的人设如金发碧眼等等，黑人角色也非常多，当然还有常见的黑人rap。

不得不说现在日本文化中带有浓浓的西方的印迹。

前期众多出场的人物到后面被动画制作组完全遗弃了，像志波家族、假面军势、妮露。

若这些人气角色可以不要这么随随便便处理，相信对观众来说会更喜欢一些，特别是假面军势，在动画中是下重笔刻画的。

感情或友情线也是这个剧的一个失败之处，主角没有和其他人产生真正的羁绊，只是作为死神代理无脑冲就对了，实在太俗套。

如果不要用这么怪的处理方式的话，很多人物如父亲两个妹妹这些受人喜爱的角色，包括其他重要的伙伴（茶渡这个角色实在太尴尬了），其实都能好好做一下额外刻画处理，不至于太假看起来整个人物关系也都很撕裂。

新的一季甚至对前期主要角色露琪亚也抛弃了，虽然从一开始这个人物就是失败的存在，但能看出作者塑造人物后，在此后剧情和持续刻画中对他们是完全没有任何底线的，人物刚刚交代清楚引起观众注意后却突然抛弃。

有很多这样的例子，比如前面所说的 假面军势，全员作为队长级的实力，给蓝染一伙当小白鼠设计陷害打成重伤后被放逐，看他们蛰伏百年积蓄力量一直等待复仇机会，结果和蓝染一伙对战什么都没干，很多人甚至出场后就消失了（没有和谁战斗的画面也没有任何交代就完全消失了）。

前戏搞了30分钟，来真的却3秒钟就草草收场？

别说人物剧情刻画要有真实感了，连挖坑挖了太多都填不了，这都是不可忽视的严重败笔！！

新的动画作画水准高太多了，不清楚是否动画组中了彩票或买了股票发了大财。

单单画面制作是顶级的存在，甚至可以说比其他顶级动漫也好很多。

但不幸多个方面仍延续了旧作的诸多毛病，金玉其外败絮其中。